Aquí os traigo los resultados del cuestionario de la semana pasada, centrado en inicios de cine. A diferencia de lo que ocurrió con los finales, esta vez las votaciones no han estado tan igualadas, hay dos títulos que han ganado con claridad en sendos apartados de la encuesta y otro que sacó más de un 10% de ventaja a sus competidores. Aun así, como de costumbre, hay alguna cosa inesperada, echad un vistazo:

• ‘Salvar al soldado Ryan’ (‘Saving Private Ryan’, 1998) tiene el arranque más espectacular de la historia. La película de Steven Spielberg (gracias a la cual logró su segundo Oscar) se lleva el triunfo en esta categoría con bastante ventaja, siendo votada por el 38% de los lectores. El 13% de los participantes quedó más entusiasmado con el comienzo de ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’, 2008) y el 10% optó por el de ‘El señor de los anillos: La comunidad del anillo’ (‘The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring’, 2001).

• ‘Up’ (2009) tiene el principio más emocionante. Señal del cambio de los tiempos (esta vez para bien) es que una película animada haya sido la más votada en este apartado, y con claridad, pese a la dura competencia. La joya de Pixar se llevó el mismo porcentaje de votos que ‘Salvar al soldado Ryan’; el 15% de los lectores se decantó por ‘Malditos bastardos’ (‘Inglourious Basterds’, 2009) y el 14% por ‘En busca del arca perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’, 1981).

• El inicio más sorprendente está en ‘Pulp Fiction’ (1994). Tan sorprendente como este resultado. La segunda película de Quentin Tarantino obtiene el primer puesto con el 23% de los votos, solo un 2% más que ‘Memento’ (2000). Curiosamente, la tercera posición (con un 12%) también es para un film de Tarantino, ‘Kill Bill: Vol. 1’ (2003). Tiene muchos fans por aquí.

• Por último, el comienzo más bello o enigmático lo tiene ‘2001: Una odisea del espacio’ (‘2001: A Space Odyssey’, 1968). Menos mal, una película anterior a 1980… La obra maestra de Stanley Kubrick fue votada por el 24% de los lectores, un 11% más de los que se decantaron por ‘Apocalypse Now’ (1979); cierra el podio ‘La delgada línea roja’ (‘The Thin Red Line’, 1998), con un 9% de votos.

Bueno, ¿qué os parecen estos resultados? Personalmente, y partiendo de que todos los comienzos de las películas mencionadas me parecen excelentes, solo coincido con el último ganador, en las otras opciones mi corazón prefirió ‘La guerra de las galaxias’ (1977), ‘Blade Runner’ (1982) y ‘Psicosis’ (1960), respectivamente.

Mañana tendréis en portada un nuevo cuestionario. Como siempre, acepto y agradezco sugerencias.

PD: Tres películas de Tarantino, dos de Spielberg y dos de Nolan.

‘Sed de mal’

Mi película favorita de Orson Welles, una de las piezas maestras del Film Noir, que posee uno de los arranques más celebrados de la historia del cine. Primer plano de un hombre con una bomba en sus manos, la cual acaba en el maletero de un coche que se convierte en el centro de atención del espectador. La cámara se eleva majestuosamente por encima de los edificios mientras seguimos al coche con nuestros ojos, al mismo tiempo que entran en escena dos de los personajes claves del film, en los rostros de Charlton Heston y Janet Leigh. Este travelling fue mil veces imitado y nunca superado. ¿Tiene Welles otro arranque tan espectacular?

‘Amanecer de los muertos’

Tras la presentación del personaje central, a cargo de una convincente Sarah Polley, la acción se traslada al hogar de la misma, donde en compañía de su marido experimentará el despertar más animadito de su existencia. El instante de la niña en el marco de la puerta es sobrecogedor, y la explosión posterior de violencia todo un deleite para los sentidos. Zack Snyder nunca ha estado tan inspirado como en esta película, que además logra superar al endeble film de George A. Romero. Y encima usa a Johnny Cash en los títulos de crédito.

‘Up’

Aún tengo que aguantar las lágrimas cada vez que veo este segmento de una de las obras maestras salidas de la Pixar. ‘Married Life’ es el título del tema musical con el que Michael Giacchino adorna esta secuencia prácticamente muda, un prodigio de escenas encadenadas que nadie se esperaba cuando fue el cine a verla. Si en ese instante encendiesen las luces de la sala de cine, muchos niños descubrirían a sus padres con el corazón encogido y los ojos rojos. La demostración palpable de que Pixar hace cine para todas las edades.

‘Salvar al soldado Ryan’

Probablemente el arranque más celebrado de Steven Spielberg, quien se llevó su segundo Oscar como director por esta obra maestra. La máxima de Cecil B. DeMille queda aquí má patente que nunca. Crueldad, sangre, realismo, la guerra en primer plano, mientras el espectador queda completamente abrumado por la pericia técnica de la escena y la dureza de la misma. Spielberg y Tom Hanks quisieron repetir la jugada del realismo en las escenas bélicas en televisión con la estupenda ‘Hermanos de sangre’ (‘Band of Brothers’) y la aburrida ‘The Pacific’.

