Tras repasar lo peor del año, las películas más horrendas de 2009 (hubo demasiadas, esperemos que en 2010 no haya tantas), vamos a echar un vistazo a lo mejor, a esos títulos que salvaron un poco la cosecha. Como dije anteriormente, aunque se han estrenado buenas películas, hay muy pocas que merezcan las valoraciones más altas, un 9 o un 8.

A continuación, os dejo mi lista con las mejores películas de los últimos doce meses. Como siempre, espero que uséis los comentarios para opinar y dejar vuestros títulos favoritos, que evidentemente no tienen que coincidir con los míos. Ni uno solo; y no quiero lloriqueos ni enfados. Que todos amamos el cine. Al menos, de vez en cuando.

‘Revolutionary Road’

Una de las grandes alegrías del año 2009 fue la cuarta película de Sam Mendes, un desolador retrato de un joven matrimonio que descubre lo miserable de su existencia, cuando están viviendo lo que debería ser el sueño de toda pareja. Brillantes interpretaciones entre las que destacan las de Kate Winslet y Leonardo DiCarpio, juntos de nuevo tras ‘Titanic’. Podéis leer más en mi crítica.

‘El curioso caso de Benjamin Button’

Otra de las pocas alegrías que nos dio el año pasado llegó igualmente muy pronto. Tras la compleja ‘Zodiac’, David Fincher dio un extraño giro y filmó lo que algunos llamaron su ‘Forrest Gump’, un precioso (y demasiado largo) cuento sobre la muerte y el amor. Acabó eclipsada en los Oscars por la inferior ‘Slumdog Millionaire’. Podéis leer más en mi crítica.

‘Gran Torino’

Un mes después de que se estrenara ‘El intercambio’ (para mí, la mejor película de 2008) nos llegó ‘Gran Torino’, otra excelente película que pudimos ver a comienzos de 2009, que sin duda fue de más a menos. Uno de los títulos más populares y taquilleros del genial Clint Eastwood, que por fortuna para todos nosotros todavía en activo (pronto llegará ‘Invictus’). Podéis leer más en mi crítica.

‘Vals con Bashir’

Bellísimo y devastador trabajo de Ari Folman, quien bucea en sus propios recuerdos para contarnos una cruel matanza de refugiados palestinos. Nominada al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, con una animación extraordinaria, se trata de una de esas películas que se graban en las retinas y nunca se olvidan. Podéis leer más en mi crítica.

‘Déjame entrar’

Desde que se proyectó en Sitges, no se dejó de hablar de la película de Tomas Alfredson, una sorprendente y refrescante (nunca mejor dicho, porque transcurre en Suecia) historia de amor vampírica. Intensa, violenta, no tiene absolutamente nada que ver con cierta bobada para adolescentes estrenada también durante el año pasado. Pinchando aquí encontraréis críticas de la película.

‘Still Walking (Caminando)’

El japonés Hirokazu Kore-eda nos sumerge en las bondades y las miserias de una familia que se reúne durante un par de días para conmemorar la muerte del hijo primogénito, que todavía influye en todos ellos. Misteriosa, lenta, intensa, una película que va entrando poco a poco, hasta que no puedes despegar la mirada de la pantalla. Podéis leer más en la crítica de Beatriz Maldivia.

‘Up’

Entre las tres mejores películas del año se sitúa esta joya dirigida por Pete Docter y Bob Peterson, que emociona por igual a niños y mayores. Lástima que a veces se olviden de los segundos y se queden con los primeros, rellenando la trama con perros pilotos que hablan. En cualquier caso, sólo por la extraordinaria secuencia inicial merece estar en el top ten. Podéis leer más en mi crítica.

‘District 9’

Una de las grandes sorpresas del año. Tras el fracaso de adaptar el videojuego ‘Halo’, Peter Jackson apadrinó el debut de Neill Blomkamp y éste respondió filmando una de las películas más espectaculares, divertidas y emocionantes del año. Ciencia ficción de la buena, mejor que ‘Avatar’. Podéis leer más en mi crítica.

‘Despedidas’

Segunda película japonesa del “top ten”. Dirigida por Yojiro Takita, y ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, ‘Despedidas’ tiene uno de los guiones más divertidos y emocionantes del año. Gustará a todos, a diferencia de la de Kore-eda, no requiere de ningún esfuerzo para empezar a ser disfrutada. Pinchando aquí encontraréis críticas de la película.

‘Moon’

Otra ópera prima, ésta de Duncan Jones. La triunfadora de Sitges 09 fue otra de las sorpresas del año, un regreso a las películas de ciencia ficción que se hacían en la década de los 70 y los 80. Elegante, reflexiva y protagonizada por un impresionante Sam Rockwell. Al parecer, Sony ha decidido que no competirá en los Oscars. Podéis leer más en mi crítica.

PD: Mención especial a tres títulos que han estado cerca de entrar en el top ten de lo mejor: ‘Ponyo en el acantilado’, una pequeña joya del maestro Hayao Miyazaki, para disfrutar en familia; ‘París, París’, un precioso y emotivo cuento dirigido Christophe Barratier, con grandes interpretaciones; ‘Si la cosa funciona’, la cita anual con Woody Allen resultó ser una de sus mejores obras, demostrando que lo de ‘Vicky Cristina Barcelona’ sólo fue un desliz.

