Ya ha empezado a circular por Internet el primer y extraño tráiler de ‘Twixt’, lo nuevo de Francis Ford Coppola. Si estuviéramos en 1993, imagino que todos estaríamos como locos por ver esta película, pero ahora, en 2011, parece que ya somos pocos los que aún tenemos interés por el Coppola actual, con sus flaquezas y sus desvaríos, su pasión y su valentía. Dicho esto, el avance es bastante desalentador; las escenas que se revelan en este vídeo de más de tres minutos (¿llegará algún día el tráiler de media hora?) no parecen filmadas por el responsable de ‘El padrino’ o ‘Apocalypse Now’, sino más bien por un joven realizador inexperto con ganas de experimentar.

‘Twixt’, antes conocida como ‘Twixt Now And Sunrise’, gira en torno a un escritor con una carrera en declive que, durante un viaje para promocionar su último libro, llega a un pequeño pueblo donde aún se habla de un misterioso asesinato que quedó sin resolver; esa misma noche, el escritor tiene un sueño donde conoce a una joven fantasma llamada V, y entiende que eso está conectado con el crimen, que tratará de resolver. Val Kilmer, Elle Fanning, Joanne Whalley, Bruce Dern, Alden Ehrenreich, Anthony Fusco, Ben Chaplin y Tom Waits (como narrador) son los protagonistas. La película se proyectará por primera vez en el festival de Toronto, este próximo mes de septiembre, y supongo que a partir de ahí, dependiendo del recibimiento, irá llegando más tarde o más temprano a los cines de todo el mundo. Ojalá no se repita el caso de ‘Youth Without Youth’.

PD: Cuenta el cineasta que la idea de la película está inspirada en un sueño que tuvo en Estambul, interrumpido por la llamada a los fieles de una mezquita.

Imagino que a todo cinéfilo le interesará saber en qué anda metido el tipo que dirigió la trilogía de ‘El padrino’, ‘La conversación’ o ‘Apocalypse Now’, entre otras. Bueno, pues hay algo de información, ya que Francis Ford Coppola ha hablado recientemente para la revista Empire, y ha soltado alguna declaración sobre su nueva película, titulada ‘Twixt Now And Sunrise’, que ya está en fase de post-producción. He aquí lo más jugoso que ha dicho:

Es parte película personal, parte romance gótico, parte espectáculo de Halloween. Si puedo presentarla de la manera que quiero, es algo que nunca se ha hecho antes.

Acaba de ahorrarles trabajo a los chicos de marketing. A priori, con eso de “la manera que quiero”, parece claro que se está refiriendo a una necesidad de laboriosos y costosos efectos visuales, que podría no conseguir si tiene que empezar a hacer concesiones y acercar el producto a un público suficientemente amplio como para recuperar la inversión. O puede que se refiera a otra cosa, ya veremos, lo cierto es que se sabe que Coppola está interesado en subirse al carro del 3D, así que por ahí deben ir los tiros.

Al parecer, el cineasta escribió el guion de ‘Twixt Now And Sunrise’ en dos días, inspirado tras un sueño que tuvo en Estambul, interrumpido por la temprana llamada a los fieles de una mezquita. Según ha contado, no pudo dejar de pensar en lo que había soñado y necesitaba saber cómo acababa todo, así que lo convirtió en su nueva película. Suena bien. Por el momento no hay fecha de estreno, y teniendo en cuenta lo mal que se han distribuido sus dos últimos trabajos, me temo que tendremos que esperar bastante.

PD: La última película de su hija, ‘Somewhere’, todavía no ha llegado a nuestras pantallas. ¿A qué demonios esperan?

Vía | Empire

Parece que el veterano Francis F. Coppola se encuentra en plena forma y con la inspiración y el entusiasmo de años atrás. Tanto como para ponerse en marcha con su siguiente película. De título ‘Twixt Now And Sunrise’ y parece, aunque hay aún mucho secretismo al respecto, de un thriller con tintes de terror. De momento conocemos al reparto principal, que no deja de ser curioso y estimulante.

Tenemos a un recuperado Val Kilmer como estrella protagonista junto a la jovencita Elle Fanning y al veterano Bruce Dern. Poco más se sabe aún, más que el largometraje es la adaptación de un cuento escrito por el propio Coppola en la que Kilmer interpretaría a un novelista de terror. Para muchos suena estimulante este acercamiento a un género que no es nada nuevo para Coppola, recordemos ‘Dementia 13’ y su ‘Drácula de Bram Stoker’. ‘Twixt Now And Sunrise’ ha comenzado su rodaje, de momento, en Napa (California), propiedad del realizador que afronta un nuevo trabajo de forma independiente (con American Zoetrope), tras ‘Youth Whitout Youth’ y ‘Tetro’. Veremos si con esta consigue mejores resultados. Avales no le faltan.

