‘La cinta blanca’ (Edición Especial)

La ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2009 se convirtió pronto en uno de los títulos fundamentales del cine europeo. Haneke triunfó y también conquistó a gran parte de la crítica y a muchos espectadores. Un largometraje de factura implecable, de imágenes perturbadoras, técnicamente irreprochable y con una fotografía sublime. Por supuesto, todo para acompañar una narración sin concesiones, dura y contundente sobre los inexplicables acontecimientos que perturban la tranquila vida de un pueblo alemán justo antes de la Primera Guerra Mundial. Nos sumerge en una historia intrigante, que avanza con serenidad. Cameo lanza varias ediciones de la película, para todos los bolsillos, aunque especialmente recomendada es la edición especial en Blu-ray que contiene como material extra un documental sobre el polémico realizador, sobre su paso por Cannes, el “Cómo se hizo” y un cortometraje. El precio recomendado ronda los 21,95 euros de esta edición (frente a los 15,95 euros del DVD simple y los 19,95 de la edición especial en dos discos DVD).

Críticas en Blogdecine:

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‘Capitalismo: una historia de amor

Nuevo capítulo del agitador de Michael Moore en su personal cruzada documental sobre los aspectos más oscuros de Estados Unidos. En esta ocasión se plantea ¿cuál es el precio que paga Estados Unidos por su amor al capitalismo? Y con su personal estilo, no exento de cierta manipulación para lograr el efecto de impacto y llevar a su terreno cada historia, pero al menos es un verdadero grano en el culo para el gobierno de su país y para muchas instituciones. En este nuevo documental no ha brillado a la altura de sus trabajos más alabados, pero si al menos es fiel a sí mismo y ofrece lo que se espera. La edición en DVD no viene muy ampliada, pero contiene como material extra, entrevista con Moore, además de la filmografía, fichas y el trailer. Algún otro complemento no le vendría mal, especialmente por ser un documental y por la temática. Su precio de salida es de 15,95.

Crítica en Blogdecine: ‘Capitalismo: Una historia de amor’. Michael Moore y EE. UU: una historia de amor

‘Un tipo serio’

El último trabajo de los hermanos Coen se alejó de los grandes fastos de sus últimas entregas, para sumergirse en una historia más intimista pero contada con el mismo estilo que tanto éxito les ha otorgado. Huyeron de grandes estrellas para narrar este relato de un hombre fiel, bueno, entregado, un profesor justo que se encuentra un buen día con que las cosas cambian, su mujer le abandona y su carrera profesional se complica.

Lo cierto es que parece que los Coen han conseguido convencer tanto a sus fans como a los no tan seguidores, en cualquier caso me parece que es de esas películas que rescatarlas en formato doméstico les da una nueva vida, bien sea para revivir la película y sacarle más provecho o para aquellos a los que se les pasó en cines. La edición que presenta Universal suena bien, contiene curiosos contenidos extras:

• Poniéndose serio
• Creando 1967

• Hebreo y yiddish para goys

Críticas en Blogdecine:

• ‘Un tipo serio’, el contundente cuento judío de los Coen

• Solitarios

‘Dante’s Inferno: la película’

Adaptación del popular juego realizado en animación que cuenta con la participación de los creadores de la serie. Está realizado a base de varios cortos que cuenta la historia de Dante (inspirada en el clásico ‘La divina comedia’ de Dante Alighieri), es un viaje angustioso por el infierno, en el que Dante se enfrentará a las Fuerzas del Mal, matando a demonios y monstruos de una imaginación extraordinaria para salvar a su amada Beatriz de las garras de Lucifer, el amo del infierno.

Tras un dilatado retraso, ahora por fin llega a las estanterías de DVDs. La película gustó a los jugones, pero no se puede obviar que está realizada con especial mimo y que su fragmentada narración ayuda a disfrutar en el cómodo sofá de casa con la edición doméstica. Pocos extras, nada más que cinco secuencias animatic y el tráiler del videojuego.

‘La ley del deseo’ (Edición remasterizada Blu-ray)

Cameo está recuperando la filmografía de Pedro Almodóvar y cuidando su lanzamiento de forma apropiada con cuidadas ediciones domésticas. Este título capital del comienzo (1987) en el desarrollo del cineasta manchego viene remasterizada y también en formato Blu-ray. Recordemos que cuenta con un reparto nada desdeñable y que formó parte de la propia idiosincrasia del director: Eusebio Poncela, Carmen Maura, Antonio Banderas, Miguel Molina, Fernando Guillén, Manuela Velasco, Nacho Martínez, Bibiana Fernández, Helga Liné, Germán Cobos, Fernando Guillén Cuervo.

