James Wan tiene entre manos su próxima película, después de triunfar en taquilla con la barata (y absurda) ‘Insidious’. El director nacido en Malasia, conocido por haber dirigido la primera entrega de ‘Saw’, quiere llevar a la gran pantalla una historia de terror sobrenatural escrita por Chad y Carey Hayes titulada provisionalmente ‘The Conjuring’ (así se llamaba cuando arrancó el proyecto en 2009 pero no será el título definitivo de la película), y ya cuenta con los cuatro actores que interpretarán los papeles principales. Vera Farmiga, Patrick Wilson (quien ya trabajó con Wan en ‘Insidious’), Ron Livingston y Lili Taylor protagonizarán una película de New Line Cinema que comenzaría a rodarse en marzo, con vistas a un estreno a finales de año.

El guion de los hermanos Hayes (‘La casa de cera’, ‘Whiteout’) se centra en un matrimonio que se dedica al estudio de casos paranormales. Los investigadores se enfrentarán al caso más aterrador de su carrera cuando se desplacen a una granja de Rhode Island donde una familia asegura vivir rodeada de fantasmas. Wilson y Farmiga encarnarán a los expertos mientras que Livingston y Taylor darán vida a los propietarios de la supuesta casa encantada. Como viene siendo habitual en el cine de terror de bajo presupuesto, se dice que el guion está basado en una historia real ocurrida en los años 70 (y ya narrada en el libro ‘House of Darkness, House of Light: The True Story’ de Andrea Perron). Con este dato los responsables esperan que el público sienta mayor inquietud y el trabajo de Wan sea más sencillo. Yo la vería por el reparto, pero si el objetivo es hacer otra ‘Paranormal Activity’ con un título diferente, que no cuenten conmigo. ¿A vosotros os entusiasman estos productos?

PD: ‘Insidious’ costó 15 1,5 millones de dólares y recaudó casi 100 en todo el mundo.

Vía | HollywoodReporter

¿Os gustó ‘Training Day’? Entonces esto os va a interesar. En esta entrada tenéis el cartel y el tráiler de ‘Safe House’, un título de Universal Pictures del que ya habíamos hablado aquí hace unos meses. Se trata de la primera película del sueco Daniel Espinosa (‘Dinero fácil’) en la industria norteamericana y está protagonizada por Denzel Washington y Ryan Reynolds, formando una pareja que recuerda inevitablemente a la de Washington y Ethan Hawke en el citado thriller de 2001.

‘Safe House’ se centra en un joven agente de la CIA (Reynolds) que inesperadamente se convierte en el protector de un peligroso criminal (Washington) que también trabajó para la agencia tiempo atrás; el “novato” intentará llevar al prisionero a un lugar seguro, mientras sobreviven a una auténtica cacería. David Guggenheim firma el guion de la película, que estará en los cines a partir del próximo 10 de febrero.

Cabe destacar que además de las dos estrellas, en el reparto figuran Brendan Gleeson, Sam Shepard, Vera Farmiga, Liam Cunningham, Robert Patrick, Tanit Phoenix, Joel Kinnaman y Ruben Blades, entre otros. No está mal para lo que, por lo que se ve en el vídeo, tiene pinta de ser una película de acción bastante corriente, con mucho mareo de cámara, golpes, tiros y explosiones. Si está bien filmada, estupendo, ninguna pega. Sin embargo, no eran las escenas de acción lo más destacable de ‘Dinero fácil’ (‘Snabba Cash’, 2009), sino el drama y la tensión que iba oprimiendo a los protagonistas. Supongo que la veré, pero no me fío. La expresión de Washington en el póster, a punto de partirse de risa, tampoco ayuda…

Actualización: La película se estrena en España con el título ‘El invitado’. Raro es que no hayan apostado por ‘Otro día de entrenamiento’...

PD: Actualmente, Washington está filmando ‘Flight’, de Robert Zemeckis, y Reynolds está ocupado con ‘R.I.P.D.’, de Robert Schwentke.

Vía | Impawards

Daniel Espinosa está filmando su primera película para la industria norteamericana. Tras triunfar en su país con ‘Snabba Cash’, el realizador sueco se ha puesto manos a la obra con otro thriller, titulado ‘Safe House’, al que ha incorporado recientemente la atractiva Vera Farmiga, todavía en nuestras carteleras con ‘Código fuente’ (‘Source Code’). La actriz se suma a un llamativo elenco en el que ya figuraban Denzel Washington, Ryan Reynolds, Brendan Gleeson, Sam Shepard, Robert Patrick, Joel Kinnaman y Liam Cunningham, entre otros.