‘El caballero oscuro’

Christopher Nolan se corona con la que sigue siendo su mejor película. El inicio es un atraco a un banco filmado con precisión y ritmo. Nolan además se permite un guiño a ‘Atraco perfecto’ (‘The Killing’, Stanley Kubrick, 1956): los atracadores llevan caretas de payaso, mientras se juguetea con el espectador con respecto a la identidad del Joker. Mención especial para la breve participación de William Fichtner, y cómo no, la música de Hans Zimmer y James Newton Howard, que deberían colaborar juntos más veces.

‘Vértigo’

Una persecución por las azoteas de los edificios en el que dos policías persiguen a un hombre. James Stewart, en uno de sus personajes más memorables y también de los demás complejos de su carrera, queda suspendido asido a una cañería, el agente deja de perseguir al sospechoso y se vuelve para ayudar a nuestro protagonista pero algo sale mal. Tensión y miedo a las alturas marcan una de las obras más importantes de Alfred Hitchcock. Bernard Herrmann, del que deberían aprender muchos, pone la impecable nota musical.

‘El guateque’

El inicio de esta gran película deja claro cómo comenzar una buena comedia marcando cómo será el personaje central en la misma. Un corneta que da la nota, nunca mejor dicho, y que en realidad es un actor de poco monta que sueña con un papel importante. La escena del vídeo aún continúa con un par de cafradas más por parte del personaje, que estropea el rodaje de una película. Su nombre es apuntado en una lista con la intención de que no consiga trabajo como actor en ningún lado, pero se apunta por error en una lista de invitados a una fiesta que será desternillantemente inolvidable. Como Peter Sellers.

‘Centauros del desierto’

Una puerta se abre y sale una mujer a la que sigue la cámara curiosa de John Ford en uno de sus mejores trabajos. La expectación que se crea es por el regreso al hogar de Ethan Edwards —un magnífico John Wayne, como casi siempre—. Martha Edwards, su cuñada, será la primera en verlo llegar, y no por casualidad. Unas pocas escenas más tarde, cuando Ethan deba partir de nuevo acompañado en una larga búsqueda que le obsesionará, seremos testigos de una de las historias de amor más calladas del celuloide. Y todo con miradas y gestos delicados. Como esa cámara que sale al porche al principio.

‘Indiana Jones y el templo maldito’

La escena del vídeo es la delos créditos, en la que Steven Spielberg homenajea al cine musical americano clásico con un número excelente, en el que además vemos a Kate Capshaw, actual esposa del director, mostrando sus aptitudes para el baile y el canto. Tras el “directed by” viene una de la secuencias más trepidantes que se han visto. Un diamante, un antídoto, cubitos de hielo, confusión, y ritmo, mucho ritmo. A partir de ahí el espectador queda atrapado en un torbellino de emoción y aventura que no desaparece.

‘Poder absoluto’

Aún no hemos llegado a ella en el especial de Clint Eastwood, pero lo haremos. El inicio es una ejemplar muestra de suspense por parte de su director. Un ladrón que ha entrado a robar en una casa debe ocultarse cuando recibe la visita inesperada del presidente de los Estados Unidos, que tiene ciertos vicios sexuales que le costarán caro. Oculto tras un espejo, el ladrón deberá ingeniárselas para salir de allí con vida pues ha sido testigo de un homicidio cometido por uno de los hombres más poderoso del plantea. Tensión en su pura esencia.

Su turno, damas y caballeros.

Pronto empezaremos a hablaros de ‘Origen’ (‘Inception’), la nueva megapelícula de Christopher Nolan; cada editor —el primero será el ínclito Adrián Massanet— irá desplegando sus argumentos para hablar de la que probablemente sea ya la película del año —mucho ojito, que con eso no estoy diciendo que sea la mejor— para que todos le demos mil vueltas a algo que no lo necesita tanto como otras cosas. Pero antes de nada un poco de buen humor, de ése que me he encontrado en el blog del afamado Josep Parera a través de un vídeo que mezcla hábilmente dos películas en apariencia distintas: ‘Up’ y ‘Origen’, una especie de tráiler hecho con cariño, algo de cachondeo evidentemente y mucho, mucho tino.

‘Upception’ es la demostración palpable, otra más, de que el montaje es una de las herramientas vitales en esto del cine. También demuestra, sí, otra vez más, que los tráileres de este tipo son todo un mundo aparte. En este caso hablamos de algo ficticio, de una broma pero muy bien hecha. Cuando se trata de avances de películas que sí existen el asunto va por los mismos derroteros —pensemos en Shyamalan—, y llegamos a la consabida conclusión de que algunas personas de las que se dedican a hacer estas cosas son simple y llanamente unos genios en dicho campo. Ya estoy viendo dentro de unos años un Oscar al mejor tráiler o avance.

Otro premio que entraba en casi todas las quinielas. Michael Giacchino se lleva el Oscar a la mejor banda sonora por su trabajo para ‘Up’, sencillamente una de las mejores películas del año. Hey, y otro que no tenía Oscar.

