‘Green Zone: Distrito Protegido’

Siguiendo la estela de la exitosa alianza artística entre Paul Greengrass y Matt Damon, nos llegó esta cinta de acción trepidante y escenario bélico. Recordemos que conocemos una peligrosa misión militar en la Bagdag ocupada en 2003, en la que su protagonista, el subteniente Miller tendrá que enfrentarse a duras situaciones, espías, amenazas y encontrar respuestas entre la confusión y las mentiras. El Blu-ray viene acompañado de extras como escenas inéditas, documentales sobre Damon, el cómo se hizo, el auténtico Miller, la recreación de Badgad y comentarios del director y protagonista. La película no logró todas alabanzas alcanzas con Bourne, pero en un intento de repetir la fórmula, al menos parece que se logró una cinta de acción que se deja ver. Todo ello por un precio de 29,95 euros y que es un adelanto hasta el lanzamiento del DVD que llegará en septiembre.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Green Zone: Distrito Protegido’, Greengrass y Damon de aventuras en Irak

• ‘Green Zone: Distrito Protegido’, Bourne busca armas de destrucción masiva en Irak

‘An Education’

Esta cinta británica nos descubría a una estrella en ciernes como era su joven protagonista, Carey Mulligan, a la sazón candidata al Oscar y principal baluarte del film. Una historia que tiene base literaria y que nos traslada a los sesenta, Londres y como una joven se salta la educación refinada para darle rienda suelta a su corazón, rompiendo moldes sociales. La película cosechó buenas críticas aunque tampoco parecía un título tan contundente como para lograr 3 nominaciones al Oscar. Para los que quieran hacerse con la edición en Blu-ray, pueden saber que contiene comentarios del director y actores, escenas eliminadas, así se hizo y el estreno de la cinta sobre la alfombra roja. Nada del otro mundo, y a un precio de 24,95 euros.

Crítica en Blogdecine:

• ‘An Education’, descubriendo a Carey Mulligan

‘I’m not There’

Con un reparto estelar y mucho retraso llegó esta película a las carteleras españolas. Una cinta que ha cosechado numerosos premios y elogiosas críticas a su paso. Recordemos que es un retrato del legendario músico Bob Dylan, a lo largo de varias épocas y encarnado por varios actores. Un artista que ha influenciado a varias generaciones. La edición especial en DVD trae dos discos con jugoso material extra para profundizar en esta historia: trailer, fichas, filmografías, tomas falsas, escenas eliminadas, extendidas y la música de la película. A un precio de 20,95 euros para el que no quiera dejar escapar los detalles de esta película de grandes nombres y mejor música.

Crítica en Blogdecine:

• ‘I’m Not There’, el trovador de la conciencia

‘El hombre lobo (2010)

A pesar de que generó mucha expectación, lo cierto es que esta nueva versión del mito licántropo interpretado estelarmente por Benicio del Toro no cosechó demasiados buenos comentarios. Un remake del clásico de 1941 aprovechando la tecnología digital pero que aporta poco más. Aún así, la cinta puede ser comparada con su original a modo de curiosidad. Y eso es lo que han pensado en Universal ya que entre las ediciones del lanzamiento se incluye una especial con las dos películas. Para una sesión doble, aunque sin extras por 21,95 euros. Aunque también se pone a la venta una edición coleccionistas con libro incluido, de 64 páginas sobre la película, de venta exclusiva en Fnac y que además, viene acompañado de la versión extendida, con 16 minutos más no vistos en salas de cine. Esta edición tiene un precio de 19,95 euros.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El hombre lobo’, una bestia desdentada

• El absurdo hombre lobo

‘Nine’

Para los que se perdieron este nuevo musical de Rob Marshall (el director de ‘Chicago’) o quieran comprobar la interpretación de Penélope Cruz, se lanza una versión especial de dos discos. Recordemos que esta adaptación de un clásico musical de Broadway, a su vez un remake de ’8 y medio’ del gran Fellini, incluyó un reparto de auténtico lujo aunque demasiado envoltorio y poca sustancia, ya que no convenció en exceso. En la edición especial se incluyen diversas entrevistas a los actores para conocer detalles de la película. A un precio de 20,95 euros.

