‘El imaginario del doctor Parnassus’

Sendas ediciones para una película que ostenta el triste honor de ser la última en la que participó Heath Ledger, y sendas ediciones bastante cuidadas, aunque como es natural, el Blu-Ray trae algunos contenidos adicionales al DVD. Nos cuenta la historia de un circo ambulante dirigido por el Doctor Parnassus, en el que los trabajadores dan a la audiencia mucho más de lo que podrían esperarse. Tras el fallecimiento de Heath Ledger (22 enero 2008) durante el rodaje, tres actores finalizaron su trabajo, representando el mismo personaje a través de diferentes épocas: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell.

En el DVD un solo disco, con una presentación de imagen 1.85:1 16/9 anamórfica, y audios Dolby Digital 5.1. El contenido extra incluye escena eliminada con comentario opcional, presentación y comentarios del director Terry Gilliam y 5 Documentales. En el Blu-Ray la imagen es 1.85:1 1080p (Alta Definición), y el sonido DTS-HD Master Audio 5.1 en la pista original y en castellano. Los extras añaden a los ya nombrados los documentales ‘El imaginario de Terry Gilliam’, ‘Heath Ledger y sus amigos: el reparto y el equipo recuerdan a su amigo’, ‘El Borracho: documental multi-ángulo’ y ‘BD-Live: movieIQ’

Críticas en Blogdecine:

• ‘El Imaginario del doctor Parnassus’, ¿quién puede soñar por nosotros?

‘Doctor Zhivago’ Edición 45º Aniversario

De nuevo sendas ediciones (DVD y Blu-Ray) para la mítica película de David Lean, que recibió duros varapalos de la crítica en su estreno, pero que cosechó un éxito grandioso en todo el mundo. La epopeya íntima e histórica del poeta Zhivago, según la novela original de Boris Pasternak, y la trágica historia de amor que le unió con Lara (bellísima Julie Christie). Como ya han pasado muchísimos años desde que se estrenó, 45, aprovechan para sacar una doble edición de lujo.

Dos discos para ambos soportes, que traen idéntico material adicional: el documental ‘Doctor Zhivago: Un Homenaje. Nueva retrospectiva conmemorativa en dos partes del 45º aniversario’ y el comentario de Omar Sharif, Rod Steiger y Sandra Lean, en el disco 1; y el documental ‘Doctor Zhivago: Cómo se hizo la epopeya rusa’ (1 h. de duración), la galería de Documentales Clásicos (incluye entrevistas de la prensa, una audición a Geraldine Chaplin, entre otros) y el trailer cinematográfico original. En cuanto a sus características, el DVD se presenta con un espectacular 2.40:1 16/9 anamórfica, remasterizada y restaurada digitalmente en 4K, con un sonido Dolby Digital 5.1 inglés y castellano; mientras que el Blu-Ray con un 2.40:1 1080p (Alta Definición), también remasterizada y restaurada digitalmente en 4K, además de DTS-HD Master Audio 5.1 para su pista original y Dolby Digital 5.1 Castellano, Francés.

‘La Dolce Vita’ Edición Especial 50 Aniversario

Marcello es un periodista romano de la prensa del corazón, aunque no pierde la esperanza de convertirse en un escritor serio. Enviado a recibir en el aeropuerto a una famosa estrella de cine, queda prendado de ella y le propone llevarla a recorrer la ciudad, entre los brillos fatuos de una lasciva vida nocturna. Su recorrido termina con un baño en la Fuente de Trevi, donde Marcello, sorprendido por el excéntrico proceder de la chica, le confiesa tímidamente su pueril admiración. Con el amanecer, la magia de aquella aventura se disuelve y el incauto periodista es agredido por el novio de la actriz. La existencia fragmentada de Marcello, seducido por los frívolos placeres de la “dolce vita” romana, se expresa en los encuentros de cada día, entre los caprichos y amenazas de una amiga celosa y paranoica, la malograda relación con su padre y los vicios compartidos con una aristocracia árida y artificial.

Uno de los filmes más famosos de Fellini, aunque no creo que sea precisamente de los más importantes. Esta vez, sólo en formato DVD, que nos trae una cuidada presentación en tres discos, que incluyen la película en versión remasterizada digitalmente, y la serie documental ‘Caminando con Fellini’ en dos discos: un amplio repaso a la vida y obra del maestro italiano en tres extensos documentales (291 min), filmados por Donatella Baglivo en v.o. con subtítulos en castellano.

‘El secreto de los Hermanos Grimm’

Los hermanos Will (Matt Damon) y Jake Grimm (Heath Ledger) viajan por la Francia napoleónica derrotando monstruos ficticios a cambio de dinero rápido. Pero cuando las autoridades francesas obligan los estafadores a luchar contra una verdadera bruja, interpretada por Monica Bellucci, tendrán que internarse en un bosque encantado y rescatar a jóvenes doncellas. Este fue el último éxito económico de Terry Gilliam, que realizó para saldar las deudas de anteriores fracasos.

Divertida aventura de Terry Gilliam que sale a la venta en Blu-Ray, con una edición bastante sencilla, al menos en cuanto a material adicional, que incluye simplemente el trailer original. Ahora bien, la presentación audiovisual es todo lo espectacular que podría esperarse: una imagen 1.85:1 1080p (Alta Definición) y un audio DTS-HD Master Audio 5.1 inglés y Dolby Digital 5.1 español. Con ella se completan las dos películas en que Ledger trabajó para Gilliam, a cual más divertida e imaginativa.

‘Quiero la cabeza de Alfredo García’

Ahora que Alberto Abuín está metido en faena con un extenso trabajo sobre Sam Peckinpah, nos llega una de sus películas más emblemáticas en Blu-Ray, en la que el estilo tan reconocible de su realizador está depurado hasta la abstracción. La hija de un rico hacendado mexicano, todavía adolescente, ha quedado embarazada. El padre es, al parecer, Alfredo García, un antiguo colaborador y amigo de la familia, por cuya cabeza se ofrece una recompensa de un millón de dólares.

El Blu-Ray no es una edición especialmente espectacular, pero creo merece la pena. Como contenido extra el trailer original y una galería de carteles, a cual más brillante (como ejemplo, el que quedó como cartel final, que es una maravilla). Y como características, pues una imagen en1.85:1 1080p (Alta Definición) y un sonido Dolby Digital 2.0 inglés y Castellano. Compra obligada para cualquier cinéfilo.

‘Up in the Air’

Ryan Bingham (George Clooney) es un experto en reducciones empresariales (tanto de personal como de dinero) cuya preciada vida en la carretera se ve amenazada en el momento en que está a punto de ganar diez millones de millas en vuelos frecuentes, y justo después de haber conocido a la mujer de sus sueños, otra viajera habitual. Película que optó a varios Oscar en la pasada edición de estos cada vez más aburridos premios, y que a punto estuvo de darle su segundo a George Clooney. La crítica fue unánime en Estados Unidos, no tanto en Europa.

Se presenta una edición en Blu-Ray (la edición en DVD saldrá dentro de unas semanas) que promete dejar con buen sabor de boca a aquellos a los que convenció la cinta. Un solo disco, pero bien cargado de extras: el documental ‘Sombras Chinescas: Antes de la Historia’, el video musical ‘Help Yourself’ por Sad Brad, storyboards, tráiler de cine, escenas Eliminadas, comentario de los creadores. Y en cuanto a sus características, una estupenda imagen 1.85:1 1080p (Alta Definición) y un audio DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés y Dolby Digital 5.1 Castellano.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Up in the Air’, sólida comedia con buenas interpretaciones y mejor guión

• ‘Up in the Air’ de Jason Reitman | ¿Qué hay en tu mochila?

‘In the Loop’

Llega una de las comedias del año en DVD, o al menos una de las más divertidas y las que más han hecho disfrutar a la gente. Todo empieza cuando el Presidente de los Estados Unidos y el Primer Ministro británico deciden iniciar una guerra. Esta vez prometen ser rápidos. Promesa que ni el general estadounidense Miller (Gandolfini) ni el Secretario de Estado británico para el desarrollo internacional, Simon Foster, creen. Pero, después de que Simon respaldara accidentalmente la acción militar en horario de máxima audiencia en la televisión, se gana sin quererlo muchos amigos en Washington, DC.

Una edición sencilla, de un disco, aunque con algunos extras: tráiler, ficha artística, ficha técnica, escenas eliminadas, cortometraje ‘El Momento Justo’, de Gonzalo Visedo y Hugo Serra. Y con una imagen 1.85:1 16/9 anamórfica y un audio Dolby Digital 2.0 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano. De compra muy recomendada.