Son casi las cinco ya… ¿Queda alguien por ahí? Ánimo a todos, fanáticos del cine y estudiantes con examen a la vista. Ya queda menos. Menos para poder dormir, y también para saber quién se lleva los premios más importantes. ¿‘Avatar’, ‘The Hurt Locker’ o ‘Precious’?

Se cumplieron de nuevo los pronósticos con el segundo Oscar de la noche. ‘Up’ de Pixar y Disney es la mejor película animada del año. Su director, Pete Docter, subió a recibirlo, muy emocionado y dando las gracias a todo el equipo y a su mujer. Otro Oscar muy merecido.

Sigamos hablando de los Oscars un poco más, si os parece bien. Jesús León ya os ha informado que estaremos al pie del cañón durante la ceremonia, con él a los mandos del twitter mientras que Alberto Abuín y un servidor nos encargaremos de dar vida al blog, publicando entradas con los ganadores, como se ha hecho otros años. Esperamos que nos acompañéis y hagáis la velada más amena, si es que no tenéis curro o clase en la mañana del lunes 8.

Entonces, a ver, ¿quién va a triunfar este año? ¿Estará repartido o habrá una película que arrase? ¿Ya lo tenéis claro? ‘Avatar’ de James Cameron y ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ de Kathryn Bigelow parten como favoritas, pero no hay que descartar la sorpresa, los trabajos de Jason Reitman, Quentin Tarantino y Lee Daniels también cuentan con opciones; de hecho, ‘Precious’ acaba de arrasar en los premios del cine independiente, no se la puede descartar tan rápidamente. Está difícil. Alberto ya os ha dejado sus apuestas para la madrugada del domingo, y yo os voy a dejar las mías, a ver con quién coincidís más. Éste es mi pronóstico:

Mejor película

• ‘Avatar’ (20th Century Fox)
• ‘The Blind Side’ (Warner Bros.)
• ‘District 9’ (Sony Pictures Releasing)
• ‘An Education’ (Sony Pictures Classics)
• ‘The Hurt Locker’ (Summit Entertainment)
• ‘Inglourious Basterds’ (The Weinstein Company)
• ‘Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire’ (Lionsgate)
• ‘A Serious Man’ (Focus Features)
• ‘Up’ (Walt Disney)

• ‘Up in the Air’ (Paramount en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios)

Creo que ‘The Hurt Locker’ será la triunfadora de este año. ‘Avatar’ se llevará los premios técnicos, pero dudo que le den alguno de los más importantes, como director, guión o película. Si me preguntáis cuál me gustaría que ganara, os diría que ‘Up’ o ‘District 9’ (que me parece más emocionante que la de James Cameron) son en mi opinión las dos mejores películas de estas diez, pero no creo que ninguna tenga verdaderas opciones de llevarse el premio gordo de la noche.

Mejor dirección

• James Cameron por ‘Avatar’
• Kathryn Bigelow por ‘The Hurt Locker’
• Quentin Tarantino por ‘Inglourious Basterds’
• Lee Daniels por ‘Precious’

• Jason Reitman por ‘Up in the Air’

Es uno de esos premios que casi todos dan por entregado, que Bigelow levante el Oscar a la mejor dirección. Ya veremos, siempre puede haber sorpresa. Cameron y Daniels no están descartados del todo.

Mejor guión adaptado

• ‘District 9’, de Neill Blomkamp y Terri Tatchell
• ‘An Education’, de Nick Hornby
• ‘In the Loop’, de Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• ‘Precious’, de Geoffrey Fletcher

• ‘Up in the Air’, de Jason Reitman y Sheldon Turner

Dicen que la favorita es ‘Up in the Air’, pero creo que ‘Precious’ ha calado muy hondo y que no se irá de la gala sólo con un Oscar.

Mejor guión original

• ‘The Hurt Locker’, de Mark Boal
• ‘Inglourious Basterds’, de Quentin Tarantino
• ‘The Messenger’, de Alessandro Camon y Oren Moverman
• ‘A Serious Man’, de Joel Coen & Ethan Coen

• ‘Up’, de Bob Peterson y Pete Docter; historia de Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

De nuevo, dicen que la favorita es ‘The Hurt Locker’, que fue premiada por el gremio de guionistas, pero a mí me suena que podrían darle a Tarantino su segundo Oscar (ya tiene uno por ‘Pulp Fiction’), reconociendo el éxito de público y de crítica que ha resultado ser su nuevo film. Tiene narices que a mí, que lo he defendido siempre, me haya parecido su peor trabajo hasta la fecha.

Mejor actor principal

• Jeff Bridges por ‘Crazy Heart’
• George Clooney por ‘Up in the Air’
• Colin Firth por ‘A Single Man’
• Morgan Freeman por ‘Invictus’

• Jeremy Renner por ‘The Hurt Locker’

Otro de los Oscars cantados de este año es el de Bridges. Al principio sonaba mucho Freeman, pero ‘Invictus’ no ha resultado ser ese peliculón que apuntaba, y sus opciones han bajado un poco. Firth ganó el Bafta y la Copa Volpi, está inmenso en ‘Un hombre soltero’, y yo le daba el premio a él, pero lo veo casi imposible. A Clooney y a Renner los veo sin opciones. Creo que falta Ben Foster por ‘The Messenger’, que está mejor que Harrelson, pero quizá su juventud se lo ha impedido.

