En la excelente crítica que Adrián Massanet escribió sobre ‘El patio de mi cárcel’, el autor se queja con toda la razón del mundo sobre el actual estado del cine español, ese agónico ser que lucha una y otra vez por salir adelante, peleando infructuosamente contra elementos “externos” como la piratería, o para ser más directos, el cansancio de un espectador harto ya de que un porcentaje bastante alto de las películas españolas se parezcan como dos gotas de agua. Dramas sociales cansinos hasta la saciedad, y cuyos artífices se esfuerzan por intentar vender como verdaderos a personajes que casi siempre resultan falsos o nada creíbles.

Algo así pensaba mientras visionaba ‘Una palabra tuya’, segunda película como directora de Ángeles González Sinde, una mujer capaz de aburrir como nadie con sus discursos al frente de nuestra Academia de Cine, pero que afortunadamente para todos, como directora tiene algo más de talento. Eso sí, en la película no puede, o no quiere, porque a estas alturas uno ya no sabe si nuestros directores son incapaces o simplemente se han acomodado, evitar caer en los clichés que adornan la mayor parte de la producción nacional.

‘Una palabra tuya’ se basa en la obra de Elvira Lindo, que narra como dos amigas de la infancia vuelven a encontrarse por uno de esos golpes del destino. Solas, sin novio, trabajando juntas como barrenderas, luchan por tener un futuro que pinte mejor de lo que su presente es. Una tiene a su tío y su taxi, la otra a su madre enferma de alzheimer. La aparición de un posible amor para una de ellas, y un encuentro inesperado, hará que las cosas cambien drásticamente.

Ángeles Gonzáles Sinde tiene pericia para narrar la historia con una puesta en escena que sorprendentemente no abusa de primeros planos. Su sobriedad y elegancia hacen distinta, si se quiere decir así, esta película aunque estemos viendo lo de siempre. Sinde se acerca a los personajes, filmándolos como Dios manda, haciendo que interactúen con el entorno, muy bien utilizado por la directora. El problema, está en algunas partes de su guión, el cual recuerda al cine británico de Ken Loach, pero con sustanciales diferencias sobre todo en la forma. Una estructura de flashbacks, evidentemente engañosos, restan eficacia a alguno de sus momentos, aunque en su parte final, Sinde es capaz de emocionarnos sin cargar demasiado las tintas en la excesivamente dramática historia que nos cuenta. Dos mujeres marcadas profundamente por la relación con sus respectivas madres, y la necesidad de tener hijos, son el principal acierto de su trama, adornado éste por algunas salidas de tono, un tanto esperpénticas, y también por el enfrentar a dos personajes femeninos un tanto raros, con otro masculino que trae algo de normalidad a sus vidas, algo de esa sencillez que necesitan para dejar de complicarse tanto las cosas, sobre todo mentalmente.

Malena Alterio y Antonio de la Torre están realmente bien en sus respectivos papeles, aunque en el caso de la primera nunca llegamos a ver claramente todos esos defectos que le achacan los demás, evidentemente un fallo de guión y no de la actriz. De la Torre da el tipo perfectamente como hombre vulgar y sencillo, con una visión de la vida bastante simple, y también con un punto de ternura que le hace atractivo. El caos comienza cuando la película se centra en el personaje al que da vida Esperanza Pedreño, y que es el eje central del film. La actriz parece haber realizado una extensión de su performance en la serie de televisión ‘Camera café’ sin el más mínimo cambio, su actitud es totalmente increíble, sus motivaciones demasiado serias para un personaje tan excedido en apariencia y en forma de hablar. No hay verdad en ella, no respiramos su dolor, su angustia, no es capaz de transmitirnos absolutamente nada, porque desde casi el primer instante en el que aparece no nos la creemos.

‘Una palabra tuya’ afortunadamente logra apartarse, sobre todo estéticamente, del resto del grueso de la cinematografía de este país, aunque en ciertos instantes (esas conversaciones o reproches entre las dos mujeres que ni vienen a cuento ni están bien expuestas) caiga en lo de siempre. Con todo, un correcto trabajo de González Sinde, que esperemos avance más en ‘Ojos de invierno’, su próxima película.

En Blogdecine:

• ‘Una palabra tuya’, interpretaciones muy sentidas para un film irregular

Guionista y directora: Isabelle Mergault

Intérpretes: Michèle Laroque,Wladimir Yordanoff y Jacques Gamblin.

Sinopsis: cuando Ann-Marie cree que por fin podrá disfrutar de tiempo libre con su amante, se presenta en casa toda su familia y le hace la vida imposible.

Qué podemos esperar: de los tres estrenos de la semana que he tenido la oportunidad de ver antes de tiempo, ésta es la mejor con diferencia, sin que tampoco eso signifique mucho. Una comedia muy divertida y desenfadada que se atreve a decir lo que pensamos muchos: que la familia es un coñazo. Aquí se puede encontrar mi crítica.

Tráiler de ‘Por fin viuda’.

Guionista y directora: Ángeles González Sinde (basándose en la novela homónima de Elvira Lindo).

Intérpretes: Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre.