Críticas en Blogdecine:

• ‘In the Loop’ y los diálogos que valen un mundo

• Sevilla Festival de Cine Europeo 09: ‘In the Loop’ divertidísima y firme candidata al Giraldillo de Oro

‘Ashes of Time Redux’

Ashes of time Redux es una nueva versión de la película más ambiciosa y hasta ahora desconocida de Wong Kar Wai rodada en 1994. Para esta definitiva versión, el maestro hongkonés ha vuelto a rodar escenas, ha replanteado la estructura de la historia, añadido efectos especiales y una nueva banda sonora. Wong Kar Wai nunca estuvo de acuerdo con la versión estrenada hace 15 años, pero su condición de director todavía principiante al frente de una gigantesca producción, no le permitió contar con toda la libertad y el tiempo que hubiera deseado. Sin embargo, ahora que Wong Kar Wai es una reconocida y respetadísima figura a nivel internacional, finalmente puede ofrecernos con Ashes of Time Redux la visión definitiva de esta obra maestra del cine de artes marciales.

Cuidada versión en DVD, como casi todo lo que sale de este cineasta, con un ‘Cómo se hizo’ muy extenso en su segundo disco, y algunos clips, así como fichas y trailer en el primer disco. La imagen es 1.78:1 16/9 anamórfica, y el audio Dolby Digital 5.1 Cantonés, Castellano.

‘El hundimiento’

Berlín de 1945. Con la nación está a punto de caer fruto de una encarnizada batalla que se libra en las calles de la capital. Hitler y su círculo de confianza se han atrincherado en el búnker del Führer. Entre ellos se encuentra Traudl Junge, secretaria personal de Hitler. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, el Führer se niega a abandonar la ciudad. Mientras el sangriento peso de la guerra cae sobre sus últimos defensores, Hitler prepara su despedida final…

Por fin llega al Blu-Ray esta estupenda película histórica, que debió ganar el Oscar por delante de la absurda ‘Mar Adentro’, y lo hace con una edición con un solo trailer, pero con imagen 1.85:1 1080p (Alta Definición) y audio DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Dolby Digital 5.1 Castellano. Merece, y mucho, la pena, comprársela, sobre todo por la inolvidable interpretación que del loco nazi hizo un Bruno Ganz antológico.

‘Volver’

En Volver, tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Una película sobre la cultura de la muerte en la Mancha natal que destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y justa…

Y para terminar otra edición en DVD, en este caso una de las películas más famosas, y exitosas, de la carrera de Almodóvar, que le proporcionó a Penélope Cruz una nominación al Oscar a mejor actriz principal. La edición trae como único extra un audiocomentario de Pedro Almodóvar y Penélope Cruz, y entre sus características podemos nombrar una imagen de 2.35:1 1080p (Alta Definición) y un audio Dolby Digital 5.1 Castellano.

Y esto es todo por esta semana, no os quejéis.

Vía | ZonaDVD

Sigamos hablando de los Oscars un poco más, si os parece bien. Jesús León ya os ha informado que estaremos al pie del cañón durante la ceremonia, con él a los mandos del twitter mientras que Alberto Abuín y un servidor nos encargaremos de dar vida al blog, publicando entradas con los ganadores, como se ha hecho otros años. Esperamos que nos acompañéis y hagáis la velada más amena, si es que no tenéis curro o clase en la mañana del lunes 8.

Entonces, a ver, ¿quién va a triunfar este año? ¿Estará repartido o habrá una película que arrase? ¿Ya lo tenéis claro? ‘Avatar’ de James Cameron y ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ de Kathryn Bigelow parten como favoritas, pero no hay que descartar la sorpresa, los trabajos de Jason Reitman, Quentin Tarantino y Lee Daniels también cuentan con opciones; de hecho, ‘Precious’ acaba de arrasar en los premios del cine independiente, no se la puede descartar tan rápidamente. Está difícil. Alberto ya os ha dejado sus apuestas para la madrugada del domingo, y yo os voy a dejar las mías, a ver con quién coincidís más. Éste es mi pronóstico:

Mejor película

• ‘Avatar’ (20th Century Fox)
• ‘The Blind Side’ (Warner Bros.)
• ‘District 9’ (Sony Pictures Releasing)
• ‘An Education’ (Sony Pictures Classics)
• ‘The Hurt Locker’ (Summit Entertainment)
• ‘Inglourious Basterds’ (The Weinstein Company)
• ‘Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire’ (Lionsgate)
• ‘A Serious Man’ (Focus Features)
• ‘Up’ (Walt Disney)

• ‘Up in the Air’ (Paramount en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios)

Creo que ‘The Hurt Locker’ será la triunfadora de este año. ‘Avatar’ se llevará los premios técnicos, pero dudo que le den alguno de los más importantes, como director, guión o película. Si me preguntáis cuál me gustaría que ganara, os diría que ‘Up’ o ‘District 9’ (que me parece más emocionante que la de James Cameron) son en mi opinión las dos mejores películas de estas diez, pero no creo que ninguna tenga verdaderas opciones de llevarse el premio gordo de la noche.

Mejor dirección

• James Cameron por ‘Avatar’
• Kathryn Bigelow por ‘The Hurt Locker’
• Quentin Tarantino por ‘Inglourious Basterds’
• Lee Daniels por ‘Precious’

• Jason Reitman por ‘Up in the Air’

Es uno de esos premios que casi todos dan por entregado, que Bigelow levante el Oscar a la mejor dirección. Ya veremos, siempre puede haber sorpresa. Cameron y Daniels no están descartados del todo.

Mejor guión adaptado

• ‘District 9’, de Neill Blomkamp y Terri Tatchell
• ‘An Education’, de Nick Hornby
• ‘In the Loop’, de Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• ‘Precious’, de Geoffrey Fletcher

• ‘Up in the Air’, de Jason Reitman y Sheldon Turner

Dicen que la favorita es ‘Up in the Air’, pero creo que ‘Precious’ ha calado muy hondo y que no se irá de la gala sólo con un Oscar.

Mejor guión original

• ‘The Hurt Locker’, de Mark Boal
• ‘Inglourious Basterds’, de Quentin Tarantino
• ‘The Messenger’, de Alessandro Camon y Oren Moverman
• ‘A Serious Man’, de Joel Coen & Ethan Coen

• ‘Up’, de Bob Peterson y Pete Docter; historia de Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

De nuevo, dicen que la favorita es ‘The Hurt Locker’, que fue premiada por el gremio de guionistas, pero a mí me suena que podrían darle a Tarantino su segundo Oscar (ya tiene uno por ‘Pulp Fiction’), reconociendo el éxito de público y de crítica que ha resultado ser su nuevo film. Tiene narices que a mí, que lo he defendido siempre, me haya parecido su peor trabajo hasta la fecha.

Mejor actor principal

• Jeff Bridges por ‘Crazy Heart’
• George Clooney por ‘Up in the Air’
• Colin Firth por ‘A Single Man’
• Morgan Freeman por ‘Invictus’

• Jeremy Renner por ‘The Hurt Locker’

Otro de los Oscars cantados de este año es el de Bridges. Al principio sonaba mucho Freeman, pero ‘Invictus’ no ha resultado ser ese peliculón que apuntaba, y sus opciones han bajado un poco. Firth ganó el Bafta y la Copa Volpi, está inmenso en ‘Un hombre soltero’, y yo le daba el premio a él, pero lo veo casi imposible. A Clooney y a Renner los veo sin opciones. Creo que falta Ben Foster por ‘The Messenger’, que está mejor que Harrelson, pero quizá su juventud se lo ha impedido.

Mejor actor de reparto

• Matt Damon por ‘Invictus’
• Woody Harrelson por ‘The Messenger’
• Christopher Plummer por ‘The Last Station’
• Stanley Tucci por ‘The Lovely Bones’

• Christoph Waltz por ‘Inglourious Basterds’

Posiblemente, el Oscar más claro de todos. Si Waltz no gana, es probable que saque una metralleta y junto a Tarantino acribillen a balazos a todos los asistentes. Bromas aparte, él y Firth son los mejores actores de este año.

