El veterano Jacques Audiard consiguió sorprender y entusiasmar con la maestría desplegada en su última obra, indudablemente favorita por cada certamen y festival que recorrió durante el pasado año. Un ejercicio de sobriedad narrativa que no busca necesariamente la radiografía sociológica al que es propicio un drama carcelario en la Francia actual, ni tampoco imitar o reflejarse en los tópicos del género que Hollywood ha vestido al mismo. No le hacía falta, el cine francés siempre se ha mostrado especialmente certero en el género policíaco (especialmente en las décadas de los 60 y los 70 del siglo pasado).

Como es el caso. ‘Un profeta’ que consigue plasmar con maestría, gracias en principio, a su soberbio guión, una historia de superación, de la brutalidad, violencia y la necesidad de mimetizarse en la crudeza del ambiente en prisión, para sobrevivir. Y para ello, asistimos con una narración descarnada, sobria, no exenta de mostrar la dureza sin miramientos, a la historia de aprendizaje de un joven protagonista sin pasado.

El guión, firmado por el propio Audiard y Thomas Bidegain, es una auténtica joya digna de estudio para futuros cineastas. Su construcción, compleja, encaja a la perfección con una estructura que se mueve en dos planos. Uno, podríamos definir el del aprendizaje, el más realista, directo, cara a cara, que muestra al protagonista y su progreso durante su transcurso en la cárcel. Y otro sería el que deja paso a cierto lirismo, plasmado en forma de pequeños retazos oníricos que sirven como pausa a la dura historia de Malik El Djebena en prisión y que sirven, además, para definir, dibujar y otorgar profundidad psicológica al protagonista (y que es un fiel reflejo de la mala conciencia). Algo que ayuda enormemente a enriquecer el conjunto, a la vez que aportar una nueva dimensión al drama, que acaba traspasando las fronteras del género.

Tahar Rahim, un actor en estado de gracia

Además del mencionado guión de ‘Un profeta’, no se puede negar que gran parte del sobresaliente resultado de la cinta se sustenta en el prodigioso trabajo actoral. Todos notables en sus intervenciones, aunque destaque el protagonista por su inspiradísimo y prodigioso trabajo. El desconocido Tahar Rahim compone a un joven sin pasado, que con apenas 19 años acaba en prisión y por delante seis duros años en los que tendrá que aprender a sobrevivir. Es su historia –la historia– la de la superación. La de la obligada caída en el envilecimiento, como examen vital para encontrar un sentido a su existencia. Y lo consigue mostrar con una sorprendente interpretación, llena de pasión, de entrega, de verosimilitud, especialmente a la hora de mostrar la maduración y transformación del personaje.

El relato de Malik El Djebena atrapa desde el primer plano y coge de la mano al espectador para trasladarlo con enorme realismo al escenario sórdido y crudo de una cárcel francesa actual, donde la multiculturalidad es una realidad que impone sus normas y acrecienta la jerarquía. Así, el joven Malik, de origen árabe, pero inculto acaba bajo el yugo de los corsos, que dominan y controlan a su entero antojo todos los entresijos intramuros. Pero, a la vez su despierto carácter y la necesidad de disponer de armas de supervivencia se verá inclinado a establecer relaciones con los de su mismo origen.

‘Un profeta’: puro y escalofriante realismo

La realización de Audiard otorga ese realismo necesario a base de su narración austera, con una puesta en escena contundente, vibrante, de una sequedad tan afilada como una cuchilla (y sin duda excelentemente bien acompañada musicalmente por la partitura de Desplat). Cámara en mano no deja resquicios a las florituras en las escenas más violentas, en la acción. Pero tampoco en los momentos donde la tensión sólo se vive en los diálogos, especialmente entre los encuentros entre Malik y el líder de los corsos (un extraordinario Niels Arestrup), quien le enseña a base de duros golpes auténticas lecciones de manejo, control y manipulación de los débiles.

Y es que la dirección no contiene fisura alguna en todo el metraje. Sin concesión alguna, sin aproximarse ni un ápice a la épica (justo en la antítesis), Audiard nos invade con la crónica de su protagonista, un retrato certero de los entresijos en prisión, de la corrupción, del poder,... mostrada como una auténtica escuela. Y un espacio donde se forja (con sangre) la justicia y la venganza (demoledora la escena que cierra el film).