Críticas en Blogdecine:

• ‘8 1/2’ y ‘Nine’, de aburrido experimento a soporífero musical

‘Fraude (F for Fake)’

Una de las curiosidades más apetecibles de la semana que llega de la mano de Avalon es este documental que rompió moldes. Es un análisis profundo sobre el arte y la falsedad dirigido por Orson Welles en 1974. Poco conocido, este lanzamiento viene acompañado de un libreto crítico, además de fichas y una aproximación al Welles desconocido. Como digo una de esas rarezas altamente estimulantes para cualquier cinéfilo que quiera escapar de lo habitual y dejarse embaucar por Welles. Una reflexión sobre el arte ideal para este verano. Disponible por 12,95 euros. Irresistible.

‘Dos Súper-Policías’ (Edición Remasterizada)

Los más admiradores del cine realizado por la pareja formada por Bud Spencer y Terence Hill seguro recuerdan con nostalgia este clásico título setentero. Recordemos que la pareja interpreta a dos tipos agresivos, sin escrúpulos, de puño fácil y con enorme tendencia a meterse en líos. Eso sí de buen corazón. Acaban en una oficina de reclutamiento y rápidamente son alistados. Aunque sus intentos por fracasar como policías es en vano, y acaban demostrando que son dos policías efectivos aunque poco convencionales. Lo dicho, en un ataque de nostalgia se pueden recordar las escenas a puñetazo limpio de esta pareja que dio lugar a varios títulos de cierto éxito, pero que también se pueden olvidar con cierta facilidad. Esta edición remasterizada lanzada por Suevia Films contiene como contenido extra las fichas y una galería fotográfica.

‘Strings’

Otra rareza que podemos rescatar entre las novedades de esta semana este título fantástico, que lograra destacar en el festival de Sitges en 2004. Cuenta una historia mitológica a modo de fábula dramática lenta de aventuras y que fue dirigida por el danés Anders Rønnow Klarlund. Una película de animación casi desconocida que dejo boquiabiertos a muchos en Sitges y que no llegó a estrenarse en salas, así que es buena excusa para rescatarla.

Vía | ZonaDVD

‘An Education’ es una de las sorpresas cinematográficas más agradables de los últimos meses. La película se estrenó en nuestro país el pasado 26 de febrero (en Inglaterra la vieron en octubre, ejem, ¡ejem!) y provocó un gran interés cuando fue nominada a tres Oscars, en las categorías de mejor guión adaptado, actriz protagonista y película. Como hablamos poco antes de celebrarse la gala de estos premios, la joven y casi desconocida Carey Mulligan no partía como favorita para lograr la estatuilla, y efectivamente no se la llevó. Sin embargo, nadie es mejor con un Oscar, ni nadie es peor sin él; es simplemente un premio muy famoso que, como dijo George Clooney en la alfombra roja (por cierto, ¿se sabe ya por qué parecía tan molesto?), sirve por encima de todo para abrirse camino en Hollywood.

Aunque muchos queríamos que Mulligan lo ganara, en realidad no necesitaba ese premio. Las puertas de la meca del cine ya están abiertas para ella. Esta actriz de 24 años, a la que ya habíamos podido ver interpretando pequeños papeles en ‘Orgullo y prejuicio’ o ‘Enemigos públicos’, ha cautivado al público, la crítica y los grandes estudios con su trabajo protagonista en ‘An Education’, donde da vida a una chica que aprende una importante lección. No en clase, ni leyendo libros o escuchando a sus padres, sino saliendo de casa, saltándose clases y viviendo la vida, que es como de verdad se aprende.

Escrita por el exitoso Nick Hornby (‘Alta fidelidad’ o ‘Un niño grande’), que se basó en un artículo de la periodista Lynn Barber donde relataba experiencias personales (objeto luego ya de un libro entero), ‘An Education’ gira en torno a Jenny, una joven londinense de principios de los 60. Sus padres quieren que vaya a Oxford para que pueda tener una buena carrera y solucionar su futuro, pero para eso Jenny debe mejorar sus notas en Latín. En lugar de estudiar más, la chica sueña con escapar de su casa; ir a fiestas, a la ópera, conocer gente interesante y vivir ya de una vez como una adulta, sin tener que rendir cuentas a nadie.

Jenny está a punto de cumplir los 17 y se ve atrapada en un mundo al que no quiere pertenecer, una aburrida burbuja preparada por los adultos que tiene a su alrededor (sus padres y sus profesoras), que consideran que es demasiado joven para saber lo que es mejor para ella. Pero Jenny cree saber lo que es mejor para ella, y desde luego eso no es dedicar su vida a los estudios y el trabajo; eso no es vivir. Así que cuando conoce al encantador David, un soltero de treinta y tantos años que vive en una onda totalmente diferente a la de los demás, Jenny se rinde a él. Ve el cielo que estaba más allá de la ventana de su dormitorio y de la escuela.

