‘El niño con el pijama de rayas’, libro “infantil-pero-para-adultos” que revolucionó el mercado literario el año pasado, tendrá una adaptación cinematográfica cuyo estreno en nuestro país tendrá lugar el próximo 26 de septiembre. La novela (corta) está escrita por el irlandés John Boyne, y en nuestro blog de literatura Papel en Blanco tanto mi compañera Eva como yo mismo la pusimos medianamente a parir, como suele ocurrir con todos los best-sellers de usar y tirar.

Es la historia de Bruno, un niño de 8 años que presencia el holocausto nazi y la II Guerra Mundial bajo la perspectiva de que su padre es el comandante encargado de dirigir el tristemente famoso campo de concentración de Auschwitz. Tiene una vida muy feliz, pero un día, en una escapada, descubre una alambrada y a un niño con un pijama de rayas dentro (un prisionero de Auschwitz, claro), con el que entablará amistad. Ciertamente, la premisa es muy válida y Boyne toca de una forma original el holocausto, pero la mezcla entre el tono infantil y el prisma adulto no funciona demasiado bien.

Este salto a la pantalla grande está dirigido y escrito por Mark Herman, realizador británico responsable de comedias de intrascendente calado, y Bruno está interpretado por Asa Butterfield (yo tampoco le conocía). El reparto se completa con David Thewlis, Vera Farmiga y Rupert Friend.

El trailer, que no está mal para lo que me esperaba, desvela un estilo preciosista y una ambientación cuidada, a la par que una melodía muy poco original de James Horner, un compositor ya de por sí falto de inventiva. A modo de curiosidad, hay que decir que la calificación por edades ha tenido muy en cuenta la dureza del acontecimiento que trata la historia, y no será recomendada para menores de 13 años.

Vía | Comingsoon

“No todos los niños son inocentes” o “La historia de un niño perfecto que tenía un plan perfecto” son las demoledoras frases de ‘Joshua’, una película que parece va a darle otra vuelta de tuerca a las películas de niños malvados al estilo de ‘La Profecía’, y si este film es tan bueno como el estupendo largometraje de Richard Donner, ya tendremos una buena ración de cine de terror, aunque bueno, no parece que los tiros vayan a ir por ahí.

‘Joshua’ ha sido dirigida por George Ratliff, hasta ahora director de documentales. El reparto está integrado por el a ratos insoportable Sam Rockwell y la cada vez mejor actriz Vera Farmiga, los cuales interpretan a los padres del niñito de marras. Y el chavalito en cuestión tiene los rasgos de Jacob Kogan, desconocido por estos lares y medio planeta más. El film ha tenido una distribución limitada en los USA, y aquí ni se sabe si llegará. Que no os extrañe verla un día en alguna de las estanterías de vuestro videoclub.

Vía | Impawards

Babel
Un disparo en Marruecos, desencadena una especie de Efecto Mariposa existencial que sacude las vidas de seres ubicados en las antípodas del mundo. A algunos críticos les parece la puesta al día de uno de esos melodramones lacrimógenos a los que nos tuvo acostumbrados el cine mexicano en los 50. A otros, una obra maestra. Yo me ubico por allí, en medio.

El disco que sale al mercado esta semana tendrá un par de versiones. La normalita, y la de colección. Ésta última viene con un libro de 28 páginas con fotografías y notas del director, y un documental sobre la filmación en forma de video diario (de González Iñárritu).

Audrey Hepburn, Colección Rubí
Este paquete recoge seis películas, imprescindibles, de la encantadora Hepburn. A saber:

Desayuno con Diamantes
Encuentro en París
Vacaciones en Roma
Sabrina
Guerra y Paz
Una Cara con Ángel

La edición no trae extras ni nada parecido pero… ¿Querían más?

María Antonieta
Dirigida por Sofía Coppola, se ganó una buena ración abucheos en Cannes el año pasado. Aunque, al decir de algunos críticos estadounidenses, no se lo merecía. Esta versión pop de la vida de la reina María Antonieta está protagonizada por una Kirsten Dunst (sí, es ella quien aparece en la espantosa fotografía de la portada del DVD. Increible ¿no?).

Entre los extras se incluye el “Detrás de Cámaras”, las escenas eliminadas, un documental sobre la historia de la reina y el trailer.

La Prueba del Crimen
Protagonizada por Paul Walker y la deleitosa Vera Farmiga, La Prueba del Crimen es uno de esos filmes cuyo final te echa a perder las dos horas de diversión que le antecedieron. Aunque, todo sea dicho, su estilo es tan exagerado que, en algún momento, llega a empalagar. Como extras, el disco incluye las fichas técnica y artística, el trailer, una galería, el documental sobre cómo se hizo y, lo que caso sea más interesante de ver, el storyboard.

El Silencio
Esta película, que no he visto, tiene una virtud enorme: está protagonizada por Elisha Cuthbert (insertar jadeos aquí). Según la contraportada del empaque del disco, estamos ante “un relato erótico, lleno de suspense, sexo, mentiras y traición” (más jadeos). Gracias a dios por el botón de pausa y la cámara lenta de estos reproductores de DVD.

El material extra es bastante atractivo, aunque no más que la Cuthbert: un reportaje sobre el rodaje en Austin, un documental sobre el uso del digital para hacer la película, otro sobre cómo fue desarrollado el guión, perfiles del reparto y algo llamado “Feto de cerdo, feto de cerdo, déjame entrar…”

El Motín del Caine

Acaso el lanzamiento más importante de la semana: el monumental filme de Edward Dmytryk y Stanley Kramer. Acompañado por un libro de postales, esta edición de dos discos incluye un extenso documental sobre la película.

Banderas de Nuestros Padres
Red Stovall, conspícuo Eastwoodnófilo de Blogdecine describió Banderas…, en su momento, de la siguiente forma:

(Banderas de Nuestros Padres) es un ejemplo más del buen hacer de este director de 76 años, al que todavía le quedan muchas cosas por decir. La historia, falsamente vendida como una histria de guerra, narra la contienda de Iwo Jima durante la Segunda Guerra Mundial, pero desde una perspectiva muy distinta a la que creemos. Más que narrar la contienda en sí, se centra en las consecuencias de dicha contienda. Consecuencias para todo un país, necesitado de grandes héroes, consecuencias para aquellas madres que perdieron a sus hijos, y sobre todo, consecuencias para un grupo de muchachos, compañeros en un pelotón, que no pidieron ser héroes.

El filme de Eastwood será editado en dos versiones. La edición especial, en dos discos, viene repleta de interesantes extras sobre el trabajo ante y detrás de cámaras.

Soy Cuba
Finalmente, el que nos ocupa, no es precisamente, un estreno. Se trata de un estreno de la semana anterior. Pero que no puedo dejar pasar por dos razones. Primero, porque Soy Cuba de Mikhail Kalatazov es uno de los filmes más extraordinarios que haya visto en mi vida. Filmado entre 1962 y 1964, en plena efervecencia revolucionaria, el cineasta soviético y su equipo, prácticamente dejaron el pellejo para retratar el momento histórico y el alma de la isla. Y vaya si lo consiguieron con los planos-secuencia realmente fuera de serie que lograron.

Esta obra maestra poco vista estuvo un buen tiempo en el olvido, hasta que fue rescatada y restaurada gracias a los buenos oficios de Martin Scorsese y Francis Coppola.

La segunda razón por la que la recomiendo se titula El Mamut Siberiano, documental de mi antiguo compañero de estudios Vicente Ferraz sobre el por qué y el cómo se hizo de tan monumental obra maestra del cine propagandístico.