Sinopsis: Rosario y Milagros son dos antiguas compañeras de instituto que se reencuentran en la treintena y retoman su amistad. Van comprobando que sus vidas están muy vacías y todo lo que parece que podría comenzar a llenarlas las sume aún más en la desdicha.

Qué podemos esperar: Esperanza Pedreño (Cañizares en ‘Camera Café’) y Malena Alterio (‘Aquí no hay quien viva’) hacen dos espléndidas interpretaciones de dos personajes muy difíciles de llevar a cabo y que probablemente podrían haber caído muy mal con otras actrices. Un guión vacío de alma durante la mayor parte del metraje se guarda el momento emotivo para el final y consigue hacernos estremecer. Una invitación a la reflexión sobre nuestras vidas y sobre cómo muchas personas se impiden a sí mismas ser felices. De las tres que he visto de las que se estrenan hoy, ésta es la segunda que más me ha gustado. Aquí podéis leer mi crítica.

Tráiler de ‘Una palabra tuya’

‘Zohan, licencia para peinar’ (‘You don´t mess with The Zohan’)

Director: Dennis Dugan

Guionistas: Adam Sandler, Robert Smigel y Judd Apatow.

Sinopsis: el israelí Zohan combate a los terroristas palestinos sin interrumpir sus vacaciones. Pero él tiene ganas de hacer otra cosa en la vida. Cuando les confiesa a sus padres que quiere ser peluquero piensan que es mariquita y, sin apoyo ninguno, emigra a EE. UU. después de quitarse el aspecto de Pau Gasol y hacerse el peinado ochentero llamado “The Avalon”. Como su ídolo no lo contrata, no tiene más remedio que emplearse en el salón de belleza de una palestina, lo que le ayudará a olvidar las rencillas. Pero su felicidad se verá interrumpida por un magnate que amenaza al barrio de inmigrantes para derribar las tiendas y construir un centro comercial.

Qué podemos esperar: De las tres que he visto de esta semana, es la que menos me ha gustado. El tag-line “Te lava, te tiñe y salva el mundo” sinceramente prometía. Me esperaba algo realmente divertido de puro absurdo, como ‘Harold y Kumar escapan de Guantánamo’ –con la que guarda mucho parecido por los chistes políticamente incorrectos sobre las diferentes razas—, pero vi que se quedaba muy por el camino de conseguir lo que habían propuesto. Tres guionistas con gustos demasiado diferentes chocan en esta mezcolanza. Para empezar, ni siquiera es verdad que salve el mundo. Aquí podéis leer mi crítica y aquí, la de Luisfer Romero Calero que dice que hay que verla despojándose de prejuicios.

Tráilers de ‘Zohan, licencia para peinar’.

‘Bangkok dangerous’

Dirección: Oxide y Danny Pang.

Intérpretes: Nicolas Cage, Charlie Yeung, Philip Waley, James With y Panward Hemmanee.

Sinopsis: Remake de ‘Muerte en Bangkok’, que también era de los hermanos Pang, predestinados para hacer cine de tiros. Un asesino a sueldo que está en Bangkok para hacer una serie de trabajos se enamora de una mujer del lugar y desarrolla una amistad con su chico de los recados.

Qué podemos esperar: Caviaro, nuestro especialista, nos dice que la original ya era mala y que no espera mucho de ésta. Por mi parte, no creo que me acerque a las salas para comprobar si tiene razón.

Tráiler de ‘Bangkok Dangerous’.

‘Space chimps: Misión espacial’ (‘Space Chimps’)

Escrita y dirigida por (atención porque el mejor chiste de la película está aquí): Kirk DeMicco.

Intérpretes (en v. o.): Jeff Daniels, Stanley Tucci, Jane Lynch, Andy Samberg, Cheryl Hines y Patrick Warburton. En el doblaje para España: el grupo Pignoise y Amaia Salamanca.

Sinopsis: Cuando la NASA pierde una sonda en el espacio, decide reclutar a un grupo de monos para ir en su búsqueda. La agencia deposita sus ojos en Ham III, el nieto del primer mono en ser lanzado al espacio. Ham es una de las estrellas de un decadente circo que vive más interesado en sus vuelos de gravedad cero que en alcanzar las ilustres hazañas de su antepasado. Finalmente es reclutado por la agencia, donde aprende el valor del coraje al lado de sus compañeros: Luna, una apuesta chimpancé; y el tenaz Titan. Juntos viven increíbles aventuras y lo arriesgan todo en su esfuerzo por lograr derrocar al malvado dictador que gobierna en un lejano planeta.

Qué podemos esperar: la pinta de por sí no es muy buena, pero con ese doblaje para España se termina de redondear. No sé si realmente este tipo de cosas tienen algún resultado positivo en la taquilla, ya que la mayor parte de la gente se indigna y los pocos que haya que sean fans de ese grupo (a lo mejor me decís que hay muchos fans, pero sería mi primera noticia) no sé si supondrán ventas suficientes. Ellos sabrán lo que hacen.

Tráiler de ‘Space Chimps: Misión espacial’

‘Carlitos y el campo de los sueños’

Dirección: Jesús del Cerro,

Guión: Beatriz G. de la Cruz, Manuel Feijóo.