La única pega es que llega sin material adicional, bien lo merecía si se ha cuidado tanto su lanzamiento. Su precio de lanzamiento es de 19,95 euros. Para los que quieran bucear en el universo Almodóvar en alta definición.

‘Frenético’

Ahora que Roman Polanski anda tan de actualidad, es buen momento para revisitar uno de sus éxitos del pasado con un protagonista en estado de gracia. Harrison Ford realizó un excelente trabajo en este thriller lleno de intriga, con una propuesta sencilla pero bien narrada y con un notable suspense. Recordemos que es el relato de un doctor que en un viaje a París, donde conoció a su esposa, ella desaparece misteriosamente lo que le lleva a una búsqueda frenética que acaba sumergiéndole en un oscuro capítulo. Le tengo especial predilección a esta película, y creo que merece la pena recuperarla en formato Blu-ray, aunque parece que viene sin extras.

‘Espías como nosotros’

Y en otro viaje nostálgico a los ochenta, este título dirigido por John Landis también merece un rescate. Una pareja de cómicos de altura como Chevy Chase y Dan Aykroyd que interpretan a una pareja de funcionarios del servicio de espionaje que son utilizados como anzuelos y deparan unos resultados impredecibles. Una comedia entretenida, muy ochentena pero con el sello de Landis y en los que su protagonistas denotan química y buenos momentos.

‘Wise Blood’ (‘Sangre sabia’)

Buceando entre novedades curiosas me ha llamado especialmente la atención este título dirigido por el mítico John Huston. Una presentación de freaks, ahora tan en boga, desesperanzados con la sociedad que les ha tocado vivir. Esta cinta de 1979 nos sumerge en la vida de un atormentado y fanático predicador que decide fundar su propia iglesia “La iglesia sin Cristo”. Este lanzamiento de Avalon pertenece a la colección filmoteca Fnac y viene presentada con excelente gusto y dedicación al coleccionista. No está mal por 16,99 euros y además, como extras:

• ‘El director opine: Wise Blood’ (2010): El realizador cinematográfico Enrique Urbizu reflexiona sobre el filme en una completísima pieza de análisis (20 min).
• Libreto exclusivo de 16 páginas sobre la película.
• Ficha técnica y artística.
• Tráilers de Filmoteca FNAC.

• Colección de fotografías originales de la película.

Vía | ZonaDVD

¡Mirad a todos estos preciosos hijos de p*ta!

(Lee Daniels)

Ayer tuvo lugar la 25ª edición de los Independent Spirit Awards, los premios del cine independiente norteamericano. ‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’ fue la gran triunfadora de la noche logrando cinco premios, entre ellos los de mejor película, mejor guión de un debutante (para Geoffrey Fletcher) y mejor director (Lee Daniels, quien se puso muy contento y soltó perlas como la que he citado arriba o “Kathryn Bigelow no está aquí esta noche… ¡¡estoy yo!!”). Igualmente, Gabourey Sidibe y Mo’Nique resultaron elegidas como la mejor actriz protagonista y la mejor actriz de reparto del año. Estos cinco premios no hacen sino añadir mayor emoción a la noche de los Oscars, ¿podrá ‘Precious’, con seis nominaciones, seguir la estela de ‘Slumdog Millionaire’?

Por otro lado, Jeff Bridges dio otro paso más hacia el Oscar siendo elegido el mejor actor protagonista de 2009 por su papel en ‘Crazy Heart’ (‘Corazón rebelde’) de Scott Cooper, que también se llevó el premio al mejor debut del año. Lo último de los hermanos Coen, ‘A Serious Man’ (‘Un tipo serio’), se llevó la mejor fotografía y el premio Robert Altman en reconocimiento a la labor de todo el reparto. ‘An Education’ fue elegida la mejor película extranjera de 2009, ‘Anvil! The Story of Anvil’ el mejor documental, ‘(500) Days of Summer’ (‘500 días juntos’) se llevó el de mejor guión y Woody Harrelson el de mejor actor de reparto por ‘The Messenger’, ya que Christoph Waltz no competía. Harrelson se mostró muy feliz al recibir el galardón: “No sé cómo distinguís una interpretación de otra. Nunca me ha parecido bien declarar un ganador… Por supuesto, ahora lo veo un poco mejor“.