Vía | Deadline

Es MacGruber, sí, no está mal escrito. Con la película de ‘El Equipo A’ en camino (os recuerdo que ya salió el tráiler), probablemente muchos os habréis preguntado cuánto tiempo va a pasar hasta que saquen la de otra popular serie de televisión, ‘MacGyver’, sobre ese tipo que era capaz de crear una bomba con poco más que un chicle y un botón. Bueno, seguro que la hacen algún día, pero mientras tanto, la que podréis ver será ‘MacGruber’, la película centrada en el cómico personaje con el que Will Forte parodia a MacGyver en el famoso espacio televisivo ‘Saturday Night Live’.

Ahí os he dejado el primer tráiler, recién salido del horno, de este film que ha sido dirigido por el debutante Jorma Taccone (guionista y director en el Saturday). El vídeo no está recomendado para menores de edad, porque incluye “lenguaje inapropiado” según los censores de Estados Unidos, ese país donde creen que los chavales usan Internet para estudiar. En fin, ya me diréis qué os ha parecido el tráiler, si os ha resultado divertido y pensáis ver la película, o no y esperáis una bobada norteamericana más. Y sí, ése era Val Kilmer haciendo del jefe de un grupo de terroristas rusos. Pobrecillo. Le acompañan Ryan Phillippe y tres habituales más del Saturday, Maya Rudolph, Kristen Wiig y Bill Hader, entre otros.

La película se estrenará el próximo 23 de abril al otro lado del charco

PD: Os dejo un vídeo subtitulado de MacGruber, con un invitado especial de lujo. Si no os reís con esto, olvidaos definitivamente de la película:

Exacto, Nic ha vuelto. Con motivo de la proyección de la película en el Festival de Venecia ha aparecido en la red el cartel de ‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’, cortesía de la web que ha podido evitar dejar su marca en la imagen.

Como sabéis, se trata de un remake de la ‘Bad Lieutenant’ de Abel Ferrara, titulada aquí como ‘Teniente corrupto’; vuestro queridísimo Nicolas Cage sustituye a Harvey Keitel en esta nueva (e innecesaria) versión, que ha sido dirigida por el prestigioso Werner Herzog, porque él también necesita el dinero.

‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’ gira en torno un trastornado policía (Cage) adicto a las drogas y al sexo que debe investigar el asesinato de unos inmigrantes. Eva Mendes, Val Kilmer y Alvin “Xzibit” Joiner acompañan a Cage al frente del reparto. La fecha del estreno es el próximo 20 de noviembre, en Estados Unidos.

Actualización: La película se estrena en España con el título de la película de Ferrara, ‘Teniente corrupto’.

PD: Como nos ha informado Jesús León recientemente, la película no ha gustado en Venecia, entre otras cosas porque Herzog no ha querido ir tan lejos como fue Ferrara. Lo esperado.

Vía | Caminsún

‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’ es el remake de ‘Teniente corrupto’ de Abel Ferrara, director que nunca ha sido santo de mi devoción, sino todo lo contrario. Del film mencionado sólo me gusta la excelente interpretación de Harvey Keitel, al que parece que Nicolas Cage no le llegará ni a la suela de los zapatos. La historia de uno de los policías más pervertidos de la historia nos llega actualizada de la mano de Werner Herzog.

A Cage le acompañan en el reparto Val Kilmer, Fairuza Balk, Eva Mendes y Brad Dourif. El avance no me ha llamado demasiado la atención, incluso da la sensación de que han suavizado cosas. Eso sí, Cage promete estar más pasado de rosca que en ‘Leaving Las Vegas’, en la que a mí ya me dio un fuerte dolor de cabeza. ‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’ está en fase de postproducción, y aún no hay fecha de estreno en España.

Vía | Las Horas Perdidas

Cuando hace algunas pocas semanas cuestionaba, y ponía en el que yo creo es su justo lugar, una película tan famosa y tan poco defendible (salvo por Russell Crowe) como ‘Gladiator’, algún lector sacó a colación la realización número dieciocho de Oliver Stone, considerándola, como mucha gente ha hecho ya, una simple apología de la homosexualidad. Yo ya tenía pensado hacer un díptico entre aquélla y ésta, para dejar claro mis ideas al respecto de ambas, comparando sus imágenes.