Reparto: Alejandra Lorenzo, Chema Ruiz, Chema Ruiz, David Becerra, Eduardo Velasco, Guillermo Campra, Gustavo Salmerón, Iñigo Navares, Irene Visedo, Jennifer Manzano, Josep María Pou, Miliki, Vicente Díez, Xavi Hernández.

Sinopsis: A sus doce años Carlitos desea dos cosas por encima de todo: Una familia y jugar al fútbol. Pero es huérfano, y don Hipólito, el director del orfanato donde reside, odia el deporte. Lo único bueno del orfanato es que Carlitos comparte sus penas, pero también entrañables momentos de diversión, alegría y trastadas, con sus amigos: “Trampas”, el “conseguidor” del grupo, que siempre tiene una solución en la manga para cualquier problema; el “Seta”, todo ingenuidad, pero un amigo para toda la vida; y “la Flaca”, la chica del grupo, que es la única que tiene los pies en la tierra, y siempre baja de las nubes a sus amigos. Además está Anita, una niña dulce y preciosa, de cuya mano Carlitos descubrirá el género femenino y un incipiente primer amor.

Qué podemos esperar: Como le dijo Shin-Chan a su padre: “Yo no espero nada de ti, papá”

‘Street dance’ (‘Step Up 2: The Streets’)

Dirección: Jon Chu

Intérpretes: Briana Evigan y Robert Hoffman.

Sinopsis: Andie, una adolescente rebelde acepta ingresar a una escuela de arte como su ultima oportunidad para no ser enviada a otra ciudad, allí hará nuevos amigos con los cuales intentara participar en un tradicional concurso de baile callejero y deberá enfrentarse con sus antiguos compañeros mientras trata de no ser expulsada de su nueva escuela.

Qué podemos esperar: El tráiler ya clama al cielo porque intenta hacer que suene muy peligroso lo de bailar en las calles y te deja pensando: “arriesgas ¿el qué?”. Prefiero ver ‘Un paso adelante’, por lo menos me río. Mis compañeros se suelen quejar de las traducciones de los títulos, pero ya es el colmo que la “traducción” de uno de ellos esté en inglés, pero sin ser el título original. ¿Será para disimular que se trata de una segunda parte? Eso tendría sentido si la primera no se hubiese estrenado aquí... No sé. Ah, bueno, que no será tan mala, que tiene un premio de la MTV (¿se entiende la ironía o hace falta decirlo?). Atención al premio: mejor beso.

Tráiler de ‘Street Dance’.

‘Uranya’

Dirección y guión: Costas Kapakas.

Países: Grecia e Italia.

Interpretación: Maria Grazia Cucinotta.

Sinopsis: Verano de 1969 en una aldea griega. Cinco adolescentes impacientes por descubrir el amor y el mundo entero. Uranya (Maria Grazia Cucinotta), una hermosa mujer, vive en las afueras de la aldea en una casa junto al mar. Su casa es bien conocida por todos los varones del lugar. Los jóvenes hacen un juramento común: ahorrar bastante dinero con el fin de visitar a Uranya e iniciarse en los misterios del amor. Al mismo tiempo, Grecia se encuentra en plena dictadura militar y su opresión se siente en todos los rincones del país.

Qué podemos esperar: Yo lo que esperaría es que el tal Kapakas utilizase HS porque a estas alturas semejante caspa me hace viajar en el tiempo a épocas en las que no había ni nacido.

Tráiler de ‘Uranya’.

‘Ríos y mareas’

Dirección: Thomas Riedelsheimer.

Sinopsis: Ya nos anunció el estreno de este documental Jesús León, pero debe de ser que lo han retrasado, así que hacen lo que dice el título y “marean” al poco público que tengan y luego se quejarán de que no la ven. La describen como un sensual y poético viaje por el mundo y la mente del escultor Andy Goldsworthy, mostrando las creaciones que el artista británico lleva a cabo en bosques y cauces de ríos de todo el mundo sin otras herramientas que sus manos.

Qué podemos esperar: Ha recibido premios al Mejor Documental en los festivales de Montreal y San Francisco 2003. Puede que sea bonito, más hipnótico que entretenido. Y si dicen que es sensual…

Tráiler de ‘Ríos y mareas’

Fuente | Basecine

Ángeles González Sinde ha adaptado y dirigido la novela de Elvira Lindo ‘Una palabra tuya’, con Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre como protagonistas.

Rosario (Alterio) es la hija menor de una familia venida a menos, ha estudiado hasta primero de carrera y vive en una de las casas más bonitas del barrio de Argüelles. Trabaja como asistenta en el Edificio España y es obvio que se avergüenza, ya que cuando se reencuentra con Milagros (Pedreño), una antigua compañera de instituto, le miente diciendo que es empleada de banca y que va a conseguir un contrato fijo. Milagros conduce el taxi de su tío por las mañanas, pero no le saca ningún beneficio, ya que no tiene interés en encontrar clientes. Ambas pierden sus empleos y se colocan en una contrata de limpieza del Ayuntamiento. Su amistad es tan cercana que las compañeras piensan que son lesbianas y Morsa (de la Torre), un chico sencillo, se acerca a Rosario con la intención de comprobar si esos rumores son ciertos. Las vidas de Rosario y de Milagros están ensombrecidas por las tragedias del pasado y, aunque una ponga buena cara a todo y la otra se haga la dura, se puede comprender que no son capaces de ser felices.