‘Un profeta’ sale a la venta esta semana en DVD y Blu-ray de la mano de Cameo.

En Blogdecine | ‘Un profeta’, compulsivo, descarnado, magistral cine negro

‘Porco Rosso’

Director: Hayao Miyazaki

Sinopsis: Porco Rosso no es un aviador corriente. De hecho, su nombre le viene por una maldición que sufrió años atrás y que transformó su cuerpo humano en el de un cerdo gigante. Desde entonces, Porco trabaja como cazarecompensas y protector de los barcos que sufren el ataque de los piratas del Adriático.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Presentación: Estuche metálico (steelbook).
• Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby 2.0 Surround Castellano, Japonés, Catalán, Euskera.

• Subtítulos: Castellano.

Contenido Extra:

• Storyboard completo de la película con multiángulo.
• Tráilers originales.

• Entrevista con Toshio Suzuki.

Joya de la animación que hay que tener sí o sí. Una historia emotiva sobre la que ya nos hablará mi compañero Juan Luis Caviaro en un especial sobre los estudios Ghibli.

‘Algo pasa en Hollywood’

Dirección: Barry Levinson

Intérpretes: Robert De Niro, Sean Penn, Catherine Keener, Bruce Willis, John Turturro

Sinopsis: Ben es un poderoso productor de Hollywood acostumbrado a los tejemanejes de los estudios. Está intentando por todos los medios que su última película participe en el Festival de Cannes, pero los magnates del negocio no se lo van a poner fácil. Mientras echa un pulso al poder sin perder la dignidad, Ben también tiene que contentar a unos actores y directores demasiado caprichosos. Por si esto fuera poco, su vida personal está marcada por los amoríos de su ex y los problemas juveniles de su hija.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán.

• Subtítulos: Castellano, Catalán.

Contenido Extra:

• Tráiler.
• Ficha artística.
• Ficha técnica.

• Filmografías destacadas.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Algo pasa en Hollywood’, el poco interesante mundo del productor estresado

• ‘Algo pasa en Hollywood’: las divertidas anécdotas de un productor desquiciado

‘El príncipe de la ciudad’

Dirección: Sidney Lumet

Intérpretes: Treat Williams, Jerry Orbach, Richard Foronjy, Don Billett, Kenny Marino, Carmine Caridi, Tony Page, Norman Parker

Sinopsis: Daniel Ciello, miembro de la Unidad de Investigación Especial de Nueva York, al dar caza a un peligroso traficante de drogas, en lugar de detenerlo y esposarlo, le quita la mercancía y lo deja en libertad. Este no es más que un ejemplo cotidiano de la complicidad existente entre este grupo de élite y la mafia local. Pero a medida que se van destapando asuntos de corrupción, Ciello va tomando conciencia de la necesidad de denunciar a sus propios compañeros para despejar cualquier duda sobre la honestidad de los cuerpos de seguridad.

Características del DVD:

• Contenido: 2 Discos + Libreto de 40 páginas.
• Imagen: 1.77:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital Mono Inglés, Castellano.
• Subtítulos: Castellano.

• PVP Recomendado: 18,95 €.

Contenido Extra:

• Documental: “El príncipe de la ciudad: Una historia real”.
• Tráiler.
• Galería de imágenes.
• Ficha técnica.
• Ficha artística.

• Libreto exclusivo de 40 páginas con texto de Tomás Fernández Valentí, Rodrigo Cortés, Fernando de Felipe e Iván Gómez.

Contundente trabajo de Lumet, aunque un servidor no lo coloca entre lo mejor del cineasta.

‘El rey de la montaña’

Dirección: Gonzalo López-Gallego

Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, María Valverde, Pablo Menasanch, Francisco Olmo, Manuel Sánchez Ramos

Sinopsis: Quim (Leonardo Sbaraglia) conduce por unas estrechas carreteras en busca de su ex novia con la intención de recuperarla. Tras varios cruces, Quim se equivoca y se pierde. Ha entrado en una zona laberíntica de caminos cortados y carreteras que vuelven sobre sí mismas. El agobiante paisaje y la ausencia de cobertura hacen que Quim quede atrapado. Buscando una salida, ve una silueta encima de una colina. Quim cree que ha encontrado ayuda, pero, de pronto, la silueta le dispara con un rifle. Confundido, Quim se aleja de allí a toda velocidad. Llega hasta un cruce Y se baja del coche, nervioso, buscando ayuda. Una nueva silueta se acerca a lo lejos.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Dolby Digital Stereo Castellano.