‘Vals con Bashir’

Sin duda se trata de una pieza codiciada y esperada, puesto que la película causó enorme impacto a lo largo de los festivales por los que pasó, y mucho más cuando fue nominada al Oscar. Ari Folman encontró gran inspiración para narrarnos en este documental animado las nefastas consecuencias de la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila, en el Libano de 1982. El propio realizador ejerce de narrador protagonista intentando hacer memoria de lo que vivió cuando estuvo destinado como militar en aquel horrible capítulo del pasado. Pesadillas recurrentes, imágenes hipnóticas, música envolvente y una enorme sentido de la narración que logra impactar al espectador más frío.

Una profunda reflexión sobre la guerra y sus efectos devastadores. Folman firma una cinta con un prodigioso uso de la animación que cuenta con algunas escenas antológicas y que bien merece recuperarse en formato DVD especial coleccionista (incluye el making off y las escenas eliminadas), o bien en la alta definición del Blu-Ray. Una joya.

Críticas en Blogdecine:

• Impactante vals con Bashir
• ‘Vals con Bashir’, dibujando el horror

• ‘Vals con Bashir’, al ritmo de las balas

‘The Spirit’

No obtuvo un buen resultado en taquilla y los comentarios de la crítica hicieron mella en un título muy esperado por algunos que decepcionó en gran medida a la mayoría. Aún así, es un título de enorme tirón comercial y a buen seguro que dispondrá de un buen trato en las tiendas, en lugares preferentes logrando unas ventas interesantes. Todo es especulación, porque lo único cierto es que la mítica novela gráfica de Will Eisner se presentaba, a priori, como un jugoso material para llevar al séptimo arte. El encargado de llevarlo a cabo el mismísimo Frank Miller, que deseaba llevar adelante el proyecto encargándose él solito de la realización.

Siguiendo la estela (y estética) de ‘Sin City’, Miller no pareció encontrar la suficiente destreza en la dirección y no sacó todo el partido que el original prometía. Muchas estrellas en el plantel artístico invitaban al optimismo, pero no lograron todo lo que se esperaba de una historia visualmente poderosa. Se lanza con una edición simple y otra más interesante, en estuche metálico con dos discos incluyendo documentales, final alternativo y copia digital.

Críticas en Blogdecine:

• ‘The Spirit’, un insulto a una obra maestra

• ¿The Spirit? Frank Miller, esto no tiene gracia

‘Ultimátum a la tierra’

Hollywood recurre de nuevo a los clásicos del pasado para reinventarlos, actualizarlos y, por desgracia en este caso, hacer aún mejor el original. Con Keanu Reeves como protagonista y gran estrella, nos introduce en esta aventura de ciencia ficción con muchos efectos especiales y con Jennifer Connelly como esperanza ante la amenaza alienígena. Un apocalipsis profundamente aburrido que ahora intentará pescar en DVD a nuevos espectadores que quieran comprobar el resultado y quieran compararlo con el clásico de 1951 dirigido por Robert Wise.

Fox ha tenido la buena y oportuna idea de lanzar también una edición conjunta con los dos títulos. El DVD simple de la dirigida por Scott Derrickson es muy completo, e incluye el comentario del guionista, escenas eliminadas, un documental sobre cómo se hizo, y otros documentos sobre vida extraterrestre, además de imágenes, storyboards y fotos de producción.

Crítica en Blogdecine: Ultimátum a la Tierra sin memoria

‘El intercambio’

Injustamente tratada en los Oscar, la película dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Angelina Jolie, es un drama intenso basado en unos acontecimientos reales que transformaron la ciudad de Los Ángeles. ‘El Intercambio’ cuenta la historia de una mujer con una fuerza indomable que no se rindió ante un corrupto departamento de policía e hizo posible una nueva época de dignidad e igualdad.

El maestro Eastwood volvió a demostrar su enorme capacidad y logró un excelente película cuya edición en DVD seguro será muy esperada por muchos. La Jolie es un gran reclamo, pero lo cierto es que realiza un buen papel, más comedida, intensa (y bien dirigida) que habitualmente. El lanzamiento incluye el documental ‘Socios en el Delito: Clint Eastwood y Angelina Jolie’ y ‘El hilo común: Angelina Jolie se convierte en Christine Collins’. Uno de los títulos imprescindibles para adquirir esta semana (disponible a partir del viernes 28).

Críticas en Blogdecine:

• ‘El intercambio’, el regreso del hijo desaparecido

• El intercambio que llega al corazón

‘La matanza de Texas’

Uno de los títulos míticos del cine de terror de los años 70, con un argumento de lo más manido y típico pero terriblemente efectiva y contundente. Recordemos que cuenta la historia de cinco jóvenes que viajan por Texas en una vieja camioneta para visitar la que había sido la casa de un familiar, ahora abandonada. Lo que no saben es que sus vecinos son una familia de psicópatas caníbales y que aquella excursión de fin de semana se convertirá en una pesadilla de horror y muerte. Uno a uno irán cayendo presa de los sádicos componentes de aquel perverso clan, liderados por el terrible y deforme “cara de cuero” (Leatherface) y su sierra mecánica. Un viaje sin retorno al lado más oscuro y perverso de la psique humana, un macabro ejercicio de estilo con un increíble uso de la cámara que convierte al espectador en aterrado testigo de un holocausto sangriento.

