Espero que ya os hayáis recuperado de esa borrachera de absurdos titulada ‘2012’, porque Roland Emmerich está de vuelta. Columbia Pictures ha lanzado ya el tráiler de ‘Anonymous’, la nueva película del realizador de origen alemán, responsable de cosas como ‘Independence Day’, ‘Godzilla’, ‘El patriota’ o ’10.000’. Un genio del cine, vamos. Sin duda lo mejor del avance de su nuevo trabajo es que aunque dura dos minutos, no parece que destripe demasiado, hay muchas escenas pero apenas da tiempo a fijarse en lo que ocurre. Y hay hueco para la acción y las explosiones, pese a que la trama principal está relacionada con William Shakespeare. Podría ser peor, podría aparecer una persecución a caballo, con carruajes dando vueltas por los aires y gente disparando a cámara lenta.

Escrita por John Orloff, ‘Anonymous’ es un thriller político cuya trama se centra en un viejo misterio, la identidad del verdadero autor de las obras que hoy en día llevan la firma de Shakespeare, con la sucesión de Isabel I como telón de fondo. Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson, David Thewlis, Xavier Samuel, Rafe Spall, Edward Hogg, Jamie Campbell Bower y Derek Jacobi protagonizan la película, que estará en los cines el próximo 30 de septiembre, al menos en EE.UU.

PD: Rafe Spall, que da vida a Shakespeare en esta película, es hijo de Timothy Spall (conocido al menos por su trabajo en la saga Harry Potter, donde encarna a Colagusano).

No podemos decir que corran buenos tiempos para la familia Redgrave. Hace poco más de un año anunciábamos que había fallecido Natasha Richardson, hija de la actriz Vanessa Redgrave y del director Tony Richardson, y hermana de la también intérprete, Joely Richardson. Y ahora esta dinastía de origen británico, dedicada casi íntegramente al arte dramático, vuelve a lamentar dos pérdidas: en menos de un mes se han sucedido las defunciones de los dos hermanos menores de Vanessa: Corin y Lynn Redgrave.

Lynn era la pequeña, había nacido en 1943, pero desde hace ocho años sufría cáncer de mama y se había sometido a quimioterapia y a una mastectomía. Ha falleció este domingo, 2 de mayo, a los 67 años de edad. Corin había nacido en el ’39 y murió a la edad de 70 años, el día 6 del pasado mes. Desde el 2000 sufría cáncer de próstata y en 2005 fue hospitalizado, en estado crítico, pero estable, tras un ataque al corazón.

La carrera profesional de Corin Redgrave se centraba principalmente en el teatro, disciplina en la que obtuvo gran éxito de crítica y numerosos galardones. Interpretó obras de Tennessee Williams, Noël Coward u Oscar Wilde, entre otros autores. En cine se lo conocía por papeles en películas tales como ‘Un hombre para la eternidad’ (‘A Man for All Seasons’), ‘Excalibur’, ‘En el nombre del padre’ (‘In The Name of the Father’), ‘Persuasión’ (‘Persuasion’) o ‘Cuatro bodas y un funeral’ (‘Four Weddings and a Funeral’).

En 2009, después de sus padecimientos, regresó a los escenarios londinenses, donde interpretó al guionista Dalton Trumbo, tras lo que participó en una escenificación de ‘De Profundis’, dando vida al propio Wilde. Activista político de izquierdas y dramaturgo, Corin había escrito una biografía sobre su padre, el también actor Sir Michael Redgrave.

Lynn Redgrave obtuvo su primer papel del que por aquel entonces era su cuñado, Tony Richardson, en ‘Tom Jones’ (1963), que protagonizaba Albert Finney. Pero su verdadero despegue llegó en 1966 con ‘Georgy Girl’, por la que fue nominada para un Oscar. Su carrera continuó en los escenarios teatrales y en más de un centenar de películas, entre las que se encuentran ‘Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo, pero nunca se atrevió a preguntar’ (‘Every Thing You Always Wanted to Know About Sex…’), ‘Shine’ o ‘Spider’.

