• ‘El soplón’

Director: Steven Soderbergh. Actores: Matt Damon, Eddie Jemison, Rusty Schwimmer, Lucas McHugh Carroll, Rick Overton, Tom Papa, Melanie Lynskey. Sinopsis: A principios de los años noventa en una pequeña capital del interior de los Estados Unidos, Mark Whitacre (Matt Damon), un ejecutivo de una gran empresa del sector agrícola, empieza a colaborar con el FBI para denunciar a su propia empresa por prácticas ilegales de fijación de precios.

Ahora que tenemos en los cines a Damon buscando armas de destrucción masiva en Irak (buena suerte chaval), llega el DVD de la película que rodó con Soderbergh, con quien ya colaboró previamente en ‘Ocean´s Eleven’ y las dos secuelas. Desafortunadamente, ‘El soplón’ no es tan divertida como esas tres películas y se pierde bastante en una mezca de géneros mal resuelta. Aun así, una propuesta interesante y los que no la hayáis visto podéis probar, igual os sorprende. El DVD viene peladillo de extras, aunque trae escenas eliminadas.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘¡El soplón!’, excelente Damon, soso Soderbergh
El soplón imposible

• ‘Un lugar donde quedarse’

Director: Sam Mendes. Actores: John Krasinski, Maya Rudolph, Carmen Ejogo, Catherine O’Hara, Jeff Daniels. Sinopsis: Película que explora el viaje que hace una pareja ,antes de que se produzca el nacimiento de su primer hijo, por Estados Unidos, visitando amigos y familia para buscar más adecuado para criarlo.

El lado amable de las relaciones de pareja (en oposición a la contundente ‘Revolutionary Road’) resultó una fallida propuesta de Mendes, posiblemente su trabajo menos inspirado. Y es que los dramas y las tragedias suelen funcionar mejor, a menos que seas Buster Keaton, Chaplin o Groucho. Aun así, se deja ver, como suele decirse, tiene escenas divertidas en las que los actores están bastante bien dando vida a personajes exagerados. El DVD viene bastante completito, con un “así se hizo”, un reportaje titulado “rodaje ecológico” (no sé a quién narices le puede importar esto) y un audiocomentario del director y los guionistas (Dave Eggers y Vandela Vida). Por cierto, ¿alguien los pone alguna vez?

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Un lugar donde quedarse’, Sam Mendes y los malos padres

• ‘La tabla de Flandes’

Director: Jim McBride. Actores: Kate Beckinsale, Paudge Behan, Sinéad Cusack, John Wood, Peter Wingfield, Helen McCrory, Michael Gough, Art Malik. Sinopsis: Una antigua pintura, en la que aparecen una mujer y dos hombres jugando al ajedrez, es la clave de todo el misterio. Julia, una joven restauradora, descubre en la parte inferior del cuadro una leyenda que dice “Quis negavit equitem”. Uno de los antepasados del dueño murió asesinado y, según Ie relata el mismo propietario, la pintura es la pieza fundamental para descubrir al asesino. Cuando uno de los amigos de Julia aparece muerto, ella comprende que no se trata de una broma. Decide consultar con Domenec, un genio del ajedrez, para reconstruir el juego que se ve en el cuadro. Pero cada vez que mueve una pieza, alguien muere.

Del año 1994 es este film, una adaptación de la famosa novela de Arturo Pérez Reverte que protagonizó una jovencita Kate Beckinsale, antes de convertirse en la (flojita) estrella que es ahora. Una película que vi en su momento y que me aburrió muchísimo, a pesar del atractivo punto de partida. Quizá los adoradores de Reverte o de la Beckinsale (que sale en top-less, por cierto) estuviesen esperando esto con gran ilusión, no creo que al resto le interese lo más mínimo. En cuanto a la edición, correctita; trae un tráiler, fotos, fichas y un “making of”.