• PVP Recomendado: 11,95 €.

Contenido Extra:

• Audiocomentario del director de fotografía el guionista y el realizador.
• Cómo se hizo.
• Idea visual.
• Banda sonora aislada.
• Cásting.
• Localización.
• Storyboards y animatics.
• Estreno en Toronto.
• Tráiler.
• Galerías

• Fichas

Crítica en Blogdecine:

• ‘El rey de la montaña’, el juego de la realidad

‘Intacto’

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo

Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela, Mónica López, Antonio Dechent, Max von Sydow, Guillermo Toledo, Alber Ponte, Andrea San Vicente, Jesús Noguero, Ramón Serrada, Marisa Lull

Sinopsis: Federico sobrevivió a un terremoto. Tiene el poder de arrebatarle la suerte a los que le rodean: tiene el “don”. Trabaja gafando a los jugadores en racha en un Casino edificado en un desierto de lava, propiedad de Sam un superviviente de la mayor tragedia que ha vivido la humanidad: el holocausto judío. Retando a Sam, Federico es expulsado del paraíso y su don es anulado por Sam. Años más tarde Federico cree haber encontrado en Tomás, único superviviente de un accidente aéreo, el instrumento de su venganza para volver al Casino y retar al Dios del Azar con un muchacho tan poderoso como él, al que enseñará cómo controlar la fortuna.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Dolby Digital Stereo Castellano.

• Subtítulos: Castellano para sordos.

Contenido Extra:

• Cómo se hizo.
• Cortometrajes: Esposados (1996) y Psicotaxi (2002).
• Trailers.
• Spots.
• Galería.

• Fichas.

‘Las viudas de los jueves’

Dirección: Marcelo Piñeyro

Intérpretes: Ernesto Alterio, Juan Diego Botto, Gloria Carrá, Ana Celentano, Camilo Cuello Vitale

Sinopsis: En el barrio privado de Altos de la Cascada, la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el barrio es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas. Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Español. Dolby Digital 2.0 Español.
• Subtítulos: Inglés.

• Precio recomendado: 15,95 €.

Contenido Extra:

• Tráiler.
• Making of.
• Melodías.
• Las parejas.
• Ficha técnica.
• Ficha artística.

• Filmografía del director.

Marcelo Piñeyro ha ido perdiendo fuelle con el paso de los años. Y es que parece que los tiempos de ‘Tango feroz’ o ‘Caballos salvajes’ no volverán. ‘Las viudas de los jueves’ es una patente prueba de ello. Una pena.

‘Soul Kitchen’

Dirección: Fatih Akin

Intérpretes: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Pheline Roggan

Sinopsis: Zinos, el joven dueño de un restaurante, está de mala suerte. Su novia Nadine se ha mudado a Shanghái por trabajo, tiene una hernia discal y sus clientes habituales le han abandonado desde que contrató a un nuevo cocinero. Pero cuando se corre la voz de su nuevo concepto de restaurante, la gente enrollada hace cola para comer en el Soul Kitchen.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Alemán, Castellano. Dolby Digital 2.0 Alemán.
• Subtítulos: Castellano.

• Precio recomendado: 15,95 €.

Contenido Extra:

• Tráiler.
• Making of.
• Recetas con el cocinero fiel.
• Ficha técnica.
• Ficha artística.

• Filmografías destacadas.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Soul Kitchen’, risas para el alma

‘The Lovely Bones’

Dirección: Peter Jackson

Intérpretes: Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Michael Imperioli

Sinopsis: Basada en la novela “The Lovely Bones” de Alice Sebold, trata sobre una niña de 14 años llamada Susie Salmon (Saoirse Ronan, “Expiación”) que es violada y asesinada, y que ve desde el cielo cómo la vida de su familia y amigos cambia tras el terrible suceso. Un detective intentará resolver el caso, mientras el asesino borra todas las pistas y se prepara para volver a matar.