‘Alejandro Magno’ podría ser la película más incomprendida, odiada sin motivo, atacada y vilipendiada de lo que llevamos de década (teniendo en cuenta, claro está, su ambición y sus pretensiones). Pero quizás a muchos les sorprenda leer aquí que este cinéfilo considera una gran injusticia tal recibimiento, y es que pienso que esta película es la más arriesgada, compleja y hermosa de todas las que ha dirigido Stone (siendo ‘J.F.K.’ la más oscura y personal), un viaje que nos lleva mucho más allá de una mera apología absurda sobre la homosexualidad, o de un retrato más o menos cabal del legendario hombre que da título a la historia, para erigirse en un título verdaderamente único.

Proyecto largamente acariciado por un cineasta interesado en las grandes figuras políticas de la historia (y Alexander lo es, entre otras muchas cosas, tanto como Nixon, Kennedy, Castro o Jim Morrison), cuenta Stone que todo cambió para él, después de varias tentativas, cuando conoció a Colin Farrell, el cual representó el empuje definitivo para poder llevar a término este ambicioso proyecto. Precisamente la punta de lanza de los numerosísimos detractores de esta película es el actor irlandés, también cuestionado de manera implacable en la bellísima ‘The New World’. Y es que este intérprete encadenó dos interpretaciones que provocaron una gran incomprensión

Pocas veces, en el cine de los últimos años, un trabajo tan poderoso, valiente e intenso ha sido objeto de burlas tan crueles y despiadadas, tan desproporcionadas y sonrojantes. En lo que a mí respecta, Colin Farrel es un actor tremendamente interesante, que aquí se revela una verdadera fuerza de la naturaleza, capaz de dotar de gran fragilidad al gigante guerrero, de grandes defectos y zonas oscuras, pero también de una trémula humanidad, de una pasión autodestructiva y romántica, de una trágica imperfección emocional, y, ante todo, de una visión y sensibilidad muy superiores al resto de los personajes. Porque la fortaleza de un intérprete se mide por la dificultad a la que se enfrenta, y este papel es uno de los más difíciles a los que un actor puede escalar.

Si esta entrada se titula “conquistando a la muerte”, es por doble motivo. Por un lado, tal como Stone refleja en el itinerario vital de su protagonista, el objetivo interno de Alejandro, un hombre asombroso tanto en sus luces como en sus sombras, era vencer a la muerte. Viajar hasta el fin del mundo conocido, encontrar un hogar más allá de la muerte. En su arenga a sus soldados, justo antes de la batalla en Gaugamela, Alejandro pronuncia estas palabras para darles valor: “conquistad vuestro miedo y os prometo que conquistaréis la muerte”. Y lo mismo le sucede a esta película, a la que muchos dieron por muerta en el momento de su estreno. Sin embargo, estoy seguro de que dentro de unos años la cosa cambiará.

Porque ‘Alejandro Magno’ se mueve a numerosos niveles (emocionales, históricos, genéricos), con una pasión y una convicción que la alejan muchísimo de la versión que dirigiera el gran Robert Rossen en 1956, firmando uno de sus trabajos menos personales, adentrándose de manera superficial, como si se tratara de un general romano o macedonio más, sin poder aportar nada al misterio de la mente de un hombre que soló unir Europa y Asia, construyendo un imperio “no de tierra y oro, sino de la mente”.

¿Cómo hacer una película sobre Alejandro?
“¿Es posible que existiera un hombre como Alejandro?”, se pregunta un anciano Ptolomeo (maravilloso Anthony Hopkins). “Por supuesto que no, le idealizamos, le imaginamos mejor de lo que era”. Tampoco es posible hacer la película sobre el mito de manera que las numerosas aristas de su leyenda queden satisfechas en la mente del espectador. De manera muy inteligente, el relato arranca con la muerte del protagonista, volando 40 años más tarde a Egipto, donde Ptolomeo le cuenta sus memorias al escriba. No es, por tanto, un personaje “real”, sino imaginado, “recordado”. Las licencias, por tanto, están permitidas. Sin embargo, no comprometen el equilibrio formal ni tramático.