Es una cinta de culto que ha sobrevivido con el mismo vigor que transmitía el sonido de la sierra mecánica del maléfico protagonista. Un título imprescindible que encumbró a Tobbe Hopper, y que hace sentir auténtico terror. Ahora se lanza con una edición conmemorativa por el 35º aniversario en dos discos repletos de contenido jugoso: audiocomentarios, documentales varios, escenas eliminadas, tomas falsas, y otros extras.

‘Asfixia’

Un título del que se esperaba mucho, por tratarse de una nueva adaptación de una novela del provocador escritor Chuck Palahniuk, pero que no logró colmar las expectactivas. Recordemos que cuenta la historia de Víctor, un joven que se dedica a timar a la gente para poder hacerse cargo de los gastos del hospital privado en el que se encuentra su madre. Aparte de timador, su trabajo diario es disfrazarse de campesino irlandés del siglo XVIII en un parque temático de carácter histórico. Al mismo tiempo que intenta solucionar sus propios problemas, entre los que se encuentra el más grave, su adicción al sexo. Un día su madre le dice que quizá ha llegado el momento de que conozca la verdad sobre su padre, desaparecido hace tiempo. Junto con su compañero de terapia, Denny, Víctor inicia una estrecha relación con la doctora que trata a su madre, quien le convence de que los orígenes sobre su padre pueden ser más divinos de los que él cree.

Crítica en Blogdecine: ‘Asfixia’, enfermos de sexo

‘El club de la lucha’

De nuevo nos encontramos con otra obra del mencionado anteriormente Chuck Palahniuk, pero en cambio esta sí es una película memorable que hace digno el estupendo y original literario. Una película que no cosechó demasiado éxito de público, pero que caló hondo al tiempo para convertirse en una verdadera película de culto. Un clásico de los noventa, moderna, provocadora, esquizofrénica y magistralmente dirigida por David Fincher y protagonizada Edward Norton (en el papel de un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida) y por Brad Pitt (en el indescriptible e inolvidable Tyler Durden). Ya existía una buena edición pero ahora se colmarán los gustos de los más fanáticos con este lanzamiento especial por su décimo aniversario que cuenta con abundante material adicional.

Crítica en Blogdecine: David Fincher: ‘El club de la lucha’

‘Lych (One)’

Los más detractores del genio de David Lynch mirarán hacia otro lado, pero para los incondicionales del realizador, este documental, lanzado por Versus, es una pieza codiciada y esperada. Se trata de un retrato íntimo surgido tras dos años de recopilación de material, que muestra el proceso creativo de David Lynch para completar su última película, ‘Inland Empire’. Conocemos como él descubre la belleza en la ideas y seremos conducidos hacia un viaje a lo abstracto que en última instancia revela su visión del cine. Puede resultar visionaria para el quiera comprender un poco más el talento de Lynch, un cineasta distinto y de los pocos que, particularmente, me atrae conocer sus aspectos creativos e ideas.

‘Petulia’

Un título extraordinariamente recomendable dirigido con gran inspiración por Richard Lester. Un título al más puro estilo sesentero pero de gran calado, y con la gran Julie Christie, además de George C. Scott, Richard Chamberlain, Arthur Hill, Shirley Knight, Joseph Cotten, Pippa Scott, Kathleen Widdoes, Richard Dysart. Lester nos cuenta la vida mediocre y burguesa del doctor Archie Bollen, un hombre maduro y divorciado de San Francisco, que cambia radicalmente cuando conoce a la bella e independiente Petulia Danner.

Petulia es una muchacha inconformista y sin prejuicios, que vive entre los jóvenes Hippies, lo que para el doctor Bollen viene a ser como un revulsivo; un escape a los convencionalismos sociales impuestos en el medio en que se desenvuelve. Por su parte Petulia, casada y decepcionada de su marido David, millonario con tendencias homosexuales, busca desesperadamente el amor. Un día Petulia queda embarazada, pero el hijo que espera genera muchas preguntas a su esposo sobre su dudosa paternidad. El doctor Bollen la atiende en el parto, y la maternidad transformará a Petulia convirtiéndola en una mujer diferente. La edición en DVD viene pelada de contenidos extras, lo cual es negativo, ya que se lanza una película así bien hubiese merecido el esfuerzo de incluir contenido adicional. Aún así, apuntada en el listado de próximas compras.

Otros títulos destacables que no se deben pasar por alto son:

• ‘El padre de la novia’ (Edición Coleccionista)
• ‘Dillinger’
• ‘El infierno de los héroes’
• ‘Falso culpable’
• ‘Pánico en la escena’
• ‘Yo confieso’
• ‘La historia completa de mis fracasos sexuales’ (también en edición coleccionista)
• ‘Mike Leigh: Initial Series’

• ‘Tú y yo’ (Edición coleccionistas)

Vía | Zona DVD

Hay películas con imágenes tan poderosas que se te quedan grabadas, y luego cuesta quitárselas de la cabeza, para bien y para mal. ‘Vals con Bashir’ es de ésas películas. Y no sólo por lo que cabe esperar, por lo que cuenta, sino por cómo lo hace, alternando entrevistas con recreaciones de los hechos que se relatan, unas realistas, otras oníricas, todas con una fuerza y una belleza extraordinarias.