Mejor actor de reparto

• Matt Damon por ‘Invictus’
• Woody Harrelson por ‘The Messenger’
• Christopher Plummer por ‘The Last Station’
• Stanley Tucci por ‘The Lovely Bones’

• Christoph Waltz por ‘Inglourious Basterds’

Posiblemente, el Oscar más claro de todos. Si Waltz no gana, es probable que saque una metralleta y junto a Tarantino acribillen a balazos a todos los asistentes. Bromas aparte, él y Firth son los mejores actores de este año.

Mejor actriz principal

• Sandra Bullock por ‘The Blind Side’
• Helen Mirren por ‘The Last Station’
• Carey Mulligan por ‘An Education’
• Gabourey Sidibe por ‘Precious’

• Meryl Streep por ‘Julie & Julia’

Dicen que va a ganar Bullock, pero a mí ‘The Blind Side’ me parece una película tan floja, y su trabajo tan corrientito, que quiero creer que no se lo llevará finalmente. En mi opinión, y tiene opciones de ganar, el Oscar debería ser para Mulligan.

Mejor actriz secundaria

• Penélope Cruz por ‘Nine’
• Vera Farmiga por ‘Up in the Air’
• Maggie Gyllenhaal por ‘Crazy Heart’
• Anna Kendrick por ‘Up in the Air’

• Mo’Nique por ‘Precious’

Otro de los Oscars que se dan por casi seguros. Mo’Nique es de lo poco bueno que hay en ‘Precious’, así que no veo mal que le den el premio. Pero si me preguntaran a mí, se lo daría a Kendrick.

Mejor película de animación

• ‘Coraline’, de Henry Selick
• ‘Fantastic Mr. Fox’, de Wes Anderson
• ‘The Princess and the Frog’, de John Musker and Ron Clements
• ‘The Secret of Kells’, de Tomm Moore

• ‘Up’, de Pete Docter

‘Up’ es la única película animada que ha conseguido entrar también entre las diez mejores películas del año, y es la única que también tiene nominado su guión. Si no gana este Oscar, sería sencillamente algo estúpido.

Mejor dirección artística

• ‘Avatar’, Dir. Art.: Rick Carter y Robert Stromberg, Decorados: Kim Sinclair
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, Dir. Art.: Dave Warren y Anastasia Masaro, Decorados: Caroline Smith
• ‘Nine’, Dir. Art.: Art Direction: John Myhre, Decorados: Gordon Sim
• ‘Sherlock Holmes’, Dir. Art.: : Sarah Greenwood, Decorados: Katie Spencer

• ‘The Young Victoria’, Dir. Art.: : Patrice Vermette, Decorados: Maggie Gray

En premios como éste es donde van a recompensar los logros de ‘Avatar’. Es difícil que se lo arrebaten.

Mejor fotografía

• ‘Avatar’, de Mauro Fiore
• ‘Harry Potter and the Half-Blood Prince¡, de Bruno Delbonnel
• ‘The Hurt Locker’, de Barry Ackroyd
• ‘The White Ribbon’, de Christian Berger

• ‘Inglourious Basterds, de Robert Richardson

‘La cinta blanca’ ya fue premiada por el gremio de directores de fotografía y a mí me parece de lo más lógico. Lo raro es que no esté nominada a más premios. ‘The Hurt Locker’ espera en la retaguardia, por si a los miembros de la Academia les da miedo a última hora votar por una película que quizá no hayan entendido.

Mejor diseño de vestuario

• ‘Bright Star’, de Janet Patterson
• ‘Coco before Chanel’ ,de Catherine Leterrier
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ de Monique Prudhomme
• ‘Nine’, de Colleen Atwood

• ‘The Young Victoria’, de Sandy Powell

Las películas de época suelen lucirse en este aspecto, y ‘La reina Victoria’ tiene todas las papeletas para ganar este año. ‘El imaginario del doctor Parnassus’ también tiene opciones.

Mejor montaje

• ‘Avatar’, de Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
• ‘District 9’, de Julian Clarke
• ‘The Hurt Locker’, de Bob Murawski y Chris Innis
• ‘Inglourious Basterds’, de Sally Menke

• ‘Precious’, de Joe Klotz

‘The Hurt Locker’ y ‘District 9’ tienen los dos mejores montajes del año, pero suena que la primera será la que se llevará la estatuilla.

Mejor película en habla no inglesa

• ‘Ajami’ (Israel)
• ‘El secreto de sus ojos’ (Argentina)
• ‘The Milk of Sorrow’ (Perú)
• ‘Un profeta’ (Francia)

• ‘La cinta blanca’ (Alemania)

La película de Michael Haneke ganó la Palma de Oro en Cannes y fue elegida la mejor película europea del año. Además, es una película portentosa, terrorífica y de una factura impecable. Debe ganar.

Mejor maquillaje

• ‘Il Divo’, de Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
• ‘Star Trek’, de Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow

• ‘The Young Victoria’ de Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

Suena que ‘Star Trek’ ganará en este apartado y parece razonable. Una de las categorías más flojas este año.

