‘8cho citas’ u ‘Ocho citas’ u ‘8 citas’ –como sea que han decidido ahora llamar a la película que se estrena el día 18— es lo que su propio título indica: ocho historias de amor o de desamor que intentan resultar diferentes entre sí y ser atrayentes cada una de ellas por un motivo. Su mayor baza comercial está, claramente, en el enorme elenco que sólo un film como éste, es decir, que habrá rodado únicamente una jornada con cada intérprete; se puede permitir: Belén rueda, Arturo Valls, Fernando Tejero, Verónica Echegui, Jordi Vilches, Raúl Arévalo, Adriana Ozores, José Luis García Pérez, Javier Pereira, Miguel Ángel Solá, Ana Wagener, etc… Los directores son Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen.

Los diálogos están bien escritos y los personajes tienen un carácter que ya lo quisieran películas que los van a mantener a lo largo de toda su duración. Algunos de ellos son muy pintorescos y otros entrañables. Esto es mérito del guión, que también lo han escrito Romano y Sorogoyen. Pero también de los intérpretes.

Como decía, la baza comercial de la película son los actores. Pero también son el aspecto más logrado. Todos ellos están de maravilla en sus papeles y construyen muy bien sus personajes. Están bien seleccionados para cada uno de los papeles y, aunque más o menos todos están dentro de los registros que ya conocemos en ellos, algunos se desmarcan bastante, como José Luis García Pérez o Miguel Ángel Solá. También hay algún descubrimiento de rostros no conocidos que tienen papeles simpáticos.

Otro de los fallos que le encuentro a ‘8 citas’ es su afán por no ser cómica, sino grave, profunda, importante… Parece que los directores pensasen que lo cómico tiene menos categoría que lo serio, cuando la realidad es que hacer algo realmente divertido es mucho más difícil que crear situaciones dramáticas. Pero con esa especie de aires de gravedad, evitan la comedia –no siempre— convirtiendo la película en una nada porque es evidente que tampoco nos están descubriendo la pólvora ni haciendo ninguna reflexión que de verdad se pueda considerar profunda sobre la pareja ni ningún análisis psicológico sobre el individuo. En este sentido, se podría citar el film de Rodrigo García, ‘Nueve vidas’, donde la observación de la realidad da mejores resultados.

El capítulo final se saca de la manga una excusa para unir a los personajes de los otros siete. Unión que no había sido necesaria, pues hasta entonces ya hemos visto cómo algunos protagonistas aparecen de secundarios en otras situaciones. El funeral del padre de uno de los personajes convoca a personas que no tienen nada que ver con él ni siquiera de rebote para hacer una última historia que se guarda la actriz más famosa, pero que es claramente la peor en cuanto a guión.

Por lo tanto, es una película agradable de ver, que se puede disfrutar si se admira a alguno o a varios de sus intérpretes y que tiene aspectos logrados. No termina de ser redonda por presentar alguna situaciones exentas de originalidad y porque considero que los autores habrían hecho mejor en optar por volcarse de lleno en la comedia, en lugar de dar esas medias tintas. Pero no es un título que se deba descartar, sobre todo ante una cartelera tan pobre como la que nos llega este mes.

Más información en Blogdecine sobre ‘8 citas’.

Antonio Hernández me sorprendió muy gratamente cuando hace seis años dirigió la maravillosa ‘En la Ciudad sin Límites’, para un servidor una de las mejores películas españolas de los últimos años. Eso ha hecho que, y a pesar de la enorme decepción que me resultó ‘Oculto’, haya ido a ver con cierta ilusión su última película, ‘El Menor de los Males’, de la que apenas sabía que versaba sobre un político corrupto. Es muy probable que cierto sector de este país se haya sentido un poco mal al ver esta película (otros, pertenecientes al mismo sector, se habrán dedicado a ponerla a parir sin ni siquiera haberla visto), pero aquí un servidor se lo ha pasado pipa con la mala leche de Hernández, y es que ante todo hay que tener sentido del humor y saber reírse (sanamente) de todo.

‘El Menor de los Males’ narra cómo un político decide pasar el fin de semana en su casa familiar en el campo, en una zona de Galicia, en la que inesperadamente se encuentra su hermana. Al principio tratará de deshacerse de ella, ya que realmente tiene una cita con su amante. Pero viendo que no es posible, hará a su hermana partícipe de su “secreto”. La susodicha amante, una niña caprichosa y medio tonta, tiene otros planes en mente que harán salir a la luz cosas no deseadas.

A pesar de que en la película se dice que es de derechas, lo cierto es que podría tratarse de cualquier tipo de político. Esto se resalta sobre todo en la excelente interpretación de Roberto Álvarez, que lleva a cabo su composición de forma perfecta, dando vida a lo que es un político tal cual lo conocemos: una persona amable, con cara de buena persona, que no ha pegado un grito en su vida, y trivializando todos los grandes y graves problemas en los que está metido tanto él o cualquier otro. Sirva al respecto una escena, rodada prodigiosamente, en la que Álvarez y Carmen Maura tiene una conversación mientras están cenando. Dicha escena parece planteada como un discurso político, en el que Álvarez es el orador y Maura en cierta forma representa al pueblo español, una persona amable y sincera, pero que no se entera de nada, es fácil de convencer y vive en la más absoluta de las inopias.