• ‘The Sky Crawlers’

Director: Mamoru Oshii. Sinopsis: The Sky Crawlers se adentra en el mundo de lo real y lo imaginario, en esa frontera sobre la que Oshii ha desarrollado algunas de las más lúcidas reflexiones, para, con un guión basado en la obra del escritor Hiroshi Mori, dar una vertiginosa vuelta de tuerca. En esta fascinante película hecha de planos largos y miradas intensas, Oshii se enfrenta al amor y a la muerte, en medio de un mundo en el que la tensión vital se fabrica desde los mecanismos del poder como un perverso juego en el que la mayoría de los seres humanos se conforman con ser meros espectadores de una cruenta ceremonia. En ella, los kildren, una especie de “peterpanes” nacidos para morir jóvenes, arrastran su condición de gladiadores (in)voluntarios en un mundo de sentimientos soterrados y de memorias manipuladas.

Con dos años de retraso llega por fin a España el DVD de ‘The Sky Crawlers’, del siempre interesante Oshii. En esta ocasión, desafortunadamente, el japonés no está muy inspirado y ofrece un espectáculo bastante aburrido, en el que apenas sucede nada y todo se repite constantemente. Lo mejor, sin duda, las secuencias aéreas, especialmente la del final. Claro que para llegar a eso tienes que haberte tragado unas dos horas de miradas silenciosas y diálogos cansinos. Allá cada uno. El DVD incorpora fichas informativas y unas notas de producción, ni siquiera se han currado una buena edición (no sé, con una entrevista, un avioncillo de juguete y/o un vale de descuento para comprar el videojuego… algo).

• ‘Paintball’

Director: Daniel Benmayor. Actores: Brendan Mackey, Jennifer Matter, Patrick Regis, Iaione Perez, Neil Maskell, Anna Casas. Sinopsis: Ocho desconocidos coinciden en una partida de Paintball extremo. Lo que para todos comienza siendo un juego, pronto se convertirá en su mayor pesadilla. Las reglas han cambiado y ahora todo vale. Poco a poco los jugadores son asesinados sin ninguna explicación aparente. Quien quiera sobrevivir no tendrá más remedio que jugar hasta el final, aunque llegar al último nivel no garantice nada.

Nuevo producto de terror de Filmax que resultó un fracaso estrepitoso. Ni la crítica ni el público soportó esta propuesta dirigida por Benmayor con reparto internacional. Por lo visto tampoco esperan que el DVD funcione bien, apenas le han metido un tráiler como contenido extra. Y a esperar a ver si llegan euros de unos despistados.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Paintball’, manténgase fuera del alcance de los cinéfilos

• ‘Yo, también’

Directores: Antonio Naharro, Álvaro Pastor. Actores: Lola Dueñas, Pablo Pineda. Sinopsis: Daniel (Pablo Pineda), un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura (Lola Dueñas), una compañera de trabajo sin discapacidad aparente. Y se enamora de ella. Cuando la discapacidad deja de ser una barrera, todavía quedan los complejos y los prejuicios que se interponen en el camino hacia el amor. La discapacidad deja paso entonces a nuestra propia incapacidad de amar y ser amados.

Se pone a la venta también este drama premiado en San Sebastián, con una historia sobre (eso dicen) la incapacidad de amar, protagonizada por Lola Dueñas y un tipo con síndrome de Down que al parecer obtuvo un título universitario (la verdad es que ya casi los regalan). A Beatriz no le pareció mala y encontró que este Pablo actuaba muy bien, mientras que a Adrián le resultó poco menos que un insulto. Os toca apostar y decidir. Si os apuntáis a comprar el DVD, os llevaréis una buena cantidad de material extra, que posiblemente no veais, pero bueno, eso es otra cuestión. Entre los extras, el clásico “making of”, un videoclip musical, escenas eliminadas, el tráiler y un corto de los directores, titulado ‘Uno más, uno menos’.

Críticas de la película en Blogdecine:

57º Festival de San Sebastián: hipnótica ‘Los límites del control’, irregular ‘Hadewijch’ y falsa ‘Yo, también’
‘Yo, también’, una historia no tan diferente

• ‘After’

Directores: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos. Actores: Guillermo Toledo, Tristán Ulloa, Blanca Romero. Sinopsis: Las vidas de Manuel, Ana y Julio, amigos desde la adolescencia, son una impostura. Pese a estar muy cerca de los cuarenta años y haber alcanzado todo aquello que la sociedad dice que les haría felices, buscan desesperadamente una solución para su soledad e insatisfacción. Sus vidas se cruzan una noche de verano en la que vuelven a encontrarse después de un año y juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche.

