El mes de junio ha concluido con pocos rodajes iniciados, pero dentro de ellos hay algunos proyectos que podrían revestir un interés considerable. Para empezar, tenemos el regreso de Borja Cobeaga (en la fotografía) con otra comedia, lo que no es gran noticia tanto por lo que parece que se va a contar en la película, pero sí por el autor que se va a encargar de ello. También suena original el acercamiento musical a la desternillante astracanada de Muñoz Seca ‘La venganza de Don Mendo’. Y en su habitual intención protesta, Lemcke prepara otra comedia sobre los malos tiempos que vivimos, esta vez con Malena Alterio y Fernando Tejero. Veremos qué tal resultan todos estos films, pero de momento, nos quedamos con sus nombres.

‘No controles’

Borja Cobeaga, autor de la divertida ‘Pagafantas’, escribe y dirige, en Bilbao y Madrid, ‘No controles’, que se ha calificado de «alocada comedia de acción». En la Nochevieja de 2010 cae la mayor nevada en treinta años, se cancelan los vuelos y un grupo de pasajeros tiene que celebrar el Año Nuevo en un hotel de carretera. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex-novia, Beatriz, antes de que se vaya a trabajar a Alemania.

La premisa no suena rompedora ni potente, pero el elenco puede ayudar a que el humor sea la baza importante de la película. El chico protagonista estará interpretado por Unax Ugalde, mientras a su ex le dará vida Alexandra Jiménez. Julián López encarnará a un amigo de la infancia de Sergio, que aspira a ser humorista profesional; Miguel Ángel Muñoz será un empleado del Hotel que no tiene con quién celebrar la Nochevieja, y Secun de la Rosa hará de separado que viene cabreado de Punta Cana. Mariví Bilbao completa el grupo de insoportables compañeros de viaje. No son los pasajeros del Oceanic Flight 815, pero tampoco están mal.

Con el junio tan frío que ha hecho, convertir el verano en Navidad no habrá supuesto un reto tan insuperable como se podría esperar.

‘Don Mendo Rock, ¿la venganza?’

Sé que a todos os puede sonar muy sórdido este proyecto, especialmente teniendo en cuenta que José Frade es su productor, pero a mí, de momento, me atrae un poco. Por lo menos, en cuestiones de libreto, no creo que haya ningún problema, ya que la obra de Pedro Muñoz Seca me parece genial y la adaptación de Fernando Fernán Gómez, magnífica. Recientemente estuve viendo la representación protagonizada por Javier Veiga y me resultó graciosísima.

Si acaso, las dudas me surgirían en cuanto a las posibilidades vocales de los intérpretes pues, admitámoslo, España no es un país que se haya volcado mucho en el rock, desgraciadamente. Kiko Veneno ha compuesto la banda sonora y se encargará de la dirección musical.

José Luis García Sanchez, autor de, entre otras, ‘Suspiros de España y Portugal’, se encarga de la dirección. El equipo artístico estará compuesto, en parte, por Fele Martínez, Paz Vega, Manuel Bandera, Antonio Resines, María Barranco, Juanjo Cucalón y Elena Furiase.

‘La venganza de Don Mendo Rock’ narra las vicisitudes que un grupo de esforzados habitantes de un pueblo de Andalucía sufre para grabar en un programa de televisión la popular obra de Muñoz Seca ‘La Venganza de don Mendo’. Sus escasos recursos económicos les llevan a solicitar la colaboración de las fuerzas vivas: Guardia Civil, alcalde y demás personajes de la vida pública. Mientras tanto, los ciudadanos, mayoritariamente inmigrantes, protagonizarán una gran manifestación a las puertas del Ayuntamiento por que quieren participar en la grabación…..pero ¿cómo no?, cobrando. El guión, escrito por el propio director y por el importante escritor José Luis Alonso de Santos, homenajea a los maestros de la comedia neorrealista de la España de los ’50, como Berlanga, autor con el que siempre ha guardado una similitud García Sánchez, aunque sólo fuese por compartir a Azcona como guionista.