Ya que ambas intérpretes han hecho sus trabajos más celebres en series televisivas cómicas, no han tardado en levantarse los prejuicios contra sus actuaciones en la película con la queja de que están igual que en la tele. Probablemente si se tratase de actores norteamericanos de otro tipo de producción, el hecho de que repitiesen el papel, como hacen muchas estrellas de renombre, se consideraría un aliciente. Mi opinión es que tanto Pedreño como Alterio son lo mejor de un film que no es ni mucho menos perfecto; de una película que, sin ellas, habría resultado igual que tantas producciones españolas que lo único que saben hacer es aburrirte con situaciones cotidianas para más adelante asestarte un golpe con un acontecimiento triste y que así no puedas decir que la película no vale nada porque quedarías como alguien insensible.

Ambas actrices aportan a ‘Una palabra tuya’ un tono agridulce que es muy importante para restarle gravedad y pretenciosidad. Al mismo tiempo, tienen el mérito de saber trasladar el humor de Lindo, la forma de ver la vida de esta mujer: siempre con una sonrisa en los labios, pero cercana en todo momento a la verdadera tragedia y sin restarle un ápice de importancia.

Pedreño interpreta a un personaje que resulta muy difícil porque es muy extremo. Con una actriz con menor encanto, Milagros podría haber quedado como una tonta o haber hastiado demasiado pronto al espectador. Alterio tiene también un difícil trabajo porque debe transmitir mucho subtexto, es decir, expresar una gran cantidad de sentimientos sin decirlos directamente con palabras. Esto está logrado perfectamente y considero que no cae antipática, a pesar de la sequedad con la que se comporta o la altivez que parece tener. Se comprende muy bien su inicial rechazo a considerar a Morsa como el hombre de su vida, reflejado en esa intención de no descender de clase social que está expresada en una frase muy elocuente: “Sí, hombre, hasta Fuenlabrada me voy a ir yo ahora”. Rosario es el personaje que más aprende con la película, que más madura: ella misma comprenderá que no tenía sentido toda esa delicadeza de la que la acusa Milagros. Antonio de la Torre aporta el punto justo que necesitaba la película o que necesitaban conocer esas mujeres: si ellas son personas que le dan tantas vueltas a las cosas que no son capaces de ser felices, él es alguien tan sencillote que ve la vida de una forma mucho más positiva.

En el film vemos, por lo tanto, un poco del alma de Elvira Lindo, un mucho del alma de las dos actrices principales e incluso bastante del alma del actor, Antonio de la Torre. Lo que no vemos por ninguna parte es el alma de la directora y guionista, por mucho que ella asegurase en la rueda de prensa que había adaptado esta novela porque lo necesitaba. Lo que aporta González Sinde a la película se queda frío, como le ocurre casi siempre a Gracia Querejeta. La manera de dirigir de la presidenta de la Academia es muy sobria, ella misma lo declara así, lo cual creo que funcionaría muy bien con este tipo de historia si la sobriedad se refiriese únicamente a la puesta en escena –entendamos aquí puesta en escena por tamaño de planos, movimientos de cámara y montaje, no por la verdadera acepción de la expresión—, pero no se limita a eso, la frialdad también está en la historia. Se percibe un gran vacío en más de la primera mitad del metraje, que sólo llenan las actrices.

Esta parquedad en la dirección de González Sinde se mezcla en momentos muy concretos con ese costumbrismo humorístico cercano a Almodóvar que Elvira escribe de lo lindo. La mujer que arroja la basura desde su ventana podría haber sido Chus Lampreave en cualquier film del manchego. Los inicios del film, en un pueblo de Toledo, también se podrían encontrar en sus películas. Sin embargo, del lado más propio de la directora lo que vemos se parece más a ‘La soledad’, de Jaime Rosales. Dos extremos demasiado diferenciados que van tirando de la película, como si fuese una goma elástica, sin permitir que se asiente en un tono concreto, en una forma de narrar que se vea propia de la cineasta.

El guión de González Sinde crea una estructura en flashbacks que probablemente no estaba en la novela. Debido a eso, la información que tiene la capacidad de emocionarnos se reserva para un momento cercano al final en el que se carga todo el dramatismo de la película. Si durante un largo fragmento inicial, ‘Una palabra tuya’ podría ser cualquiera de estas películas que no nos cuentan nada y son aburridas –del aburrimiento, en este caso, nos salva la gracia de las actrices—, el momento en el que la temperatura dramática sube sí que tiene la capacidad de poner la piel de gallina. El final es muy efectivo sin que el truco de guión de reservarse la información se haga especialmente evidente o parezca tramposo.

Finalmente, ‘Una palabra tuya’ es una película que te hace pensar y que sirve muy bien para que nos demos cuenta de que casi siempre nos quejamos de nuestras situaciones casi como deporte, sin pensar realmente lo que sufren los demás. Aunque se abren muchos temas: la familia, la maternidad, las drogas, la pobreza, el paro, los problemas psicológicos… cada persona que vea el film puede quedarse con un aspecto más concreto del que extraer una conclusión. Y por lo tanto, se pueden olvidar las imperfecciones de la película para llevarse una impresión positiva.