Y seguimos con cine de aquí. Sale a la venta otra película española que tuvo mucha promoción en su momento (no sé cuántas veces me tragué el tráiler en el cine) y que esta vez sí puso más de acuerdo a mis dos compañeros mencionados. Si a vosotros también os gustó a película, os alegraréis con la edición en DVD, porque trae bastantes extras; entre ellos, el “making of”, audiocomentario de Alberto Rodríguez, el tráiler y secuencias eliminadas.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘After’, todo lo que viene después
‘After’, un lúcido retrato generacional

• ‘Julie y a Julia’

Director: Nora Ephron. Actores: Meryl Streep, Amy Adams, Linda Emond, Chris Messina, Stanley Tucci, Jane Lynch, Mary Lynn Rajskub, Crystal Noelle. Sinopsis: Basada en dos historias reales, la última película de Nora Ephron (Sleepless in Seattle) narra la historia de Julie Powell (Amy Adams), una joven que siente que está desperdiciando su vida y que decide dedicar un año a preparar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the art of french cooking), clásico libro de cocina de la célebre cocinera Julia Child (Meryl Streep). Así, Julie decide aprender a cocinar a su manera con la legendaria cocinera Julia. Durante el año que supone su experiencia como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que ganará múltiples adeptos.

Los amantes de la cocina a los que no les importe demasiado el cine pueden darle una oportunidad a esta nueva cosa firmada por la empalagosa realizadora Nora Ephron. Lo mejor, la imitación que hace Streep de la famosa Julia Child (que le valió otra nominación al Oscar) y el trabajo de apoyo de Tucci, que siempre cumple. La parte centrada en la pareja que forman Adams y Messina es para cortarla del montaje; si tenéis algún problema con el exceso de azúcar, ni se os ocurra alquilar esto. El DVD incluye comentarios de Ephron y un documental sobre el rodaje.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Julie y Julia’, empalagoso duelo entre Meryl Streep y Amy Adams

• ‘Amazing Grace’

Director: Michael Apted. Actores: Ioan Gruffudd, Romola Garai, Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon. Sinopsis: Finales del siglo XVIII. William Wilberforce es un brillante y carismático político británico de tan solo 21 años. Su vida experimenta un giro cuando conoce a un antiguo esclavo y por primera vez es consciente de la desalentadora realidad de la esclavitud. A partir de entonces se convierte en la voz pública de los Abolicionistas, librando su particular cruzada para frenar el comercio de esclavos del Imperio británico.

Película que llegó con mucho retraso a nuestro país, y es que data del año 2006. Se estrenó sin pena ni gloria y ahora llega al mercado doméstico, seguramente con el mismo resultado. Tampoco merece más. Es el típico telefilme con el que te duermes una buena siesta. No es mala, ojo, los actores se esfuerzan y hay alguna escena rescatable (la historia da pie a ello), pero Gruffudd es un actor muy limitado y la película no se mantiene sobre su peso. Para fans del actor y para profesores de Historia que quieran entretener a sus alumnos durante un par de clases.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Amazing Grace’ quiere romper las cadenas

• ‘La saga Crepúsculo’

Esta semana se pone a la venta más material de esta saga para jóvenes salidas; por un lado, ‘Crepúsculo en Forks’, que es algo así como un documental sobre el pueblo donde sucede la historia, y por otro, la edición especial de ‘Luna nueva’, con dos discos llenos de extras (audiocomentarios, tráileres, vídeos musicales, reportajes y escenas eliminadas). Horas y horas de boba información y babeo adolescente en torno al infumable romance entre Bella (Kristen Stewart), Edward (Robert Pattinson) y Jacob (Taylor Lautner).

Os dejo la sinopsis oficial de ‘Crepúsculo en Forks’, porque no tiene desperdicio: Crepúsculo en Forks es una visita al pueblo más popular de la Saga Crepúsculo. Dado que las películas basadas en la novela de Stephenie Meyer no se ruedan en el verdadero Forks, esta es tu gran oportunidad de conocer el pueblo donde se desarrolla la historia de amor más famosa de los últimos años. ¿Hay vampiros y hombres lobos reales allí? Escucha los testimonios de los habitantes del pueblo que tantos fans conocen y aman, incluyendo el del jefe de policía, el de la encargada del supermercado de Forks a la que a veces confunden con Bella, y el de la vampira que hace de Alice en la vida real. Visita el instituto de Forks, escucha a quien dice ser el abuelo de Jacob contar la leyenda de cómo los Quileutes descendieron de los lobos, y descubre muchos más lugares y personas que hacen de Forks y La Push el escenario perfecto para la Saga Crepúsculo.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’, peor aún que la primera parte