A David se le da muy bien hablar, sabe convencer a gente inocente, así que cuando Jenny tiene problemas para estar con él por culpa de sus padres, el hombre va a su casa a hablar con ellos. Jack y Marjorie, personas simples y honradas, sólo quieren lo mejor para su hija, y este tal David parece una persona de fiar con la que Jenny se siente muy feliz. Así inicia una nueva etapa en la vida de la joven, que al cumplir los 17 realiza uno de sus grandes sueños: viajar a París. David la lleva a cenar a lujosos restaurantes, a galerías de arte, la lleva todas partes, le presenta a sus sofisticados amigos (bueno, a un tipo que sabe de arte y a su novia, que sabe cómo arreglarse) y, en definitiva, la trata como ella quería que la trataran, como una mujer que sólo quiere vivir experiencias, sin preocupaciones sobre el futuro, sin tener que dedicar su tiempo al estudio o el trabajo.

Por supuesto, las apariencias engañan. Es algo que se ve venir desde el principio (no habría película sin un giro de los acontecimientos, ¿verdad?), desde la escena en la que conocemos a David, cuando encuentra a Jenny esperando el autobús, un día de fuerte lluvia, y se ofrece a llevarla en coche hasta su casa. A mí me recordó un poco al cuento de Caperucita y el lobo. Pero dejaré que los que todavía no habéis visto la película descubráis todo lo que le ocurre a Jenny cuando decide tomar un nuevo rumbo.

Lo cierto es que la historia engancha. Digo, tal como está escrita, realizada e interpretada, aun siendo una trama sencilla y sin grandes sorpresas, te atrapa, y fácilmente; consigue que te metas en la película y que necesites saber constantemente qué pasa a continuación. Es un gran logro de Hornby, de la directora Lone Scherfig (¿sólo había sitio para Bigelow en los Oscars?) y de los actores, que están estupendos. Por supuesto, destaca por encima de todos la señorita Carey Mulligan, cuyo físico le permite pasar sin problemas por una chica de 17 años, y a la que ya se compara con Audrey Hepburn (la verdad es que a mí también me la recordó en algunas escenas) situándola además al frente de un posible remake de ‘My Fair Lady’. Por lo pronto, la actriz está, entre otras, en ‘Brothers’ de Jim Sheridan, ‘Wall Street: Money Never Sleeps’ de Oliver Stone, y ‘Never Let Me Go’ de Mark Romanek. Ha nacido una estrella.

Mulligan está radiante, pero, repito, sus compañeros de reparto también están muy bien, y sin ellos la película de Scherfig no resultaría tan efectiva. Peter Sarsgaard borda el personaje de David (al que vemos un poco cambiado en la segunda mitad de la película, quizá porque ya no le queda mucha batería de seducción), Alfred Molina está fantástico como el padre de la protagonista (memorable la escena en la que lleva leche y galletas a su hija), Emma Thompson saca brillo al par de escenas en las que interviene y Rosamund Pike clava el papel de Helen, una mujer vacía que es poco menos que un bonito adorno; incluso el desagradable Dominic Cooper cumple a la perfección con el papel de Danny, el refinado y extraño amigo de David. Pero de todos los “secundarios” me quedo con Olivia Williams como la sorprendente profesora Stubbs, un personaje muy completo del que apenas nos dejan ver la superficie.

Podemos ponernos quisquillosos y descubrir un pequeño bajón de ritmo en la segunda mitad del metraje, donde quizá la acción se atasca un poco, algunas escenas poco creíbles (la rapidez con la que David “enamora” a los padres de Jenny) y un desenlace algo atropellado (me refiero al tema de los estudios), pero creo que esta película es como un postre al que hay que entregarse, y del que hay que saborear cada bocado. Así lo veo yo, al menos. Una deliciosa comedia dramática, excelentemente sencilla.

¡Mirad a todos estos preciosos hijos de p*ta!