Más información en Blogdecine sobre ‘Una palabra tuya’.

Tras la proyección de la película de Ángeles González Sinde, ‘Una palabra tuya’, que se estrenará el 22 de agosto, se ha celebrado una rueda de prensa en la que estaban presentes la directora; la autora de la novela en la que se basa, Elvira Lindo; el productor, José Antonio Félez, y los tres intérpretes protagonistas: Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre.

González Sinde contaba que había sido seguidora de Elvira Lindo desde incluso antes de conocerla, y de eso ya hace diez años. Le gustaba su trabajo, pero no sólo como novelista, también cono guionista: su manera de ver el mundo, de sacar de algo cotidiano grandes conflictos éticos… Cuando salió la novela homónima, Ángeles la devoró y le pareció adaptable porque, comenta, no todas las novelas son adaptables. Le pidió a Elvira llevarla al cine y ella se predispuso muy generosamente.

Elvira Lindo, cuando tiene que responder a la pregunta de si le ha gustado la película siente que es difícil dirigir elogios en un entorno como una rueda de prensa, pues es habitual que se hagan muchos elogios falsos. Pero asegura que “me ha gustado mucho. Espresa muy bien el deseo de Ángeles de llevar esa novela al cine, no otra”. Se nota que tuvo la necesidad creativa de hacer esta película, tanto ella como el productor, como los actores. Se nota en el entusiasmo y en que los actores están en un estado de gracia. Ver a los personajes de la novela con sus caras, ver ese Madrid de noche… La novela no es social, trata más del alma de los personajes que de su realidad económica. Si una historia consigue que sonrías, que te emociones, entonces seguro que está bien. En otras películas uno se pregunta por qué habrán hecho, pero aquí entiendes que tenían esa necesidad.

La directora y guionista de ‘Una palabra tuya’ habla a continuación sobre la dirección de actores. Declara que con un material, el actor ya sabe qué interpretación dar. No hubo mucha construcción. Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre son actores que trabajan con la verdad. Cuando empezó a dirigir, la dirección de actores fue una de las cosas que más le atrajeron, ya que la encuentra muy cercana a escribir. El personaje de Esperanza es muy arriesgado, podría pasarse como no llegar. Es el más distinto a la novela en apariencia física, pero comparte el hecho de ser especial y eso lo aporta Esperanza con su mirada y sus movimientos. El personaje de Alterio era difícil porque cuenta poco lo que pasa. Aunque aparente algo, por debajo se cuenta otra cosa y Malena es capaz de hacer eso. En la novela, todo eso se transmite con palabras, pero en cine lo tiene que expresar la actriz sin decirlo porque la novela es una primera persona, pero en cine eso no existe. Como las películas se ruedan de forma no cronológica, para un intérprete es muy difícil tener la perspectiva de la evolución que va a tener su personaje y Alterio lo consiguió.

Malena Alterio declara que lo más complicado que ella encontró en su personaje era que se enteidese por qué actúa así y que no pareciese antipático. En la novela, estás dentro de la cabeza de Rosario y en el cine todo eso que se transmite con palabras hay que darlo con miradas, gestos, caricias, bofetadas… Encaró el trabajo asustada porque es mucha responsabilidad ser protagonista y estar en todas las escenas. Dudó durante mucho tiempo de si sería capaz de hacerlo, pero cuando por fin aceptó, se metió y ya no se daba cuenta de si era o no protagonista. Fue intenso porque un rodaje siempre es duro y cansado. El resultado es que está muy satisfecha y agradecida. Para trabajar su personaje fue fundamental tener la novela de Elvira Lindo cerca como guía. Revela que ha tratado de mantenerse en la cabeza de Rosario. No lo veía alejado de ella misma o de cualquier persona porque es muy fácil encontrar esa faceta de alguien que no ha podido vivir como ha querido, que no se ve capacitado para ser feliz. Además, para dar vida al personaje lo que más hizo fue trabajar con Esperanza porque es una historia muy de cómplices, de amigas y a eso tenían que llegar.

González Sinde continúa hablando del personaje masculino, Morsa, a quien da vida Antonio de la Torre. Dice que es el personaje que más tuvo que defender del guión porque los demás lo percibían como alguien muy pasivo. Pero ella sabía que con el actor adecuado, se entendería. Si el personaje es masculino se espera que lo resuelva todo con acción, pero ella quería crear a alguien normal y sensato. También es un personaje que se encuentra en una situación difícil porque no conoce todo lo que está ocurriendo. Elvira Lindo veía a Morsa como Harvey Keitel, que es gañán, pero puede tener atractivo para las mujeres. “Y eso lo da Antonio”, continuaba, “si no tenemos a Harvey Keitel, tenemos a Antonio de la Torre”.

“Eso da idea de la crisis del cine español”, respondía modestamente de la Torre, que ya añadía más en serio que cuanto más se pone un actor al servicio de una historia, más le aporta. Dado el ego que tienen algunos intérpretes, para él suponía un paso interesante ser el chico en una película de chicas. Su personaje es quien aporta luz, es un personaje muy conectado con la vida porque las dos protagonistas están demasiado conectadas con el pasado y con la muerte. Por lo tanto, siempre que aparecía, tenía que transmitir vida, luz. Sobre cómo se preparó el personaje nos contaba que le había servido de inspiración Ángel, un hombre que trabaja en el servicio de limpieza donde rodaron la película. Incluso se puso tres anillos, como llevaba él. Le llamaba la atención la alegría de vivir de los que trabajaban allí. Eso le dio una lección de vida y siempre intenta aprender cosas aunque sea para aportarlas como actor a sus personajes.