Críticas en Blogdecine:

• ‘The Lovely Bones’, ñoña criatura celestial

• ‘The Lovely Bones’ o el empleo del elemento fantástico para el drama

‘Un profeta’

Dirección: Jacques Audiard

Intérpretes: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Hichem Yacoubi, Reda Kateb

Sinopsis: Un joven árabe (Tahar Rahim) de apenas 19 años ingresa en prisión para cumplir una pena de 6 años. Dentro la vida es dura, pero el joven despliega poco a poco un potente carisma capaz de hacer frente a los miembros de la mafia corsa de la prisión en intramuros.

Características del DVD:

• Contenido: 2 Discos.
• Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Francés/Árabe/Corso, Castellano, Catalán, Audiodescripción para personas con discapacidad visual.
• Subtítulos: Inglés, Castellano, Subtítulos para personas con discapacidad auditiva.

• PVP Recomendado: 18,95 €.

Contenido Extra:

• Tráiler.
• Ficha artística.
• Ficha técnica.
• Filmografías destacadas.
• Making of “Detrás de las rejas”.
• Escenas eliminadas.

• Ensayos de Tahar Rahim.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Un profeta’, compulsivo, descarnado, magistral cine negro

‘Perversidad’

Dirección: Fritz Lang

Intérpretes: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea, Margaret Lindsay, Rosalind Ivan, Jess Barker, Charles Kemper

Sinopsis: Christopher Cross es un hombre gris, un triste cajero infelizmente casado, cuya única pasión en este mundo es la pintura. De camino a casa, después de una cena de trabajo, Cross ayuda a una bella mujer, Kitty, que está siendo atacada por un hombre. Creyendo que su salvador es un afamado pintor, Kitty no dudará en seducirle con el único fin de conseguir algo de dinero fácil para ella y su novio Johnny. Cross caerá perdidamente enamorado de esta perversa mujer y no dudará en robar en su propia empresa con tal de poder mantener su idilio y atender todas las demandas de Kitty.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco + Libreto exclusivo con un texto de Quim Casas.
• Imagen: 1.33:1 4/3.
• Audio: Dolby Digital Mono Inglés, Castellano.
• Subtítulos: Castellano.

• PVP Recomendado: 15,95 €.

Contenido Extra:

• El dinosaurio y el bebé: Dialogo en ocho partes entre Fritz Lang y Jean Luc Godard. Documental de la prestigiosa serie “Cineastas de nuestro tiempo” dirigido André S. Labarthe.
• Ensayo-Visual sobre la película por Raúl Alda.

• Audiocomentario del crítico e historiador Carlos Losilla.

Obra maestra del Film Noir —género de futuro análisis en Blogdecine— de obligada visión. El lado tenebroso de ‘La mujer del cuadro’ (‘The Woman in the Window’, 1945)

Vía | Zona DVD

Hace ya bastantes años, en un excelente ensayo sobre el cine negro, Ángel Fdez-Santos explicaba de manera admirable cómo las praderas se habían convertido en junglas de asfalto, y los pistoleros a caballo en matones sobre ruedas. Es decir, cómo el western, sus códigos, habían sufrido un proceso de reciclaje para convertise en cine negro, sin perder las raíces ni la identidad a la hora de mostrar hasta qué punto la violencia es la clave de la sociedad moderna. Pero también resulta fascinante comprobar de qué manera el cine francés, hace ya muchas décadas, ha sido capaz de ofrecer una recia respuesta europea al cine negro norteamericano, hasta el punto de que su tradición es incluso más rica estética y conceptualmente que aquella.

Y el último logro, la última joya en esa apropiación y reformulación total del cine negro clásico, es esta inolvidable, brutal ‘Un profeta’, que dentro de pocos días compite por el Oscar al filme en habla no inglesa, premio que si ya es pequeño y absurdo en sí mismo, todavía lo será más cuando Jacques Audiard, su director (o Michael Haneke, creador de la imponente ‘La cinta blanca’) salgan quizá a recogerlo en la madrugada del domingo al lunes, pues películas de este calibre son cine grandísimo, de incalculable valor estético y emocional, que sacuden la conciencia y la inteligencia del espectador con nobleza y dignidad sobrecogedoras.

