El trabajo anterior de Carlos Iglesias, ‘Un franco, 14 pesetas’ (2006), me pareció — y no solo a mí— una película bien hecha, con una historia interesante y bien interpretada. Con esa idea he visto su nueva propuesta, ‘Ispansi (españoles)’, que se estrena esta misma tarde, para comprobar que no se encuentra a la altura de la ópera prima de su director.

Para aquellos que ya están hartos del tema, hay que decir que este film no trata de nuevo sobre la guerra civil, sino que se ubica temporalmente antes y durante la II guerra mundial. Aquí radica lo interesante de la película: que nos acerca una realidad desconocida para muchos y que merece la pena ser recordada. Huyendo de la guerra española, muchos niños se refugiaron en el extranjero, junto con profesores y cuidadores. Algunos de ellos fueron trasladados a la URSS. De todo lo que ya iba siendo hora que fuese contado, lo más destacable es la actitud que tuvieron los miembros de la División Azul ante los presos españoles en manos de los alemanes y por fin aquí se saca a la luz.

‘Ispansi (españoles)’, no obstante, no toma esta cuestión como argumento principal, ya que no se trata, ni mucho menos, de un film bélico; sino que la adquiere como marco histórico para narrar un drama humano y emocional, a la vez que reivindica a unos cuantos españoles que no pudieron regresar jamás a su país.

La factura

Si bien la fotografía es agraciada, especialmente en algunos planos de los paisajes nevados y los trenes, y la ambientación que se refiere al vestuario, las localizaciones y demás no deja nada que desear; es cierto que el estilo de realización de la película resulta un tanto rancio. A esto se suma un tratamiento algo sentimental y una cierta complacencia con los personajes, que arruinan la posibilidad de que ‘Ispansi’ se convirtiese en una gran película.

Las interpretaciones no están tampoco al nivel del gran despliegue de producción y de las ambiciones narrativas de la cinta. Iglesias sí está convincente, pero las intérpretes femeninas —Esther Regina, Eloisa Vargas… — desentonan en determinados momentos y eso que los diálogos siempre están bien escritos. La misma película, con una diferente actriz protagonista, parecería otra.

Los recursos narrativos

Decía que la historia central sí merece ser contada y sostengo que el argumento es el mejor factor con el que cuenta esta película. El film no aburre y presenta momentos de intensidad que ya justifican el precio de la entrada o la hora y media dedicada. A pesar de abarcar años y etapas de la historia muy cambiantes, no da la sensación acumulativa de otros frescos históricos.

Sin embargo, existen algunos recursos narrativos no tan acertados. La película está narrada por una voz en off del protagonista que puede recibirse bien en el inicio y ser de utilidad en determinados momentos. Pero en numerosas ocasiones está recalcando lo que ya se ve sin aportar por ello contrapuntos o lirismo. Más redundante aún resulta el flashback en el que se nos cuenta la historia de Beatriz/Paula. Es importante saber por qué llegó a Rusia una mujer como ella, pero podría haberse explicado mediante diálogos o con un recuerdo más breve. La opción de no desvelarlo hasta que el protagonista lo descubre, también podría ser explorada, pues quizá habría dado resultados curiosos.

Como conclusión, diría que en ‘Ispansi (españoles)’ encontramos un buen punto de partida y un trabajo esforzado y entregado por parte de su autor, pero que determinadas cuestiones de la factura no han acompañado lo que podría haber sido un importante retrato histórico de una parte de nuestro pasado que no se conoce lo suficiente.

Mi puntuación:

En otro festival, el de Málaga, ya tuve oportunidad de ver esta película que, sorprendentemente, se puso muy por encima en calidad y emotividad de otras que venían con los preconcepciones más a su favor, pues estaban avaladas por directores de renombre o actores importantes.

Tras el festival de Málaga ya os adelantaba que la época en la que se sitúa la película, los años sesenta, está muy bien recreada. El guión está bien desarrollado, se cuenta la historia con una buena progresión y los actores, gracias a diálogos naturales, consiguen producir una emotividad y una empatía que, hábilmente, se aleja de la ñoñez o de la exagerada melancolía. Gracias a unas gotas de humor bien dosificado, la historia se hace más agradable que “morriñenta”.

Como defecto, es necesario decir que la película quizá peca ligeramente de ingenua y optimista. Además, el final no es muy comprensible. Estas dos posibles pegas que se me plantearon, se justifican por tratarse de algo autobiográfico. La primera porque Iglesias vivió aquello de niño y sólo guarda gratos recuerdos. Y la segunda porque efectivamente, ese regreso entra dentro de lo que de verdad les ocurrió al director y a sus padres.

‘Un franco, 14 pesetas’ es el debut en la dirección de Carlos Iglesias, al que conocemos como actor y humorista. Iglesias es el niño de la película. El que llega a Suiza después de que su padre y un amigo de éste lleven ya unos años ganando dinero en el país de las montañas. Se instala en una casa nueva, aprende alemán, acude al colegio y es completamente feliz. Ya que este guión ha salido de unas vivencias tan personales, es de temer que no tenga tanto que aportar en un siguiente film, pero me gustaría pensar que sí y que ha surgido un nuevo buen director español, pues no vienen mal.

Ya se publicó en blogdecine una crítica de mi compañero Red Stovall, con la que estoy bastante de acuerdo, por lo que no voy a profundiza más en estos aspectos del film, ya comentados por encima más arriba, para deciros lo mismo.