‘Vals con Bashir’ es otro de esos títulos que no tendrían tanta repercusión si no hubieran tenido la suerte de resultar nominados al Oscar. Como con ‘The Visitor’, la dorada y preciada estatuilla sirve para llamar la atención, para que el gran público pueda sentir (algo de) interés por un título que, de otra forma, podría pasar desapercibido. Y la verdad es que si eso ocurre, si dejas pasar esta película, estarás cometiendo un error, a menos que seas una persona que no tolera la violencia, ni siquiera cuando se muestra de forma animada, como en este caso (a excepción de cierto segmento al final, verdaderamente insoportable y también creo que gratuito).

Como dijimos cuando comentamos los nominados a los Oscars, la categoría de mejor película extranjera era la más difícil de pronosticar, puesto que sólo una de las candidatas se había estrenado en nuestro país, ‘La clase’, y en tan pocas salas que aún no había podido verse en muchas ciudades españolas. La segunda en llegar ha sido ‘Vals con Bashir’, que desde el 20 de febrero adorna las carteleras de algunos cines, muy posiblemente llevando a la confusión al público más desinformado, que si creía que los dibujos animados eran para verlos relajadamente y en familia, se habrán llevado una descomunal sorpresa.

Y es que la película de Ari Folman no es la mejor opción para esos casos, resultando una película muy dramática y con momentos verdaderamente difíciles de digerir. Por otro lado, no dejamos de estar ante un documental que investiga la memoria de un suceso terrible, lo que quiere decir que no estamos ante un producto comercial corriente, de entretenimiento, para pasar el rato. Requiere atención y una predisposición especial para poder consumir y asumir la crudeza de la narración y la particular composición de sus imágenes, algunas creadas a partir de falsos recuerdos, sueños o pesadillas.

‘Vals con Bashir’ gira en torno a la matanza de refugiados palestinos en las poblaciones de Sabra y Chatila, ocurrida en el Líbano de 1982. La excusa es un sueño recurrente al que el propio cineasta israelí quiere dar sentido. Él es protagonista del documental porque lo fue de la historia que cuenta y son sus recuerdos (o la falta de ellos) los que originaron el film. Folman estuvo en la zona en la que sucedieron los terribles hechos, como soldado, pero su memoria le traiciona y quiere saber hasta qué punto ese sueño es real o totalmente inventado. La búsqueda de la verdad le llevará a revelar la estupidez, el horror y las consecuencias de otro conflicto bélico absolutamente despreciable.

De este modo, tenemos una película documental que también trata sobre la memoria del individuo, además de sobre lo que ocurrió en Líbano. Y más globalmente, estamos ante una obra que trata del ser humano, de sus límites, su capacidad de adaptación, supervivencia y violencia descerebrada. Porque quizá el formato de ‘Vals con Bashir’, el que la acción se muestre animada, en lugar de real, podría llevar al público a esquivar la contundencia de los hechos que ahí se muestran, a pesar de que se conozcan y de que los dibujos busquen el realismo.

De ahí que Ari Folman incluya al final ese segmento de imágenes que muestran el horror verdadero, crudo e insoportable. Personalmente, me parece un recurso gratuito y efectista, que sobraba, al igual que en ‘Redacted’, que también incluye una pieza similar. Me parece innecesario y de mal gusto, rompiendo la terrible belleza del conjunto. Pero claro, puede que sólo así se llame la atención sobre determinado público. Puede, porque no estamos precisamente en una época en que ese tipo de piezas vayan a escandalizar a nadie. Cosas igual de terribles se pueden ver a diario, si se tiene el estómago adecuado.

Aunque a menudo la animación recuerda a lo que hizo Richard Linklater con sus ‘Waking Life’ y ‘A Scanner Darkly’, lo cierto es que Folman no recurrió a la rotoscopia para su película. ‘Vals con Bashir’ se grabó primero en un estudio, en vídeo, se montó y a partir de ahí se crearon más de 2.000 storyboards, que fue la base para empezar, de cero, la labor de animación, mezcla de Flash, clásica y en 3-D. El acabado es extraordinario, todo un acierto.

Como dije al principio, esta película es de las que recuerdas con el paso del tiempo. Ya sabéis que hay otras que, pasados unos días, ya no sabes ni de qué iba, y pasados unos meses, dudas de si llegaste a verla o no. ‘Vals con Bashir’ se queda grabada. La vi hace más de una semana y aún tengo en la retina escenas como las que os pongo en la primera y en la tercera imagen de este texto. Son algunos de los momentos más poderosos de la película, que no debe “asustar” a nadie. Quiero decir, ni por ser un documental, ni por el tema que trata, ni tampoco porque sea de animación, cosa que espanta a cierto público, que considera que los dibujos son para los niños. Nada de eso, y aquí uno de tantos ejemplos para comprobar lo contrario.

En Blogdecine:

‘Vals con Bashir’, al ritmo de las balas

‘Vals con Bashir’, dibujando el horror

Liam Neeson, tan elegante y sobrio como acostumbra, y la actriz debutante (mucho menos guapa que en pantalla) de ‘Slumdog Millionaire’, Freida Pinto, se han encargado de entregar este premio, que al final ha resultado una de las pocas sorpresas de la noche, y no agradable.