Escrita por David Guggenheim, ‘Safe House’ tiene lugar en Sudáfrica y se centra en un agente de la CIA (Reynolds) que debe encargarse de trasladar a un criminal (Washington) a un lugar seguro, después de que el primer refugio donde estaba siendo custodiado fuera atacado. Suena bien la trama, me recuerda a ‘El tren de las 3:10’ (‘3:10 to Yuma’), con una difícil relación a desarrollar entre el bueno y el malo. Espero que el guion esté a la altura del reparto, y que Espinosa aproveche la oportunidad de mostrar sus habilidades a un público mucho más amplio. Aunque el rodaje acaba de arrancar, la película ya tiene fijada una fecha de estreno: 10 de febrero de 2012.

PD: Según IMDb, Sam Worthington, Shia LaBeouf, James McAvoy, Taylor Kitsch, Garrett Hedlund, Zac Efron, Channing Tatum, Jake Gyllenhaal, Tom Hardy, Chris Hemsworth y Chris Pine fueron considerados antes de contratar a Reynolds.

Vía | ComingSoon

Haz que cada segundo cuente.

Summit Entertainment ha lanzado ya el cartel del thriller de ciencia-ficción ‘Código fuente’ (‘Source Code’), el esperado nuevo trabajo de Duncan Jones (‘Moon’). Como podéis ver, si no os molesta mirar semejante desastre fotográfico, al protagonista lo interpreta Jake Gyllenhaal, actor muy activo últimamente y que en Hollywood están intentando transformar en “sex symbol”, un joven George Clooney o algo así. El único inconveniente de esto es que afecte a su carrera y ahora solo se le pueda ver en papeles donde resulte atractivo en pantalla, para vender su imagen en las revistas. La verdad, espero no tener que verle otra vez como el acrobático e irresistible príncipe de Persia, fue bastante lamentable.

‘Código fuente’ gira en torno al Capitán Colter Stevens, que debe impedir un atentado terrorista en un tren gracias a un programa que le permite adoptar la identidad de uno de los pasajeros antes de que ocurran los hechos; el soldado aparece siempre ocho minutos antes de la explosión y en cada viaje, antes de cada muerte, debe recopilar datos y comprobar diferentes vías de acción que le lleven a cumplir su objetivo. El guion lo firma Ben Ripley, y en el reparto, además de Gyllenhaal, figuran Michelle Monaghan, Vera Farmiga y Jeffrey Wright. Por el momento no tiene fecha de estreno para España, deben estar esperando a ver si funciona en la taquilla de Estados Unidos; allí la podrán ver a partir del próximo 1 de abril.

PD: Os recuerdo que el tráiler anda por ahí, por si queréis echar un vistazo.

Vía | Yahoo

Ojo a esto. Summit Entertainment acaba de lanzar el tráiler del thriller de ciencia-ficción ‘Código fuente’ (Source Code’), ni más ni menos que la segunda película del inglés Duncan Jones (director de ‘Moon’, una de las propuestas más interesantes del año pasado). No dejéis pasar el vídeo, está muy bien montado, hay algunas imágenes muy llamativas y la trama suena de lo más interesante; un avance fantástico.

Escrita por Ben Ripley, ‘Código fuente’ gira en torno al Capitán Colter Stevens, a quien da vida Jake Gyllenhaal. Colter debe tratar de impedir un atentado terrorista en un tren, gracias a un programa que le permite adoptar la identidad de uno de los pasajeros antes de que ocurran los hechos; el soldado aparece siempre ocho minutos antes de la explosión y en cada viaje, antes de cada muerte, debe recopilar datos y comprobar diferentes vías de acción que le lleven a cumplir su objetivo. Michelle Monaghan, Vera Farmiga y Jeffrey Wright completan el reparto. En cuanto a la fecha del estreno, la película estará en los cines el próximo 15 de abril, al menos en EE.UU.

PD: Jones eligió este proyecto en lugar de la nueva y ambiciosa versión de ‘Dune’, ahora mismo está en punto muerto después del abandono (o despido) de Pierre Morel.