• ‘Zombie Wars’

Director: David A. Prior. Sinopsis: Nadie sabe exactamente como sucedió. Algunos piensan que era la cola de un cometa que pasó cerca de la tierra, otros creen que es el juicio final… ¡Los muertos se han levantado de sus tumbas y tienen hambre! El ejército americano debera hacer frente al ataque zombie. Los zombies capturan a Brian, el líder de un grupo militar, y le llevan a una granja donde descubrirá un secreto terrible: Los zombis están cultivando a grupos de seres humanos y los están cosechando como alimento.

En lugar de decir nada, os dejo el tráiler, que es una auténtica… ejem, maravilla.

Vía | ZonaDVD

Era de esperar, aunque desde luego las cifras son espectaculares. ‘Luna nueva’, la segunda parte de la saga ‘Crepúsculo’, ha arrasado en nuestro país, repitiendo el apabullante éxito logrado en Estados Unidos, donde ha destrozado un par de récords de taquilla en apenas un fin de semana. Aquí también ha batido la marca de mayor recaudación acumulada en la primera semana, y sus casi 10 millones de euros dejan un poco en ridículo las cifras de ‘2012’ y ‘Ágora’, los grandes taquillazos hasta el momento. La película protagonizada por Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner costó 50 millones de dólares y en unos días ya lleva recaudados 275 en todo el mundo. Impresionante.

Pero la noticia en la taquilla española esta semana es que se ha logrado el récord de recaudación. Casi 16 millones de euros, la cifra más alta de la Historia en nuestro país. Y como podéis ver, no todo ha ido a parar a la saga adolescente de vampirillos y lobeznos, hasta cuatro películas han logrado más de un millón de euros en estos días, algo insólito. Se supone que estamos en crisis, ¿no? Que cada vez va menos gente al cine, ¿no? Entonces, ¿¿qué narices ha pasado??

‘2012’, ‘Cuento de navidad’ y ‘Celda 211’ han conseguido aguantar la poderosa llegada de ‘Luna nueva’, logrando estupendas cifras, mientras que lo del resto ha sido desastroso. El drama con Hilary Swank y Richard Gere, ‘Amelia’, el segundo estreno fuerte de la semana, apenas llega a medio millón de euros, quedándose en una pobre quinta posición. Debajo de ella, las sobras de semanas anteriores, destacando entre otras cosas la baja recaudación de ‘Millenium 2’, otra saga de best-sellers adaptada al cine, cuya segunda entrega no ha resultado tan exitosa como la primera, que aguantó en los cines hasta hace bien poco. No aparecen entre las diez primeras otros títulos nuevos del pasado viernes, como ‘Tenderness: La ternura del asesino’, ‘Los condenados’ o ‘Un lugar donde quedarse’, de Sam Mendes, que sólo se proyectaba en 13 salas (normal que muchos no la hayáis podido ver).

Parece improbable que la semana que viene no siga ‘Luna nueva’ en el número uno, pero no lo tendrá fácil. Al hecho de que ya la han visto todas las crepusculocas y sus pobres novios (las que los tengan, porque la mayoría sólo desean a Rpattz), con lo cual la recaudación bajará muchísimo, hay que sumar la llegada de ‘Planet 51’, un potente estreno que sin embargo no ha funcionado demasiado bien en Estados Unidos, y ‘Paranormal Activity’, el “sleeper” del año.

PD: Por curiosidad, ¿os sigue gustando ir al cine, o con el DVD, el Blu-ray, Internet, las grandes pantallas de televisión… ya no es lo mismo?

Vía | BoxOffice.es

‘Un lugar donde quedarse’ es el título con el que han decidido estrenar en España la última película del siempre interesante Sam Mendes, uno de los directores más prestigiosos y respetados del planeta, tras haber filmado obras del calibre de ‘American Beauty’ (su debut, premiado con cinco Oscars) o ‘Camino a la perdición’ (una de las mejores películas de cine negro de las últimas décadas). En su nuevo trabajo, el inglés vuelve a retratar la vida de una joven pareja, si bien con un tono muy diferente al de su anterior largometraje, la devastadora ‘Revolutionary Road’ (estrenada a principios de año en nuestro país).