Ni la muy alabada ‘Vals con Bashir’, filme de animación por Israel, ni la excepcional ganadora de la Palma de Oro, ‘Entre les murs’, han sido las receptoras del premio, sino la japonesa ‘Departures’, que no he visto pero que ya tiene que ser buena para batir a estas dos.

En breves minutos, tendremos el premio a mejor director.

‘El luchador’

Dirección: Darren Aronofsky.
Intérpretes: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood.
Sinopsis: Randy Robinson es un veterano luchador cuya gloria se quedó en los ochenta y ahora sobrevive a duras penas en plena decadencia. Deterioro físico unido a una complicada situación personal que le lleva a intentar acercarse a su hija abandonada mientras intenta fructificar una relación con una stripper, como modo para huir de la soledad que le asola.

¿Qué nos puede deparar? A pesar de ser más comentada por la soberbia interpretación de Mickey Rourke, con la que ha ganado varios premios y es claro favorito al Oscar, no se puede pasar por alto el excepcional trabajo de su realizador que consigue con enorme sencillez transmitir una profunda emoción. Personajes muy humanos, reales con una historia simple pero narrada con habilidad y que logra conmover. Sin duda, el trabajo de Rourke es sublime (una de las mejores actuaciones en lo que llevamos de década como indico en mi crítica), papel con el guarda enormes similitudes, pero también es brillante el trabajo de Tomei (amén de mantener una figura envidiable), así como el de la joven Evan Rachel Wood (como bien subraya Beatriz en su crítica).

‘Cadillac Records’

Dirección: Darnell Martin.
Intérpretes: Adrien Brody, Jeffrey Wright, Beyoncé Knowles, Columbus Short, Cedric The Entertainer, Emmanuelle Chriqui, Eamonn Walker, Mos Def.
Sinopsis: Es la historia del sello discográfico Chess Records, desde el surgimiento hasta su época gloriosa en la que contó con grandes figuras de la música blues y rock & roll. En el Chicago de los 50 vamos conociendo las interesantes y turbulentas vidas de algunas leyendas de la música como Muddy Waters, Little Waters, Etta James y Chuck Berry.

¿Qué nos puede deparar? Una cinta con una extraordinaria ambientación, una música excepcional y con unas interpretaciones más que correctas, desde su protagonista Adrien Brody hasta la cantante Beyoncé, que además de dejar buena muestra de su poderío vocal, apunta una interesante interpretación. Lástima que el desarrollo de la historia cuente con un guión que no está a la altura, obra de la propia realizadora, que sin embargo consigue un título que encantará a los más melómanos (crítica de Beatriz). Aquí el trailer:

‘Vals con Bashir’

Dirección: Ari Folman
Sinopsis: Documental de animación que se centra en la matanza de refugiados palestinos en las poblaciones de Chabra y Chatila en Líbano en 1982. Una pesadilla recurrente del director le lleva a intentar iluminar las lagunas de su memoria sobre su participación en aquel terrible episodio bélico.

¿Qué nos puede deparar? Una cinta impactante desde el primer segundo, que ofrece un desbordante poderío visual con una animación que ofrece imágenes fascinantes, a la par que nos adentra en las profundidades del horror de la guerra. Escenas oníricas inolvidables, junto con un mensaje antibelicista que conforma una película imprescindible. Ganó el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y es una de las favoritas para alzarse con el Oscar. Lo gane o no, es una película que no debería pasar desapercibida y del todo recomendable (como se puede deducir de las críticas de Beatriz y la de un servidor). El trailer en español:

‘Push’

Dirección: Paul McGuigan.
Intérpretes: Chris Evans, Dakota Fanning, Camilla Belle, Cliff Curtis, Djimon Hounsou.
Sinopsis: Unos jóvenes que poseen poderes especiales, como telequinesia y habilidades clarividentes se ocultan de una agencia internacional clandestina que intenta capturarlos para usarlos en su beneficio.

¿Qué nos puede deparar? Una historia de superhéroes demasiado trillada y manida que ya casi no sorprende. Sin embargo, no se basa en ningún cómic por lo que evita, en cierta medida, la inevitable comparativa, a pesar de tener una cierta estética manga. Una película con un presupuesto muy limitado, con el objetivo claro de divertir a toda costa y sin muchas más pretensiones y que a nuestra compañera Beatriz no le ha gustado. El trailer:

‘Hoy no se fía, mañana sí’

Dirección: Francisco Avizanda.
Intérpretes: Carolina Bona, Jesús Noguero, Albert Prat, Alfonso Torregrosa, José María Asín, Carmen León.
Sinopsis: Un viaje a la España de 1953 para seguir las peripecias de Gilda, que sobrevive como confidente de la policía. Un retrato de mujer que sintetiza bien la época y el trayecto que siguió parte de la sociedad. La protagonista es una metáfora del pueblo español de la época, y explica en parte lo que somos o dónde estamos hoy.