PD: Mickey Rourke ganó el Independent Spirit pero perdió el Oscar. Jeff, no vendas la piel del oso todavía.

Vía | E!Online

De entre la enorme variedad de personajes que pululan por las películas, aquellos que suelen llamar más la atención, que enseguida se ganan las simpatías del espectador, son los solitarios. Personajes a los que las circunstancias hacen estar al margen de la sociedad, o simplemente de sus seres más queridos, viviendo en su propio mundo interno. Hay mucho atractivo en ese tipo de personajes, una cualidad que hace que nos acerquemos más a ellos pues la soledad marca tanto nuestro nacimiento como nuestra muerte, y hay dos géneros donde brillan con más intensidad, el western y el policíaco. No hay en la actualidad tantos personajes solitarios por lo que sentir fascinación como antes, ni siquiera son tratados con la misma fuerza que los maestros de antaño, pero actualmente hay dos films en cartelera que presentan a un par de tipos cuya mayor particularidad es que están solos ante el mundo: ‘Teniente corrupto’ (‘The Bad Lieutenant: Port of Call – New Orleans’, Werner Herzog, 2009) y ‘Un tipo serio’ (‘A Serious Man’, Joel y Ethan Coen, 2009).

En una, el solitario es un descontrolado teniente de la policía se ve superado por su dura cotidianidad, en la que tiene que lidiar con personajes de la más baja calaña,y también codearse con ellos. En la otra, el protagonista es un buen hombre, tanto que piensa que todo le va bien, hasta que sin saber por qué, su mundo se viene abajo quedándole sólo sus propias creencias como consuelo. Una es un drama policial, la otra una comedia. No son, ni serán, éxitos grandes de taquilla, pero de momento representan lo mejor de la oferta cinematográfica del presente año.

Un remake bien entendido

El a ratos excesivo Werner Herzog se ha atrevido con el remake de una de las películas de culto de principios de los noventa: ‘Bad Lieautenant’ de Abel Ferrara, para mí un film pretencioso donde los haya, eso sí, con una impresionante composición del gran Harvey Keitel. Las protestas por el nuevo remake no se hicieron esperar, incluidas las del propio Ferrara, quien llegó a insultar a a algunos de los responsables de la nueva versión. Herzog, que parece un tipo listo, se defendió explicando que él no había visto el film de Ferrara y que lo suyo en realidad no era un remake, sino algo muy distinto.

Así es, ‘Teniente corrupto’ se aparta considerablemente del film del 92 tanto en intenciones como resultados. Herzog habla de la locura desde una óptica menos provocadora, pero mayor en intensidad, viste a su protagonista con continuas amenazas y desgracias personales y al mismo tiempo dota al film de una extraña y conseguida atmósfera donde lo casi mágico tiene cabida, logrando embellecer un personaje odioso. Que Nicolas Cage se haya adueñado del personaje no deja de tener su gracia en esta inteligente broma de Herzog, pues aunque no resiste la comparación con Keitel —digamos además que los personajes son totalmente distintos—, logra conectar con el público gracias a su entregada composición, en la que evidentemente no le falta tiempo para gesticular como nunca, estando por primera vez en coherencia con lo que interpreta. Su histriónica interpretación se convierte en estrella absoluta de un film que avanza con ritmo firme gracias al inspirado trabajo de su director.

Un paseo por la locura ambientado en un decadente ambiente en la ciudad de New Orleans, producto del paso del huracán Katrina, que Herzog adorna con sugerentes secuencias oníricas en las que se atreve a hacer bailar a un alma break dance, entre otras locuras. Momentos casi mágicos, en los que cobra fuerza la excelente banda sonora obra del genial Mark Isham, que crea para la ocasión melodías jazzísticas con sabor a puro cine negro. Encima se atreve con un falso final feliz, que de irónica forma conecta con el principio, y aunque algunos elementos de su trama estén cogidos por los pelos, al final Herzog ha logrado divertirnos con su intensa y negra burla hacia el film de Ferrara, al que le da algunas lecciones de cine.