Voy a empezar esta vez por lo que diría al final: hay que ir a ver ‘Up in the Air’. Os lo dice alguien que cree que la película está muy lejos de ser perfecta, que ha visto importantes defectos en ella y que considera que Jason Reitman da un patinazo adoctrinando al público. ¿Por qué? Porque en ‘Up in the Air’ hay tres ingredientes que a mí me parecen fundamentales, y no los suelo encontrar normalmente cuando voy al cine. Son éstos: excelentes interpretaciones, un puñado de grandes escenas y (quizá lo más importante) la capacidad de generar una reflexión sobre el tema más relevante de todos: ¿qué quieres en tu vida?

La película ‘Up in the Air’ se basa en el libro de ficción homónimo escrito por Walter Kirn sobre Ryan Bingham, un “experto en despidos”, un tipo que vive en el aire, viajando constantemente de un lado para otro, sin casa, sin propiedades y sin relaciones estables; y lo disfruta. Jason Reitman ha dicho que en un principio le interesó la profesión y la filosofía de vida descrita por Kirn, y que quiso humanizar al personaje (léase hacerlo contradictorio). Luego se lo pensó mejor (pensar mucho es una buena receta para crear mejores historias) y empezó a añadir elementos y personajes, hasta dar con un elaborado guión en el que recibió la ayuda de Sheldon Turner. De este modo, su ‘Up in the Air’ ya no hablaba de una persona y su forma de vida, sino de muchas personas, de sus formas de vida y del sentido que intentan darle.

Reitman debutó en el cine en 2006 con la aplaudida ‘Gracias por fumar’, una estupenda comedia con muy mala uva en la que brillaba el actor Aaron Eckhart, interpretando a Nick Naylor, un profesional de la persuasión. El eje central de la trama consistía en que este hombre, solitario y de vida aparentemente perfecta, tenía que realizar un viaje con su hijo; por supuesto, durante el tiempo que estaban juntos, hablaban sobre su trabajo y su forma de ver la vida. Este esquema, muy útil (porque puedes mover a tu personaje y enfrentarlo a múltiples situaciones), lo vuelve a repetir el cineasta en su nuevo largometraje, de ahí que por ejemplo mi compañera Beatriz la haya calificado como la hermana menor de ‘Gracias por fumar’.

No veo que ‘Up in the Air’ sea inferior al primer trabajo de Reitman, y es que a pesar de que sus engranajes argumentales se parecen, son películas muy diferentes. El tono es totalmente distinto. Mientras que su ópera prima es ácida, desvergonzada y gamberra, juega a golpear y salir corriendo, su última película es más seria, adulta y triste, es una película de alguien que pasa de lucirse y trata de crear un discurso contundente y razonado sobre temas importantes. La cuestión es si lo consigue o no, y creo que esto dependerá bastante de cada espectador y su situación concreta al ver el film. Creo que Reitman es un tipo muy inteligente, tiene talento y ambición, pero no es todavía ese gran autor y cineasta que debe pensar que es; algo a lo que seguro habrá contribuido la prensa norteamericana, que se derrite con él, y los premios recibidos por su anterior trabajo, ‘Juno’, que estaba lejos de ser esa grandiosa película que nos vendieron.

Dicho con otras palabras, aunque se agradece el intento, Reitman no debería pretender dar lecciones sobre la vida a los demás. Y eso es lo que llega a hacer en ‘Up in the Air’. Durante un primer tramo deja que sea Ryan Bingham, el personaje de la novela de Kirn, quien tome las riendas, quien hable y quien se meta al público en el bolsillo (de un modo similar a como lo hacía Nick Naylor). Pero poco a poco Reitman le va complicando la vida a este hombre y es cuando empieza a mostrar sus cartas, a dejar caer su forma de ver las cosas, especialmente con el retrato de las dos mujeres que más tiempo acompañan a Bingham (la veinteañera y la casi cuarentona). Y en el último tramo es donde se revela el pastel (tranquilos, no voy a contar nada), donde Bingham se desmonta y pasa a ser Reitman, aleccionando al público. De ahí que se alternen momentos muy buenos, de auténtico cine, con otros lamentables, de completo charlatán.