Mejor partitura musical

• ‘Avatar’, de James Horner
• ‘Fantastic Mr.Fox’, de Alexandre Desplat
• ‘The Hurt Locker’, de Marco Beltrami y Buck Sanders
• ‘Sherlock Holmes’, de Hans Zimmer

• ‘Up’, de Michael Giacchino

Podría ser el segundo Oscar para ‘Up’, gracias a la fantástica música de Michael Giacchino, pero no hay que descartar las composiciones de ‘Avatar’ y ‘The Hurt Locker’, si quieren que una de estas dos películas arrase.

Mejor canción original

• “Almost There” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Down in New Orleans” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Loin de Paname” de ‘Paris 36’, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
• “Take It All” de ‘Nine’, música y letra de Maury Yeston

• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart’, música y letra de Ryan Bingham y T. Bone Burnett

A menudo, la película que tiene más de una nominación en esta categoría acaba por no llevarse ninguno… Pero la música de ‘Tiana y el sapo’ es magnífica y cuesta creer que se irá de vacío. Además, Randy Newman es un clásico de la ceremonia y “sólo” tiene una estatuilla.

Mejor cortometraje de animación

• ‘French Roast’, de Fabrice O. Joubert
• ‘Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty’, de Nicky Phelan y Darragh O’Connell
• ‘The Lady and the Reaper’, de Javier Recio Gracia
• ‘Logorama’, de Nicolas Schmerkin

• ‘A Matter of Loaf and Death’, de Nick Park

No sé cuáles son sus opciones reales, pero estaría bien que al menos “nos” lleváramos este Oscar.

Mejor sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson
• ‘Inglourious Basterds’, de Wylie Stateman
• ‘Star Trek’, de Mark Stoeckinger y Alan Rankin

• ‘Up’, de Michael Silvers y Tom Myers

El sonido es uno de los elementos mejor cuidados de la película de Bigelow, y este premio parece casi seguro.

Mejor montaje de sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
• ‘Inglourious Basterds’, de Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
• ‘Star Trek’, de Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin

• ‘Transformers: Revenge of the Fallen’, de Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

Uno para Bigelow y otro para Cameron, ¿no? La recreación del sonido en el planeta Pandora también merece un reconocimiento.

Mejores efectos visuales

• ‘Avatar’, de Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
• ‘District 9’, de Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken

• ‘Star Trek’, de Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

Vaya, iba a votar ‘Precious’ pero no está... ¿Es que no usaron efectos especiales para crear a la protagonista? Bueno, ahora en serio, ‘Avatar’ se va a llevar este Oscar, sí o sí, sencillamente es el apartado más impresionante del film más taquillero de la Historia.

PD: ¿Alguien coincide conmigo?

Este año los editores de Blogdecine nos vamos a mojar un poco y vamos a publicar nuestras apuestas personales en los Oscars. También hemos invitado a algún que otro escritor de cine a hacerlo pero queda tan poco tiempo que nos va a ser imposible publicarlo —eso y que algunos no nos han hecho ni p… caso, un día de éstos publicamos los nombres de los infames—, así que os tendréis que conformar con nuestras sinceras y sentidas opiniones.

Esta edición se presenta realmente interesante y llena de emoción. No porque el nivel de las nominadas sea alto, eso siempre es discutible, sino porque no está nada claro cuál será la gran vencedora de la noche. Puede pasar de todo, puede triunfar James Cameron, su ex Kathryn Bigelow, o Tarantino con sus bastardos. Incluso ‘Up’ podría alzarse con el premio gordo de la noche debido al nuevo sistema de votación que beneficia a la película más popular, no a la más votada.

Sea como fuere la noche del domingo al lunes estaremos Caviaro y un servidor informándoos de todo en el blog, y Jesús León ocupándose de esa cosa llamada twitter y que es peor que el facebook, que ya es decir. Sin más dilación, mis predicciones para los Oscars acompañadas en algunos casos de lo que me gustaría que ganase.

Mejor película:

• ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, es el sleeper del año y la cinta mejor valorada de las diez nominadas. Me gustaría que ganase ‘Up’, pero no veo a la Academia aún preparada para dar el premio gordo de la noche a un film de animación.

Mejor dirección:

• Kathryn Bigelow, porque nunca se estará tan cerca de hacer historia premiando por primera vez a una mujer en esta categoría.

Mejor actor principal:

• Jeff Bridges, porque está inmenso —al igual que el resto de nominados— y porque ya le toca.

Mejor actriz principal:

• Sandra Bullock, porque es la gran favorita a pesar de que en ‘The Blind Side’ —una especie de ‘Precious’ light tontorrón— no hace ninguna interpretación portentosa, entre otras cosas porque Bullock no conoce el significado de la palabra interpretar. Me gustaría que ganase Carey Mulligan, que está sencillamente radiante y fascinante en ‘An Education’.

Mejor actor secundario:

• Christoph Waltz, porque se come a todos en ‘Malditos bastardos’

Mejor actriz secundaria:

• Mo´Nique, porque parece uno de los Oscars cantados de la noche y es lo mejor de esa cosa llamada ‘Precious’. Me gustaría que ganase Maggie Gyllenhaal porque está enormemente natural en ‘Corazón rebelde’.