Una comedia muy personal

Tras haber sido el centro de atención con las exitosas, a nivel de premios y de taquilla, ‘No es país para viejos’ (‘No Country for Old Men’, 2007) y ‘Quemar después de leer’ (‘Burn After Reading’, 2008), films llenos de actores conocidos, los extraños hermanos Coen han decidido hacer algo más modesto, sin pensar tanto en la taquilla. ‘Un tipo serio’ (‘A Serious Man’) podría considerarse como una película menor dentro de la filmografía de los Coen, un pequeño cuento que curiosamente al que suscribe la ha parecido de lo mejor de los ilustres hermanos, de los que reconozco no ser ningún admirador. No soporto ni ‘Fargo’ ni’ Barton Fink’, y películas como ‘El gran Lebowski’ —cuyo mejor chiste está literalmente copiado de una película de Mel Brooks— me aburren soberanamente. Yo me lo paso mejor con cintas como ‘Arizona baby’ o ‘El gran salto’ (‘The Hudsucker Proxy’), e incluso ‘El hombre que nunca estuvo allí’ o ‘Ladykillers’ me parecen mucho más interesantes que sus títulos más alabados.

Sin embargo, y a partir de la oscarizada cinta con Javier Bardem, los hermanos Coen no hacen más que alegrarme mis sesiones cinéfilas. ‘Un tipo serio’ narra la historia de un pobre hombre que cree tenerlo todo, pero al que las circunstancias superan de modo inevitable. Su mujer, que le ha sido infiel con uno de sus amigos, le pide el divorcio, sus alumnos no le hacen ni caso cuando explica en clase, incluso cuando suspende a un chico oriental recibe un soborno de éste para que lo apruebe, algo que va en contra de sus férreas creencias. Para colmo es el único que aguanta la extraña locura de su hermano, que le meterá en más de un problema. Todo el tono del film está marcado por su excelente y divertido prólogo, que funciona perfectamente como un corto separado del resto del film. La contenida comicidad y el absurdo más desternillante bañan toda la película, que no avanza precisamente con el mejor de los ritmos, pero es su tono lo que la hace buena.

Esta vez, los Coen han echado mano de actores poco conocidos por el gran público, realizando todos un gran trabajo, aunque sobresale por derecho propio un inspirado Michael Stuhlbarg, quien se adueña de la función y nos hace partícipes de sus miserias. Su rostro a veces desencajado, es el perfecto retrato de la inestabilidad que todos podemos sentir de vez en cuando, por muy cómodas que aparenten nuestras vidas. La mala suerte de este personaje es retratada con un fino sentido del humor por los Coen, en el que el actor encaja como un guante. El conciso retrato de los Coen de la sociedad americana de finales de los 60, a través de la historia de estos judíos verdaderamente raros, está lleno de detalles ingeniosos por parte de unos autores que tienen más mala leche de la que parece. Las alusiones a una canción de Jefferson Airplane son buena muestra de ello.

Otras críticas en Blogdecine:

• Sitges 09 | Quinta jornada | Decepcionante ‘Splice’, excelente ‘Metropia’ y absurdo remake de ‘Teniente corrupto’

• ‘Un tipo serio’, el contundente cuento judío de los Coen

Un año después de la gamberra ‘Quemar después de leer’ (‘Burn After Reading’, 2008), los hermanos Joel y Ethan Coen dan un llamativo giro hacia dentro con ‘Un tipo serio’ (‘A Serious Man’), abandonando las (escasas) pretensiones comerciales y las grandes estrellas, para contar, con sencillez y sequedad, una pequeña historia que dice más de sus autores que muchos de sus últimos famosos trabajos. Quizá habría que remontarse hasta 1991, cuando los Coen presentaron la negrísima ‘Barton Fink’, para encontrar otro relato que defina de forma tan certera sus inquietudes vitales y artísticas.

‘Un tipo serio’ (llamadme quisquilloso, pero debería ser ‘Un hombre serio’) está protagonizada por el prácticamente desconocido Michael Stuhlbarg, al parecer un actor curtido en Broadway, que aquí realiza un trabajo formidable, siendo imposible imaginarse la película sin él (está nominado al Globo de Oro como mejor actor de comedia o musical, y debería ganarlo). Stuhlbarg, que dice más con la mirada que con los diálogos, es el centro sobre el que gira el nuevo y personal trabajo de los Coen, un film de irregular trazado, pero que nunca pierde el tono, con un principio y un final extraordinarios.