‘Cinco metros cuadrados’

Max Lemcke (‘Casual Day’) rueda su tercer largometraje, ‘Cinco metros cuadrados’ que, según su descripción, podría ser una versión muy actual de ‘El pisito’, sobre la que ya hablé aquí.

Álex y Virginia compran un piso, sobre plano, a las afueras de una gran ciudad en busca de precios más económicos. Reúnen sus ahorros para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta años. La casa es su sueño: dos habitaciones, cocina, salón con chimenea… Y sobre todo, lo que acaba por convencer a Álex: una terraza. Pequeña, de cinco metros cuadrados, pero con unas vistas maravillosas: a lo lejos, el mar. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de los pisos el edificio está en estructura. Un buen día, precintan la zona y paran las obras.

Aunque suene un poco cutre, me atrae de esta película la pareja protagonista: Fernando Tejero y Malena Alterio, pues considero que en ‘Aquí no hay quien viva’ habían conseguido una buena química. No significa eso que sus presencias sean garantía pues, por ejemplo, ‘Al final del camino’, de Roberto Santiago, resultaba tan fallida como casi todas las de este director. Pero este proyecto tiene mejor pinta y su punto de partida parece interesante, así que habrá que esperar lo mejor de ellos. Junto a la pareja, estarán en el reparto Manuel Morón y Emilio Gutiérrez Caba.

‘Mil cretinos’

Ventura Pons (en la fotografía) concluyó el 12 de junio el rodaje en Red One de su nuevo largometraje, ‘Mil cretinos’ (‘Mil cretins’), en el que de nuevo —al igual que en ‘El porqué de las cosas’ (‘El perqué de tot plegat’) adapta los textos de Quim Monzó: quince historias, contemporáneas e históricas, en clave de humor, sarcasmo y valentía sobre el dolor, la vejez, la muerte y el amor.

Francesc Orella, Julieta Serrano, Santi Millán, Jordi Bosch, Clara Segura, Edu Soto, Joan Crosas, Roger Príncep, Mar Ulldemollins, Toni Albà, Joel Joan, Joan Borras, Carme Molina, Marc Clotet o Dafnis Balduz, son algunos de los protagonistas de esta comedia coral que sería la versión española —o catalana, si lo prefieren— de la adaptación de Carver que hizo Robert Altman en ‘Vidas cruzadas’ (‘Short Cuts’).

‘El hombre que vio llorar a Frankenstein’

Anunciamos hace relativamente poco la muerte de Jacinto Molina, más conocido en el mundo entero como Paul Naschy. Ahora, Ángel Agudo —autor del libro ‘Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina’—, se propone rendirle homenaje grabando un documental sobre su vida, que llevará el sugerente título ‘El hombre que vio llorar a Frankenstein’.

‘De tu ventana la mía’

La zaragozana Paula Ortiz debuta, tras rodar varios cortometrajes, con ‘De tu ventana la mía’, película que coproduce Montxo Armendáriz y que se grabará en Alta Definición

‘De tu ventana la mía’ es un drama de mujeres que se desarrolla en distintas épocas y que «cuenta tres historias de amor, de soledad y de dignidad, que ocurren en tres momentos distintos del siglo XX en Aragón. Una es la de una mujer de veinte años en los años 20, otra la de una mujer de 35 en 1940 y la tercera es la de dos mujeres de entre 55 y 60 años, ambientada en 1975», según Ortiz. La directora declara que se ha basado en historias reales que le contaron diversas mujeres, algunas de su familia y otras amigas o conocidas, pero que las narrará con un punto poético, en lugar de a modo costumbrista.

El film lo protagonizan Maribel Verdú, Raúl Arévalo —en la fotografía, a la derecha de la directora y los productores del film—, Leticia Dolera, Carlos Álvarez-Novoa y Luisa Gavasa.

‘Bi Anai’

Imanol Rayo dirige su ópera prima, ‘Bi Anai’ (que se puede traducir por «dos hermanos»), basada en la novela homónima de Bernardo Atxaga. El film se sitúa en los años 50. La acción gira en torno a la creciente obsesión sexual de un joven, Daniel, por las chicas, y los conflictos familiares que surgen ante la actitud envidiosa de vecinos del pueblo.

Vía | Por la red.