Esperanza Pedreño era muy consciente de qué papel cumplía su personaje dentro de la película. Rosario, Malena Alterio, tiene una relación muy especial con tres personas: su madre, su amiga y Morsa, y a las tres les miente. Pedreño quería trabajar la relación con Rosario. Cuando hay escenas con Morsa, ni lo miraba porque a su personaje, Milagros, no le interesa. Más que en la novela, que cuenta mucho de la infancia de Milagros y eso no está en la película, trabajó la relación con Rosario. El personaje tiene una relación muy especial con los objetos. Pedreño declara que para ella todo es importante, todo significa mucho porque ella todo lo disfruta.

Se comenta que la película –así como la novela— trata muchos temas diversos. Ángeles González Sinde expone que para ella lo importante era cómo se meten en ese lío, que no desvelamos para no estropearos la película. Pero cada espectador o cada uno de los que han participado saca otro de los temas que se plantean al principio como principal. Por ejemplo, Esperanza Pedreño veía que la película trataba sobre la maternidad, mientras González Sinde encontraba más central el tema de la espiritualidad y la religiosidad o más bien la ausencia de ellas en la sociedad de hoy. Ella no ha recibido una educación religiosa y se ve en la situación de Rosario. Elvira Lindo descubre que los nombres de las protagonistas, Milagros y Rosario, tienen mucho que ver con sus personalidades y admite que la novela trata la religiosidad. Y al hombre lo bautizó Morsa porque le gusta inventarse nombres.

Ángeles González Sinde manifiesta que ella es ante todo guionista y que el guión es la base de cualquier película. Por muy interesante que sea una historia, si no encuentras la manera de contarla, no va a gustar. Por ello, cuando conoce una nueva historia, lo primero que piensa es que hay una manera de contarla. Las decisiones estéticas se derivan del contenido y por lo tanto, se piensan después. Incluso en este caso, muchas de esas decisiones se tomaban sobre la marcha. Pero no sintió que estuviese corriendo riesgos ya que estaba respaldada por las muchas semanas de ensayo que tenía con los actores. Del trabajo de los actores pueden salir cosas que no era lo que tenías pensado en el guión. Pero hace falta un material que proporcione a los intérpretes cosas con las que trabajar.

Sobre su forma de rodar, la directora declara que es muy sobria en la puesta en escena y que a ella le gustan los directores sobrios. Los primeros planos están contados porque considera que hay que utilizarlos cuando sea necesario, cuando tenga sentido. Si los sobreutilizas se pierde el efecto. Y lo mismo con los tacos en los diálogos.

Más información en Blogdecine sobre ‘Un palabra tuya’

La próxima semana se estrena la nueva película de Ángeles González Sinde, a la que todos conocéis por su gran simpatía en público y su enorme facilidad para los discursos, ‘Una palabra tuya’, de la que aquí tenéis su trailer. La película, con guión de la propia directora, está basada en la novela de Elvira Lindo, en la que se narra la historia de dos amigas que tras muchos años sin saber la una de la otra, se encuentran de nuevo y terminan trabajando juntas de barrenderas.

El reparto de ‘Una palabra tuya’ está integrado por Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre. El trailer no me dice absolutamente nada, pero habrá que verla, aunque su estreno nueve días después de cierto film de Christopher Nolan sea más un suicidio taquillero que otra cosa.

Vía | Las Horas Perdidas

‘Rivales’

A principios de esta semana se ha iniciado el rodaje de ‘Rivales’, la comedia coral de Fernando Colomo, producida por Colomo PC y Media Films, que contará cómo dos equipos de fútbol infantil llegan a la gran final, que se celebrará en Sevilla. Hacia allí viajan dos aficiones: una desde Madrid y otra desde Cataluña, cada una de ellas con sus respectivos participantes y sus familias. Se mezclarán cinco historias en una road movie por las carreteras españolas que se dice que es la comedia más salvaje de este director madrileño.

Joaquín Oristrell e Inés París firman el guión de un film protagonizado por Goya Toledo, Rosa Maria Sardà, María Pujalte, Ernesto Alterio, Gonzalo de Castro, Santi Millán, Jorge Sanz, Juanjo Puigcorbé y Javier Cifrián. Elsa Pataky se cayó del reparto apenas dos horas después de que se anunciara su presencia.

La filmación se desarrollará durante siete semanas en localizaciones de Madrid y Barcelona.

Es la segunda película como directora de Ángeles González-Sinde, guionista y Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. El guión, escrito también por Ángeles González-Sinde, está basado en la novela homónima de Elvira Lindo.