(Lee Daniels)

Ayer tuvo lugar la 25ª edición de los Independent Spirit Awards, los premios del cine independiente norteamericano. ‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’ fue la gran triunfadora de la noche logrando cinco premios, entre ellos los de mejor película, mejor guión de un debutante (para Geoffrey Fletcher) y mejor director (Lee Daniels, quien se puso muy contento y soltó perlas como la que he citado arriba o “Kathryn Bigelow no está aquí esta noche… ¡¡estoy yo!!”). Igualmente, Gabourey Sidibe y Mo’Nique resultaron elegidas como la mejor actriz protagonista y la mejor actriz de reparto del año. Estos cinco premios no hacen sino añadir mayor emoción a la noche de los Oscars, ¿podrá ‘Precious’, con seis nominaciones, seguir la estela de ‘Slumdog Millionaire’?

Por otro lado, Jeff Bridges dio otro paso más hacia el Oscar siendo elegido el mejor actor protagonista de 2009 por su papel en ‘Crazy Heart’ (‘Corazón rebelde’) de Scott Cooper, que también se llevó el premio al mejor debut del año. Lo último de los hermanos Coen, ‘A Serious Man’ (‘Un tipo serio’), se llevó la mejor fotografía y el premio Robert Altman en reconocimiento a la labor de todo el reparto. ‘An Education’ fue elegida la mejor película extranjera de 2009, ‘Anvil! The Story of Anvil’ el mejor documental, ‘(500) Days of Summer’ (‘500 días juntos’) se llevó el de mejor guión y Woody Harrelson el de mejor actor de reparto por ‘The Messenger’, ya que Christoph Waltz no competía. Harrelson se mostró muy feliz al recibir el galardón: “No sé cómo distinguís una interpretación de otra. Nunca me ha parecido bien declarar un ganador… Por supuesto, ahora lo veo un poco mejor“.

PD: Mickey Rourke ganó el Independent Spirit pero perdió el Oscar. Jeff, no vendas la piel del oso todavía.

Vía | E!Online

‘The Lovely Bones’

Dirección: Peter Jackson. Países: USA, Reino Unido y Nueva Zelanda. Año: 2009. Duración: 139 min. Género: Drama, fantástico. Interpretación: Mark Wahlberg (Jack Salmon), Rachel Weisz (Abigail Salmon), Susan Sarandon (Lynn), Stanley Tucci (George Harvey), Saoirse Ronan (Susie Salmon), Michael Imperioli (Len Fenerman). Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson; basado en la novela ‘Desde mi cielo’ de Alice Sebold. Producción: Carolynne Cunningham, Fran Walsh, Peter Jackson y Aimée Peyronnet. Música: Brian Eno. Fotografía: Andrew Lesnie. Estreno en USA: 11 Diciembre 2009.

Sinopsis: ‘The lovely bones’ cuenta la historia de Susie Salmon, una joven que ha sido asesinada y observa a su familia y a su asesino desde el cielo. Susie se debate entre saciar su sed de venganza y el deseo de que su familia se recupere.

¿Qué podemos esperar? Ya lo dije en su momento, esto no huele demasiado bien (para empezar porque el libro que adapta es un best-seller sensiblero que a mí particularmente me parece horroroso), y las críticas parecen confirmarlo, así como la ausencia del film en las categorías más importantes de los Oscars, cuando hace poco era una de las favoritas. Podéis leer la opinión de mi compañera Beatriz, que la puntúa con dos estrellas y media.

‘Al límite’

Título original: ‘Edge of Darkness’. Dirección: Martin Campbell. Países: USA y Reino Unido. Año: 2009. Duración: 126 min. Género: Thriller, drama. Interpretación: Mel Gibson (Thomas Craven), Ray Winstone (Darius Jedburgh), Danny Huston (Jack Bennett), Shawn Roberts (Burnham), Bojana Novakovic (Emma Craven), David Aaron Baker (Millroy), Jay O. Sanders (Whitehouse), Denis O’Hare (Moore), Damian Young (senador Jim Pine). Guión: William Monahan y Andrew Bovell; basado en la serie de televisión escrita por Troy Kennedy Martin. Producción: Graham King, Tim Headington y Michael Wearing. Música: Howard Shore. Fotografía: Phil Meheux. Estreno en USA: 29 Enero 2010.

Sinopsis: Thomas Craven es un hombre movido por el dolor y que busca la verdad después de que su única hija, Emma, haya muerto por una bala que la policía creía que iba destinada contra él. Destrozado por la inesperada muerte de su hija, el veterano inspector de policía de Boston busca respuestas y se enfrentará —o acabará—con cualquier cosa o persona que se interponga en su camino.