Si nos ponemos a repartir los rodajes por regiones, queda claro que las comunidades históricas sacan la delantera al resto del territorio. Dos films catalanes, basados ambos en obras literarias, nos llegan de la mano de Agustí Villaronga y Ventura Pons, respectivamente. Sus repartos son los que más destacan del conjunto de elencos que se han reunido este mes para rodar films: Sergi López y Eduard Fernández (en la fotografía superior) forman parte del cartel del primero de estos films. País Vasco y Galicia alojan rodajes de directores noveles y consagrados.

‘Pa negre’

Agustí Villaronga adapta dos obras (‘Pa negre’ y ‘Retrat d’un assassí d’ocells’) de del escritor Emili Teixidor en la coproducción hispano-francesa ‘Pa negre’, donde lo más interesante es un reparto compuesto por Sergi López y Eduard Fernández, a quienes acompañará Laia Marull.

La historia está centrada en la infancia y adolescencia de un chico durante los oscuros años ’40. A la vez que descubre la sexualidad, se despertará en él una conciencia moral.

‘A la deriva’

Ventura Pons inicia el rodaje de su nueva película, ‘A la deriva’, basada en la novela ‘Àrea de Servei’, de un autor al que Pons adapta por tercera vez, tras ‘Anita no pierde el tren’ y ‘Amor Idiota’: Lluís-Antón Baulenas.

‘A la deriva’ nos habla de Anna, una mujer que no puede quitarse de la cabeza los horrores que ha vivido en África, donde trabajaba como enfermera de una ONG, en primera línea de conflictos. A su vuelta a España, se emplea como guardia de seguridad en un exclusivo centro de salud, donde conoce a un joven conflictivo con el que establece una relación de dependencia.

A la deriva está interpretada por un extensísimo reparto encabezado por Boris Izaguirre (en la fotografía), María Molins, Roger Coma, Fernando Guillén, Marc Cartes, Albert Pérez y Anna Azcona.

‘El cosmonauta’

Esta noche y mañana se celebrarán en la sala Heineken de Madrid conciertos de Zoo, Sidecars, Alex Ferreira, Havalina, Remate, Antonna, Amigos Imaginarios o Cohete para recaudar fondos para el rodaje de ‘El cosmonauta’, una película de ciencia ficción que tendrá licencias Creative Commons. La película contará la historia de dos cosmonautas que se pierden en el espacio: uno de ellos, regresa a la Tierra y el otro queda atrapado en algún lugar que confunde con nuestro planeta, a pesar de haberlo encontrado vacío.

‘Monómaco’

El dibujante Javier de Juan escribe y dirige la película de animación ‘Monómaco’, que nos presenta una realidad alternativa de los dioses mitológicos. Con un presupuesto de diez millones de euros, el film combina las técnicas de Animación 3D y captura de movimiento con render a 2D y texturas de acuarela, óleo y ceras en personajes y escenarios.

‘Zigortzaileak’

‘Zigortzaileak’ (‘Los castigadores’) es una película infantil que Arantza Ibarra y Alfonso Arandia ruedan en el Instituto Juan Antonio Zunzunegui de Portugalete con el apoyo de Alokatu.

‘Izarren Argia’

Mikel Rueda dirige ‘Izarren Argia’ (‘Estrellas que alcanzar’), un drama ambientado en la cárcel de mujeres de Saturraran en 1938. En esta prisión, situada en un paraje de gran belleza junto al mar Cantábrico y custodiada por monjas, se vivió uno de los capítulos más oscuros de la Guerra Civil española.

Victoria, viuda de un republicano, ingresa junto a su hijo en la prisión. La Pantera Blanca, directora del centro y fiel seguidora de las Teorías del doctor Vallejo para acabar con el comunismo, arrebata de las manos de Victoria a su hijo y a los hijos de otras presas. Victoria, desesperada, se enfrentará a la Pantera Blanca junto con las demás reclusas, sufrirá sus castigos y humillaciones, tratará de huir y, finalmente, aprenderá a sobrevivir con la esperanza de reencontrarse con su hijo.