Ahí tenemos a la también muy criticada Angelina Jolie (una Olympia que parece no envejecer a lo largo de casi tres décadas, que para Stone es casi una hechicera), y a un estupendo Val Kilmer (que interpreta a un furioso Filipo II). Ambos padres de Alejandro representan su lado espiritual/abstracto y su lado físico/guerrero, y establecen su trágica dualidad, que se debate entre las riquezas materiales e intelectuales del mundo a conquistar, desechando las primeras y luchando con sus propios hombres de confianza para que comprendan las segundas. Así, este relato se aleja mucho de lo que se le supone a una película hollywoodiense de aventuras, y muchos salieron desencantados pues eso era precisamente lo que esperaban. Muy al contrario, se trata de un proyecto hecho con dinero europeo, mayoritariamente, que se opone a los estándares predecibles de representación de mitos.

De modo que la ambivalencia sexual de Alexander no sólo no es sutil, sino directamente explícita (“nada le venció, salvo los muslos de Hefestión”), pero retratada con gran desesperación y romanticismo, y con una elegancia encomiable, huyendo de la provocación que muchos atribuyeron a Stone, pero que no se encuentra ni por asomo, más allá de la propia visión de Stone sobre el personaje, al que trata con respeto en todo momento, así como a Hefestión (apuesto y soñador Jared Leto), y a Roxane (sinuosa Rosario Dawson). Pero no menos importantes y complejas son sus relaciones con el general de su padre, Clito (bárbaro Gary Stretch), o con el resto de sus cohortes. Los diálogos que las retratan poseen un tono trágico y de gran intensidad, acordes con la grandeza sensorial del relato.

Porque el que quiera huir del entramado, que bordea el existencialismo, también obtendrá dos grandiosas batallas, muy diferentes entre sí, pero complementarias (y llevadas al paroxismo por la mejor música que ha escrito Vangelis en mucho tiempo). Si el viaje está vertebrado por las palabras de Ptolomeo, la altura emocional del mismo está sostenida por estos dos pilares que la elevan a los altares del horror y la terrorífica belleza del combate. Así mismo, estas dos batallas actúan como pinzas que ayudan a pasar, de forma natural, del primer acto al segundo, y de este al tercero. Gaugamela (Persia), por su parte, es un ejemplo del talento visual de Stone, y de su audacia formal (como el extraño montaje en el discurso del rey). Nunca vimos una batalla de estas dimensiones recogida desde el aire (empleando para ello el recurso poético del águila poética de Alejandro), de tal modo que todo queda claro. La genial táctica de Alejandro se va desarrollando sin que nos perdamos en ningún momento, mostrándonos cómo se desarrollan los flancos derecho, izquierdo y central.

Por otro lado, la batalla del Indo-Kush es mucho más salvaje, sanguinaria y bestial, y allí un exhausto y harto Alejandro (fenomenal Farrell, que vive la secuencia con una intensidad y una verdad ejemplares) mira por fin a la muerte a los ojos, y alcanza el límite de su genio militar y de su fuerza de voluntad. La larga y tortuosa secuencia es una verdadera pesadilla, con una planificación dantesca y brillante, de tintes dementes y místicos (gran culpa de ello la tiene el formidable trabajo del operador Rodrigo Prieto). Realmente el final de un viaje sin fin, en el que se han sacrificado para el espectador momentos muy importantes de la vida de Alejandro, como su coronación en Egipto al modo de un Dios (previo a Gaugamela), con el objetivo de equilibrar una película siempre al borde del desequilibrio.

Se yergue así esta impredecible, hermosa e incomprendida película, de la que estoy seguro dentro de no demasiados años se hablará de forma muy distinta a como la mayoría habla ahora de ella. Alejandro no es Máximo, no es de una pieza sino profundamente imperfecto, lo que le hace más humano, más cercano a todos. De esa forma, simpatizamos con él. Pues su viaje es el nuestro, un viaje interior, en la búsqueda de la propia identidad y libertad personal. Tal como dice Ptolomeo, ¿cómo explicar lo que es ser joven…y soñar grandes sueños?

En un par de días Val Kilmer ha firmado para protagonizar dos películas: ‘Fake Identity’ (falsa identidad) y ‘The Steam Experiment’ (el experimento del vapor).

En ‘Fake Identity’, Kilmer interpretará a un doctor que trabaja en Chechenia cuya vida se verá amenazada por haber ayudado a una misteriosa mujer a escapar de un supuesto atacante.

El director será Dennis Dimster-Denk, quien se basará en un guión que escribió junto con Zvia Dimbort. A finales de este mes comenzará el rodaje en Sofía, Bulgaria.