Mejor actriz principal

• Sandra Bullock por ‘The Blind Side’
• Helen Mirren por ‘The Last Station’
• Carey Mulligan por ‘An Education’
• Gabourey Sidibe por ‘Precious’

• Meryl Streep por ‘Julie & Julia’

Dicen que va a ganar Bullock, pero a mí ‘The Blind Side’ me parece una película tan floja, y su trabajo tan corrientito, que quiero creer que no se lo llevará finalmente. En mi opinión, y tiene opciones de ganar, el Oscar debería ser para Mulligan.

Mejor actriz secundaria

• Penélope Cruz por ‘Nine’
• Vera Farmiga por ‘Up in the Air’
• Maggie Gyllenhaal por ‘Crazy Heart’
• Anna Kendrick por ‘Up in the Air’

• Mo’Nique por ‘Precious’

Otro de los Oscars que se dan por casi seguros. Mo’Nique es de lo poco bueno que hay en ‘Precious’, así que no veo mal que le den el premio. Pero si me preguntaran a mí, se lo daría a Kendrick.

Mejor película de animación

• ‘Coraline’, de Henry Selick
• ‘Fantastic Mr. Fox’, de Wes Anderson
• ‘The Princess and the Frog’, de John Musker and Ron Clements
• ‘The Secret of Kells’, de Tomm Moore

• ‘Up’, de Pete Docter

‘Up’ es la única película animada que ha conseguido entrar también entre las diez mejores películas del año, y es la única que también tiene nominado su guión. Si no gana este Oscar, sería sencillamente algo estúpido.

Mejor dirección artística

• ‘Avatar’, Dir. Art.: Rick Carter y Robert Stromberg, Decorados: Kim Sinclair
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, Dir. Art.: Dave Warren y Anastasia Masaro, Decorados: Caroline Smith
• ‘Nine’, Dir. Art.: Art Direction: John Myhre, Decorados: Gordon Sim
• ‘Sherlock Holmes’, Dir. Art.: : Sarah Greenwood, Decorados: Katie Spencer

• ‘The Young Victoria’, Dir. Art.: : Patrice Vermette, Decorados: Maggie Gray

En premios como éste es donde van a recompensar los logros de ‘Avatar’. Es difícil que se lo arrebaten.

Mejor fotografía

• ‘Avatar’, de Mauro Fiore
• ‘Harry Potter and the Half-Blood Prince¡, de Bruno Delbonnel
• ‘The Hurt Locker’, de Barry Ackroyd
• ‘The White Ribbon’, de Christian Berger

• ‘Inglourious Basterds, de Robert Richardson

‘La cinta blanca’ ya fue premiada por el gremio de directores de fotografía y a mí me parece de lo más lógico. Lo raro es que no esté nominada a más premios. ‘The Hurt Locker’ espera en la retaguardia, por si a los miembros de la Academia les da miedo a última hora votar por una película que quizá no hayan entendido.

Mejor diseño de vestuario

• ‘Bright Star’, de Janet Patterson
• ‘Coco before Chanel’ ,de Catherine Leterrier
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ de Monique Prudhomme
• ‘Nine’, de Colleen Atwood

• ‘The Young Victoria’, de Sandy Powell

Las películas de época suelen lucirse en este aspecto, y ‘La reina Victoria’ tiene todas las papeletas para ganar este año. ‘El imaginario del doctor Parnassus’ también tiene opciones.

Mejor montaje

• ‘Avatar’, de Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
• ‘District 9’, de Julian Clarke
• ‘The Hurt Locker’, de Bob Murawski y Chris Innis
• ‘Inglourious Basterds’, de Sally Menke

• ‘Precious’, de Joe Klotz

‘The Hurt Locker’ y ‘District 9’ tienen los dos mejores montajes del año, pero suena que la primera será la que se llevará la estatuilla.

Mejor película en habla no inglesa

• ‘Ajami’ (Israel)
• ‘El secreto de sus ojos’ (Argentina)
• ‘The Milk of Sorrow’ (Perú)
• ‘Un profeta’ (Francia)

• ‘La cinta blanca’ (Alemania)

La película de Michael Haneke ganó la Palma de Oro en Cannes y fue elegida la mejor película europea del año. Además, es una película portentosa, terrorífica y de una factura impecable. Debe ganar.

Mejor maquillaje

• ‘Il Divo’, de Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
• ‘Star Trek’, de Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow

• ‘The Young Victoria’ de Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

Suena que ‘Star Trek’ ganará en este apartado y parece razonable. Una de las categorías más flojas este año.

Mejor partitura musical

• ‘Avatar’, de James Horner
• ‘Fantastic Mr.Fox’, de Alexandre Desplat
• ‘The Hurt Locker’, de Marco Beltrami y Buck Sanders
• ‘Sherlock Holmes’, de Hans Zimmer

• ‘Up’, de Michael Giacchino

Podría ser el segundo Oscar para ‘Up’, gracias a la fantástica música de Michael Giacchino, pero no hay que descartar las composiciones de ‘Avatar’ y ‘The Hurt Locker’, si quieren que una de estas dos películas arrase.

Mejor canción original

• “Almost There” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Down in New Orleans” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Loin de Paname” de ‘Paris 36’, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
• “Take It All” de ‘Nine’, música y letra de Maury Yeston

• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart’, música y letra de Ryan Bingham y T. Bone Burnett

A menudo, la película que tiene más de una nominación en esta categoría acaba por no llevarse ninguno… Pero la música de ‘Tiana y el sapo’ es magnífica y cuesta creer que se irá de vacío. Además, Randy Newman es un clásico de la ceremonia y “sólo” tiene una estatuilla.

Mejor cortometraje de animación

• ‘French Roast’, de Fabrice O. Joubert
• ‘Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty’, de Nicky Phelan y Darragh O’Connell
• ‘The Lady and the Reaper’, de Javier Recio Gracia
• ‘Logorama’, de Nicolas Schmerkin

• ‘A Matter of Loaf and Death’, de Nick Park

No sé cuáles son sus opciones reales, pero estaría bien que al menos “nos” lleváramos este Oscar.

Mejor sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson
• ‘Inglourious Basterds’, de Wylie Stateman
• ‘Star Trek’, de Mark Stoeckinger y Alan Rankin

• ‘Up’, de Michael Silvers y Tom Myers

El sonido es uno de los elementos mejor cuidados de la película de Bigelow, y este premio parece casi seguro.

Mejor montaje de sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
• ‘Inglourious Basterds’, de Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
• ‘Star Trek’, de Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin

• ‘Transformers: Revenge of the Fallen’, de Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

Uno para Bigelow y otro para Cameron, ¿no? La recreación del sonido en el planeta Pandora también merece un reconocimiento.

Mejores efectos visuales

• ‘Avatar’, de Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
• ‘District 9’, de Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken

• ‘Star Trek’, de Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

Vaya, iba a votar ‘Precious’ pero no está... ¿Es que no usaron efectos especiales para crear a la protagonista? Bueno, ahora en serio, ‘Avatar’ se va a llevar este Oscar, sí o sí, sencillamente es el apartado más impresionante del film más taquillero de la Historia.

PD: ¿Alguien coincide conmigo?

Voy a empezar esta vez por lo que diría al final: hay que ir a ver ‘Up in the Air’. Os lo dice alguien que cree que la película está muy lejos de ser perfecta, que ha visto importantes defectos en ella y que considera que Jason Reitman da un patinazo adoctrinando al público. ¿Por qué? Porque en ‘Up in the Air’ hay tres ingredientes que a mí me parecen fundamentales, y no los suelo encontrar normalmente cuando voy al cine. Son éstos: excelentes interpretaciones, un puñado de grandes escenas y (quizá lo más importante) la capacidad de generar una reflexión sobre el tema más relevante de todos: ¿qué quieres en tu vida?

La película ‘Up in the Air’ se basa en el libro de ficción homónimo escrito por Walter Kirn sobre Ryan Bingham, un “experto en despidos”, un tipo que vive en el aire, viajando constantemente de un lado para otro, sin casa, sin propiedades y sin relaciones estables; y lo disfruta. Jason Reitman ha dicho que en un principio le interesó la profesión y la filosofía de vida descrita por Kirn, y que quiso humanizar al personaje (léase hacerlo contradictorio). Luego se lo pensó mejor (pensar mucho es una buena receta para crear mejores historias) y empezó a añadir elementos y personajes, hasta dar con un elaborado guión en el que recibió la ayuda de Sheldon Turner. De este modo, su ‘Up in the Air’ ya no hablaba de una persona y su forma de vida, sino de muchas personas, de sus formas de vida y del sentido que intentan darle.