Volvió a ser preseleccionada para un premio de la Academia en 1998, por ‘Dioses y monstuos’ (‘Gods And Monsters’), de Bill Condon, con quien trabajó de nuevo en ‘Kinsey’. Recientemente había aparecido en las series ‘Ley y orden’ (‘Law & Order’) o ‘Mujeres desesperadas’ (‘Desperate Housewives’), así como en el film ‘Confesiones de una compradora compulsiva’ (‘Confessions Of A Shopaholic’). Al igual que su hermano, Lynn también había escrito una obra teatral, ‘The Mandrake Root’, y un libro: ‘Journal: A Mother and Daughter’s Recovery from Breast Cancer’.

En la fotografía aparecen los tres hermanos (de izquierda a derecha): Vanessa, Corin y Lynn Redgrave, junto con su madre, la también actriz Rachel Kempson, que nos dejó en 2003.

Vía | Imdb.

Roland Emmerich tiene nuevo proyecto entre manos. Es curioso que haya directores que tardan años en preparar una película, cómo hay otros que la pifian y ya no hacen más, o les cuesta volver… Pero el tipo que ha hecho ’10.000’ y ‘2012’, dos de las peores películas de los últimos tiempos, no tiene problemas en sacar películas todos los años. Algo no funciona del todo bien en el mundo del cine. En fin, quizá lo más sorprendente es descubrir de qué va lo nuevo de Emmerich, un proyecto al que se han apuntado tres actores: Rhys Ifans, Vanessa Redgrave y David Thewlis.

‘Anonymous’ es el título del film que está preparando Emmerich, y resulta que está centrado en William Shakespeare. Emmerich y Shakespeare en el mismo proyecto, suena a broma, ¿no? Bueno, ahora lo entenderás. Resulta que el guión, escrito por John Orloff, gira en torno al descubrimiento de que “Shakespeare no fue el autor de sus obras”. Palabras de Emmerich, que sigue: “Es como un thriller político. Es sobre quién sucederá a la Reina Isabel y la causa de esa intriga, la Rebelión de Essex, entramos ahí y descubrimos que otra persona escribió esas obras”. Pues eso. Si os interesa, ya sabéis, estad atentos a esta cosa titulada ‘Anónimo’.

Redgrave interpretará a la Reina Isabel, Thewlis a William Cecil e Ifans a Edward de Vere, quien según la película sería el verdadero genio de la literatura. Dado que no se han comunicado los nombres de los demás actores, y que el rodaje comienza el mes que viene en Berlín, imagino que no serán nombres conocidos.

PD: Otras teorías señalan a Francis Bacon y a Christopher Marlowe como los verdaderos autores de las obras de Shakespeare.

Vía | Empire

El prestigioso escritor Ian McEwan ha visto muchos de sus títulos en la gran pantalla e incluso en ocasiones ha aportado su colaboración como guionista. Los resultados han sido muy diversos, probablemente porque en muchos de ellos la capacidad innovadora del autor inglés se adecuaba poco al medio cinematográfico que, para bien o para mal, tiene una cancha para la variación menor a la que concede el número ilimitado de páginas de una novela.

En el caso que nos ocupa, ‘Expiación. Más allá de la pasión’ (‘Atonement’), podemos ver las trazas que ha dejado la novela de McEwan en juegos con el paso del tiempo que sorprenden, especialmente porque, al situarnos en una historia de época, no nos imaginamos que la repetición rashomónica de una situación con otro punto de vista vaya a ocurrir. Y, aunque el efecto es impactante, quizá la validez psicológica que debería tener no se consigue, pues no vemos el hecho como algo completamente distinto y que merezca un juicio moral contrario por haberse presenciado desde más cerca.