¿Qué podemos esperar? Mel Gibson vuelve a la interpretación tras siete años, tiempo en el que se centró en su faceta de director. Serie de éxito adaptada por el mismo que convirtió ‘Infernal Affairs’ en ‘Infiltrados’ y Martin Campbell (‘Casino Royale’) tras las cámaras; y junto a Gibson, gente tan competente como Winstone o Huston. No suena mal para pasar un rato de entretenimiento puro y duro. En Estados Unidos no ha funcionado tan bien como cabía esperar, a ver si no es una señal de la calidad del producto.

‘Daybreakers’

Dirección y guión: Michael Spierig y Peter Spierig. Países: USA y Australia. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Acción, ciencia-ficción, terror, thriller. Interpretación: Ethan Hawke (Edward Dalton), Willem Dafoe (Lionel “Elvis” Cormac), Claudia Karvan (Audrey Bennett), Sam Neill (Charles Bromley), Michael Dorman (Frankie Dalton), Vince Colosimo (Christopher Caruso), Isabel Lucas (Alison Bromley). Producción: Chris Brown, Bryan Furst y Sean Furst. Música: Christopher Gordon. Fotografía: Ben Nott. Estreno en USA: 8 Enero 2010.

Sinopsis: En el año 2019 casi todos los habitantes del planeta han sido infectados por una misteriosa plaga que los ha transformado en vampiros. Los humanos son ahora una especie en peligro de extinción. Su salvación está en manos de Edward Dalton, un vampiro investigador que está intentando dar con un sucedáneo de la sangre que pueda alimentar a los vampiros y salvar, así, a los pocos humanos que quedan. Todo parece perdido hasta que Ed conoce a Audrey, una superviviente humana que le revela un impresionante avance médico. Armado con una información por la que matarían tanto humanos como vampiros, Ed deberá enfrentarse a los suyos en una batalla mortal que decidirá el destino de la raza humana.

¿Qué podéis esperar? Una película muy mala. Ya os explicaré más. También podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz, que la valora con una estrella y media.

‘An Education’

Dirección: Lone Scherfig. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 102 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Peter Sarsgaard (David), Carey Mulligan (Jenny), Alfred Molina (Jack), Rosamund Pike (Helen), Dominic Cooper (Danny), Olivia Williams (Srta. Stubbs), Emma Thompson (directora), Cara Seymour (Marjorie), Matthew Beard (Graham), Sally Hawkins (Sarah). Guión: Nick Hornby; basado en las memorias de Lynn Barber. Producción: Finola Dwyer y Amanda Posey. Música: Paul Englishby. Fotografía: John de Borman. Estreno en Reino Unido: 30 Octubre 2009.

Sinopsis: Basándose en los textos de Lynn Barber, ‘An education’ gira en torno a una joven de 17 años que reside en los tranquilos suburbios de Londres. Coincidiendo con el surgimiento de la cultura de los 60, su vida da un vuelco cuando conoce a un hombre de 35 años que la corteja con elegantes cenas, clubs y viajes, poniendo en peligro su futuro en la Universidad de Oxford.

¿Qué podéis esperar? Un estupendo y fresco drama sobre el aprendizaje de una joven inocente. No es una gran historia, y no es una gran película, pero se ve con gran facilidad y los actores están impecables. Mención especial por supuesto para la prometedora Carey Mulligan, una de las candidatas al Oscar el próximo mes de marzo.

‘Un profeta’

Título original: ‘Un prophète’. Dirección: Jacques Audiard. Países: Francia. Año: 2009. Duración: 154 min. Género: Drama. Interpretación: Tahar Rahim (Malik), Niels Arestrup (César Luciani), Adel Bencherif (Ryad), Reda Kateb (Jordi), Hichem Yacoubi (Reyeb), Jean-Philippe Ricci (Vettori), Gilles Cohen, Antoine Basler, Leïla Bekhti, Pierre Leccia, Foued Nassah, Jean-Emmanuel Pagni. Guión: Jacques Audiard y Thomas Bidegain; basado en un argumento de Abdel Raouf Dafri y Nicolas Peufaillit. Producción: Martine Cassinelli. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Stéphane Fontaine. Estreno en Francia: 26 Agosto 2009.