Reflexión, equilibrio y contrariedades

No creo en eso de las películas perfectas. Todas, hasta los grandes clásicos, tienen defectos, porque son parte de un proceso que dura bastante tiempo, con muchas fases, en el que están implicadas muchas personas, así que en cierto modo es como un milagro que salgan bien. Pero evidentemente el talento de quienes las hacen queda impreso, y la habilidad de los narradores queda patente, de ahí que podamos pasar por encima de los puntos débiles y disfrutemos la película, en su conjunto. Haciendo balance, los aciertos de ‘Up in the Air’ pesan más que los errores. Mucho más. Sigo pensando que, por más que me guste ver cine palomitero, de acción y efectos especiales, no hay nada como un buena historia humana, apoyada en el trabajo de los actores, pareciendo que no hay cámara ni artificios, que estamos contemplando algo verdadero.

¿Cuántas veces vemos una película y podemos decir “me encantaría que ese personaje existiera para poder hablar con él”? Bueno, aquí pasa eso, y no sólo con el protagonista. Pero al César lo que es del César, George Clooney está fantástico. Aprovecha el estupendo personaje que es Bingham para desarrollarlo y darle vida, hacerlo creíble, de carne y hueso. El suyo es un personaje de los que no se escriben a menudo (en el cine), con personalidad, estilo y discurso; con su forma de hacer las cosas. Aunque luego se equivoque. En este sentido, podemos discutir si su evolución durante la película es más o menos forzada, pero repito, al final lo que importa es que el bloque funciona, a pesar de que pensemos que había mejores maneras de arreglar determinadas cuestiones. Vera Farmiga también está espléndida, tremendamente atractiva, en un personaje que normalmente suele estar representado de forma muy simplista en la gran pantalla. J.K. Simmons o Zach Galifianakis también intervienen en el film, en cameos que enriquecen la película; se ve que Reitman tiene amigos.

Para mí, la gran sorpresa es Anna Kendrick en el papel de Natalie, una joven brillante que sigue con rigidez lo que cree que está bien, pero en el fondo es una mujer débil e insegura. Con un impresionante expediente y grandes ideas, Natalie llega a la empresa donde trabaja Bingham para poner patas arriba su cómodo mundo. Éste argumenta que es muy inexperta para entender de qué va la profesión (la vida) en la que se ha metido, y su jefe (un estupendo Jason Bateman) le propone que lo demuestre, así que Bingham se lleva a la chica de viaje para que aprenda cómo es de verdad el negocio (la vida). Desde que están juntos, la película aumenta en interés. La diferencia de personalidades y de formas de ver el mundo, el contraste entre estos dos personajes permite profundizar en los temas de la película y la hace más entretenida. Con el tiempo, los dos aprenden un poco el uno del otro, fracturándose esa apariencia de sólida seguridad con la que iniciaron el viaje. Algo que me encanta del guión de Reitman y Turner es la debilidad interior de los personajes, sus contradicciones y sus autoengaños (la conversación sobre la madurez y la “vida real” es muy significativa), lo que los hace más humanos y creíbles.

Podemos, y debemos, criticar el excesivo subrayado que Reitman hace en el tramo final, su desacierto a la hora de encajar mejor la problemática de los despidos en la trama personal de los protagonistas, o escenas concretas donde el guión flaquea (la escena conflictiva de Danny McBride se resuelve de forma muy mecánica), pero pienso que ante todo hay que valorar el trabajo de los actores, los momentos de gran cine (la secuencia del despido por videoconferencia) y la intención de contar algo trascendente, que nos haga reflexionar sobre nuestras propias decisiones vitales. Para concluir, os dejo el primer tráiler de la película, una joyita de dos minutos que resume perfectamente la filosofía del protagonista. Repito, que nadie se pierda ‘Up in the Air’, y si no es mucho pedir, quiero leeros, quiero saber qué os ha parecido.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘Up in the Air’, sólida comedia con buenas interpretaciones y mejor guión

Hoy llega a las pantallas españolas la espléndida ‘Up in the Air’, donde además de ver al seductor de George Clooney en uno de sus mejores papeles, también podremos disfrutar de la magnífica interpretación de Vera Farmiga, quien le acompaña en el reparto.

Vera Farmiga ha logrado, con este trabajo, un reconocimiento que viene labrándose desde hace algún tiempo, a base de saber elegir sus papeles, de elegancia en la actuación y un incontestable atractivo en pantalla. Vamos a repasar la corta filmografía de una actriz, que a sus 36 años, ha logrado captar la mirada de muchos y parece que el futuro que le viene la convertirá en una estrella de mayor renombre a la que no perder la pista.