¿Qué nos puede deparar? El título español de la semana pero que no cuenta con nombres especialmente conocidos o con gancho. Sin embargo, se trata del debut de su realizador que ha intentado sumergirse en la sórdida sociedad española de la época ambientada y narra el entramado de espionaje y el servicio secreto del régimen franquista. A falta de una opinión próxima que me despeje las dudas, me resulta la incógnita de la semana. El trailer por si alguien se anima:

‘S-21: la máquina roja de matar’

Dirección: Rithy Panh.
Sinopsis: Durante los cuatro años que duró el régimen de los Jemeres Rojos en Camboya, un cuarto de la población del país fue exterminada. En un sistema paranoico que veía enemigos en todas partes, cualquier indicio de disidencia bastaba para ser encarcelado en la “Prisión de Seguridad” S-21, un antiguo instituto convertido en campo de exterminio. Los protagonistas de la película (auténticos carceleros y supervivientes del S-21) hablan abiertamente de sus experiencias en aquel infierno. Los antiguos guardianes responden con evasivas y excusas a las inquisitivas preguntas del maestro Vann Nath, representante de los millares de prisioneros que nunca salieron del S-21. Un escalofriante y necesario testimonio de la capacidad de las personas para perder la humanidad.

¿Qué nos puede deparar? Un documental que intenta poner relevancia y luz a un oscuro episodio de un país tan lejano de Occidente como Camboya. A través de un pintor, uno de los tres supervivientes, vamos conociendo los detalles de la masacre y explorar los motivos del horror perpetrado por lo torturadores. Una cinta que bucea en extremecedores recuerdos y que seguro encogerá más de un corazón (y revolverá algún estómago sensible). Las críticas que ha recibido elogian el trabajo de su realizador, además de lograr premios al mejor documental en los festivales en los que ha participado (Cannes, Chicago, Seminci). Merece la pena, aunque habrá que entrar con entereza y buen ánimo al cine. Por cierto, llega con bastante retraso, ya que se trata de una producción de 2003. Al menos han tenido la valentía de estrenarlo. El breve pero sobrecogedor trailer:

‘Chicos normales’

Dirección: Daniel Hernández.
Intérpretes: Rabia Bouchfira, El-Khader Aoulasse, Youseff Belefki, Mohammed Saadoun.
Sinopsis: Película basada en experiencias reales que entra en las casas y vidas de tres jóvenes de Jamaa Mezwak, un barrio marginal de la ciudad de Tetuán donde nacieron cinco de los terroristas suicidas del atentado en Madrid el 11 M de 2004.

¿Qué nos puede deparar? Film, de tono casi documental, que se adentra en la marginalidad, basándose en hechos reales y que ha pasado por un buen número de festivales durante el pasado año, incluido el de San Sebastián, en la sección Zabaltegui. Se trata del primer largometraje ficción del director y productor Daniel Hernández, con amplia experiencia en documentales. No llegará a muchas salas. Aquí el trailer:

Vía | Fotogramas y Linkara

En la búsqueda de respuestas a su amnesia, Folman que participó en la invasión israelí en 1982 cuanto contaba con sólo 18 años, se embarca en una serie de entrevistas con compañeros de armas y amigos, para intentar recordar el horror que la memoria ha borrado. La cinta destila compromiso, riesgo y una cautivadora fuerza visual que pone sobre la mesa la crudeza de la guerra y sus devastadoras consecuencias.

A pesar de tratarse de un documental, el realizador logra llegar más allá y juega con los límites de la realidad de forma especialmente inquietante. Conforme vamos descubriendo los episodios reconstruidos gracias a las entrevistas, el realismo, la intensidad de lo narrado y las profundas y fascinantes imágenes van conformando una cinta que impacta doblemente. Por un lado, a través de su despliegue de animación, con una estética de cómic que le da total libertad a su narrador para conformar el escenario de la historia, y por otra parte, se logra transmitir el mensaje antibelicista, con especial énfasis y sin obviar la crítica, que existe, hacia su propio país.

Todo ello es un osado ejercicio de valentía, de osadía y de acierto de pleno para reconstruir un episodio bélico, que por desgracia, no resulta fácil de olvidar, y menos en un escenario como es Oriente Próximo, donde la tensión y el conflicto viene siendo la tónica de la subsistencia desde hace algunas décadas hasta la actualidad. ‘Vals con Bashir’ se encarga de remover conciencias y lo consigue.

La belleza de las imágenes conforman el perfecto contraste con el desgarrador mensaje que transmite. Una historia autobiográfica que se sumerge en el fondo de la pesadilla, a través de vagos recuerdos, de sueños, de alucinaciones que conforman una especie de rompecabezas. Para alcanzar ese hipnotismo visual no se puede negar la excelente elección de una animación de trazos simples que se antoja perfecta para mezclar realismo y sueños, información y lirismo onírico, que termina cautivando de principio a fin. Aunque no se puede dejar de destacar la enorme fuerza de la banda sonora que acompaña a las imágenes, sin duda otro brillante acierto.

La parte más realista, aquella en la que el propio Folman va recuperando la memoria en las entrevistas, es de enorme contundencia, sin embargo resulta mucho más fascinante aquella en la que representa las pesadillas. En esas escenas, reiterativas y poderosas (como el sueño de los soldados desnudos que llegan a la playa en Beirut en pleno bombardeo), es donde se alcanza la máxima brillantez del documental. Escenas que inquietan, conmueven, emocionan y de una belleza fascinante que logran con mayor contundencia la reflexión.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Vals con Bashir’, al ritmo de las balas

El 6 de junio de 1982, Israel invadió Líbano utilizando como excusa la tentativa de asesinato de su embajador en Londres dos días antes. Inicialmente tenían previsto ocupar una franja de 40 kilómetros, a fin de desalojar a la resistencia libanesa y palestina de la frontera norte de Israel. Pero Ariel Sharon, por entonces ministro de Defensa, decidió proseguir su avance hasta la capital, Beirut. Israel apoyó la elección de Bachir Gemayel, dirigente del Partido Kataeb o Falange, formación de la extrema derecha maronita, quien fue asesinado en septiembre.