Por supuesto, los actores demuestran habérselo pasado en grande rodando la película, pues todos están bastante bien, a pesar de que hay personajes más llamativos, y mejor dibujados, que otros. Tal vez Verónica Echegui, que es muy mona, desentone un poco, y tal vez porque su personaje está un pelín desfasado. Además, en cierto instante culmen parecen haberse olvidado de ella, para volver a reaparecer en el desenlace de la película. Un desenlace totalmente claro en sus intenciones: la verdad se haya bajo un montón de mierda. Esto sin duda le encantaría al agente Mulder, aunque no hubiera ovnis de por medio, aunque mirado desde cierto punto de vista podríamos decir que los políticos son como una especie rara de alienígenas.

Antonio Hernández demuestra una vez más que le encanta el cine estadounidense. ‘El menor de los Males’ recuerda, salvando las distancias, por supuesto, a las comedias clásicas americanas. Tanto su puesta en escena como sus situaciones (los equívocos en la casa con tanto salir y entrar) recuerdan a un tipo de cine que pocas veces se ve en España. En otras palabras, cine de género, que es lo que hace falta. Tal vez en sus minutos finales, la historia se desmadre un poco, y cierto aspecto sorprendente que se descubre a la mitad de la misma parecen no resolverlo por la indiferencia con la que se lo toma el personaje central, o tal vez para subrayar lo cabrón que es. Pero nos encontramos ante una buena película, divertida por momentos, seria en otros, y altamente disfrutable en todos. Sacar conclusiones de cara a la realidad sólo queda para los susceptibles de turno.

Otra crítica:

• ‘El menor de los males’, retrato de un político corrupto

En Blogdecine | Antonio Hernández, Carmen Maura, Verónica Echegui

Tras la proyección de la película ‘El menor de los males’, algunos de sus artífices se sentaron para responder a nuestras preguntas sobre ella. De izquierda a derecha estaban: Marta Belenguer, Verónica Echegui, Carmen Maura, Antonio Hernéndez, Roberto Álvarez y el productor, Carlos Carballo. Este último hizo una introducción y en seguida dio paso al equipo técnico y artístico.

El director y co-guionista de ‘El menor de los males’, Antonio Hernández comenzó indicando que le habría gustado estrenar la película antes de las elecciones para colaborar un poco, pero que no había hecho falta. Además de para estos comicios en concreto, el director espera que llegue un día en el que no haga falta en general este tipo de films.

Como describía aquí, se trata de un film sobre un político corrupto. Hernández añadió que sus intenciones eran llevar el tema de la corrupción a lo familiar y por ello ha retratado una situación en la que el protagonista, este hombre que opta a ser el candidato por su partido de derechas, comete una serie de ilegalidades en el pazo que perteneció a sus antepasados.

Ante la pregunta de si cree que ocurren de verdad cosas tan atroces como las mostradas en la película, el director contesta que él y su hijo, Antonio Galeano, que es el otro guionista, no han querido presentar lo que hacen de verdad que es mucho peor. SPOILER: al final del film los cadáveres quedan enterrados en un pozo. FIN DEL SPOILER Tras la guerra civil, nos recuerda Hernández, quedaron cadáveres enterrados en las cunetas. Muchos más de los que salen a la luz. “Hace falta que no nos callemos”, concluye.

El cineasta comenta que llevaba quince años pensando en esta idea y que no sabía bien cómo escribirla. No entendía cómo alguien puede invadir países y un rato más tarde recoger a sus hijos en la guardería. Para ser capaces, se imagina, tienen que decirse que lo que hacen está bien o que todo el mundo es igual. Pero no es así. Si el mundo ha cambiado desde lo que se veía en ‘Los Borgia’ y se han abolido una serie de costumbres, es que no todo el mundo es así y que todavía hay gente que hace algo por mejorar.

Ninguno de los personajes le gusta a Antonio Hernández. Carmen Maura, (en la fotografía de la izquierda) quien presumía de tener el papel de ser menos corrupto de la película, para Hernández encarnaba a los indecisos que no saben a quién votar. Pero la actriz trata de justificar a su personaje diciendo que lo que le pierde es un sentido muy desarrollado de la familia SPOILER y que, a pesar de participar como cómplice silenciosa, queda muy tocada FIN DEL SPOILER. El personaje del periodista, a quien da vida Morris, encaja en este film porque actúa por venganza y no es un héroe. Se podría haber presentado así porque es quien tiene la posibilidad de sacar a la luz los escándalos del político, pero no era lo que interesaba al director, que no buscó que hubiese ningún héroe. El que su apellido sea Patiño, aclara Hernández, no estuvo buscado a propósito.