A pesar de su origen ucraniano, Vera nació en New Jersey pero estuvo durante su infancia bajo la estricta educación de un hogar católico ucraniano (hasta el punto de que no habló inglés hasta los seis años), donde pudo recibir, clases de piano y baile, una de sus primeras dedicaciones. Podría haberse convertido en una bailarina de folclore ucraniano con más trayectoria sino fuera porque un buen día decidió probar suerte y estudiar interpretación. Con tan buen tino, que no tardó demasiado en debutar en una obra teatral, en nada menos que en Broadway, gracias a una suplencia. Poco después, también debutó en la televisión como protagonista en la serie ‘Roar’ (1997), junto a un desconocido, por entonces, Heath Ledger.

En la televisión encontró nuevos proyectos y así fue prolongando su carrera apareciendo en series como ‘Ley y Orden’ y ‘Trinity’ (ambas en 1998), para dar el salto al cine de la mano de ‘Return to Paradise’, junto a Vince Vaughn, Joaquin Phoenix y Anne Heche. Fue su primer paso y no pasó desapercibida. Su belleza, pero sobre todo su elegancia y clase a la hora de interpretar, fueron sus mejores armas para también participar en ‘The Opportunists’ junto con Christopher Walken y en ‘Otoño en Nueva York’ con Richard Gere y Winona Ryder. Papeles secundarios que le fueron formando, aunque ella nunca tuvo prisa por seguir subiendo y alcanzar mayores cotas de fama y prestigio.

Quizás por ello, Vera Farmiga, ha sabido siempre tener cautela y paciencia a la hora de elegir proyectos. Algo fundamental cuando se tiene claro que algún día llegará esa oportunidad que finalmente acaba consagrando el talento, y sirve de recompensa al esfuerzo.

Sus siguientes trabajos la une a una destacada estrella como a Robert De Niro en ‘15 minutos’ (2001), aunque no logra demasiada repercusión, ni tampoco con sus siguientes trabajos. Consigue un importante papel en una ambiciosa serie de la NBC, ‘Undercover’, que fue cancelada tras once episodios.

Ya en 2004, Vera Farmiga, tras un receso en su carrera (quizás para asumir lo complicado de este mundillo y estudiar bien sus siguientes proyectos), consigue nuevas películas y una nueva serie de televisión. Aunque fue con la cinta ‘Down to the Bone’ (a rescatar por los más curiosos) en el papel de Irene el que supuso el espaldarazo definitivo. Uno de esos trabajos en los que consigue extraer lo mejor de si misma y a la vez, alcanzar notoriedad con una cinta aplaudida, y dirigida por Debra Granik. Aunque, sin duda, fue su trabajo lo más destacado y lo que le lleva a conquistar el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance, en el Festival de Brooklyn y sendas nominaciones a los Independent Spirit Awards y de la asociación de críticos de Los Ángeles.

‘Down to the Bone’ es un drama que cuenta la historia de Irene que lucha para salir de la droga junto a sus dos hijos y mantener su matrimonio. Y como digo, el papel de su vida, el que la puso en el mapa y nada menos que con una interpretación ampliamente reconocida, además de cosechar premios. A partir de aquí, Vera Farmiga consigue un cierto prestigio que le lleva a participar en títulos como ‘El mensajero del miedo’, ‘La prueba del crimen’ y en ‘Breaking and entering’, bajo las órdenes de Anthony Minghella y compartiendo cartel junto a Jude Law y Juliette Binoche.

Asimismo, consigue un interesante (y espléndido) papel en ‘Infiltrados’ con Martin Scorsese. Su trabajo como Madolyn estaba destinado para una estrella de mayor nombre, según pretendía el realizador, por lo que se barajaron los nombres de Kate Winslet y Hillary Swank, pero finalmente Vera lo logró y su trabajo no defraudó en absoluto. Reconozco que a pesar de su escasa aparición, consiguió encandilarme a base de sus mejores cualidades (y no únicamente con las más obvias y aparentes: sus ojos y seductora belleza).

Los siguientes títulos más conocidos de Vera han sido su participación en ‘El niño del pijama de rayas’, ‘La huérfana’, una cinta de terror junto a Peter Sarsgaard y con producción, entre otros, de Leonardo DiCaprio.