Sinopsis: Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena (Tahar Rahim) no sabe leer ni escribir. Cuando llega a la cárcel completamente solo, parece más joven y frágil que los demás presos. Tiene 19 años. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de “misiones” que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder. Pero Malik es valiente y aprende rápido, e incluso se atreve a hacer sus propios planes.

¿Qué podemos esperar? Una de las películas europeas más aplaudidas del año pasado nos llega por fin hoy. Lo nuevo del director Jacques Audiard ha recibido excelentes críticas, y es una de las cinco finalistas en la carrera hacia el Oscar, junto a la entretenida ‘El secreto de sus ojos’ y la portentosa ‘La cinta blanca’. Hay que verla.

‘El último vuelo’

Título original: ‘Le dernier vol’. Dirección: Karim Dridi. País: Francia. Año: 2009. Duración: 94 min. Género: Drama, aventuras, romance. Interpretación: Guillaume Canet (Antoine Chauvet), Marion Cotillard (Marie Vallières de Beaumont), Saïdou Abatcha (Saidou), Guillaume Marquet (Vincent Brosseau), Nabil Imtital (Tcalou), Benaissa El Jirari (Si Ahmed), Michael Vander Meiren (Michael), Frédéric Epaud (Louis), Mohamed Kounda (Adoua), Mohamed Ixa (Limane). Guión: Karim Dridi y Pascal Arnold; con la colaboración de Sylvain Estibal y Remi Waterhouse; basado en la novela “Le dernier vol de Lancaster” de Sylvain Estibal. Producción: Sidonie Dumas. Música: Le Trio Joubran. Fotografía: Antoine Monod. Estreno en Francia: 16 Diciembre 2009.

Sinopsis: Sahara francés, 1933. Bill Lancaster, famoso piloto inglés, ha desaparecido en el desierto durante un intento de récord de travesía entre Londres y el Cabo. Su esposa, la aventurera y aviadora Marie Vallières de Beaumont, tiene una única obsesión: encontrarlo. Al sobrevolar el Teneré, la joven mujer es obligada a aterrizar con su biplano cerca de un puesto avanzado de meharistas franceses. El capitán Vincent Brosseau la acoge, pero rechaza ayudarla. Preocupado por las rebeliones tuaregs, el mando de Argel no autoriza el envío de ayuda. Enfrentado con la determinación de Marie, el teniente Antoine Chauvet intenta disuadirla de continuar esta búsqueda desesperada en un lugar enorme y hostil como es Teneré. Nada funciona. Para continuar su búsqueda, ella se une a una peligrosa expedición dirigida por la compañía meharista en territorio Tuareg.

¿Qué podemos esperar? Un drama romántico en paisajes desérticos, aunque tiene pinta de ser previsible y aburridilla (tiene pinta, ojo, igual es sorprendente y apasionante… pero lo dudo). Marion Cotillard siempre es una buena razón para ir a ver una película, y para el público que prefiere alejarse de los terrenos estadounidenses, puede ser una opción a considerar (después de ‘An Education’, espero).

‘Arena’

Dirección: Günter Schwaiger. Países: Austria y España. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Documental. Intervenciones: Juan Guerrero, Juan Duque, Daniel Menés, Iluminado Menés, Mariano Aumente, Jesús Mejías, Uceda Leal, Sebastián Castella, Luis Bolívar, Morante de la Puebla, José Tomás. Producción: Günter Schwaiger. Música: Werner Raditschnig y Uli Fussenegger. Fotografía: Günter Schwaiger. Montaje: Pablo Plant y Günter Schwaiger.

Sinopsis: ‘Arena’ es un viaje personal al mundo de la tauromaquia. Siguiendo la dura lucha de unos jóvenes novilleros, nos encontramos con todas las facetas del mundo de la tauromaquia. Viajamos con ellos a través de España, Francia, Portugal y Colombia, y nos cruzamos con alumnos y maestros de las escuelas taurinas, banderilleros, apoderados, empresarios… y hasta con grandes figuras como Luis Bolívar, Uceda Leal, Sebastián Castella, Morante de la Puebla o José Tomás.

¿Qué podemos esperar? Otra memez a favor de que se torturen animales, con la absurda y subnormal justificación de que han nacido para eso. Para los fanáticos de uno de los espectáculos más sangrientos y vergonzosos de este país.