Narra ‘Un profeta’, o muestra, o describe, una historia de una sordidez sin aristas y sin la menor concesión al público, con un protagonista que quizá sea el más complejo carácter masculino creado en Europa en muchos años de cine. Un don nadie, un pringado, un acabado, muchacho de diecinueve años que entra en la Universidad del Crimen (a las que llaman cárcel), del que no nos cuentan absolutamente nada sobre su pasado (ni falta que hace), ni sobre su procedencia, excepto que tiene raíces árabes y que es prácticamente analfabeto, y en esta Universidad entrará en contacto con individuos temibles con los que iniciará un imparable ascenso en el escalafón del crimen organizado.

Pero todo esto lo cuenta Audiard, en primer lugar, con un guión que es en sí mismo una obra de arte. Una joya de concisión y también de detallismo, en el que nada sobra y nada falta, ejecutado con una perfección técnica abrumadora y culminado con un montaje soberbio, que debería también llevarse un premio en la californiana entrega de calvos dorados, todos ellos decididos siempre de antemano. Y así, Audiard comienza por todo lo alto el relato, con una secuencia que pone los pelos de punta, y sigue subiendo hasta un final sorprendente, espeluznante, que deja al espectador literalmente exhausto.

El nervio de una puesta en escena

Hace pocas semanas que se estrenaba en nuestro país ‘La carretera (The Road)’, sobre la que muchos lectores se sorprendían al afirmar yo que no era una película especialmente dura ni sórdida, a pesar de tratar el tema que trata. Y no lo era, sobre todo, y soslayando sus elementos más puramente escenográficos, por su ausencia de punto de vista, de mirada interior de los personajes, de imágenes subjetivas. Para dureza, para sordidez, ‘Un profeta’, que convierte a la peliculita de Hillcoat en un juego de niños, en un relato casi Disney. Aquí no hay lugar para otra cosa que no sea una veracidad que casi da miedo, pues sentimos en nuestras carnes la intensa fisicidad de una película que no va a tener compasión de nosotros.

Ni la menor caída en juegos visuales macabros u oscurantistas. La cámara de Audiard, vigorosa y gélida a un tiempo, se introduce en los meandros de una cárcel como miles debe haber en el mundo, sin exagerar sus elementos más bestiales, si no alcanzando un doble objetivo: ofrecer un testimonio atroz de la vida en prisión, y ejercer de privilegiada intrusa en la extraña y casi inaccesible mente de su protagonista. No para ni un momento la cámara, pero no existe la menor sensación de mareo o autocomplacencia técnica. En lugar de eso, se tiene la sensación de que es la vida real lo que está en pantalla, y no una ficción de ella.

Pero a pesar del frenesí de la puesta en escena, y del mismo montaje, se aprecia una sorprendente serenidad en el fondo de la imagen, una calma subterránea que nace de una profunda comprensión hacia los seres marginados en una sociedad demente, que les arrebata toda esperanza, empujándoles así al crimen. Entre dos docenas largas de personajes, los hay verdaderamente abyectos, pero hasta el último de ellos goza de alguna oportunidad para mostrar su deforme humanidad, lo que en sí mismo es inalcanzable para la mayoría de los realizadores. Audiard aúna, de esta forma, el frenesí con el sosiego, la oscuridad con la dignidad humanas.

Pero entre todos los actores destaca por méritos propios el casi desconocido Tahar Rahim, que lleva la película sobre los hombros con una tal aparente facilidad, sin el menor rastro de divismo ni énfasis interpretativo, que cualquiera diría que es casi un recién llegado y no un actor de treinta años de carrera con un bagaje profesional muy superior. Decir que está excelente sería faltar a la verdad. Rahim está perfecto como Malik El Djebena, simplemente es tal cual el personaje.

No me canso de afirmar que un actor de cine no debe interpretar. El cine no necesita a actores que interpreten, que expliquen su texto al espectador, cuando hace ya mucho que éste ha comprendido todo acerca de él, de su situación anímica y de su futuro probable. Audiard y Rahim conocen esta gran verdad, y construyen un carácter memorable, tan críptico como cercano, con un sobrenombre que le viene por cierta asombrosa cualidad que no desvelaré, y que él hace creíble sin parpadear siquiera. Rahim vive la secuencia a tope, ayudado por un grupo extenso de actores a cual más soberbio, y es el responsable de gran parte del éxito estético del filme.