Hasta llegar a ‘Up in the Air’, con la que ha cosechado más posibilidades de premios tan importantes como una nominación a los premios BAFTA, a los Globos de Oro y del Sindicato de Actores. Ciertamente su papel resulta brillante, Vera está espléndida y luce a la altura de un George Clooney, consiguiendo la réplica perfecta y asegurarse (casi), estar en la próxima gala de los Oscar. Veremos si como nominada finalmente.

Sus siguientes películas serán ‘Henry’s Crime’, como protagonista junto a Keanu Reeves y ‘Source Code’, dirigida por Duncan Jones y compartiendo cartel (de momento) con Jake Gyllenhall y Michelle Monaghan.

La carrera del joven canadiense Jason Reitman no sólo prometía mucho cuando muchos se fijaron en él tras el éxito de ‘Juno’, sino que ha demostrado que estamos ante uno de los directores más interesantes del cine de Hollywood. Responsable de la adaptación (junto a Sheldon Turner) de la historia de ‘Up in the Air’, demuestra su solidez en la realización y capaz de sacar el máximo partido a sus actores, regalándoles eso sí, escenas y diálogos para el lucimiento de cara a la galería.

Así lo logra George Clooney, en un papel a su justa medida, del que extrae lo mejor de un independiente, solitario, optimista y triunfador ejecutivo encargado de hacer el trabajo sucio de una gran empresa. Su vida está en el aire, y es cuando despega el avión cuando sus lazos y sus vínculos de desatan y se siente libre.

Ese es su personaje, con el que Clooney nos vuelve a demostrar que a pesar de no ser un actor de gran profunidad ni de muchos matices, sabe sacar el máximo partido a su atractivo, a su aspecto de galán, de triunfador y, también, de vividor. Reitman dibuja a su personaje con exquisitos diálogos y le ofrece escenas donde la atractiva sonrisa del actor, seduce a la cámara con gran elegancia. Quizás se podría afirmar que uno de los mejores papeles con los que se ha encontrado el actor y que ha sabido aprovechar.

Elegancia es precisamente lo que destila la realización. Sin fisuras, apoyada en una selecta banda sonora, con una fotografía academicista pero sólida, que nos lleva por esta historia de principio a fin, y pasando con sutileza pero con convicción por los distintos temas que plantea ‘Up in the Air’. La necesidad de independencia, de evitar ataduras, pero sin poder evitar, a pesar del esfuerzo, en caer en las redes del amor, cuando llega inesperado y casi sin querer admitirlo. También se tratan temas como el compromiso, como en la brillante escena donde Clooney tiene que convencer al futuro marido de su hermana de las bondades del matrimonio, cuando él es, precisamente, el principal detractor de todo lo que signifique atadura sentimental. Por no olvidarnos, del buen reflejo que resulta de la época de recesión actual, a través de los numerosos testimonios de los trabajadores a los que Clooney les tiene que despedir.

Pero Clooney no es el protagonista absoluto. Está acompañado de dos féminas, que le suponen la réplica y que completan el reparto protagonista sin restar ni un ápice de brillantez en sus trabajos. De un lado tenemos a Vera Farmiga, bella, elegante, admirable y que se mete a Clooney en el bolsillo (y de paso al espectador masculino), entre similitudes (ambos vuelan todo el año por motivos profesionales, tienen éxito en sus respectivos trabajos, y un aparente despegue emocional por el sexo opuesto) y una seductora postura de desapego que cala hondo en el papel del galán, y deparará alguna emotiva sorpresa.

Por otra parte, tenemos a Anna Kendrick, una joven actriz, aparentemente carne de cine para teenagers, que se marca un papel sorprendente, a base de generosidad y brillantez. Interpreta a una joven compañera del protagonista, que supone aires de cambios en la empresa, en su vida y en su forma de entender su profesión. Aparentemente opuestos, compartirán horas de vuelo y desempeños profesionales con los que ambos irán aprendiendo uno del otro. Talentosa actriz que depara algunos de los mejores (y más divertidos) momentos del film.

No es sin embargo ‘Up in the Air’ un título grandilocuente como lo hacen aparentar la cascada de nominaciones y premios que está cosechando. Sigue ese camino de cine auténtico, sencillo, de historias entrañables, de personajes muy reales y carismáticos que Reitman ya mostrara en ‘Gracias por fumar’ y, sobre todo, en la citada ‘Juno’. Aquí cuenta con mayor presupuesto y una estrella de primer orden como Clooney, al que consigue extraer sus mejores armas, que son también, por qué no, uno de los principales atractivos de la cinta.