Reitman debutó en el cine en 2006 con la aplaudida ‘Gracias por fumar’, una estupenda comedia con muy mala uva en la que brillaba el actor Aaron Eckhart, interpretando a Nick Naylor, un profesional de la persuasión. El eje central de la trama consistía en que este hombre, solitario y de vida aparentemente perfecta, tenía que realizar un viaje con su hijo; por supuesto, durante el tiempo que estaban juntos, hablaban sobre su trabajo y su forma de ver la vida. Este esquema, muy útil (porque puedes mover a tu personaje y enfrentarlo a múltiples situaciones), lo vuelve a repetir el cineasta en su nuevo largometraje, de ahí que por ejemplo mi compañera Beatriz la haya calificado como la hermana menor de ‘Gracias por fumar’.

No veo que ‘Up in the Air’ sea inferior al primer trabajo de Reitman, y es que a pesar de que sus engranajes argumentales se parecen, son películas muy diferentes. El tono es totalmente distinto. Mientras que su ópera prima es ácida, desvergonzada y gamberra, juega a golpear y salir corriendo, su última película es más seria, adulta y triste, es una película de alguien que pasa de lucirse y trata de crear un discurso contundente y razonado sobre temas importantes. La cuestión es si lo consigue o no, y creo que esto dependerá bastante de cada espectador y su situación concreta al ver el film. Creo que Reitman es un tipo muy inteligente, tiene talento y ambición, pero no es todavía ese gran autor y cineasta que debe pensar que es; algo a lo que seguro habrá contribuido la prensa norteamericana, que se derrite con él, y los premios recibidos por su anterior trabajo, ‘Juno’, que estaba lejos de ser esa grandiosa película que nos vendieron.

Dicho con otras palabras, aunque se agradece el intento, Reitman no debería pretender dar lecciones sobre la vida a los demás. Y eso es lo que llega a hacer en ‘Up in the Air’. Durante un primer tramo deja que sea Ryan Bingham, el personaje de la novela de Kirn, quien tome las riendas, quien hable y quien se meta al público en el bolsillo (de un modo similar a como lo hacía Nick Naylor). Pero poco a poco Reitman le va complicando la vida a este hombre y es cuando empieza a mostrar sus cartas, a dejar caer su forma de ver las cosas, especialmente con el retrato de las dos mujeres que más tiempo acompañan a Bingham (la veinteañera y la casi cuarentona). Y en el último tramo es donde se revela el pastel (tranquilos, no voy a contar nada), donde Bingham se desmonta y pasa a ser Reitman, aleccionando al público. De ahí que se alternen momentos muy buenos, de auténtico cine, con otros lamentables, de completo charlatán.

Reflexión, equilibrio y contrariedades

No creo en eso de las películas perfectas. Todas, hasta los grandes clásicos, tienen defectos, porque son parte de un proceso que dura bastante tiempo, con muchas fases, en el que están implicadas muchas personas, así que en cierto modo es como un milagro que salgan bien. Pero evidentemente el talento de quienes las hacen queda impreso, y la habilidad de los narradores queda patente, de ahí que podamos pasar por encima de los puntos débiles y disfrutemos la película, en su conjunto. Haciendo balance, los aciertos de ‘Up in the Air’ pesan más que los errores. Mucho más. Sigo pensando que, por más que me guste ver cine palomitero, de acción y efectos especiales, no hay nada como un buena historia humana, apoyada en el trabajo de los actores, pareciendo que no hay cámara ni artificios, que estamos contemplando algo verdadero.

¿Cuántas veces vemos una película y podemos decir “me encantaría que ese personaje existiera para poder hablar con él”? Bueno, aquí pasa eso, y no sólo con el protagonista. Pero al César lo que es del César, George Clooney está fantástico. Aprovecha el estupendo personaje que es Bingham para desarrollarlo y darle vida, hacerlo creíble, de carne y hueso. El suyo es un personaje de los que no se escriben a menudo (en el cine), con personalidad, estilo y discurso; con su forma de hacer las cosas. Aunque luego se equivoque. En este sentido, podemos discutir si su evolución durante la película es más o menos forzada, pero repito, al final lo que importa es que el bloque funciona, a pesar de que pensemos que había mejores maneras de arreglar determinadas cuestiones. Vera Farmiga también está espléndida, tremendamente atractiva, en un personaje que normalmente suele estar representado de forma muy simplista en la gran pantalla. J.K. Simmons o Zach Galifianakis también intervienen en el film, en cameos que enriquecen la película; se ve que Reitman tiene amigos.

Para mí, la gran sorpresa es Anna Kendrick en el papel de Natalie, una joven brillante que sigue con rigidez lo que cree que está bien, pero en el fondo es una mujer débil e insegura. Con un impresionante expediente y grandes ideas, Natalie llega a la empresa donde trabaja Bingham para poner patas arriba su cómodo mundo. Éste argumenta que es muy inexperta para entender de qué va la profesión (la vida) en la que se ha metido, y su jefe (un estupendo Jason Bateman) le propone que lo demuestre, así que Bingham se lleva a la chica de viaje para que aprenda cómo es de verdad el negocio (la vida). Desde que están juntos, la película aumenta en interés. La diferencia de personalidades y de formas de ver el mundo, el contraste entre estos dos personajes permite profundizar en los temas de la película y la hace más entretenida. Con el tiempo, los dos aprenden un poco el uno del otro, fracturándose esa apariencia de sólida seguridad con la que iniciaron el viaje. Algo que me encanta del guión de Reitman y Turner es la debilidad interior de los personajes, sus contradicciones y sus autoengaños (la conversación sobre la madurez y la “vida real” es muy significativa), lo que los hace más humanos y creíbles.

Podemos, y debemos, criticar el excesivo subrayado que Reitman hace en el tramo final, su desacierto a la hora de encajar mejor la problemática de los despidos en la trama personal de los protagonistas, o escenas concretas donde el guión flaquea (la escena conflictiva de Danny McBride se resuelve de forma muy mecánica), pero pienso que ante todo hay que valorar el trabajo de los actores, los momentos de gran cine (la secuencia del despido por videoconferencia) y la intención de contar algo trascendente, que nos haga reflexionar sobre nuestras propias decisiones vitales. Para concluir, os dejo el primer tráiler de la película, una joyita de dos minutos que resume perfectamente la filosofía del protagonista. Repito, que nadie se pierda ‘Up in the Air’, y si no es mucho pedir, quiero leeros, quiero saber qué os ha parecido.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘Up in the Air’, sólida comedia con buenas interpretaciones y mejor guión

No hay quien lo detenga. El fenómeno ‘Avatar’ continúa recaudando dinero de forma imparable y al igual que en Estados Unidos, otra semana más es la película más vista en España. Lo nuevo de James Cameron ha logrado 4 millones de euros más, por lo que ya suma casi 52, convirtiéndose en la más taquillera de nuestro país.

Lo más fuerte, sin embargo, es que ya lo es también a nivel mundial. Desde ayer, ‘Avatar’ es la película más taquillera de todos los tiempos, superando la anterior película de Cameron, la hasta ahora intocable ‘Titanic’ (que aún sigue siendo, por unos asequibles 45 millones de dólares, la más taquillera en Estados Unidos). Por supuesto, este espectacular resultado tiene mucho que ver con el precio actual de las entradas, que son más caras aún en las salas IMAX y 3D, donde ‘Avatar’ está arrasando. En todo caso, la rapidez con la que lo ha logrado y que todavía esté llevando en masa a la gente al cine no deja de ser impresionante. Cameron debe sentirse el rey del mundo otra vez, y es justo, ha logrado superar sus marcas y dar al público masivo lo que quería, pero por favor, que la Academia de Hollywood no le siga el juego y le den 11 o 12 Oscars en la próxima edición, que eso ya no tendría ninguna gracia.

Aparte de este film, destaca en el top ten de la taquilla española las cifras que ha conseguido ‘Up in the Air’, la comedia dramática de Jason Reitman con George Clooney, uno de los estrenos del pasado viernes; es el tercer título más visto de la semana, justo debajo del moderno ‘Sherlock Holmes’. A ‘Nine’, la otra novedad más fuerte, no le ha ido tan bien, seguramente por las malas críticas cosechadas hasta ahora, y se queda en la cuarta posición con menos de un millón de euros. Y ojo a ‘Celda 211’, que continúa entre las diez primeras tras 12 semanas. Como no triunfe en los Goya sí que debería organizarse un motín como el de la película.