El director, Ari Folman, trata de recordar qué ocurrió durante su época de soldado, cuando participó en esta guerra a las órdenes de Sharon. Folman utiliza el cine como terapia y, a base de diferentes secuencias bélicas, recreadas en animación flash o 2-D, va reconstruyendo lo que su memoria le está ocultando. ‘Vals con Bashir’ (‘Vals Im Bashir’) se estrenará el 20 de febrero.

No será novedad revelar que un documental no supone necesariamente una menor intervención que una película de ficción. Pero los grados de manipulación pueden ser mayores o menores. En el caso que nos ocupa, el autor ha echado mano de todos los instrumentos posibles para encauzar su mensaje de forma inamovible. Si se trata de un defecto de ‘Vals con Bashir’ o de una habilidad de Folman, que habla aún más sobre su admirable labor de director, lo dejo a elección del consumidor.

Con la excusa de la amnesia –no sé si real o inventada como recurso narrativo— el director se va reservando hasta el final del film la información más impactante sobre la ocupación de Beirut. Algunas de las batallas relatadas podrían ir apuntando el camino hacia ese recuerdo, aunque en realidad se me antoja gratuita esta forma de refrescar la memoria y me parece más que nada una manera de justificar el orden que se le da a lo que se va mostrando, para que el desenlace produzca toda la emoción que se busca. De este modo, efectivamente, Folman consigue un cierre duro durante el que, añadiendo otro recurso visual (que no desvelaré), se provoca en el espectador un erizamiento del vello corporal.

El film no tiene un tono documental constante, pues en un principio su enfoque está personalizado. El director, el amigo que le cuenta su sueño en el inicio –del que se desencadena la necesidad de recordar— y todos los demás amigos entrevistados, a pesar de ser seres reales, están planteados como personajes. Esto se hace patente en el retrato que se hace de ellos con sus pequeños detalles o manías –el pachuli sería el más notorio—. Los flashbacks, sin embargo, entran con voz en off y un tratamiento más puro de documental. De los dos estilos, el del documental consigue sus propósitos, ya que los hechos desvelados tienen una gran fuerza. Pero el personal no nos llega con la misma intensidad, pues los personajes nos resultan indiferentes y únicamente nos aportan algo con sus recuerdos. Por este motivo, aunque Folman ha tratado de que las batallas tengan un hilo conductor, la película parece una acumulación de momentos históricos aislados y no una narración lineal.

‘Vals con Bashir’ es una película animada, que tiene un estilo de ilustración elegante, de trazo grueso, de sobrio coloreado y que no se aleja excesivamente de la realidad. No nos encontramos ante un caso similar al de ‘Persépolis’, donde el mensaje protesta estaba tan bien transmitido que atravesaba el dibujo naif y monocromático de Marjane Satrapi. Aquí no hay distanciamiento en la elección del estilo de ilustración y el hecho de que se trate de un film animado no resta nada de la dureza de las historias. El estatismo del flash produce unos momentos de incomodidad al inicio de la cinta y las voces originales, al pertenecer a personas reales y no a actores, suenan monocordes y rotas. Pero es fácil acostumbrarse todo ello y, en seguida, los hechos se perciben como algo natural. El trabajo de sonido es probablemente lo más notorio del documental pues, al tratarse del único elemento de total realismo, es lo que nos introduce de lleno en las batallas. El único alivio que emplea Folman son algunas de las canciones elegidas para la banda sonora.

SPOILER Probablemente se hablará de si la película es una excusa de los israelíes tras su participación en la masacre. Aunque pueda ser en cierto modo así, opino que no se trata de un film maniqueo en absoluto, pues en ningún momento se da la imagen de Israel como un país ecuánime o pacífico, así como tampoco se justifican las decisiones de Ariel Sharon. Sea o no verdad el olvido, la terapia sí se produce, pues no sólo sale a la luz lo que ocurrió, sino también una especie de clavo ardiendo al que el director puede aferrarse para mitigar su sentimiento de culpa. FIN DEL SPOILER.

Comentábamos hace poco que los actores suelen recibir Oscars cuando no se lo merecen, porque la Academia se los debía de otra ocasión. De esa manera, queda otra deuda pendiente cada año. Se podría decir que este año, al preseleccionar un film de animación para la mejor película de habla no inglesa, se está tratando de enmendar una falta del anterior: no haber siquiera nominado a ‘Persépolis’, que era muy superior a ‘Los falsificadores’, la que se llevó la estatuilla. ‘Vals con Bashir’ es más original que la alemana y aporta mayores novedades en cuanto a sus recursos y estilo, pero no creo que supere a la de Marjane Satrapi. Pero esto son sólo tonterías especulativas, puestos a enunciar teorías de la conspiración, la del lobby judío de Hollywood en defensa de este film israelí también me vale.

• Más información en Blogdecine sobre ‘Vals con Bashir’, incluyendo tráiler y póster.