En definitiva, nos encontramos con una comedia sincera (aderezada de romance y drama), entretenida, bien contada y que deja la sensación de que para ver buen cine, solo es necesario un gran guión y unos actores inspirados.

El pasado viernes se dio una curiosa circunstancia, se estrenaron dos películas, ambas aparentemente de terror, procedentes de Hollywood pero dirigidas por españoles; ‘Carriers’ y ‘Orphan’. Ya comenté las dos brevemente en mis crónicas del Festival de Sitges, pero quiero extenderme con sendas críticas, porque creo que se trata de dos películas mucho más interesantes de lo que parecen a simple vista, que no deberían pasar desapercibidas por el gran público, más allá del detalle de la nacionalidad de sus realizadores.

‘Orphan’, aquí ‘La huérfana’, es el tercer largometraje de Jaume Collet-Serra, tras ‘La casa de cera’ y ‘Goool 2: Viviendo el sueño’. El catalán se trasladó a Estados Unidos en busca de oportunidades, porque aquí eso de ser director es cosa de unos pocos privilegiados. Buscó su propia suerte y la encontró. Tras trabajar en publicidad y dirigir vídeos musicales, encontró la puerta del cine. Claro que pueden discutirse la calidad de los trabajos que les han puesto por delante, pero no la profesionalidad y la pericia de Collet-Serra al llevarlas a cabo, así como que su carrera sólo está despegando. Hay que seguir a este tipo, más aún cuando su próximo proyecto es un thriller con Liam Neeson.

Producida por Joel Silver y Leonardo DiCaprio, ‘La huérfana’ es algo más que una película de “terror con niño” (niña en este caso), centrándose en cómo la llegada de una niña acabará con las esperanzas de un débil matrimonio. Kate (Vera Farmiga) aún no ha superado perder al que habría sido su tercer hijo, y junto a su marido, John (Peter Sarsgaard), decide adoptar una niña, pensando que así se solucionará todo y volverán a ser felices. Son ingenuos, sí, como mucha otra gente. En el orfanato les espera la solitaria Esther, cuya tímida y artística personalidad atraerá rápidamente a Kate y John.

Evidentemente, ya desde el cartel de la película se nos dice que a Esther le pasa algo (en el original, la frase es más inquietante: “There´s something wrong whith Esther”), y si uno se ha informado mínimamente sobre lo que va a ver, encontrará que el género de ‘La huérfana’ varía entre terror y thriller. Así que, o la niña es mala, o es una condenada bastarda hija del demonio. Sin embargo, Jaume Collet-Serra, que a pesar de lo que se dice en los créditos, participó en la reescritura del guión, no está interesado en ofrecer otro churro más, destinado a asaltar las taquillas en una semana y ser olvidado cuanto antes. El realizador español se toma muy en serio lo que tiene entre manos, se preocupa por los personajes y en lugar de dar lo de siempre, mantiene a su “monstruo” en las sombras durante más tiempo del que suele ser habitual, acechando.

De esta forma, la primera vez que aparece Esther, no la vemos a ella, sino lo que ella está mirando. Se busca que nos pongamos en la piel de la criatura, antes de que sepamos nada sobre ella, en lugar de mostrarla desde el principio como una amenaza. Así es como vemos, a través de una temblorosa cámara subjetiva, a Kate y John, caminando por la nieve, a punto de entrar en el orfanato en busca de una niña que llevarse a casa. Esther sabe que es su oportunidad, y mostrará su mejor cara para ser la elegida. ¿Quién no lo haría? Como espectador, exceptuando la información que poseemos antes de sentarnos en la butaca, no tenemos nada que temer de esa pequeña, e incluso llegamos a sentir interés por ella. ¿Por qué viste así? ¿Por qué es tan solitaria? ¿Cómo ha acabado ahí?

Por supuesto, las señales apuntan a que la pequeña va a joderles la vida a estos dos incautos, pero como digo, Collet-Serra nos va a pedir paciencia, porque primero necesitamos conocer a los protagonistas, y entrar poco a poco en su vida. En una entrevista que publicaré pronto, el director decía que Esther era como una araña, que debía atrapar a estos padres para sobrevivir. Así nos la muestra, y es un gran acierto que no veamos la cara agresiva y despiadada de esta niña, llena de secretos, hasta que se nos ha presentado quién la ha adoptado y dónde va a vivir, porque no es el que parece a simple vista.