PD: La semana que viene se estrenan en nuestro país ‘Invictus’ y ‘En tierra hostil’ (‘The Hurt Locker’), que ya llevan un tiempo en la red, en calidad DVD. Dudo mucho que le arrebaten el trono a ‘Avatar’.

Vía | BoxOffice.es

Hoy llega a las pantallas españolas la espléndida ‘Up in the Air’, donde además de ver al seductor de George Clooney en uno de sus mejores papeles, también podremos disfrutar de la magnífica interpretación de Vera Farmiga, quien le acompaña en el reparto.

Vera Farmiga ha logrado, con este trabajo, un reconocimiento que viene labrándose desde hace algún tiempo, a base de saber elegir sus papeles, de elegancia en la actuación y un incontestable atractivo en pantalla. Vamos a repasar la corta filmografía de una actriz, que a sus 36 años, ha logrado captar la mirada de muchos y parece que el futuro que le viene la convertirá en una estrella de mayor renombre a la que no perder la pista.

A pesar de su origen ucraniano, Vera nació en New Jersey pero estuvo durante su infancia bajo la estricta educación de un hogar católico ucraniano (hasta el punto de que no habló inglés hasta los seis años), donde pudo recibir, clases de piano y baile, una de sus primeras dedicaciones. Podría haberse convertido en una bailarina de folclore ucraniano con más trayectoria sino fuera porque un buen día decidió probar suerte y estudiar interpretación. Con tan buen tino, que no tardó demasiado en debutar en una obra teatral, en nada menos que en Broadway, gracias a una suplencia. Poco después, también debutó en la televisión como protagonista en la serie ‘Roar’ (1997), junto a un desconocido, por entonces, Heath Ledger.

En la televisión encontró nuevos proyectos y así fue prolongando su carrera apareciendo en series como ‘Ley y Orden’ y ‘Trinity’ (ambas en 1998), para dar el salto al cine de la mano de ‘Return to Paradise’, junto a Vince Vaughn, Joaquin Phoenix y Anne Heche. Fue su primer paso y no pasó desapercibida. Su belleza, pero sobre todo su elegancia y clase a la hora de interpretar, fueron sus mejores armas para también participar en ‘The Opportunists’ junto con Christopher Walken y en ‘Otoño en Nueva York’ con Richard Gere y Winona Ryder. Papeles secundarios que le fueron formando, aunque ella nunca tuvo prisa por seguir subiendo y alcanzar mayores cotas de fama y prestigio.

Quizás por ello, Vera Farmiga, ha sabido siempre tener cautela y paciencia a la hora de elegir proyectos. Algo fundamental cuando se tiene claro que algún día llegará esa oportunidad que finalmente acaba consagrando el talento, y sirve de recompensa al esfuerzo.

Sus siguientes trabajos la une a una destacada estrella como a Robert De Niro en ‘15 minutos’ (2001), aunque no logra demasiada repercusión, ni tampoco con sus siguientes trabajos. Consigue un importante papel en una ambiciosa serie de la NBC, ‘Undercover’, que fue cancelada tras once episodios.

Ya en 2004, Vera Farmiga, tras un receso en su carrera (quizás para asumir lo complicado de este mundillo y estudiar bien sus siguientes proyectos), consigue nuevas películas y una nueva serie de televisión. Aunque fue con la cinta ‘Down to the Bone’ (a rescatar por los más curiosos) en el papel de Irene el que supuso el espaldarazo definitivo. Uno de esos trabajos en los que consigue extraer lo mejor de si misma y a la vez, alcanzar notoriedad con una cinta aplaudida, y dirigida por Debra Granik. Aunque, sin duda, fue su trabajo lo más destacado y lo que le lleva a conquistar el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance, en el Festival de Brooklyn y sendas nominaciones a los Independent Spirit Awards y de la asociación de críticos de Los Ángeles.

‘Down to the Bone’ es un drama que cuenta la historia de Irene que lucha para salir de la droga junto a sus dos hijos y mantener su matrimonio. Y como digo, el papel de su vida, el que la puso en el mapa y nada menos que con una interpretación ampliamente reconocida, además de cosechar premios. A partir de aquí, Vera Farmiga consigue un cierto prestigio que le lleva a participar en títulos como ‘El mensajero del miedo’, ‘La prueba del crimen’ y en ‘Breaking and entering’, bajo las órdenes de Anthony Minghella y compartiendo cartel junto a Jude Law y Juliette Binoche.

Asimismo, consigue un interesante (y espléndido) papel en ‘Infiltrados’ con Martin Scorsese. Su trabajo como Madolyn estaba destinado para una estrella de mayor nombre, según pretendía el realizador, por lo que se barajaron los nombres de Kate Winslet y Hillary Swank, pero finalmente Vera lo logró y su trabajo no defraudó en absoluto. Reconozco que a pesar de su escasa aparición, consiguió encandilarme a base de sus mejores cualidades (y no únicamente con las más obvias y aparentes: sus ojos y seductora belleza).

Los siguientes títulos más conocidos de Vera han sido su participación en ‘El niño del pijama de rayas’, ‘La huérfana’, una cinta de terror junto a Peter Sarsgaard y con producción, entre otros, de Leonardo DiCaprio.

Hasta llegar a ‘Up in the Air’, con la que ha cosechado más posibilidades de premios tan importantes como una nominación a los premios BAFTA, a los Globos de Oro y del Sindicato de Actores. Ciertamente su papel resulta brillante, Vera está espléndida y luce a la altura de un George Clooney, consiguiendo la réplica perfecta y asegurarse (casi), estar en la próxima gala de los Oscar. Veremos si como nominada finalmente.

Sus siguientes películas serán ‘Henry’s Crime’, como protagonista junto a Keanu Reeves y ‘Source Code’, dirigida por Duncan Jones y compartiendo cartel (de momento) con Jake Gyllenhall y Michelle Monaghan.

Esta tarde se estrena ‘Up In The Air’, un film de Jason Reitman, protagonizado por George Clooney, quien interpreta a un especialista en despedir a personas que trabajan para otras empresas y así ahorrarles a los jefes el mal trago de ver cómo reaccionan sus empleados ante la noticia. Su ocupación parece traerle sin cuidado y lo único que le preocupa es sentir que está el mayor tiempo posible fuera de su impersonal apartamento en Omaha. Acumula puntos de una tarjeta de fidelización por volar, alquilar coches y hospedarse en hoteles y tiene la pretensión de alcanzar un número muy elevado de estas “millas” como único objetivo en la vida. Parece muy feliz, pero su statu quo se tambalea cuando una joven emprendedora sugiere a su jefe introducir el despido por videoconferencia, lo que reduciría drásticamente sus oportunidades de viajar.

En una época como la que nos ocupa —que, por cierto, está influyendo tanto a nivel global que cuando, dentro de unos años volvamos a ver capítulos de series de ahora, escucharemos sin parar la frasecita de marras: “in this economy” y nunca se olvidará que vivimos esta crisis— el tema del despido y cómo este afecta a las personas que lo sufren es una perfecta base para construir una película. No sólo por las connotaciones psicológicas, sino también por las posibilidades dramáticas y por lo que de protesta o advertencia puede conllevar. ‘Up In The Air’, además, contempla la elección entre la soledad y la vida en familia. Esta otra cuestión está mucho más vista que la anterior, así que me interesa infinitamente menos.

El guión, basado en una novela de Walter Kirn, no ha logrado una total integración de ambas observaciones, sino que las va estudiando por separado haciendo así que la película se divida en grandes bloques en los que se alternan dos tramas que no se cruzan demasiado bien. Me explico: el trabajo del protagonista sí influye en su modo de vida, pero no su ocupación específica—él podría ser vendedor de seguros o visitador médico y daría lo mismo—, sino el hecho de viajar. No se contemplan la crueldad de despedir a gente a destajo ni la imposibilidad de empatía o la inmunización ante los sentimientos que se desarrollaría por haber visto tanto sufrir. El tema de los despidos en seguida se da por despachado y el resto de la película se centra en el tan manido y aleccionador mensaje sobre formar una familia.

Muy parecida por el tipo de personaje que coloca en el lugar preeminente a ‘Gracias por fumar’, se me antoja, sin embargo, su hermana pequeña. Aquel film me pareció genial por sus diálogos de los que aquí sólo podemos encontrar pequeñas representaciones. ‘Gracias por fumar’, por otra parte, tenía mucho más claro su concepto y estaba centrada y bien enfocada. De ella salías con una idea muy clara de cómo funcionan y qué influencia tienen los lobbies y de ese tipo de personas que se ganan la vida hablando. Aaron Eckhart bordaba aquel personaje. George Clooney está muy bien aquí, tiene gestos de gran elocuencia, pero me quedo con Eckhart, cuya interpretación me resulta inolvidable. Una pena que por la fama de cada uno de los intérpretes este film vaya a tener más espectadores que el anterior, siendo bastante menor en calidad.