• Más información sobre la Guerra del Líbano

Mi puntuación:

Y para centrarnos en las que finalmente optarán a la nominación correspondiente, a continuación detallamos los datos y trailers de cada una.

‘Revanche’ (Austria)

Escrita y dirigida por Götz Spielmann, también director de teatro y televisión, es un destacado realizador en su país. La película, que ha pasado con buenos comentarios por festivales como el de Berlín (ganó en la sección Panorama) y Toronto, cuenta una historia emotiva sobre la pérdida de los sueños, sobre los valores morales, el amor y el perdón.

‘Ce qu’il faut pour vivre’ (‘The necessities of life’, Canadá)

Dirigida por Benoît Pilon se alzó con el premio especial del jurado y el del público en el Festival de Montreal. Un drama sobre un enfermo de tuberculosis que deja atrás a su familia para recuperarse en un hospital de Quebec, donde alejado de los suyos y con un ambiente extraño siente la necesidad de morir. Una enfermera le acerca a otro joven enfermo que le sirve de unión y apoyo.

‘La clase’ (‘Entre les murs’, Francia)

Dirigida por Laurent Cantet, tiene estreno inminente en la salas españolas, donde podremos comprobar sus aclamados valores. Se alzó con la Palma de Oro en Cannes y su trama gira a las cuatro paredes de una clase y una escuela de un barrio conflictivo, con un grupo de alumnos de diferentes culturas y profesores luchando por mostrar el presente. La cinta muestra un microcosmos de la Francia contemporánea con gran realismo y poniendo sobre la mesa temas de lo más actuales. Todo indica que será otra de las principales favoritas.

‘The Baader Meinhof Complex’ (Alemania)

Dirigida por de Uli Edel, es la adaptación de una novela basada en hechos reales y ha sido centro de controversia en su país, puesto que trata el tema del terrorismo. La película cuenta como en los años setenta, una periodista burguesa y progresista, se une a un grupo armado, pasando de este modo a la clandestinidad. La película traza la dramática y sanguinaria trayectoria de la RAF (Fracción del Ejército Rojo), desde los primeros atentados hasta el ingreso en la cárcel de Stammheim, para finalizar con el dramático epílogo del suicidio colectivo en 1977.

‘Vals con Bashir’ (Israel)

Dirigida por de Ari Folman, como ya comentamos ha sido toda una sensación en sus proyecciones en festivales, una de las que suenan a ser favoritas y se trata de un documental animado.

‘Departures’ (‘Okuribito’, Japón)

Realizada por Yojiro Takita ganó el Festival de Montreal y también en los premios del cine japonés. Se ha convertido en una de las mejores cintas del cine asiático de 2008 y todo un éxito de público en su país. Incluso acaba de lograr distribuidora para Estados Unidos. Cuenta la historia de un violonchelista que pierde su trabajo en la orquesta y decide volver a su ciudad natal jutno a su esposa, donde comienza a trabajar en una funeraria.

‘Arráncame la vida’ (México)

Dirigida por Roberto Sneider se basa en la novela homónima de la escritora Ángeles Mastretta. Es la superproducción mexicana más costosa y es drama histórico que ofrece el retrato de un antiguo caudillo revolucionario, que se conduce en la esfera política y en la alcoba conyugal con idénticas dosis de desfachatez y de cinismo, seduciendo a los seres que desprecia, siempre calculador y oportunista, dispuesto a llegar al crimen para quitar de su camino cualquier tipo de obstáculos a su arribo al gobierno local o a la ansiada presidencia.

‘Everlasting moments’ (Suecia)

Dirigida por el veterano Jan Troell (ya multinominado en 1971 por ‘Los emigrantes’), se trata de otro drama de época, una historia lírica basada en la vida de la abuela política del realizador, una madre de familia numerosa que descubre su pasión por la fotografía a comienzos del siglo XX.

‘Three monkeys’ (‘Üç Maymun’,Turquía)

El realizador turco Nuri Bilge Ceylan se alzó en Cannes con el premio a la mejor dirección por su trabajo en esta cinta. La historia muestra el entorno familiar del chófer de un hombre de negocios, infestado de pequeños secretos que se convierten en grandes mentiras y afectan la unidad de sus miembros. En la quinielas de algunas especialista es otra de las grandes favoritas.

Hagan sus apuestas.

Vía | Oscars.org

‘Vals con Bashir’, dirigida por Ari Folman, es una coproducción de Israel, Alemania y Francia y cautivó a la crítica y al público de la pasada edición del Festival de Cannes, de Gijón, además estuvo nominada a cuatro premios de la Academia Europea. Esta cinta de animación documental cuenta una historia de trasfondo bélico ambientada en la guerra del Líbano, en el triste episodio de las matanzas de refugiados palestinos en Sabra y Chatila en 1982.

Un tema que en la actualidad se torna candente y que, según parece, el israelí Ari Folman ha sabido retratar con buenas dosis de originalidad, valentía y talento, en la que ya califican de una de las mejores películas de animación de los últimos tiempos. La cinta retrata a un hombre lleno de pesadillas que trata de buscar de forma agónica a sus antiguos compañeros en el ejército.

‘Vals con Bashir’ se estrenará en las salas españolas el próximo 13 de febrero. Disfruten del trailer.

Vía | Golem