La coproducción de Filmanova Invest y Tesela P.C., con José Antonio Félez como productor; se rodará durante 7 semanas en localizaciones en Madrid y Castilla la Mancha. Los actores son Malena Alterio, Esperanza Pedreño (Cañizares de Camera Café) y Antonio De La Torre

‘Una palabra tuya’ es la historia de Rosario (Malena Alterio) y Milagros (Esperanza Pedreño). Son dos amigas barrenderas que no tienen ni novio, ni coche, ni amigos, ni futuro, a pesar de lo cual luchan, se pelean, se divierten, se quejan e incluso ligan, hasta que un día un encuentro inesperado dará un vuelco a su vida del modo más sorprendente.

‘Diario de una ninfómana’

Como ya nos informó Teresa, el rodaje de la adaptación al cine del libro de Valérie Tasso comenzó el 22 de octubre y se alargará hasta el 14 de diciembre. Estará dirigido por Christian Molina e interpretado por Leonardo Sbaraglia, Ángela Molina, Llum Barrera, Belén Fabra y por Geraldine Chaplin en el papel de abuelita de la ninfómana.

Con guión de Cuca Canals (guionista de ‘Jamón, Jamón’ y ‘Huevos de oro’, entre otras de Bigas Luna), narra la evolución de una mujer a través de sus relaciones sexuales. Por si esta firma no os da mucha confianza, debo decir que Canals, como escritora de novelas tiene unos libros deliciosos.

‘The new daughter’

El hasta ahora guionista Luiso Berdejo dirigirá Kevin Costner en la adaptación de la novela ‘Nocturnes’, de John Connolly.

El argumento cuenta que después de un complicado divorcio, John James (Kevin Costner) se muda con sus hijos Louisa (Ivana Baquero) y Sam a una lejana casa de campo para así permitir a su familia un nuevo comienzo. Allí, Louisa encuentra un pequeño yacimiento cercano a su casa y pronto se convierte en una persona oscura y diferente. Cuando una serie de eventos preocupantes empiezan a ocurrir en la casa de los James, John investigará el pasado local y descubrirá que debe salvar a Louisa de un antiguo y mortal fenómeno.

Sobre ‘La nueva hija’ podéis informaros aquí.

‘El vestido’

Desde el 29 de octubre, Paula de Luque dirige a Eduard Fernández en Buenos Aires en la co-producción hispano-argentina ‘El vestido’, que que narra una historia de encuentros y desencuentros amorosos, en la que el catalán comparte protagonismo con la argentina Antonella Costa (‘Garage Olimpo’ y ‘El viento’).

Fernando y Ana se reencuentran en Buenos Aires después de algunos años y viven, y reviven, una historia de amor desde dos ángulos distintos. De acuerdo a sus responsables, la cinta es “un ensayo sobre el amor, una historia (o tal vez dos) que bucea en el universo del cuerpo, la memoria del cuerpo, las marcas del amor, del deseo y de los recuerdos”.

‘El vestido’ se rodará durante seis semanas, es un proyecto desarrollado por la catalana Nadir Films, la gallega Ardora Filmes y la argentina Cooperativa de trabajo Kaos.

‘El arte de robar’ (‘A Arte de Roubar’)

Ha comenzado el rodaje del largometraje ‘El arte de robar’, a cargo de Leonel Vieira (‘A Sombra Dos Abutres’, ‘Zona J’, ‘A Bomba, A Selva O Um Tiro No Escuro’). Versa sobre dos pequeños timadores expulsados de EE. UU. que se encuentran ante la oportunidad de sus vidas para dar un golpe millonario: un cuadro de Van Gogh de incalculable valor en propiedad de una condesa española venida a menos.

Se trata de una coproducción entre Brasil, Portugal y España, con las productoras Stopline, Fado Filmes, Ccfbr y Nadie es perfecto y Filmax como distribuidora. La película, que se está rodando íntegramente en inglés, es una apuesta de las productoras por el mercado internacional. Recorrerá un universo oculto de lugares y personajes que marcan un viaje en el que se mezclarán a partes iguales comedia, acción, amor, tiros y drama.

Los intérpretes son Flora Martínez (‘Rosario Tijeras’), Enrique Arce (‘Génesis, en la mente del asesino’), Magüi Mira (‘Arroz y Tartana’), Paco Català, Antonio del Olmo o Rulo Pardo, entre otros.

‘El patio de mi cárcel’

Belén Macías, autora de ‘El monstruo del pozo’, inició el 8 de octubre el rodaje de su primer largometraje, que producen El Deseo y Warner Bros. También sobre él os habló Teresa.

‘El patio de mi cárcel’ aborda la historia de Isa, una atracadora ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel, y de su grupo de amigas. La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones que no se adapta a las normas de la institución, supondrá para esas mujeres el inicio de un vuelo hacia la libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la prisión, crearán Módulo 4, el grupo de teatro que las llenará de fuerza para encarar el ‘mal bajío’ con el que llegaron al mundo.

Con un reparto formado por Candela Peña, Verónica Echegui, Ana Wagener, Violeta Pérez, Patricia Reyes, Blanca Portillo y Natalia Mateo, la película cuenta con un presupuesto tres millones de euros y se rodará en Madrid y en la cárcel de Guadalajara durante ocho semanas.