La aportación de este film, sin embargo, se encontraría en esa mujer joven que llega a la empresa llena de nuevas ideas, pero que necesita aprender. A pesar de que su personaje está introducido con una función muy clara: la de servir de contrapunto y de confidente al protagonista; tiene su propia vida y nos la creemos como ser humano. Supongo que lo que tocaría decir es que Anna Kendrick es un gran descubrimiento, pero simplemente me limitaré a afirmar que hace bien su papel.

Vera Farmiga también está correcta, pero no encuentro que suponga nada especial dentro del conjunto, funciona más como concepto que como personaje. SPOILER: No es que él se haya enamorado de su arrolladora personalidad o de su belleza y por ese motivo decida que necesita pasar su vida con alguien. Él toma esa decisión por motivos ajenos a esta mujer y, cuando la ha tomado, busca con quién podría vivir acompañado y resulta que ella es lo más parecido que tiene a una novia, pero nada más. Ella estaba en el momento y en el lugar adecuados, pero no signfica nada ni en la película ni en la vida de su protagonista. FIN DEL SPOILER.

Técnicamente la película tiene grandes aportaciones. En ese extenso trailer que circula por los cines y que casi te cuenta la historia entera, podemos ver varios de estos momentos tan logrados: los montajes discontinuos en los que el protagonista hace la maleta o sus llegadas a aeropuertos y hoteles, donde es un rey, con esos elegantes encuadres. Esta presentación del personaje y de su forma de vida es lo mejor del film y por ello no nos importa que se coma más tiempo del necesario, porque ese inicio va a ser muy superior a todo lo que venga detrás. Es curioso el cambio de tono de la fotografía que se da en la ceremonia de la hermana. De tonos fríos, blancos y negros, cuadros muy vacíos y asépticos, se pasa a un abigarramiento total de colores y hasta podría parecer que se ha cambiado la emulsión, como si aquí Reitman imitase los vídeos de bodas.

Me pregunto si las señoras que vayan a ver esta película como quien compra una cafetera de hacer espressi la encontrarán interesante. El mensaje final seguro que les encanta, pero el desarrollo probablemente les aburra un poco, debido a esa estructura en bloques tan separados y a que la realidad es que no encontramos un conflicto que provoque la existencia de una auténtica trama. Para mí —que debo de ser una de las pocas féminas del globo a las que Clooney no le hace ningún efecto de cosquillas—, lo que el film me podría haber aportado en terrenos psicológicos, sociales, de diálogos… está apuntado, pero no del todo alcanzado.

Mi puntuación:

En blogdecine | ‘Up in the Air’, sólida comedia con buenas interpretaciones y mejor guión.

‘Up in the Air’

Dirección: Jason Reitman. País: USA. Año: 2009. Duración: 108 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: George Clooney (Ryan Bingham), Vera Farmiga (Alex), Anna Kendrick (Natalie Keener), Jason Bateman (Craig Gregory), Danny McBride (Jim), Melanie Lynskey (Julie Bingham), Amy Morton (Kara Bingham), Sam Elliott (Maynard Finch), J.K. Simmons (Bob), Zach Galifianakis (Steve), Chris Lowell (Kevin). Guión: Jason Reitman y Sheldon Turner; basado en la novela de Walter Kirn. Música: Rolfe Kent. Estreno en USA: 23 Diciembre 2009.

Sinopsis: Ryan Bingham es un experto en reducciones empresariales (tanto de personal como de dinero) cuya preciada vida volando se ve amenazada en el momento en que está a punto de conseguir diez millones de millas en vuelos frecuentes y justo cuando ha conocido a la mujer de sus sueños, otra viajera habitual.

¿Qué podemos esperar? El siguiente paso del director de ‘Gracias por fumar’ y ‘Juno’. O al menos, es lo que llevo rezando yo desde que vi el tráiler. Puede ser la única película con opciones de amargar la noche de los Oscars a James Cameron y su ‘Avatar’. Tiene más de un 8 de media en sitios tan diferentes como Metacritic e Imdb. En su crítica, mi compañero Jesús alaba el guión y califica la película de elegante y entretenida.

‘Nine’

Dirección: Rob Marshall. País: USA. Año: 2009. Duración: 118 min. Género: Drama, musical, romance. Interpretación: Nicole Kidman (Claudia Jenssen), Kate Hudson (Stephanie), Daniel Day-Lewis (Guido Contini), Penélope Cruz (Carla), Marion Cotillard (Luisa Contini), Sophia Loren (la mamma), Judi Dench (Lilli), Fergie (Saraghina), Ricky Tognazzi (Dante), Giuseppe Cederna (Fausto), Elio Germano (Pierpaolo). Guión: Michael Tolkin y Anthony Minghella; sobre el libreto de Arthur Kopit para el musical ‘Nine’, basado a su vez en la película ’8 ½’ (1963) de Federico Fellini. Música: Andrea Guerra. Estreno en USA: 25 Diciembre 2009.

Sinopsis: El director de cine Guido Contini (Daniel Day-Lewis) se encuentra en Venecia en mitad de una profunda depresión. No consigue recuperarse a nivel profesional, ni tampoco su vida privada está en un buen momento. Varias mujeres le atormentan, entre ellas su esposa (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su madre (Sophia Loren), su musa (Nicole Kidman), su diseñadora de vestuario y confidente (Judi Dench) y hasta una periodista americana que le persigue (Kate Hudson). Todo ello mientras intenta centrarse en la producción de su última película.

¿Qué podemos esperar? Ésta iba a ser una de las películas del año pasado, pero al final la vemos en 2010 y lo peor es que parece que no será tan buena como esperábamos. Al menos, eso es lo que se deduce de los comentarios críticos hechos hasta ahora. En Metacritic no la aprueban por los pelos (4,9) y en Imdb alcanza más de un 6 de media. Es del director de ‘Chicago’ y tiene un reparto que quita el hipo. Será un palo, pero yo no lo me la voy a perder.

‘Rompedientes’

Título original: ‘Tooth Fairy’. Dirección: Michael Lembeck. País: USA. Año: 2010. Duración: 101 min. Género: Comedia, familiar, fantasía. Interpretación: Dwayne Johnson (Derek), Ashley Judd (Carly), Julie Andrews (Lily), Billy Crystal, Stephen Merchant (Tracy), Seth MacFarlane (Ziggy), Chase Ellison (Randy), Destiny Grace Whitlock (Tess). Guión: Lowell Ganz, Babaloo Mandel, Joshua Sternin, Jeffrey Ventimilia y Randi Mayem Singer; basado en un argumento de Jim Piddock. Música: George S. Clinton. Estreno en USA: 22 Enero 2010.

Sinopsis: Dwayne “The Rock” Johnson es “El hada de los dientes” también conocido como Derek Thompson, un impetuoso jugador de hockey cuyo apodo viene dado por su costumbre de dejar sin dientes a sus adversarios. Cuando Derek echa abajo los sueños de un chico, es condenado a trabajar duramente convirtiéndose en una verdadera hada de los dientes durante una semana, con el añadido de tener que llevar el correspondiente atuendo de tutú, alas y varita mágica. Al principio, Derek “no puede hacerse con los dientes”, pues es muy torpe y se tropieza a menudo al volar. Pero, poco a poco, mientras va habituándose a su nueva situación, Derek empieza a reencontrarse con sus propios sueños olvidados.

¿Qué podemos esperar? Pues a La Roca haciendo el tonto, una vez más, para deleite de los más pequeños. Algunos pueden llegar muy lejos por un puñado más de dinero. Sorprende encontrarse a Merchant metido en una producción hollywoodiense de este calibre, esperemos que sea el primer paso para otro tipo de productos, es un tipo muy divertido (tarea para los que no sepan de qué estoy hablando: buscar la serie ‘Extras’).