Mejor guión original:

• ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ porque lo ha premiado el gremio de guionista de Hollywood, aunque Tarantino bien podría recoger este Oscar. Me gustaría que ganase ‘Up’ por motivos evidentes

Mejor guión adaptado:

• ‘Up in the Air’, porque creo sinceramente que es el Oscar más previsible de toda la noche.

Mejor película de animación:

• ‘Up’, por la misma razón que la anterior

Mejor película en lengua no inglesa:

• ‘El secreto de sus ojos’, porque Juan José Campanella tiene mucho peso en los USA por ser director de algunos episodios de varias series de televisión, entre ellas ‘House’, cuyos episodios dirigidos por él se han convertido en los de mayor audiencia de la serie.

Mejor dirección artística:

• ‘Avatar’, porque recrear todo el mundo de Pandora tendrá su recompensa.

Mejor fotografía:

• ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, porque el excelente Barry Ackroyd aún no tiene premio.

Mejor diseño de vestuario:

• ‘La reina Victoria’, porque casi siempre gana una película de época en esta categoría. Cuidadito con la de Coco Chanel.

Mejor montaje:

• ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, porque de todos los técnicos éste es el más claro para el film de Bigelow.

Mejor maquillaje:

• ‘Star Trek’, por motivos evidentes y porque así se premia algo a otro blockbuster que ha sido bien recibido por casi todo el mundo.

Mejor banda sonora:

• ‘Up’, porque Michael Giacchino, el verdadero artífice de ‘Lost’, es unos de los grandes descubrimientos de la década que termina y porque es muy superior a las demás nominadas.

Mejor canción original:

• ‘The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)’, porque ganó el globo de oro, y porque es la única canción de las nominadas con algo de sentimiento y que no parece un producto prefabricado.

Mejor sonido:

• ‘En tierra hostil’ (The Hurt Locker)’, porque los films bélicos suelen tener ventaja en esta categoría.

Mejor montaje de sonido:

• ‘Avatar’, porque los grandes blockbuster tienen las de ganar en esta categoría y el film de Cameron es un prodigio técnico de primera. Me gustaría que ganase el film de Bigelow.

Mejores efectos visuales:

• ‘Avatar’, porque no tiene rival.

Pueden ustedes meterse conmigo, decirme sus predicciones o lo que más les plazca, pero por favor, no me digan que le he dado demasiados a ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ que eso ya lo sé yo, es mi quiniela.

Quitando la inclusión de Desplat (por su trabajo menos popular del año), las nominadas a la mejor banda sonora tendrán una gran competencia (además de que son candidatos bien conocidos) y, a pesar de las preferencias, apostaría por un claro favorito pero no descartaría la sorpresa. Aunque, siguiendo la tendencia habitual de ediciones anteriores, las cintas de animación han resultado especialmente agraciadas en este sentido, copando dos de las cinco nominaciones.

Vamos a repasar las nominadas, escucharlas y así podemos hacer las apuestas con más opciones.

James Horner, por ‘Avatar’

Un compositor sobradamente conocido, capaz de lo mejor y lo peor y en el que ha confiado James Cameron para ponerle música a su magna pieza en 3D. Lo cierto es que es una buena partitura, bien acoplada a la extensión de la cinta (Horner ha compuesta unas tres horas de música), con temas más sobresalientes que otros, pero que, particularmente, no la considera favorita ni merecedora del premio. Se echa en falta algo más de ímpetu y majestuosidad, algo más que se equipare a la espectacularidad de las imágenes de Cameron en algunas escenas. Nada que reprocharle excesivamente en el conjunto, eso sí. Porque, repito, es una buena banda sonora.

Hans Zimmer, por ‘Sherlock Holmes’

Tras ver la película no podía olvidar algunos magníficos fragmentos musicales creados por Hans Zimmer, otro veterano de la música cinematográfica, que incluye ritmos muy curiosos y pegadizos para el particular Sherlock de Guy Ritchie. Al contrario de Horner, Zimmer ha compuesto pocos minutos para la cinta, pero contiene algunos cortes soberbios, de lo mejor que he escuchado en cintas de acción del Hollywood más reciente. Es una banda sonora extraña, con ritmos que recuerdan por momentos al propio Kusturica, y a pesar de que Zimmer es un compositor muy versátil, esta partitura se sale de lo habitual en él. Podría ser mi principal favorita, pero le sigue faltando un punto, y algunos temas más, para que lo fuera. Aún así, muy recomendable.

Alexandre Desplat, por ‘Fantastic Mr. Fox’

Aparte de lamentar que esta película aún no la hayamos visto, también es una pena que nos hayamos encontrado con las nominaciones sin apenas conocer el trabajo de Alexandre Desplat para esta cinta de animación. Desplat compone con gran profusión, quizás sea bueno para el bolsillo, pero algo que termina por denostar buena parte de los resultados. En este caso y tras escuchar los temas principales, desde luego que se ha lucido y también la Academia al no ignorarle. Muy original, sorprendente a pesar de que la inclusión de temas cantados propios de la película de animación, no termina de extraer todos los matices que podría ofrecer.