De este modo, aunque sería discutible si en realidad no tienen más problemas, el drama de Burt y Verona, los protagonistas de ‘Un lugar donde quedarse’ (‘Away We Go’, 2009), está narrado de forma más alegre, con más humor, sin que por ello el cineasta abandone nunca su mirada crítica sobre la sociedad, sus reglas, y sus integrantes. A diferencia de lo que ocurría con los Wheeler (el matrimonio interpretado por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet en ‘Revolutionary Road’), en el túnel que deben recorrer Burt y Verona hay luz, hay esperanza. Por más que el mundo sea un lugar desagradable lleno de problemas y personas egoístas, ellos no olvidan que se aman, y que los dos quieren lo mismo: criar a su futuro hijo de la mejor forma posible.

Pero claro, también es otra época. Y Mendes lo retrata muy bien. Los Wheeler vivían en los 50 y la sociedad de ese momento aspiraba a otras cosas; a una gran casa en un buen barrio, a formar una familia numerosa, a tener un buen coche y unos altos ingresos para toda la vida, a que él trabaje y ella se quede en casa, cuidando el hogar, etc. Cuando los Wheeler logran esto, se dan cuenta que no es lo que querían de verdad, y cuando quieren escapar ya es demasiado tarde. Burt y Verona, que para empezar no están casados (ella se opone, por una perfecta razón), no tienen casa propia, no tienen sueldos altos ni un trabajo seguro, y el embarazo les llega, claro, de improviso, sin haberlo planificado. La vida de la joven pareja actual es inestable, una completa ruina, en comparación con la de hace décadas, pero no está unida por lazos superficiales, está más allá de las apariencias y las formalidades.

La cuestión es que, además de que la década de los cincuenta es más atractiva que la actual, la bondad y los buenos sentimientos no queda tan bien en la pantalla. O al menos, a Mendes no se le da tan bien mostrarlos. Que Burt y Verona se amen durante toda la película y no tengan grandes conflictos por delante arruina un poco la película. ‘Revolutionary Road’, más triste, amarga y trágica, se disfrutaba muchísimo más, emocionaba y alteraba en cada secuencia. ‘Un lugar donde quedarse’ entretiene, se ve con una sonrisa y hace reflexionar, pero no hay nada en ella realmente poderoso, algo que la haga especial y que justifique tanto su realización como su visionado.

Claro que John Krasinski y Maya Rudolph tampoco son DiCaprio y Winslet. No lo hacen mal, ni mucho menos, interpretan estupendamente sus respectivos papeles, pero no son actores de un talento desbordante, como sí lo son los otros dos. De todas formas, el primer problema es que el guión escrito por Dave Eggers y Vendela Vida es muy blando, muy esquemático, e incapaz de abordar con profundidad las diferentes situaciones que plantea. Las parejas que vamos conociendo durante el viaje de los protagonistas en busca de ese lugar donde quedarse (donde criar a su primer bebé), están compuestas por personajes artificiales y exagerados, no por personas reales con conflictos de verdad, que posibiliten una verdadera reflexión sobre los temas del film (la vida en pareja, la madurez, la paternidad, los sueños rotos, la vejez).

No digo que nosotros no estemos rodeados de personas tan extravagantes como los padres de Burt (Jeff Daniels y Catherine O’Hara) o esos locos que creen que las sillitas para niños son objetos demoníacos (Maggie Gyllenhaal y Josh Hamilton), pero cuando planteas la narración de una historia, especialmente en una película, debes pensar en una dirección, y en los acontecimientos que verdaderamente pueden ayudarte a contar esa historia, los personajes y las anécdotas que son realmente importantes. La inseguridad y la paternidad son grandes temas, pero hay que afilar bien el guión. Si no, te queda algo vago, descafeinado, sin un rumbo claro y unos protagonistas (ya sean principales o secundarios) sin chispa, poco interesantes. Mendes filma con su habitual talento y elegancia, pero lo que muestra la cámara no resulta tan fascinante como para quedarse mirando. Junto a ‘Jarhead’, ésta es su película más vaga e intrascendente.