Otros films españoles en Locarno:

Habrá más presencia española en el Festival de Cine de Locarno con ‘El día de Catalunya’, sobre el que se puede leer más aquí. El ciclo estará compuesto por los siguientes filmes: ‘El cerco’, de Nacho Martín; ‘La casa de mi abuela’, de Adan Aliaga; ‘El taxista ful’, de Jo Sol; ‘La leyenda del tiempo’, de Isaki Lacuesta; ‘Bitter Kas’, de Edu Grau; ‘Remake’, de Roger Gual.

Además, en la sección oficial a concurso, el día 5 se podrá ver ‘Días de agosto’ (‘Dies d’agost’), de Marc Recha. En ‘Cineastas del Presente’, se proyectará ‘La Silla’, de Julio D. Wallovits. En el ciclo ‘Carta Blanca’ de Aki Kaurismäki está incluida ‘Las Hurdes’, de Luis Buñuel. En la sección ‘Play Forward’ se pondrá ‘Null’, de Arturo Fuentes.

Más noticias sobre la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Locarno:

Se pueden ver detalles sobre el programa completo aquí , sobre la restrospectiva de Aki Kaurismäki, con el estreno de ‘Lights in the Dusk’, y leer sobre la película que inaugura el festival: ‘Corrupción en Miami’.

Los enventos principales, para mí, serán la inauguración con la película ‘Corrupción en Miami’ y la Retrospectiva sobre el magnífico director finlandés Aki Kaurismäki. También debemos mencionar que se proyectará la española ‘Un franco, catorce Pesetas’, de Carlos Iglesias. De los tres acontecimientos os hablo en otras entradas.

Además de eso, se hará entrega del Premio Excelencia al actor estadounidense Willem Dafoe. El colectivo francés Agat, encabezado por el director Robert Guédiguian, cuyas películas no soporto, obtendrá el Premio Raimondo Rezzonico a los Mejores Productores. El Leopardo de Honor irá para el director ruso Alexander Sokurov y, como homenaje, se proyectará en primicia su nueva película ‘Elégie’, un documental sobre el chelista Mistlav Rostropovich.

La películas que se proyectan y que podrían ser consideradas más ‘mainstream’ en realidad tienen su marca de autor, como la ya mencionada ‘Miami Vice’, la sátira americana ‘Little Miss Sunshine’ (2006), de Jonathan Dayton y Valerie Faris; la comedia gore británica ‘Severance’ (2006), de Christopher Smith, o el thriller austriaco ‘In drei Tagen bist du Tot’ (2006) (‘Morirás en tres días’), de Andreas Prochaska. Se estrenará también la película de Maurizio Sciarra ‘Quale amore’, rodada en su mayoría en Lugano, es decir, al lado de Locarno.

Sólo habrá tres películas proyectadas en la Piazza Grande, lugar principal donde se desarrolla el festival, que ya se han visto anteriormente en otros lugares: en concreto, en la selección oficial de Cannes: ‘Luces al anochecer’ (‘Lights in the Dusk’), que inaugurará el ciclo de Aki Kaurismäki; ‘La ley del más débil’ (‘La loi du plus faible’), de Lucas Belvaux, como tributo al premio que se entrega a la empresa Agat; e ‘Indigènes’ (‘Días de gloria’ o ‘Days of Glory’) del cineasta argelino Rachid Bouchareb, un film sensible y comprometido con el tema de la guerra, cuyo reparto ganó un premio a la mejor interpretación colectiva en Cannes.

En competición habrá veinte películas de quince países diferentes.

Pero existirán muchas otras secciones: ‘Open doors’ brindará un lugar para los directores jóvenes de países con cinematografías poco desarrolladas. ‘Cineastas del presente’ es un espacio para el descubrimiento, que se abrirá con ‘Fragments de la Grâce’, de Vincent Dieutre’s. Habrá también un ciclo metalingüístico que se llama ‘Hablando del cine’ y que presenta películas que tratan sobre el medio cinematográfico. El premio ‘Leopardos del Mañana’ se dirige a los cortometrajes, con dos apartados: cortos suizos y cortos que exploren una zona concreta del mundo. La sección ‘Avance’ (‘Play Forward’) mostrará los trabajos más radicales y que juegan con la combinación de tecnologías. Se hará especial hincapié en el cine suizo, con un día de homenaje y varios estrenos de films de este país.

También esatará el día catalán para conmemorar que esta cinematografía cumple 20 años. Se celebrará el hecho de que en esta región se producen muchos documentales y películas que exploran territorios no recorridos. El ciclo estará compuesto por los siguientes filmes: ‘El cerco’, de Nacho Martín; ‘La casa de mi abuela’, de Adan Aliaga; ‘El taxista ful’, de Jo Sol; ‘La leyenda del tiempo’, de Isaki Lacuesta; ‘Bitter Kas’, de Edu Grau; ‘Remake’, de Roger Gual.
Además, en la sección oficial a competición se mostrará el film ‘Días de agosto’ (‘Dies d’Agost’), de Marc Recha y también a competición, pero en la sección “Cineastas del presente” ‘La Silla’, de Julio D. Wallowits.

En cuanto a más películas españolas, en el ciclo ‘Carta Blanca’ de Aki Kaurismäki está incluida ‘Las Hurdes’, de Luis Buñuel. En la sección ‘Play Forward’ se pondrá ‘Null’, de Arturo Fuentes.

Muchos otros títulos, tertulias, mesas redondas, charlas, conferencias de prensa y coloquios completan las actividades de este festival estival.

Sobre el festival de Cannes, que también cumplía este año su 59ª edición, podéis leer numerosas entradas en blogdecine, algunas de ellas con visión in istu de nuestro compañero Carlanga .