Vía | Labutaca

Apenas tiene veinticuatro años y está acaparando una gran atención internacional. Su trabajo en ‘An Education’ no ha pasado desapercibido y acumula un buen número de premios, pero lo que es más importante, que muchas miradas se fijen en ella y vean el talento que tiene y el gran porvenir que le espera.

Nominación al Globo de Oro, al Oscar, premio Bafta,... son algunas de las credenciales que se ha ido ganando gracias a una película británica que casi de puntillas se ha colado en los grandes premios del mundo del cine de este año. Su trabajo en ‘An Education’, dirigida por Lone Scherfig, ha logrado esa catapulta que necesitan muchas actrices para ponerse en primera plana.

Al margen de lo meritorio de su trabajo y de los premios, Carey Mulligan aparenta tener madera de la gran actriz que puede llegar a ser. Destila dulzura, encanto, elegancia y un aspecto ochentero llamativo (también gracias a la caracterización de su papel). Tanto que muchos la comparan, por su aspecto, con la gran Audrey Hepburn. Lo cierto es que ha conseguido encandilar a buena parte de la crítica con su sencillez, ingenuidad y ese aspecto frágil que muestra en la cinta. Por cierto, tiene cierta similitud, no en lo físico, pero sí en cuanto a repercusión, con Ellen Page, que logró elevar a ‘Juno’ a película de enorme consideración por su gran papel, a pesar de no ser una gran estrella.

Pero, mientras tanto, hay recordar que Mulligan, a pesar de su corta trayectoria, ya ha participado en importantes producciones como en ‘Orgullo y prejuicio’, donde hacía de la joven Kitty, compartiendo cartel con otra británica mucho más popular como Keira Knightley.

Fue su salto al cine, aunque anteriormente ya había cosechado cierta experiencia en el mundo de la televisión. Trabajando para la BBC en la serie ‘Bleak house’, y participado en otras series como ‘My boy Jack’ o ‘Agatha Christie Marple: The sittaford mistery’. Como buena actriz británica también ha pisado los escenarios teatrales para curtirse, interpretando ‘La gaviota’, una adaptación de la obra de Anton Chéjov.

Pero no se puede negar que este año ha sido cuando ha emergido de forma notable, primero con ‘Enemigos públicos’ y posteriormente en ‘The greatest (El mejor)’, película que pasara desapercibida por las carteleras. Aunque parece claro que con ‘An Education’ va a lograr extender su popularidad más allá de las tierras británicas.

Tanto ha despertado el interés de muchos cineastas, que incluso el mismísimo Oliver Stone cuenta con ella para la secuela de ‘Wall Street’, en lo que supondrá su salto a Hollywood a lo grande. Aunque antes la veremos en ‘Brothers’, un drama bélico junto a Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal y Natalie Portman, dirigido por Jim Sheridan y que aún no ha pasado por las carteleras españolas.

Carey Mulligan, con su aspecto elegante, su sonrisa encantadora y una luminosidad propia de las estrellas, ya causa sensación fuera de los rodajes, gracias a su elegancia. Madera de estrella, sin duda. Y consiga finalmente el Oscar a la mejor actriz o no (cosa que parece difícil ya que Sandra Bullock parte como clara favorita), ella ya ha ganado, ha gustado y no deja de recibir elogios.

Tras convertirse en una de las cintas con más canditaturas a los premios Bafta, ‘An Educacion’ (título original con el que finalmente se estrenará), dirigida por Lone Scherfig, llegará a nuestras pantallas el próximo viernes 26 de febrero. Una cinta que ha causa gran sensación y que no ha escapado a los miembros de la Academia de Hollywood, consiguiendo tres importantes nominaciones: mejor película, mejor actriz y mejor guión adaptado.

Además, su protagonista, la joven Carey Mulligan logró también candidatura al Globo de Oro y parece una seria candidata a llevarse la dorada estatuilla. Pero, no está sola en la cinta, porque está secundada por un excelente plantel de actores, que también han resultado alabados por sus respectivos trabajos: Alfred Molina, Rosamund Pike, Emma Thompson, Peter Sarsgaard, Dominic Cooper y Olivia Williams.

‘An Education’ cuenta la historia, basada en un texto de Lynn Barber, de una joven adolescente que reside en los tranquilos suburbios de Londres y coincidiendo con el surgimiento de la cultura de los años 60, su vida cambia cuando conoce a un hombre mayor que ella, de 35 años que la corteja y pone en peligro su futuro planeado que pasa por la Universidad de Oxford.

Vía | Sony Pictures