La película abre con un oscuro y tronchante prólogo que sucede en otro tiempo y otro escenario, diferentes a los de la acción principal, situada en la década de los sesenta en Estados Unidos (si bien la esencia es la misma). Este relato, en torno a un viejo acusado de ser un dybbuk, al que se le puede dar (y se le han dado) varias interpretaciones, no es más que un cuento folclórico judío inventado para la ocasión por los hermanos cineastas para, al igual que ha hecho Woody Allen en otras ocasiones, burlarse de la supuesta sabiduría que encierran las historias protagonizadas y/o contadas por su antepasados. Este segmento, prácticamente un cortometraje que funciona separado del resto del film, prepara el terreno para lo que vendrá a continuación.

Al tenso desenlace del relato en yiddish le sigue el atronador inicio de la historia de Larry Gopnik y su hijo Danny, al ritmo del tema ‘Somebody to Love’, de los Jefferson Airplane, que no está ahí sólo porque suena bien. Estamos ahora en el año 1967, en una tranquila ciudad del Medio Oeste norteamericano, donde los hermanos Coen crecieron; nos hablan de un mundo que conocen perfectamente. Los realizadores han afirmado que llevaban mucho tiempo con la idea de esta película en la cabeza, pero no ha sido hasta el año pasado cuando por fin decidieron filmarla. Posiblemente porque necesitaban un proyecto más íntimo, más suyo y libre, después de la premiada adaptación de Cormac McCarthy, ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’, 2007), y la ya citada comedia loca con Brad Pitt y George Clooney. El resultado es al menos tan sólido como el del film que se llevó cuatro Oscars.

La primera vez que vemos a Larry (repito, fantástico Stuhlbarg), está en la consulta del médico, durante un “chequeo” corriente. Todo parece ir muy bien. Pero ya desde este momento, comprendemos que Larry no está cómodo. Bueno, es normal que no lo esté en una fría consulta (especialmente cuando el médico sale de la habitación para la prueba de rayos X, algo tan lógico como, en el fondo, inquietante), pero luego le veremos en su trabajo, como profesor de física, y está igualmente desubicado; de hecho, llega a admitir que ni siquiera entiende del todo lo que está explicando (el principio de incertidumbre de Heisenberg, por supuesto). En su casa pasa lo mismo, es como un extraño.

Poco a poco, la vida de Larry se va cayendo en pedazos, pero no de pronto, como parece indicar una visión superficial del film, sino por las claras señales de fractura que caracterizaban su universo, en absoluto ese pacífico y feliz jardín en el que las cosas pueden ser controladas, o arregladas, tal como él quiere creer. Al igual que en la devastadora ‘Revolutionary Road’, el mundo feliz norteamericano es una cortina que cubre las miserias de unos ciudadanos borregos, incapaces de ver y decidir por sí mismos.

En realidad, lo que le ocurre es que Larry tiene miedo. Es un ser temeroso de todo cuanto le rodea, tanto que no tiene iniciativa, se limita a actuar mecánicamente, dejando que su divinidad decida por él. La religión (en este caso la judía, que es la que mejor conocen los Coen) le ha inoculado el miedo en el cuerpo, y le ha enseñado que cuando tiene un problema debe recurrir a quienes mejor conocen las sagradas escrituras. De ahí que este hombre serio, recto, fiel a lo que le han enseñado, busque la ayuda de los rabinos (a cuál más divertido), en un vano intento por comprender por qué su vida se viene abajo.

Por supuesto, los Coen no tienen piedad de este pelele y lo someten a todo tipo de castigos. Aquí es donde la narración se resiente un poco, porque se hace repetitiva, sin que vaya a ninguna parte, subrayando aun más la desesperación de Larry (y supongo que también la del espectador que, como él, está buscando una explicación lógica a todo).

En esta constante búsqueda de un sentido a la existencia, los Coen hacen intervenir al azar para despejar el tablero en el que está jugando el protagonista, y darle un respiro. El complicado, asfixiante, devenir de los hechos toma un rumbo sorprendente cuando desaparece cierto obstáculo doméstico y Danny cumple con su bar mitzvah. En ese momento, Larry se permite sonreír felizmente por primera vez en toda la película, junto a su esposa. No es casual que ocurra ahí, entre los acogedores muros de su religión, donde encuentra el orden establecido al que se aferra. Fuera nada tiene sentido, es el caos, el reino de la incertidumbre. Creyéndose seguro de nuevo, Larry realiza la primera decisión de toda la película, y el resultado es tan inesperado como inevitable (el protagonista cree que ha obrado mal, y eso siempre tiene consecuencias).