En el casting del filme encontramos a Bárbara Goenaga, Itziar Lazkano, Klara Badiola, Estíbaliz Gabilondo, Amaia Lizarralde, Sara Cozar, Garbiñe Insausti,Teresa Calo, Patxi Santamaría, Aitor Beltrán y Eric Probanza.

‘La vida de los peces’

El chileno Matías Bize (‘En la cama’), inicia rodaje de su nueva película, ‘La vida de los peces’, que cuenta la historia de Andrés, un hombre que ha vivido en Alemania los últimos 10 años y regresa a Chile para cerrar algunos asuntos, entre ellos, su relación con el amor de su vida.

Está interpretada por Santiago Cabrera y Blanca Lewin.

‘La otra mirada’

Juan Pinzás (en la fotografía de la derecha), el gallego que hacía dogma, inicia el rodaje del largometraje documental experimental ‘La otra mirada’. En el guión ha participado su esposa, Pilar Suerio. Este film se adentra en el mundo de la creación cinematográfica y por ello contará con el actor Javier Gurruchaga y con el propio director, interpretándose a si mismos.

‘El provador de coses’

Oriol Ferrer ha comenzado a rodar ‘El provador de coses’ en Esparreguera (Barcelona). En el blog de la película se puede consultar más información.

‘Ben Hur’

Se trata de una ambiciosa miniserie que se está rodando en Marruecos y que está coproducida por España, además de por Canadá, Marruecos y Alemania.

Vía | Por la Red.

‘Forasteros’ está protagonizada por Joan Pera, Anna Lizaran, Abel Folk, Manel Barceló, Pepa López, Dafnis Balduf y Roger Príncep.

A continuación se puede ver el tráiler doblado. Quien prefiera la versión original, la puede encontrar en este enlace. Más adelante se incluyen la sinopsis y el póster.

La llegada de unos nuevos vecinos sacude la mentalidad de una familia muy tradicionales que tiene desconfianza hacia aquello que no conoce: el extraño, el extranjero, el foráneo… Los miembros de esta familia han vivido dos hechos traumáticos con cuarenta años de diferencia. Pero ahora, ¿descubrirán que los auténticos forasteros no son los vecinos llegados de otras culturas sino ellos mismos?

Más información en Blogdecine sobre ‘Forasters’

Fuente | Baditri

Ventura Pons vuelve a adpatar al cine un texto del escritor y dramaturgo catalán Sergi Belbel después de ‘Carícies’ y de ‘Morir (o no)’. El 14 de abril iniciará el rodaje de su vigésimo largometraje, ‘Forasters’ (forasteros), sobre la obra homónima de Belbel, quien se encargó de dirigirla cuando se estrenó en 2004.

Con guión del propio Pons, ‘Forasters’ relata una historia fuertemente emocional sobre una mujer que padece un cáncer terminal y sobre su marido. En la obra teatral se podía encontrar a una familia que se enfrentaba con la muerte de la madre, la homosexualidad y la cobardía del hijo, el alejamiento de la hija, la vejez del padre, la frustración de todos… Se simultaneaban dos momentos temporales que interaccionaban entre sí para mostrarnos que se repetían las mismas condiciones, sentimientos, enfermedades, frustraciones. Y todo nos remitía a la memoria histórica, temas constante en Belbel.

En ‘Forasters’ será posible contemplar a Joan Pera (en la fotografía), doblador de Woody Allen al castellano, como un hombre de cincuenta y tantos años en el pasado y como un anciano de 94 años en la actualidad, gracias a la transformación de DDT, empresa ganadora del Oscar en el 2007 por los efectos de maquillaje de ‘El laberinto del fauno’.

Junto a él estarán Anna Lizaran, que, como ya hizo en la representación teatral, encarna dos personajes: madre e hija; y también Abel Folk, Manel Barceló, Pepa López, Dafnis Balduf y el niño Roger Príncep, lanzado a la fama como protagonista de ‘El orfanato’.