‘Flores de luna’

Juan Vicente Córdoba ha finalizado este mes el rodaje de su película documental ‘Flores de luna’, sobre un guión propio, que indaga en las raíces de barrios periféricos como el Pozo del Tío Raimundo en Madrid, y en las de aquellos que lo formaron a partir de la inmigración interna desde los pueblos a las ciudades y desde La Mancha, Extremadura y Andalucía a las grandes urbes en formación. ‘Flores de luna’ arrastra así a una reflexión sobre las condiciones de la inmigración actual y los ‘olvidos’ en los que caemos sobre nuestro pasado.

La dirección de fotografía corre a cargo de Joaquín Manchado y Tito Carlón; el productor ejecutivo del filme es Pablo Blanco y la música para la película es obra de Bingen Mendizábal.

El documental, cuyo rodaje se ha venido desarrollando desde el pasado mes de agosto con localizaciones en Madrid, Jaén, Vitoria, San Sebastián, Oviedo y Bruselas, es una producción de Atalanta Postproducción. ‘Flores de luna’ ha contado con un presupuesto ligeramente superior al medio millón de euros. El rodaje se ha llevado a cabo en HD y en 35 mm.

‘Mano muerta llama a la puerta’

Diagonal TV, Ficción Producciones, TVC y TVG producen la adaptación de los relatos ‘Si et menges una llimona sense fer ganyotes’, de Sergi Pàmies. ‘Mano muerta llama a la puerta’ presentará siete historias de muerte, amor y sexo que mezclan realidad y ficción, ironía y humor, y que se entrecruzan entre sí como un microcosmos urbano.

‘Mirando al cielo’

El 8 de octubre Jesús Garay inició el rodaje, en alta definición, del largometraje documental ‘Mirant al cel’ (‘Mirando al cielo’), que producen Massa d’Or, Silverspace e Istituto Luce. El proyecto reconstruye, mezclando documental y ficción, los bombardeos aéreos en Barcelona durante la Guerra Civil. La filmación se prolongará hasta finales de mes en la Ciudad Condal.

‘La Ratjada’

Miquel Garcia Borda, autor de ‘Todo me pasa a mí’ y ‘Fumata Blanca’, rueda la doble tv-movie ‘La Ratjada’, que produce Alter Ego Films para TVC. El rodaje comenzó el día 22 de octubre en Lloret de Mar. El título de esta serie de intriga que narre casos de crímenes encubiertos, lo toman de un pescado que se encuentra en la Costa Brava. En el primer capítulo, un hombre regresa a su casa tras veinte años en la cárcel por el asesinato de los padres de su mejor amigo. De momento se rodarán dos capítulos durante ocho semanas y, si tuviesen éxito, se continuaría con más. En el reparto están Nina, Lluís Soler y Marta Bayarri, entre otros.

‘Tremenda Perlita’

Tras ‘El corazón de la Tierra’, el director onubense Antonio Cuadri prepara ya el guión y rodaje de su quionto largometraje, que lleva el título provisional de ‘Tremenda Perlita’. La cinta recreará la ruptura de una pareja desde la visión de una perra. Cuadri declaró a la agencia Europa Press que se trata de una comedia desde una óptica no convencional.

Antonio Cuadri también ha revelado que tiene en marcha un proyecto con el escrito Juan Cobos Wilkins (precisamente el autor de la novela ‘El corazón de la Tierra’ que Cuadri adaptó al cine) en el que se abordarán de nuevo temas históricos relacionados con la provincia de Huelva.

‘Carlitos’

Desde el 1 de octubre hasta finales de noviembre se está rodando en 35 mm., en los alrededores de Madrid y Oviedo, ‘Carlitos’, la ópera prima como largometrajista de Jesús del Cerro, un filme familiar que producen Versátil Cinema y Antena 3 Films.

‘El espejo’

La tv-movie de Álex Sampayo que producen Continental, Oberón, TVG y TVC, concluye su rodaje.

‘¡Al límite!’ (‘Little Ashes ’)

La coproducción hispano-británica de Paul Morrison aborda una supuesta relación amorosa entre el pintor Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca. Aunque está ambientada en el Madrid de la década de 1920, se ha rodado principalmente en Barcelona con un modesto presupuesto de unos 2 millones de euros.

La relación no llegó a consumarse, aclaró la guionista, Philippa Goslett: ”[Dalí] dijo que intentaron mantener relaciones sexuales, pero que dolía, así que no pudieron consumar la relación. Considerando las enormes inhibiciones de Dalí, no es sorprendente”. Todo comenzó como “una amistad” que con el tiempo se hace “más íntima” y “progresa hacia un nivel físico”.

“Para mí, la tragedia verdadera es Dalí. Estuvo realmente embrujado por Lorca durante el resto de su vida y hablo sobre él incesantemente, más que de su mujer, Gala”, mantuvo la guionista. Como sustituto, el poeta granadino se acostó con una amiga, “lo que Lorca llamó su sacrificio final”, ante la mirada de Dalí “y esto fue el principio de su voyerismo”, apuntó Goslett, que, frente a la controversia que pueda generar la película, se mostró convencida de que “algo ocurrió” entre los dos artistas.

El actor británico Robert Pattinson, de 21 años y conocido por su interpretación de Cedric Diggory en la saga de Harry Potter, da vida a Dalí; a Buñuel lo interpreta Matthew McNulty, y a Lorca, Javier Beltrán.

Fuente | Cine por la Red