Los caminos de padre e hijo (genial también la resolución del problema de los 20 dólares) volverán a unirse cuando comprendan, quizá demasiado tarde, que también hay un mensaje oculto en la letra de la canción de los Jefferson Airplane.

No hay sorpresas en la taquilla española. ‘Avatar’ de James Cameron sigue en lo más alto, y no por poco margen. Es cierto que el pasado viernes no llegaron grandes títulos que tuvieran opciones de arrebatar el primer puesto a la versión fantástica de Pocahontas, pero tampoco lo es menos que las cifras de la película del rey del mundo son impresionantes, alucinantes y hasta mágicas. Porque parece que estos números están hipnotizando a la gente. Parece como si nadie quisiera perderse la película, aunque no sepa el nombre del director o se sorprenda de que le den unas gafas a la entrada. En todo caso, repito, esto no se podría mantener sin una floja competencia. El público joven, deseoso de acción y efectos especiales, no tiene otra oferta, al menos en el cine.

Dejando ya a ‘Avatar’ (que en España ya se ha cargado las cifras de ‘Titanic’), como podéis ver el estreno más afortunado de la semana ha sido ‘¿Qué fue de los Morgan’, algo que entraba dentro de lo normal. La comedia tontorrona de Hugh Grant y Sarah Jessica Parker gana el segundo puesto de la taquilla española, logrando 1,2 millones de euros, tres menos que la de Cameron. De las otras novedades del pasado viernes, hay que destacar el resultado de ‘Un tipo serio’, lo nuevo de los Coen, que obtiene una modesta suma de 280.000 euros, pero porque sólo se estrenó en 60 salas. El promedio de la película, de 4.600 euros por sala, es el tercero más alto de la semana.

El próximo viernes nos llega ‘Escapada perfecta’, ‘La decisión de Annie’, (la durísima) ‘La cinta blanca’, (la aburrida) ‘Hierro’ y ‘Sherlock Holmes’, la única que puede impedir que los bichos azules estén otra semana más en lo más alto. Ya veremos qué ocurre, en Estados Unidos no fue capaz.

PD: No es una crítica a la película. Y repito una vez que los efectos son maravillosos. Pero… ¿los cuerpos de los na´vi no son tan perfectos que parecen de plástico? Creo que les falta grasilla o algo.

PD 2: ¿Dónde está ‘Luna nueva? Juaaajajajajaaa…

Vía | Estamosrodando

‘Capitalismo: Una historia de amor’

Dirección: Michael Moore

Sinopsis: Hoy el sueño americano se parece cada vez más a una pesadilla, cuyo precio pagan las familias, que ven esfumarse sus puestos de trabajo, sus casas y sus ahorros. Y lo que descubre son los síntomas de un amor que acaba mal: mentiras, malos tratos, traiciones… y 14.000 puestos de trabajo perdidos cada día. Pero Moore no se rinde y nos invita a sumarnos a su lucha, incansable y llena de optimismo.

¿Qué podemos esperar?: Michael Moore es un manipulador y un cínico, pero los tiene bien puestos, y con eso basta. Además, suele decir verdades como puños, de esas que duelen, y su contagiosa personalidad arrastra al espectador sin problemas. No creo que sea el documental del año, ni mucho menos, pero divertido y sorprendente seguro que es.

El cónsul de Sodoma

Dirección: Sigfrid Monleón

Intérpretes: Jordi Mollà, Bimba Bosé, Àlex Brendemühl, Josep Linuesa, Isaac de los Reyes, Alfonso Begara, Juli Mira, Vicky Peña, Susana Fialho, Isabelle Stoffel, Marc Martínez.

Sinopsis: “El cónsul de Sodoma” es un recorrido por la vida de Jaime Gil de Biedma (1929-1990), uno de los poetas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su vida es la historia de una contradicción: por un lado, pertenece a la alta burguesía y es ejecutivo de una importante multinacional; por otro, vive su faceta de poeta y homosexual, que se rebela contra su entorno familiar e histórico.

¿Qué podemos esperar?: La película española de la semana es una ambiciosa producción de época y un biopic sobre un importante poeta español. He visto muy pocos que valgan la pena y este no tiene pinta de ser diferente, pero igual me equivoco, ya me contaréis. El cartel me gusta mucho.

‘¿Qué fue de los Morgan?’