‘La herencia Valdemar’

Dirección y guión: José Luis Alemán. País: España. Año: 2009. Duración: 100 min. Género: Suspense, terror. Interpretación: Daniele Liotti (Lázaro), Óscar Jaenada (Nicolás Tremel), Laia Marull (Leonor Valdemar), Silvia Abascal (Luisa Lorente), Rodolfo Sancho (Eduardo), Ana Risueño (Dra. Cerviá), Luis Zahera (Lovecraft), Paco Maestre (Aleister), Ana Bullón (Beatriz), Norma Ruiz (Ana), Paul Naschy (Jervás), Eusebio Poncela (Maximilian). Música: Arnau Bataller.

Sinopsis: Luisa Lorente es una experta tasadora de casas antiguas que acude a la mansión Valdemar en lo que parece ser otro trabajo rutinario. Pero, al llegar allí, desaparece sin dejar rastro. Su jefe, Maximilian, contrata los servicios del detective Nicolás Tremel para encontrarla lo antes posible. Tremel se enfrentará entonces a la leyenda de Valdemar, una tragedia que ocurrió hace más de un siglo pero cuyas consecuencias siguen vigentes en la actualidad.

¿Qué podemos esperar? Incluso después de haber visto esa horrenda imagen de La Roca vestido de hada, creo que la última película en la que actuó el recientemente fallecido Paul Naschy tiene muy mala pinta. Todo huele fatal, no tenéis más que buscar imágenes de la película. Yo no sabía cuál poner, pero al final me he decidido por esa tan divertida de la Abascal, porque no me imagino a una actriz menos metida en su papel durante una escena de terror/suspense. Jaenada haciendo de infalible detective (marcando la mandíbula en al menos un par de fotos que he visto), Zahera interpretando a Lovecraft (WTF??) o Poncela en plan Drácula completan el cuadro. Ya me contaréis.

‘Ricky’

Dirección: François Ozon. Países: Francia e Italia. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Drama, fantástico. Interpretación: Alexandra Lamy (Katie), Sergi López (Paco), Mélusine Mayance (Lisa), Arthur Peyret (Ricky), André Wilms (doctor), Jean-Claude Bolle-Reddat (periodista), Julien Haurant (bibliotecario), Eric Forterre (carnicero), Hakim Romatif (vendedor), Maryline Even (Odile). Guión: François Ozon y Emmanuèle Bernheim; inspirado en la novela ‘Moth’ de Rose Tremain. Música: Philippe Rombi. Estreno en Francia: 11 Febrero 2009.

Sinopsis: Cuando Katie, una mujer común, encuentra a Paco, un hombre común, ocurre algo mágico y milagroso: una historia de amor. De esta unión nacerá un bebé extraordinario: Ricky.

¿Qué podemos esperar? Con un año de retraso llega a España lo último de Ozon, con el español Sergi López al frente del reparto. Mi compañera Beatriz ya la ha visto y en su crítica nos dice que es una película extraña y desconcertante. En todo caso, a ver en cuantas salas la proyectan.

‘Sobrepasando el límite’

Título original: ‘Noise’. Dirección y guión: Henry Bean. País: USA. Año: 2007. Duración: 91 min. Género: Comedia negra. Interpretación: Tim Robbins (David Owen), Bridget Moynahan (Helen Owen), William Hurt (Sr. Schneer), Margarita Levieva (Ekaterina), Gabrielle Brennan (Chris Owen), María Ballesteros (Gruska), William Baldwin. Producción: Susan Hoffman y Henry Bean. Música: Phillip Johnston. Fotografía: Andrij Parekh. Montaje: Lee Percy y Julie Carr. Diseño de producción: Kelly McGehee. Vestuario: Alex Alvarez. Distribuidora: New World Films. Estreno en USA: 9 Mayo 2008.

Sinopsis: Un hombre se está volviendo loco por el constante ruido que hay en la ciudad de Nueva York, lo que le lleva a convertirse en el ‘El Rectificador’, ideando un ingenioso plan para eliminar los ruidos de la calle. Poco a poco los neoyorquinos se le unen en esta imposible misión: silenciar la ciudad más ruidosa del mundo.

¿Qué podemos esperar? El argumento me gusta mucho (supongo que como a cualquiera que le moleste especialmente la contaminación acústica) y el reparto, encabezado por Robbins y Hurt, no puede ser más atractivo. Puede salir una comedia muy interesante. La cuestión es que se hizo en 2007 y pasó por los cines norteamericanos hace ya casi dos años. Así funcionamos aquí. Pero en fin, de nuevo, a ver si la ponen en algún cine, al margen de Madrid y Barcelona. Os dejo un clip de la película, por si tenéis dudas:

Vía | Labutaca

La carrera del joven canadiense Jason Reitman no sólo prometía mucho cuando muchos se fijaron en él tras el éxito de ‘Juno’, sino que ha demostrado que estamos ante uno de los directores más interesantes del cine de Hollywood. Responsable de la adaptación (junto a Sheldon Turner) de la historia de ‘Up in the Air’, demuestra su solidez en la realización y capaz de sacar el máximo partido a sus actores, regalándoles eso sí, escenas y diálogos para el lucimiento de cara a la galería.

Así lo logra George Clooney, en un papel a su justa medida, del que extrae lo mejor de un independiente, solitario, optimista y triunfador ejecutivo encargado de hacer el trabajo sucio de una gran empresa. Su vida está en el aire, y es cuando despega el avión cuando sus lazos y sus vínculos de desatan y se siente libre.

Ese es su personaje, con el que Clooney nos vuelve a demostrar que a pesar de no ser un actor de gran profunidad ni de muchos matices, sabe sacar el máximo partido a su atractivo, a su aspecto de galán, de triunfador y, también, de vividor. Reitman dibuja a su personaje con exquisitos diálogos y le ofrece escenas donde la atractiva sonrisa del actor, seduce a la cámara con gran elegancia. Quizás se podría afirmar que uno de los mejores papeles con los que se ha encontrado el actor y que ha sabido aprovechar.

Elegancia es precisamente lo que destila la realización. Sin fisuras, apoyada en una selecta banda sonora, con una fotografía academicista pero sólida, que nos lleva por esta historia de principio a fin, y pasando con sutileza pero con convicción por los distintos temas que plantea ‘Up in the Air’. La necesidad de independencia, de evitar ataduras, pero sin poder evitar, a pesar del esfuerzo, en caer en las redes del amor, cuando llega inesperado y casi sin querer admitirlo. También se tratan temas como el compromiso, como en la brillante escena donde Clooney tiene que convencer al futuro marido de su hermana de las bondades del matrimonio, cuando él es, precisamente, el principal detractor de todo lo que signifique atadura sentimental. Por no olvidarnos, del buen reflejo que resulta de la época de recesión actual, a través de los numerosos testimonios de los trabajadores a los que Clooney les tiene que despedir.

Pero Clooney no es el protagonista absoluto. Está acompañado de dos féminas, que le suponen la réplica y que completan el reparto protagonista sin restar ni un ápice de brillantez en sus trabajos. De un lado tenemos a Vera Farmiga, bella, elegante, admirable y que se mete a Clooney en el bolsillo (y de paso al espectador masculino), entre similitudes (ambos vuelan todo el año por motivos profesionales, tienen éxito en sus respectivos trabajos, y un aparente despegue emocional por el sexo opuesto) y una seductora postura de desapego que cala hondo en el papel del galán, y deparará alguna emotiva sorpresa.

Por otra parte, tenemos a Anna Kendrick, una joven actriz, aparentemente carne de cine para teenagers, que se marca un papel sorprendente, a base de generosidad y brillantez. Interpreta a una joven compañera del protagonista, que supone aires de cambios en la empresa, en su vida y en su forma de entender su profesión. Aparentemente opuestos, compartirán horas de vuelo y desempeños profesionales con los que ambos irán aprendiendo uno del otro. Talentosa actriz que depara algunos de los mejores (y más divertidos) momentos del film.

No es sin embargo ‘Up in the Air’ un título grandilocuente como lo hacen aparentar la cascada de nominaciones y premios que está cosechando. Sigue ese camino de cine auténtico, sencillo, de historias entrañables, de personajes muy reales y carismáticos que Reitman ya mostrara en ‘Gracias por fumar’ y, sobre todo, en la citada ‘Juno’. Aquí cuenta con mayor presupuesto y una estrella de primer orden como Clooney, al que consigue extraer sus mejores armas, que son también, por qué no, uno de los principales atractivos de la cinta.

En definitiva, nos encontramos con una comedia sincera (aderezada de romance y drama), entretenida, bien contada y que deja la sensación de que para ver buen cine, solo es necesario un gran guión y unos actores inspirados.