Otro de los elementos poco cinematográficos de ‘Expiación. Más allá de la pasión’ es una estructura nada aristotélica en la que los episodios narrados distan entre sí muchos años y se centran en hechos muy dispares. En el inicio de la película contemplamos cómo, en los años treinta del siglo pasado, Cecilia Tallis (Keira Knightley) está enamorada del hijo de un antiguo mayordomo, Robbie Turner (James McAvoy), lo que llena de celos a Briony (Saoirse Ronan), la acomplejada hermana pequeña de Cecilia. Estos primeros minutos son maravillosos en todos los sentidos. Además de que los dos protagonistas adultos representan con entrega absoluta una historia de amor que nos recuerda a las dos que Jane Austen –una maestra en el tema romántico— ha inspirado para cada uno de ellos: ‘Orgullo y prejuicio’ en el caso de Knightley y ‘La joven Jane Austen’ en el de McAvoy; la ambientación, el vestuario, la suntuosidad con la que se desenvuelven los personajes, contrastada una cierta modernidad que le aporta el director Joe Wright convierten a este fragmento en cine de altísima calidad.

Y, por desgracia, la cinta pierde fuelle cuando Briony acusa infundadamente a su cuñado de cometer una violación y éste es mandado a prisión y posteriormente a la guerra. Sin que hiciesen falta para comprender el sufrimiento que padecen los enamorados por su separación o la culpa que siente la adolescente, que ya está creciendo, por su delación, el director se explaya demasiado en minutos bélicos que no aportan nada narrativamente y en los que únicamente desea lucirse con planos virgueros. Al alejarnos tanto de la historia central, perdemos el interés por lo que estábamos contemplando y la digresión que probablemente en novela funciona perfectamente, en cine se demuestra inadecuada. ‘Expiación. Más allá de la pasión’ sigue siendo preciosa en estos minutos, pero ya no nos atrapa.

Hacia el final, Wright vuelve a sorprendernos con un salto temporal que introduce a Vanessa Redgrave y nos hace otro truco de punto de vista que, como el anterior, sorprende, pero quizá no termina de poseer la efectividad que se le buscaba. Quizá es un film para ver dos veces, sabiendo ya qué tenemos que esperarnos y para que no nos descoloque tanto centrarnos en una historia que va a ser cortada de cuajo para pasar a otro momento diferente.

Ya he mencionado ‘Orgullo y prejuicio’ (‘Pride and Prejudice’), el anterior trabajo del director, film que me sorprendió y emocionó tanto que me hizo reconsiderar toda la obra de Austen. Y se ve que no sólo a mí, pues la escritora nacida en el siglo XVIII está viendo un resurgir, no sólo de adaptaciones de sus novelas, sino de su propia figura, como se demuestra en las dos películas más recientes al respecto: ‘La joven Jane Austen’ y ‘Conociendo a Jane Austen’. Aunque ‘Atonement’ quizá vaya a ser considerada más grandiosa debido a varios factores, como son el escritor del que toma material, tratar temas como la guerra o ser más drama que comedia, en mi opinión, resulta menos perfecta que ‘Orgullo y prejuicio’.

En conclusión, ‘Expiación. Más allá de la pasión’ merece la pena ser vista para dejarse deslumbrar de esos primeros minutos en los que la música, creada al son de las teclas de una máquina de escribir, acompaña como pocas bandas sonoras consiguen, un bellísimo retrato de la vida en los años anteriores a la II Guerra Mundial. ‘Expiación’ es la novela de McEwan mejor considerada y no se podría decir que el film no esté a la altura, pero sí que sus efectos son diferentes en papel que en pantalla.

‘Expiación. Más allá de la pasión’ se estrena el 11 de enero.

En Blogdecine | ‘Expiación: más allá de la pasión’, perfección sin alma.

Como hija de la protagonista aparecerá Natasha Richardson, hija de Redgrave también en la vida real, y de Tony Richardson, célebre director fallecido en 1991. Completan el reparto Mamie Gummer, la hija de Streep de 23 años que apareció junto a su madre en ‘Heartburn’, en 1986, y en ‘La casa de los espíritus’ en 1993; Eileen Atkins, Claire Danes, Patrick Wilson, Hugh Dancy y Toni Collette.

Produce Focus Features, una filial de los estudios Universal que abre camino expedito a proyectos independientes (como lo fue ‘Brokeback mountain’).

El duelo en la cumbre de actrices puede deparar tanto una película inmensa como una competición de sobreactuaciones insoportable. Veremos en qué queda la cosa.