De este modo, conocemos los verdaderos problemas de los dos adultos, que enseguida ponen en evidencia que están juntos por inercia, o quizá por los hijos, pero definitivamente no por amor. Kate, a quien da vida una esforzada Vera Farmiga, no ha superado el reciente aborto (la pesadilla con la que empieza la película es bastante desagradable) y sabe que no cuenta con el apoyo de su marido, que además le fue infiel tiempo atrás; John, por su parte, encarnado por un correcto Peter Sarsgaard, es un hombre egoísta que sólo sabe culpar a su esposa, que no confía en ella. Cuando entra en esta familia, a la que también pertenecen Daniel, que la odia nada más llegar, y Max, una niña sordomunda, Esther no lo tiene fácil, aunque fuera la niña más encantadora del mundo. Cosa que, evidentemente, no es.

La película se mantiene firme durante gran parte del metraje, pero conforme pasan los minutos le cuesta más ocultar sus entrañas industriales, y poco a poco van apareciendo los típicos sustos y los habituales comportamientos incoherentes propios de las películas de Hollywood, que a veces parece que sus guiones salen de una misma fuente. El pulso de Collet-Serra se debilita ya del todo en el último tramo, con la secuencia nocturna y su continuación en la nieve, cuando ‘La huérfana’ se convierte en justo lo que había tratado de evitar a toda costa: otra más. El giro sorpresa (que aun adivinándolo, no deja de estar bien insertado) desata un final mediocre, sin sentido, que tira por tierra todos los logros anteriores.

Sin embargo, creo que es injusto quedarse con los peores momentos de ‘La huérfana’. Ha pasado un tiempo desde que vi la película y recuerdo más sus aciertos que sus errores, especialmente que no sentí la necesidad de mirar la hora hasta prácticamente el último acto. Desde luego, la interpretación de Isabelle Fuhrman (que tenía diez años durante el rodaje) como Esther es memorable, y el trabajo de la aún más pequeña Aryana Engineer (que es muda realmente, pero no sorda) es igualmente sobresaliente. Le sobra metraje, recursos facilones del género y un final muy atropellado, pero no le faltan buenas interpretaciones, una historia interesante y una dirección de lo más eficaz. En su terreno, es una película absolutamente recomendable.

Ojo a esto. Ahí tenéis el tráiler de una de las películas que más suena para los Oscars, ‘Up in the Air’. Se trata del nuevo trabajo de Jason Reitman, director de ‘Gracias por fumar’ y ‘Juno’. Como podéis ver, está protagonizada por el elegantísimo y seductor George Clooney, que podría volver a estar nominado a la estatuilla como mejor actor. Ya me diréis, a mí el vídeo me ha parecido fantástico, de esos avances que te hacen desear que se estrene ya mismo la maldita película, y a pesar de que dura dos minutos, no es de los que muestran más de la cuenta. Os recuerdo que también podéis echar un vistazo a los dos carteles que salieron el mes pasado.

Basada en el libro homónimo de Walter Kirn, ‘Up in the Air’ gira en torno a Ryan Bingham, un consultor empresarial experto en reducción de plantillas que está constantemente de viaje, conociendo a todo tipo de personas, entre ellas, una ejecutiva que también viaja mucho y de la que se enamorará. Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Tamala Jones, J.K. Simmons, Danny McBride, Chris Lowell y Zach Galifianakis (el tipo más gracioso de ‘Resacón en Las Vegas’) acompañan a Clooney al frente del reparto.

La fecha del estreno de ‘Up in the Air’ es el próximo 4 de diciembre, en Estados Unidos; a las salas españolas sin embargo no llegará hasta el 8 de enero de 2010. A continuación os dejo también una escena de la película, en la que el personaje de Clooney conoce al que interpreta Farmiga (lástima que se corta justo antes de que ella salte sobre él).

PD: Paramount retrasó el estreno de ‘Shutter Island’, lo nuevo de Martin Scorsese, hasta 2010 para dejar vía libre a ‘Up in the Air’ y ‘The Lovely Bones’ (de Peter Jackson) de cara a los Oscars.

Vía | Filmofilia