Se considera a Pera un gran histrión y por ello Ventura Pons declara que “los grandes cómicos acostumbran a ser unos extraordinarios actores dramáticos”. Y señala como ejemplo a “Luis Cuenca, que se pasó la vida haciendo de bufón en espectáculos arrevistados y después nos emocionó como actor dramático en ‘La buena vida’, la ópera prima de David Trueba. También están los casos de Alfredo Landa o José Luis López Vázquez, capaces de pasar de la comicidad a la tragedia, resultando convincentes en ambos géneros. O el actor norteamericano Jim Carrey”.

Más información en Blogdecine sobre Ventura Pons, Sergi Belbel, Joan Pera.

Fuente | Informativos.

Hace tiempo que tenía ganas de hablar de Barcelona (un mapa) de Ventura Pons, aunque ahora que la película sólo se encuentra disponible en una sala de los Cines Alexandra de Barcelona quizá sea ya un poco tarde, pero tampoco creo que se estrenara en muchos más sitios, el pasado mes de octubre.

Un pena, que espero que el DVD remedie, ya que nos encontramos con uno de los pocos filmes interesantes que nos ha dado este año nuestro cine, y sin duda (a mi parecer, por supuesto), con uno de los mejores de la trayectoria de Ventura Pons, que no por nada fue elegido para formar parte de la Sección Oficial en los festivales de Toronto y Roma.

Barcelona (un mapa) nos muestra el encuentro de seis personajes en un típico piso del Ensanche barcelonés. Un matrimonio de ancianos, el hermano de ella y tres realquilados a los que intentan desalojar, formados por una señora que da clases de francés, un ex futbolista convertido a guarda jurado y una cocinera argentina embarazada.

Como habíamos comentado la película se basa en una obra teatral de Lluïsa Cunillé, y eso se nota ya que en su mayor parte está rodada en las habitaciones de los protagonistas. Pero como ya ha pasado en otras (buenas) ocasiones, esto en lugar de aburrir, consigue crear una atmósfera tan intimista y cautivadora, que hace muy difícil no introducirse en la historia y dejarse llevar por ella.

Una historia compuesta de pequeñas cotidianidades unidas por un eje en común, la soledad.

Sumergidos en una ciudad donde nadie conoce a nadie, cada personaje tiene su pequeño mundo no compartido, que Pons sabe reflejar muy bien utilizando unos difuminados flashbacks, que nos muestran la parte de los demás que no solemos ver.

El film nos habla de incesto, de homosexualidad, de travestismo (sobre este tema tiene un giro divertido y genial), de adulterio, de la falta de amor, pero sobretodo de la frialdad en las relaciones, de esa extraña y absurda formalidad que impide mostrarnos abiertamente como somos, e interesarnos a la vez por como son realmente los demás.

En este aspecto (¡y sin generalizar!) el director hace un retrato fiel del carácter catalán, tan auténtico que quizá fuera de Cataluña no consiga reconocerse con toda su intención, pero aún así seguro que podrá entenderse por lo universal de los sentimientos que relata.

Para finalizar, destacar la gran habilidad de Ventura Pons para dirigir a los actores, que en esta ocasión están todos, sin excepción en estado de gracia.

Las interpretaciones de Núria Espert y Josep Maria Pou son (sin exagerar) absolutamente magistrales. Otra cosa será que en algunos premios de cuyo nombre no quiero acordarme, tenga un poquito de valor, y las reconozcan.

Pero volviendo a Barcelona (un mapa), si tenéis ocasión de verla, ahora o más adelante, darle una oportunidad a este telaraña condal de soledades, seguro que consigue rasparos un poco, por dentro.

Tras el éxito obtenido en el Festival de Toronto, Barcelona (un mapa), el último film de Ventura Pons ha sido seleccionado para participar en la sección oficial a concurso de la próxima edición del Festival de Cine de Roma. Podéis consultar el programa completo en la web oficial de certamen.

Barcelona (un mapa), película basada en la exitosa obra teatral de Lluïsa Cunillé “Barcelona, mapa d’ombres”, presenta un grupo de personajes que comparten edificio en esta ciudad, mientras se enfrentan, cada uno a su manera, principalmente a la soledad.

Como ya nos informó mi compañera Beatriz en el momento de su rodaje, el reparto encabezado por Núria Espert, Josep Maria Pou, Jordi Bosch y María Botto es de auténtico lujo. Algo habitual en las películas de Pons como lo son también algunos de los temas que incluye una vez más, entre ellos, homosexualidad, incesto, adulterio, muerte y desamor.