‘The Steam Experiment’ será un thriller de suspense independiente en el que Kilmer interpretará al malo de la película, un ex-profesor de universidad que encierra a seis personas en un baño turco y sube la temperatura para demostrar una teoría sobre cómo evolucionarán los seres humanos a causa del calentamiento global. No me lo estoy inventando.

Las seis personas encerradas serán un jugador de fútbol americano profesional (Eric Roberts), una antigua actriz (Megan Brown), un enfermero (Patrick Muldoon), una camarera (Eve Mauro), un cocinero (Quinn Duffy) y una escritora (Cordelia Reynolds). Armand Assante interpretará a un detective que tiene en sus manos las vidas de estas personas: si consigue que un periódico publique una noticia que diga que la teoría de Kilmer es correcta, éste revelará la ubicación de los prisioneros.

‘The Steam Experiment’ está siendo dirigida por Philippe Martínez (‘Citizen Verdict’) sobre un guión de Rob Malkani (‘Day Zero’). Se está rodando en Grand Rapids, Michigan. Los productores ejecutivos son Karinne Behr, Luc Campeau, Neil Steinberg, Steelbridge Finance, Rob Malkani, Stephen Bannon y Trevor Drinkwater.

Martínez aseguró que “será un viaje interesante al lado oscuro de la naturaleza humana en una situación de crisis”. En ese sentido, la película sí que puede estar bien, es decir, por la cosa psicológica de ver cómo reacciona la gente. Pero no sé yo qué probará el ex-catedrático porque, aunque la temperatura fuese ideal y les estuviese abanicando, el hecho de estar encerrados ya les crearía crisis de por sí y revelaría esos lados oscuros de los que habla.

Fuente | Variety.

Ya os habíamos anunciado que se está preparando el remake de ‘Bad Lieutenant’ (‘Teniente Corrupto’ en España), el film que Abel Ferrara dirigió en 1992 con Harvey Keitel al frente del reparto. En los lugares de los dos mencionados, tendremos al realizador Werner Herzog y a la estrella Nicolas Cage, respectivamente. Lo de Cage es increíble, parece que sustituye las horas de sueño por horas de rodaje, lo cual explicaría, dicho sea de paso, la baja calidad de algunos de sus últimos trabajos (‘Next’ o ‘La Búsqueda: El Diario Secreto’, sin ir más lejos).

Volviendo a la noticia, señalar que hay dos nombres más para el reparto de esta nueva e innecesaria versión, del que también forman parte la popular Eva Mendes, Shea Wigham, Fairuza Balk, Katie Chonacas y el casi siempre estupendo Brad Dourif. Las dos novedades son el actor Val Kilmer y el rapero Xzibit, al que pronto veremos en la nueva película de ‘Expediente X’. El primero interpretará al compañero de Cage, que, obviamente, se ocupará de encarnar al teniente del título, mientras que el segundo será el malo de la función, un tipo llamado Big Fade. Últimamente, de Kilmer hemos visto fotos que evidencian un estado de forma muy alejado del que nos tenía acostumbrados, por decirlo suavemente, pero poca presencia en cine. Esperemos que esto se solucione pronto, aunque sea en proyectos como el que nos ocupa, a priori, de muy escaso interés. Por cierto, parece que el título del film será ‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’.

Vía | Dark Horizons

El joven actor Aaron Ashmore se acaba de unir al reparto de ‘The Thaw’, donde acompañará Martha MacIsaac y Val Kilmer. Aaron es hermano gemelo de Shawn Ashmore, uno de los chicos de ‘X-Men’ (Iceman, el “novio” de Pícara), y ha participado en series como ‘Veronica Mars’ o ‘Smallville’, donde actualmente interpreta al personaje de Jimmy Olsen.

‘The Taw’ es un thriller que se centra en un equipo de investigación situado en el Ártico, atacado por un “parásito asesino” prehistórico, que es liberado después de que unas capas de hielo se derritan. Si habéis visto ‘El Incidente’, seguro que este argumento os suena a algo que cuenta Mark Wahlberg en la escena de la casa donde todo es falso (que, por cierto, a su vez me recordó a la famosa secuencia de Indy y la nevera de kriptonita).

El guión de la película es de Michael Lewis y Mark A. Lewis, que será quien estará tras las cámaras (será su segunda película tras ‘Ill Fated’). El rodaje debería comenzar próximamente en Vancouver, con la idea de estrenar el film en 2009.

Vía | Hollywood Reporter