Dirección: Marc Lawrence

Intérpretes: Hugh Grant, Sarah Jessica Parker, Sam Elliott, Mary Steenburgen, Elisabeth Moss, Michael Kelly , Wilford Brimley

Sinopsis: La película sigue la vida de una pareja de gran éxito de Manhattan, Paul y Meryl Morgan, cuyas vidas casi perfectas tienen solo un gran defecto: su matrimonio está a punto de derrumbarse. Pero la confusión romántica en la que están sumidos no es nada comparado con lo que están a punto de vivir: acaban de ser testigos de un asesinato y se convierten en objetivo de un asesino a sueldo. El programa de protección de testigos de los Federales los arrastra de su amada Nueva York a un minúsculo pueblo de Wyoming, y la relación que estaba a punto de hundirse parece estar al borde del naufragio definitivo… a menos que en su nueva vida, libre de BlackBerry, los Morgan puedan bajar el ritmo y reavivar la pasión.

¿Qué podemos esperar?: Pues una comedia romántica que ha gustado poco en su país de origen, Estados Unidos, y que tengo la sensación de que va a pasar sin pena ni gloria también por nuestro país. No sé por qué me da la sensación de que va a ser más de lo mismo, a pesar de que me gustan ambos protagonistas.

‘Teniente Corrupto’

Dirección: Werner Herzog

Intérpretes: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Xzibit, Fairuza Balk, Brad Dourif, Michael Shannon, Shawn Hatosy.

Sinopsis: Terence McDonagh, detective de homicidios del Departamento de Policía de Nueva Orleans, salva a una persona de morir ahogada durante el huracán Katrina, pero se lastima gravemente la espalda. Este acto heroico hace que sea ascendido a teniente. Un año más tarde, tras un tratamiento por medicación para el dolor, es devuelto al servicio activo, pero se ha convertido en un adicto al Vicodin y a la cocaína. Cuando una familia de inmigrantes africanos aparece masacrada, sus jefes están convencidos de que él es el tipo idóneo para encabezar la investigación. Durante esta, el teniente Terence no dudará en utilizar su cargo para conseguir droga o sexo a cambio de favores. “Teniente corrupto” es el remake del mítico film de Abel Ferrara.

¿Qué podemos esperar?: Herzog es un director poderoso, y esta película seguro que merece la pena. El original de Ferrara era turbador e inolvidable, y no creo que lo supere, pero nunca se sabe, podría suceder. Pienso ir a verla. Mi compañero Juan Luis Caviaro habló de ella desde Sitges, y parece que no le encontró mucho sentido.

‘Un tipo serio’

Dirección: Joel y Ethan Coen

Intérpretes: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Sari Lennick, Adam Arkin, Peter Breitmayer, Jessica McManus , Aaron Wolff

Sinopsis: Año 1967, Larry Gopnik, un profesor de física de una tranquila universidad del Medio Oeste americano, acaba de enterarse de que su esposa ha decidido dejarle. Se ha enamorado de Sy Ableman, un pomposo conocido de la pareja, que le parece más coherente que el apático Larry. Por si fuera poco, su hermano Arthur, incapaz de conseguir un trabajo, duerme en el sofá del salón; su hijo Danny tiene problemas de disciplina y hace novillos en la escuela hebraica, y su hija Sarah le sisa dinero de la cartera porque sueña con operarse la nariz. Mientras su esposa y Sy Ableman empiezan una nueva vida y la carga de su hermano se hace cada vez más insoportable, alguien empieza a mandar cartas anónimas para chantajear a Larry y hacerle perder su puesto en la Universidad. Además, un alumno de posgrado intenta sobornarle para obtener una mejor nota, al mismo tiempo que le amenaza con llevarle a los tribunales por difamación. Pero la cosa no acaba ahí, la preciosa vecina de Larry le atormenta tomando el sol desnuda. En su lucha por mantener el equilibrio, Larry pide consejo a tres rabinos. ¿Podrá alguien ayudarle a salir del agujero y convertirse en una persona decente, un hombre serio?

¿Qué podemos esperar?: Hubo un tiempo en que los hermanos Coen asombraban con cada título, pero de eso hace ya mucho. Ahora estrenan una película con actores desconocidos y sin apenas publicidad. Personalmente me seduce poco esta comedia, y eso que hace años veneraba a estos dos judíos irreverentes. Seguro que está divertida…en teoría, porque ya no sé qué pensar de estos Coen.

Y esto es todo por esta semana.

Vía | La Butaca