Si los Globos de oro son la antesala de los Oscars —el número de coincidencias en los premios a lo largo de la historia es lo suficientemente alto como para afirmarlo—, podríamos ir dando por ganadora a ‘Avatar’ en la ceremonia de la dorada estatuilla el próximo marzo. James Cameron está a punto de batir su propio récord consiguiendo la película más taquillera de todos los tiempos, y tal vez vuelva a hacerse con un buen puñado de Oscars con la película que esta pasada madrugada se ha alzado como la gran vencedora en los Globos de oro.

Sorpresas no ha habido ninguna. Muchos esperábamos que el premio a mejor director fuera a parar a manos de Kathryn Bigelow, pero al final su ex se ha llevado el premio. Esto hace bajar las esperanzas que tenemos puestas en esta mujer de cara al próximo marzo, donde es posible que se vuelva a ver las cara con directores de la talla de Cameron o Clint Eastwood. Así pues, ‘En tierra hostil’ (‘The Hurt Locker’) pierde la primera gran batalla de premios, tras haber recibido un montón de numerosas asociaciones de críticos.

Sin más, los ganadores de la 67 edición de los Globos de oro:

Mejor película dramática:

• ‘Avatar’

Mejor película musical o comedia:

• ‘Resacón en Las Vegas’

Mejor interpretación por un actor en un película dramática:

• Jeff Bridges, por ‘Corazón rebelde’

Mejor interpretación por una actriz en una película dramática:

• Sandra Bullock, por ‘The Blind Side’

Mejor interpretación por un actor en una película musical o comedia:

• Robert Downey Jr., por ‘Sherlock Holmes’

Mejor interpretación por una actriz en una película musical o comedia:

• Meryl Streep, por ‘Julie y Julia’

Mejor interpretación de un actor en un papel secundario:

• Christoph Waltz, por ‘Malditos bastardos’

Mejor interpretación por una actriz en un papel secundario:

• Mo’Nique, por ‘Precious’

Mejor director:

• James Cameron, por ‘Avatar’

Mejor guión:

• ‘Up in the Air’

Mejor canción:

• ‘The Weary Kind’, de T-Bone Burnett y Ryan Bingham, para la película ‘Corazón rebelde’

Mejor música original:

• ‘Up’, compuesta por Michael Giacchino

Mejor película de animación:

• ‘Up’

Mejor película extranjera:

• ‘La cinta blanca’

Vía | IMDb

Pocas sorpresas nos ha deparado y para la prensa extranjera de Hollywood no ha pasado desapercibido el tsunami de James Cameron (que pronto hará su paso por las pantallas españolas) y ‘Avatar’ se mete entre las candidatas a la mejor película. El resto, ‘Malditos Bastardos’ de Tarantino, ‘The Hurt Locker’ de Kathryn Bigelow y ‘Precious’, junto a las mecionadas anteriormente.

No podemos olvidar que esta 67ª edición también ha rendido pleitesía a nuestro Pedro Almodóvar (una vez más) y ‘Los abrazos rotos’ ha pillado nominación. Eso sí, Penélope Cruz tampoco ha faltado, como candidata a la mejor actriz de reparto por su trabajo en ‘Nine’. Las principales competidoras de la producción de Almodóvar son la ‘La cinta blanca’ de Haneke y la francesa ‘Un profeta’, dos de los títulos más destacados y laureados del cine europeo.

Y ojo, que Clint Eastwood se cuela entre los directores nominados con su ‘Invictus’. Un veterano siempre a la altura. En el plano interpretativo, podemos destacar a Colin Firth (por ‘A single man’), Jeff Bridges (por ‘Crazy Heart’), George Clooney (por ‘Up in the air’), ‘Tobey Maguire (por ‘Brothers’) y Morgan Freeman (por ‘Invictus’). Entre las actrices encontramos a Sandra Bullock, Emily Blunt, Helen Mirren, Carey Mulligan y Gabourney Sidibe. Y como no, Meryl Streep con doblete en la categoría de comedia o musical (‘Julie y Julia’ y ‘No es tan fácil’).

Por último, hay que reseñar el enorme nivel entre las candidatas a la mejor película de animación. Atención: ‘Up’, ‘Los mundos de Coraline’, ‘Lluvia de albóndigas’, ‘Fantastic Mr. Fox’ y ‘Tiana y el sapo’.

Pueden ir haciendo sus apuestas. El 17 de enero conoceremos a los ganadores.

A continuación todas las nominaciones en detalle:

Mejor Película (Drama)

• ‘Avatar’
• ‘The Hurt Locker’
• ‘Malditos bastardos’
• ‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’

• ‘Up in the Air

Mejor Película (Comedia o Musical)

• ‘(500) Days of Summer’
• ‘Resacón en Las Vegas’
• ‘It’s Complicate’
• ‘Julie y Julia’

• ‘Nine’

Mejor Actor (Drama)

• Jeff Bridges, por ‘Crazy Heart’
• George Clooney, por ‘Up in the Air’
• Colin Firth, por ‘A Single Man’
• Morgan Freeman, por ‘Invictus’

• Tobey Maguire, por ‘Brothers’

Mejor Actor (Comedia o Musical)

• Matt Damon, por ‘The Informant’
• Daniel Day-Lewis, por ‘Nine’
• Robert Downey Jr., ‘Sherlock Holmes’
• Joseph Gordon-Levitt, ‘(500) Days of Summer’

• Michael Stuhlbar, ‘A Serious Man’

Mejor Actriz (Drama)

• Emily Blunt, por ‘The Young Victoria’
• Sandra Bullock, por ‘The Blind Side’
• Helen Mirren, por ‘The Last Station ‘
• Carey Mulligan, por ‘An Education’

• Gabourey ‘Gabby’ Sidibe, por ‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’

Mejor Actriz (Comedia o Musical)

• Sandra Bullock, por ‘La proposición’
• Marion Cotillard, por ‘Nine’
• Julia Roberts, por ‘Duplicity’

• Meryl Streep, por ‘It’s Complicated’ y por ‘Julie & Julia’

Mejor Actor de Reparto

• Matt Damon, por ‘Invictus’
• Woody Harrelson, por ‘The Messenger’
• Christopher Plummer, por ‘The Last Station’
• Stanley Tucci, por ‘The Lovely Bones’

• Christoph Waltz, por ‘Inglourious Basterds’

Mejor Actriz de Reparto

• Penélope Cruz, por ‘Nine’
• Vera Farmiga, por ‘Up in the Air’
• Anna Kendrick, por ‘Up in the Air’
• Mo’Nique, por ‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’

• Julianne Moore, por ‘A Single Man’

Mejor Director

• Kathryn Bigelow, por ‘The Hurt Locker’
• James Cameron, por ‘Avatar’
• Clint Eastwood, por ‘Invictus’
• Jason Reitman, por ‘Up in the Air’

• Quentin Tarantino, por ‘Malditos bastardos’

Mejor Guión

• ‘District 9’ (Neill Blomkamp, Terri Tatchell)
• ‘The Hurt Locker’ (Mark Boal)
• ‘Malditos bastardos’ (Quentin Tarantino)
• ‘It’s Complicated’ (Nancy Meyers)

• ‘Up in the Air’ (Jason Reitman, Sheldon Turner)

Mejor Canción Original

• ‘Avatar’: James Horner, Simon Franglen, Kuk Harrell. “I Will See You”
• ‘Brothers’: U2, Bono. “Winter”
• ‘Crazy Heart’: T-Bone Burnett, Ryan Bingham. “The Weary Kind”
• ‘Everybody’s Fine’: Paul McCartney. “(I Want To) Come Home”

• ‘Nine’: Maury Yeston. “Cinema Italiano”

Mejor Score

• ‘Avatar’: James Horner
• ‘The Informant!’: Marvin Hamlisch
• ‘A Single Man’: Abel Korzeniowski
• ‘Up’: Michael Giacchino

• ‘Donde viven los monstruos’: Carter Burwell, Karen Orzolek

Mejor Película de Animación

• ‘Lluvia de albóndigas’
• ‘Los mundos de Coraline’
• ‘Fantastic Mr. Fox’
• ‘Tiana y el sapo’

• ‘Up’

Mejor Película en Lengua Extranjera

• ‘Los abrazos rotos’ (España)
• ‘Baarìa’ (Italia/Francia)
• ‘La cinta blanca’ (Alemania)
• ‘La nana’ (Chile/México)

• ‘Un profeta’ (Francia/Italia)

Vía | Golden Globes