Un filme que se disfruta mucho más en un segundo visionado, pues en un primero su dureza y la cantidad enorme de información por secuencia pueden llegar a aturdir a algún despistado. Y un filme tan audaz como demoledor, tan contundente como emocionante. Una aventura magistral.

Su éxito es inapelable, no sólo por cosechar los galardones y grandes críticas, sino también en la taquilla, donde 1,2 millones de espectadores franceses la han visto desde su estreno el pasado mes de agosto (y desde el pasado viernes en nuestras carteleras). Entre sus premios César se incluyen mejor película, director, mejor actor y actor revelación (ambos para el mencionado Tahar Rahim), mejor actor de reparto (Niels Arestrup), mejor guión original, mejor fotografía, mejor montaje y mejor escenografía.

Cabe mencionar que ‘Gran Torino’, de Clint Eastwood, fue elegida la mejor película extranjera del año, con presencia de su hijo incluida para recoger el galardón, y que Harrison Ford obtuvo un César por el conjunto de su carrera, entregado por su compatriota Sigourney Weaver.

Vía | AFP y Les Cesar du Cinema

‘The Lovely Bones’

Dirección: Peter Jackson. Países: USA, Reino Unido y Nueva Zelanda. Año: 2009. Duración: 139 min. Género: Drama, fantástico. Interpretación: Mark Wahlberg (Jack Salmon), Rachel Weisz (Abigail Salmon), Susan Sarandon (Lynn), Stanley Tucci (George Harvey), Saoirse Ronan (Susie Salmon), Michael Imperioli (Len Fenerman). Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson; basado en la novela ‘Desde mi cielo’ de Alice Sebold. Producción: Carolynne Cunningham, Fran Walsh, Peter Jackson y Aimée Peyronnet. Música: Brian Eno. Fotografía: Andrew Lesnie. Estreno en USA: 11 Diciembre 2009.

Sinopsis: ‘The lovely bones’ cuenta la historia de Susie Salmon, una joven que ha sido asesinada y observa a su familia y a su asesino desde el cielo. Susie se debate entre saciar su sed de venganza y el deseo de que su familia se recupere.

¿Qué podemos esperar? Ya lo dije en su momento, esto no huele demasiado bien (para empezar porque el libro que adapta es un best-seller sensiblero que a mí particularmente me parece horroroso), y las críticas parecen confirmarlo, así como la ausencia del film en las categorías más importantes de los Oscars, cuando hace poco era una de las favoritas. Podéis leer la opinión de mi compañera Beatriz, que la puntúa con dos estrellas y media.

‘Al límite’

Título original: ‘Edge of Darkness’. Dirección: Martin Campbell. Países: USA y Reino Unido. Año: 2009. Duración: 126 min. Género: Thriller, drama. Interpretación: Mel Gibson (Thomas Craven), Ray Winstone (Darius Jedburgh), Danny Huston (Jack Bennett), Shawn Roberts (Burnham), Bojana Novakovic (Emma Craven), David Aaron Baker (Millroy), Jay O. Sanders (Whitehouse), Denis O’Hare (Moore), Damian Young (senador Jim Pine). Guión: William Monahan y Andrew Bovell; basado en la serie de televisión escrita por Troy Kennedy Martin. Producción: Graham King, Tim Headington y Michael Wearing. Música: Howard Shore. Fotografía: Phil Meheux. Estreno en USA: 29 Enero 2010.

Sinopsis: Thomas Craven es un hombre movido por el dolor y que busca la verdad después de que su única hija, Emma, haya muerto por una bala que la policía creía que iba destinada contra él. Destrozado por la inesperada muerte de su hija, el veterano inspector de policía de Boston busca respuestas y se enfrentará —o acabará—con cualquier cosa o persona que se interponga en su camino.