Además de contar con una extensísima trayectoria teatral, la actriz ha protagonizado importantes films, como ‘Blowup’ (1966), de Antonioni; ‘La carga de la brigada ligera’ (‘The Charge of the Light Brigade’, 1968), de Tony Richardson — de quien se acababa de divorciar — ; ‘Asesinato en el Orient Express’ (‘Murder on the Orient Express’, 1974), de Sidney Lumet; ‘Julia’ (1977), Fred Zinnemann; ‘Las bostonianas’ (‘The Bostonians’, 1984) y ‘Regreso a Howards End’ (‘Howards End’, 1992), ambas de James Ivory; ‘Inocencia Interrumpida’ (‘Girl, Interrupted’, 1999), James Mangold, y muchísimos más. Su última película, ‘El príncipe de los ladrones’ (‘The Thief Lord’, 2006), adaptación cinematográfica del best seller de Cornelia Funke, se va a estrenar aquí el 6 de octubre.

En televisión, participó en la miniserie ‘Adiós a las armas’ (‘A Farewell to Arms’, 1966), en ‘Wagner’ (1983), ‘Pedro el grande’ (‘Peter the Great’)... y en donde yo la he visto por última vez: en ‘A golpe de bisturí’ (‘Nip/Tuck’), haciendo de madre precisamente de una mujer llamada Julia, como su personaje en el film de Zinnemann, y que está interpretada por su hija en la vida real Joely Richardson.

Redgrave recordó que su primera experiencia con autores españoles fue con Federico García Lorca. “Gracias a un actor americano, hice ‘Bodas de Sangre’ y me pregunto cómo me atreví a hacerlo”. Vanessa Redgrave, que incluso habló en español con los periodistas, argumentó, en alusión a los festivales como el de Almagro — que apoya siempre que puede —, que son como “oasis en los desiertos o páramos en territorios en los que la gente se muere de sed”.

No obstante, se mostró muy afortunada de haber conocido y trabajado con directores de muchos países del mundo, “que han sabido encontrar pozos de agua”, así como jóvenes creadores en todas las facetas. Del ‘Corral de comedias’ dijo que es el teatro más bonito del mundo.

La actriz, de 69 años, que recibió una ovación sincera, advirtió de que “El aplauso más entusiasta te puede conducir a error, porque aunque no lo hayas hecho bien siempre aplaudimos”.

En ediciones anteriores han recibido el galardón el Teatre Lliure, Antonio Gades, Josep María Flotats, Miguel Narros, Andrea D´odorico y Michel Piccoli.

Vanessa Redgrave está muy implicada en movimientos políticos, tanto que afirmó que, de no estar en Almagro, estaría en Tel Aviv con unos amigos apoyando la causa de la paz: “necesitamos gente del calibre del director ejecutivo de Unicef”, quien en los ochenta logró detener el conflicto poniendo de acuerdo a trece partes y facciones implicadas en Oriente Medio para salvaguardar la vida de los niños. Por ello, donará su premio a la realización de un proyecto en los institutos de Secundaria de Castilla-La Mancha que sirva para formar a los niños en el mundo del teatro.

“Intento hacer con el teatro lo mismo que Daniel Baremboin con la música, que ha unido a jóvenes árabes, israelíes y palestinos”, aseguró Redgrave. Añadió que estaba “avergonzada porque mi Gobierno y el de Estados Unidos han sido los únicos que han rechazado la llamada al alto el fuego del secretario general de Naciones Unidas”, Kofi Annan. Por este motivo hizo una llamada a la necesidad de un alto el fuego, “absolutamente necesario y posible”, que permita que se abran las negociaciones, “porque estas se realizan después de la tregua y no antes”, al tiempo que recordó la labor que en los años 80 realizaron los responsables de Unicef en el Líbano, “una labor de la que deberíamos aprender para evitar que los niños, que siempre son los más afectados, sigan sufriendo”.

Declaró que sigue en el teatro porque lo considera “vital para la resistencia del hombre, para la supervivencia del espíritu humano”. “La primera vez que presencié el asedio de Sarajevo, durante y después de la guerra, entendí que la vocación del teatro, en todas sus formas, es la supervivencia del hombre”.