Marco Beltrami y Buck Sanders, por ‘En tierra hostil’

Podría considerarse como la segunda semisorpresa entre las nominadas. Por méritos quizás lo merezca, pero dudo que hubiese tenido esta opción si la película, en la recta final de los últimos meses, no hubiera escalado tanto en estima y con ello, sumar así una nominación más. Apenas he podido escucharla completa (más allá del visionado de la película), pero podría dar la sorpresa, aunque sinceramente lo escuchado no me parece tan sublime como para que la pareja de compositores mereciera con autoridad ganar la estatuilla.

Michael Giacchino, por ‘Up’

Sublime el trabajo del compositor con esta no menos estupenda película de Pixar. Exquisita banda sonora, bien conocida y emotiva de principio a fin. Vibrante, con aire jazzísticos, y de época en algunos cortes, sabe acompañar con gran fuerza orquestal las escenas más emblemáticas del film. Las películas de la conocida factoría ganan un plus con el trabajo de Giacchino, que parece haber encontrado su mejor inspiración para las imágenes animadas. Creo que es la favorita indiscutible, y por la que apostaría sin duda. Por cierto, es de esas que se disfruta escuchando una y otra vez.

En Blogdecine | Oscar 2010

En plena carrera de premios, es una nuevo apoyo para que ‘Up’ gane enteros en la próxima gala de los Oscar, donde recordemos, ha sido nominada también a la mejor película. Gracias a la amplicación de títulos que optan en esta categoría se ha colado y, aunque no tiene mucho las apuestas a favor de ganar, parece claro que se lo merece y, desde luego, sí que debería hacerlo en la categoría de mejor película de animación.

Por cierto, en la 37ª edición de los Annie Awards también se llevó Pixar a casa el premio al mejor director. Así que más satisfacción si cabe para Pete Docter (imponiéndose sobre Miyazaki por ‘Ponyo’ o a Henry Selick por ‘Los mundos de Coraline’, nada menos).

Del resto de categorías, mencionar que ‘Tiana y el sapo’ se alzó a los mejores efectos animados, curiosamente la gran apuesta por la animación tradicional del año, y la música de Bruno Coulais en ‘Coraline’ (Michael Giacchino parecía el favorito por ‘Up).

Vía | Annie Awards

Con esta entrevista se acaba el material sobre ‘Up’ y Pixar que os tenía preparado, recopilado directamente desde la sede de los estudios de animación, en Emmeryville, California. Ronaldo del Carmen, más conocido como Ronnie del Carmen, lleva trabajando en Pixar desde el año 2000, y desde entonces ha estado implicado en las historias de ‘Buscando a Nemo’, ‘Wall-E’ y ‘Up’. Del Carmen, de origen filipino, es también el director del cortometraje ‘Dug´s Special Mission’ (‘La misión especial de Dug’), incluido en los extras del DVD y el Blu-Ray de la última película de estos estudios de animación, y que, os recuerdo, podéis ver aquí.

Sin más, os dejo con la entrevista; creo que es una de las más interesantes que os he traído hasta ahora, por todo lo que cuenta Del Carmen, un tipo muy simpático que recuerdo que se llevó todo el tiempo con una gran sonrisa en el rostro. No me extraña, con su trabajo, quién no sonreiría. Echad un vistazo a lo que nos contó:

• ¿Es Dug su personaje favorito de la película ‘Up’?

Sí, lo es. Nunca pensé que lo sería. Estuve muy implicado en la historia de Carl, pero viendo la película no podía dejar de mirar a este perro. Me encanta, vive el momento, lo disfruta todo. Puede ir a un sitio y quedarse mirando, sin decir nada. Hay momentos en la película en los que no está haciendo nada, sólo está respirando [imita a Dug], se para un momento, y luego vuelve a respirar como antes. Y no puedes dejar de mirarlo, tiene algo especial.

• ¿Tiene usted un perro?

No, ahora no. Tuve uno cuando empecé a dibujar, era un perro muy grande, como Dug. Recuerdo que me encantaba salir a la calle simplemente para pasearlo, caminar junto a él.

• ¿Cómo se le ocurrió la idea del cortometraje?

Fue durante la producción de la película. No teníamos previsto hacer este corto, y no había ninguna idea sobre la misión de Dug. Un día me pregunté qué hacía Dug allí, antes de que lo veamos, cuando lo encuentran Carl y Russell. Y empecé a pensar a partir de ahí. También estuve dándole vueltas a por qué Dug es tan encantador, tan diferente al resto de los otros perros de la película… Pero también es el más triste. Uno lo siente, siente que no es feliz. No tiene amigos, no encaja en esa especie de clan de soldados, e incluso su amo no parece tenerle mucho respeto. Así que pensé que al público le gustaría saber algo más de él.

• Ha trabajado como supervisor de historias, debe haber resuelto muchos problemas. ¿Tiene algún método para trabajar ese aspecto? ¿Algún truco?