¿Qué podemos esperar? Mel Gibson vuelve a la interpretación tras siete años, tiempo en el que se centró en su faceta de director. Serie de éxito adaptada por el mismo que convirtió ‘Infernal Affairs’ en ‘Infiltrados’ y Martin Campbell (‘Casino Royale’) tras las cámaras; y junto a Gibson, gente tan competente como Winstone o Huston. No suena mal para pasar un rato de entretenimiento puro y duro. En Estados Unidos no ha funcionado tan bien como cabía esperar, a ver si no es una señal de la calidad del producto.

‘Daybreakers’

Dirección y guión: Michael Spierig y Peter Spierig. Países: USA y Australia. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Acción, ciencia-ficción, terror, thriller. Interpretación: Ethan Hawke (Edward Dalton), Willem Dafoe (Lionel “Elvis” Cormac), Claudia Karvan (Audrey Bennett), Sam Neill (Charles Bromley), Michael Dorman (Frankie Dalton), Vince Colosimo (Christopher Caruso), Isabel Lucas (Alison Bromley). Producción: Chris Brown, Bryan Furst y Sean Furst. Música: Christopher Gordon. Fotografía: Ben Nott. Estreno en USA: 8 Enero 2010.

Sinopsis: En el año 2019 casi todos los habitantes del planeta han sido infectados por una misteriosa plaga que los ha transformado en vampiros. Los humanos son ahora una especie en peligro de extinción. Su salvación está en manos de Edward Dalton, un vampiro investigador que está intentando dar con un sucedáneo de la sangre que pueda alimentar a los vampiros y salvar, así, a los pocos humanos que quedan. Todo parece perdido hasta que Ed conoce a Audrey, una superviviente humana que le revela un impresionante avance médico. Armado con una información por la que matarían tanto humanos como vampiros, Ed deberá enfrentarse a los suyos en una batalla mortal que decidirá el destino de la raza humana.

¿Qué podéis esperar? Una película muy mala. Ya os explicaré más. También podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz, que la valora con una estrella y media.

‘An Education’

Dirección: Lone Scherfig. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 102 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Peter Sarsgaard (David), Carey Mulligan (Jenny), Alfred Molina (Jack), Rosamund Pike (Helen), Dominic Cooper (Danny), Olivia Williams (Srta. Stubbs), Emma Thompson (directora), Cara Seymour (Marjorie), Matthew Beard (Graham), Sally Hawkins (Sarah). Guión: Nick Hornby; basado en las memorias de Lynn Barber. Producción: Finola Dwyer y Amanda Posey. Música: Paul Englishby. Fotografía: John de Borman. Estreno en Reino Unido: 30 Octubre 2009.

Sinopsis: Basándose en los textos de Lynn Barber, ‘An education’ gira en torno a una joven de 17 años que reside en los tranquilos suburbios de Londres. Coincidiendo con el surgimiento de la cultura de los 60, su vida da un vuelco cuando conoce a un hombre de 35 años que la corteja con elegantes cenas, clubs y viajes, poniendo en peligro su futuro en la Universidad de Oxford.

¿Qué podéis esperar? Un estupendo y fresco drama sobre el aprendizaje de una joven inocente. No es una gran historia, y no es una gran película, pero se ve con gran facilidad y los actores están impecables. Mención especial por supuesto para la prometedora Carey Mulligan, una de las candidatas al Oscar el próximo mes de marzo.

‘Un profeta’

Título original: ‘Un prophète’. Dirección: Jacques Audiard. Países: Francia. Año: 2009. Duración: 154 min. Género: Drama. Interpretación: Tahar Rahim (Malik), Niels Arestrup (César Luciani), Adel Bencherif (Ryad), Reda Kateb (Jordi), Hichem Yacoubi (Reyeb), Jean-Philippe Ricci (Vettori), Gilles Cohen, Antoine Basler, Leïla Bekhti, Pierre Leccia, Foued Nassah, Jean-Emmanuel Pagni. Guión: Jacques Audiard y Thomas Bidegain; basado en un argumento de Abdel Raouf Dafri y Nicolas Peufaillit. Producción: Martine Cassinelli. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Stéphane Fontaine. Estreno en Francia: 26 Agosto 2009.