A continuación podéis ver un breve (pero interesante) reportaje en dos vídeos, en el que director y protagonistas hablan sobre la película (la mayor parte es en catalán), que se estrenará en nuestras salas el próximo 19 de octubre.

Vía | Cine y Tele on line

Els Films de la Rambla y Filmax anuncian que esta semana se ha iniciado el rodaje de la nueva película de Ventura Pons, ‘Barcelona (un mapa)’, con guión del propio director y basado en la aclamada obra teatral de Lluïsa Cunillé: ‘Barcelona, mapa d´ombres’.

‘Barcelona (un mapa)’ cuenta con un reparto extraordinario encabezado por Núria Espert (la más internacional de nuestras actrices que repite con el director once años después de Actrius), Josep Maria Pou (galardonado recientemente con el Premio Nacional de Teatro y que había protagonizado ‘Amic / Amat’) y Rosa María Sardà (la magnífica intérprete de ‘Anita no pierde el tren’, ganadora de dos Goya). A su lado Jordi Bosch (que vuelve a trabajar con Ventura Pons tras ‘El porqué de las cosas’), María Botto (nominada a dos Goya por ‘Celos’ y ‘Soldados de Salamina’) y Pablo Derqui (el protagonista de ‘Unes veus en el Villarroel de Barcelona’) completan el sexteto protagonista.

En ‘Barcelona (un mapa)’, seis personajes se encuentran en un viejo piso del Ensanche barcelonés. Un matrimonio anciano, el hermano de ella y tres realquilados: una mujer que da clases de francés, un joven vigilante de seguridad, y una muchacha sudamericana, embarazada. El incesto, la homosexualidad, el adulterio y la muerte se entrecruzan en sus vidas… mientras asistimos al paso del tiempo en la ciudad mediterránea.
Producida por el propio Ventura Pons para Els Films De La Rambla, Mario Montero firma la fotografía en HD, compone la música Carles Cases y Maite Fontanet es la directora de producción. El rodaje se prolongará hasta el próximo 17 de abril en Barcelona.

Fuente: Filmax

Todos esos ingredientes se encuentran en Animales heridos (Animals ferits), un film coral (palabra que está muy de moda últimamente) que entremezcla las historias de tres parejas, con sus respectivos desengaños, infidelidades, neuras, y momentos de ilusoria felicidad.

Basándose, como ya habíamos comentado, en tres cuentos del libro Animales tristes (Animals tristos) de Jordi Puntí, Ventura Pons ha conseguido un guión ágil, ameno y redondo, que por momentos, destila auténtica poesía a través de la voz de su narrador, Abel Folk.

El resto del reparto está compuesto por José Coronado, Aitana Sánchez-Gijón, Cecilia Rosseto, Marc Cartes, Cristina Plazas, Patricia Arredondo, y Gerardo Zamora, que comparten tanto el protagonismo, como la calidad de sus interpretaciones. Aunque en el cartel y en el trailer de la película sólo aparezcan los dos primeros, por ser los más conocidos a nivel nacional.

También destaca la música de Carles Cases, siempre presente, y la fotografía de Rafa Lluch, que consigue transmitir, la luz y el aire mediterráneo, de una Barcelona de diseño, y un Cadaqués, pintoresco como nunca.

Una recomendable película para alquilar en DVD, donde todo se mezcla, incluso el catalán con el castellano, (imprescindible verla en V.O.S.) para demostrar que hay tantas maneras de perder el amor, como inventos para intentar superar el desengaño.

Web oficial | Animales heridos

El rodaje, que empezó hace unos días y durará hasta mediados de julio, está situado en Barcelona, Cadaqués y Canet. El reparto lo encabezan José Coronado, que ya trabajó con el director en Anita no pierde el tren, y Aitana Sánchez-Gijón.

Historias que se cruzan sobre parejas, infidelidades, aspiraciones, desengaños, rutinas… resumiendo y como el mismo Ventura Pons indica, sobre la soledad y las heridas del amor.