Bueno, mis dos claves son: viajar y seguir mis corazonadas. Me he dado cuenta que a veces soy más creativo cuando me estoy moviendo, viajar me ayuda mucho. Mi mente empieza a pensar en cosas, y de pronto imagino escenas y escenas. Pero es mejor no hacerlo cuando estás conduciendo. Porque no ves nada, no ves la carretera… No hay nada delante, sólo ves la película que te has montado, así que no es muy recomendable estar al volante. Básicamente, funciona cuando no estás pensando todo el tiempo en el problema. Puedes cortar el césped o nadar, hacer algo que no sea centrarte en lo que no puedes resolver, solo tienes que relajar la mente y ya surgirá algo. Me fío mucho de mi intuición. Aunque no quieras, la mente está trabajando todo el tiempo. Y quizá te despiertes a las tres de la mañana y digas “¡ah, ya lo tengo!”.

• ¿Se le han ocurrido buenas ideas mientras dormía?

Sí, se me ocurren grandes ideas mientras duermo. Tengo una libreta junto a la cama y las apunto. Al día siguiente me levanto, y siempre me quedo mirando lo que he escrito… pensando “¡pero qué idea más mala!” [risas]. Es algo que me gusta hacer, pero normalmente no sirve de mucho. Nunca sabes cuando te surgirá una idea, tienes que estar preparado, llevar tu libreta y apuntarla.

• ¿Su familia lo acepta, no lo ve raro?

Bueno, más que aceptarlo, están resignados [risas]. Es que es lo que hago. Es parte de mi trabajo.

• ¿Cuál es la parte más difícil de su trabajo desarrollando historias?

Creo que lo más difícil es poder contar la historia que queremos contar en el tiempo que tenemos para hacerlo. Ajustarlo en un marco concreto, con sus fases y su ritmo. Lo que se ve es mucho más breve de lo que hemos creado, pero así debe ser. Para crear un solo fotograma hemos tenido que hacer un gran esfuerzo de reflexión y debate, sobre cosas que no aparecerán. Muchas ideas se quedan fuera y es una pena. Con ‘La misión especial de Dug’ también pasó esto, lo más complicado fue ajustarlo a los cuatro minutos y medio de duración.

• ¿Cómo es trabajar con tanta gente, alrededor de la misma película?

Es increíble. Todos trabajamos muy duro para crear la historia de ‘Up’, pensando todos los detalles, todo que rodea a los personajes. También es un alivio, porque sabes que hay mucha gente y que todos van a dar el máximo, que no se va a dejar nada al azar. Se debate todo. Me gusta, porque sé que lo hago, que lo entrego, es lo mejor que puedo hacer. No te puedes engañar, tienes que dar lo mejor de ti.

• Sobre su cortometraje, ¿hubo algo que le influyó a diseñar la historia? ¿Algún referente externo?

No directamente. Quiero decir, de niño vi infinidad de dibujos animados, y esto es un poco como los ‘Looney Tunes’, como los cortos del Coyote y el Correcaminos. De ir de un lado para otro, caer en una trampa. De ese tipo. Por otro lado, hay algo que quise hacer con este corto. Y es que con los dibujos que veía de niño, todo pasaba muy rápido. A toda velocidad. Recuerdo que los miraba y me reía, pero realmente no entendía del todo lo que estaba pasando. Así que aquí quise hacerlo de otro modo. Quería momentos sencillos y más lentos, pensando en los niños, que pudieran ver el corto y detenerse en los detalles.

• ¿Cuál es su trabajo actualmente en Pixar? ¿Qué hace exactamente cuando llega, un día cualquiera, por la mañana a la oficina?

Bueno, me siento y pienso historias. Especialmente, pienso en las emociones de los personajes. Respecto a ‘Up’, siempre estaba preocupado por el viaje emocional de Carl. Qué siente en cada momento. En cómo mostrar cómo se siente en cada momento. O mejor dicho, en cómo no mostrar cómo se siente. Carl no te va a mostrar cómo se siente. Cuando está triste, no lo demuestra. Se va a esforzar siempre para no mostrar ninguna emoción. Es un hombre herido, está triste desde que perdió a su mujer, pero lo consigue ocultar. Pero cuando miras a través de estas defensas… Aunque sea un viejo maleducado, te cae bien. Me interesa esto, todo el tiempo. En cómo nos ocultamos a los demás. Intentamos no decir cómo nos sentimos, pero al intentarlo… De algún modo lo muestras.

• Si un joven dibujante o animador le pidiera consejo, ¿qué le diría?

Ahhh… Un consejo que suelo dar, porque normalmente este trabajo consiste en dibujar o animar durante muchas horas, es un continuo esfuerzo mecánico en los detalles, es que dediques tiempo a contar a tu historia. A contar una historia a tu modo. Nosotros siempre estamos pensando en eso. No vale que cuentes la historia de otro, o que la cuentes como lo hace otro, tiene que ser tuya, y la tienes que contar tú. Dedica tiempo a eso, a sentirte cómodo haciendo eso.

• ¿Cuál será su próximo trabajo, está preparando otro trabajo como director?

Bueno, mi trabajo será, espero, seguir ayudando con el desarrollo de las historias. ¿Alguna historia para dirigirla yo? Me gustaría. Ojalá la compañía confíe en mí de nuevo y me deje dirigir, pero por el momento no hay nada seguro.