Sinopsis: Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena (Tahar Rahim) no sabe leer ni escribir. Cuando llega a la cárcel completamente solo, parece más joven y frágil que los demás presos. Tiene 19 años. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de “misiones” que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder. Pero Malik es valiente y aprende rápido, e incluso se atreve a hacer sus propios planes.

¿Qué podemos esperar? Una de las películas europeas más aplaudidas del año pasado nos llega por fin hoy. Lo nuevo del director Jacques Audiard ha recibido excelentes críticas, y es una de las cinco finalistas en la carrera hacia el Oscar, junto a la entretenida ‘El secreto de sus ojos’ y la portentosa ‘La cinta blanca’. Hay que verla.

‘El último vuelo’

Título original: ‘Le dernier vol’. Dirección: Karim Dridi. País: Francia. Año: 2009. Duración: 94 min. Género: Drama, aventuras, romance. Interpretación: Guillaume Canet (Antoine Chauvet), Marion Cotillard (Marie Vallières de Beaumont), Saïdou Abatcha (Saidou), Guillaume Marquet (Vincent Brosseau), Nabil Imtital (Tcalou), Benaissa El Jirari (Si Ahmed), Michael Vander Meiren (Michael), Frédéric Epaud (Louis), Mohamed Kounda (Adoua), Mohamed Ixa (Limane). Guión: Karim Dridi y Pascal Arnold; con la colaboración de Sylvain Estibal y Remi Waterhouse; basado en la novela “Le dernier vol de Lancaster” de Sylvain Estibal. Producción: Sidonie Dumas. Música: Le Trio Joubran. Fotografía: Antoine Monod. Estreno en Francia: 16 Diciembre 2009.

Sinopsis: Sahara francés, 1933. Bill Lancaster, famoso piloto inglés, ha desaparecido en el desierto durante un intento de récord de travesía entre Londres y el Cabo. Su esposa, la aventurera y aviadora Marie Vallières de Beaumont, tiene una única obsesión: encontrarlo. Al sobrevolar el Teneré, la joven mujer es obligada a aterrizar con su biplano cerca de un puesto avanzado de meharistas franceses. El capitán Vincent Brosseau la acoge, pero rechaza ayudarla. Preocupado por las rebeliones tuaregs, el mando de Argel no autoriza el envío de ayuda. Enfrentado con la determinación de Marie, el teniente Antoine Chauvet intenta disuadirla de continuar esta búsqueda desesperada en un lugar enorme y hostil como es Teneré. Nada funciona. Para continuar su búsqueda, ella se une a una peligrosa expedición dirigida por la compañía meharista en territorio Tuareg.

¿Qué podemos esperar? Un drama romántico en paisajes desérticos, aunque tiene pinta de ser previsible y aburridilla (tiene pinta, ojo, igual es sorprendente y apasionante… pero lo dudo). Marion Cotillard siempre es una buena razón para ir a ver una película, y para el público que prefiere alejarse de los terrenos estadounidenses, puede ser una opción a considerar (después de ‘An Education’, espero).

‘Arena’

Dirección: Günter Schwaiger. Países: Austria y España. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Documental. Intervenciones: Juan Guerrero, Juan Duque, Daniel Menés, Iluminado Menés, Mariano Aumente, Jesús Mejías, Uceda Leal, Sebastián Castella, Luis Bolívar, Morante de la Puebla, José Tomás. Producción: Günter Schwaiger. Música: Werner Raditschnig y Uli Fussenegger. Fotografía: Günter Schwaiger. Montaje: Pablo Plant y Günter Schwaiger.

Sinopsis: ‘Arena’ es un viaje personal al mundo de la tauromaquia. Siguiendo la dura lucha de unos jóvenes novilleros, nos encontramos con todas las facetas del mundo de la tauromaquia. Viajamos con ellos a través de España, Francia, Portugal y Colombia, y nos cruzamos con alumnos y maestros de las escuelas taurinas, banderilleros, apoderados, empresarios… y hasta con grandes figuras como Luis Bolívar, Uceda Leal, Sebastián Castella, Morante de la Puebla o José Tomás.

¿Qué podemos esperar? Otra memez a favor de que se torturen animales, con la absurda y subnormal justificación de que han nacido para eso. Para los fanáticos de uno de los espectáculos más sangrientos y vergonzosos de este país.

Vía | Labutaca