Todo lo que hacen los personajes desde el principio es malo, no es que se les vayan las cosas de las manos. Desde que comienza con el engaño a su mujer con una chica tan joven, que podría ser menor de edad… desde que le pide a su hermana que se vaya de casa con mentiras… SPOILER El plano final del pozo en el que sale flotando la tarjeta de la cámara de fotos significa que en el fondo está la verdad, pero que lo que sale a la luz son las mentiras, como esas memorias del padre de los protagonistas que el político acaba suscribiendo aunque sabe que no tienen un ápice de realidad. FIN DEL SPOILER.

‘El menor de los males’ plantea muchas cuestiones y deja algunas sin resolver SPOILER, como la edad de la protagonista o la cuestión de si el político es o no su padre. Cuando el personaje ve indicios de que podría serlo, no reflexiona, prefiere no pensar más y tirar el disco duro al río FIN DEL SPOILER.

Antonio Hernández habla sobre el estilo de ‘El menor de los males’. Nos dice que es una película esperpéntica, con un humor grotesco que presenta a los personajes a base de puñetazos, rotura de techos… y al lado de estos hechos ocurre lo más terrible. Es un terreno muy difícil y arriesgado y espera haberlo conseguido, como ya lo consiguió con ‘Lisboa’, pero no volverá a tratar de hacerlo nunca más.

El director quiso dejar claro que él siempre ha tenido fama de trabajar con buenos actores y que así ha sido en este film y que, por ello, el mérito es suyo.

Roberto Álvarez (en la fotografía de la izquierda) indicó sobre su personaje que se buscaba que resultase encantador, pero que acabe engañando. Dijo que era un malo que casi te pone de su parte, no un malo de cartón. Pero que le daba miedo salir a la calle por si alguien lo identificaba con el personaje, después de haber hecho siempre papeles positivos. SPOILER Cuando su personaje sospecha que podría ser el padre del personaje de Verónica Echegui y se sigue acostando con ella es porque no piensa que sea su hija, no está seguro. Pero incuso si lo fuese le daría igual. FIN DEL SPOILER Es un hombre que ha sacrificado cualquier sentido ético.

Carmen Maura aseguró que su personaje fue muy cómodo de representar porque los diálogos estaban tan bien escritos que sólo había una forma de decirlos. Lo único que le resultaba incómodo era la cojera. Antonio le explicó muy bien lo que tenía que hacer y ella no tuvo problema. Le gustó mucho ver el resultado de la actuación de Roberto porque durante el rodaje constantemente se estaba peleando con el director.

Verónica Echegui (en la fotografía de la derecha) trata de defender a su personaje y dice que es la menos corrupta de todos, SPOILER pero en realidad ella es quien provoca que ocurra todo lo terrible que sucede en el film cuando, por venganza, decide acostarse con su propio padre FIN DEL SPOILER. Lo único que admite es que es una chiquilla muy consciente de las armas que tiene y que acepta usarlas, por lo que su personaje demuestra que si el machismo existe es porque las mujeres lo admiten o incluso lo provocan.

Marta Belenguer es la única que no trata de defender a su personaje y afirma que es la peor. Sobre el tema del machismo, le parece una reflexión interesante ver cómo esta mujer se somete a su jefe y no cuestiona lo que le exige, por lo que el machismo es consentido.

Antonio Hernández vuelve a las intrigas políticas que tan acertadamente retrató en ‘Los Borgia’ con ‘El menor de los males’, que se estrena el día 14 de marzo.

Un político de un partido de derechas que se llama a sí mismo de centro tiene en sus manos la posibilidad de convertirse en el siguiente candidato. Acude al pazo de su familia a pasar un fin de semana y se encuentra con que su hermana inesperadamente está allí. Él contaba con que se hubiese marchado a Mallorca, pero ella tiene un esguince y se ha quedado. Trata de que abandone la casa con la excusa de que vienen unos políticos, pero en realidad es una de sus amantes la que va a visitarlo con la intención de extorsionarlo con unas fotos de ellos dos juntos.

El film comienza de manera muy efectista, pero se trata de una falsa alarma y después tiene un largo fragmento en el que se van planteando las cosas y que tarda demasiado en dar paso al verdadero conflicto y a la acción. Una vez nos metemos en harina, el interés crece considerablemente y nos encontramos con una película que no está nada mal, que va aportando nuevos giros a cada momento y envolviendo a los protagonistas en un enredo del que es difícil salir. Demuestra con ello que la mierda, cuando más se remueve, más huele y en este caso, literalmente.

El papel de Roberto Álvarez era muy difícil de interpretar por las limitaciones que le crea el demostrar esta indiferencia y quizá por ello, este actor –que en roles como el del padre de Manolito Gafotas está magnífico— aquí nos transmite un personaje del que no sabemos bien qué pensar, que parece que está atontado durante algunos momentos y que da la sensación de que no toma ni una sola decisión en toda la película. Más aún ocurre así con el personaje de Carmen Maura, que se limita a estar y a aceptar, pero sin que veamos en ella el motivo de su sumisión. Por ello, se podría decir que Verónica Echegui es la que más acertada está en su personaje de entre los principales. Los secundarios que también son secundarios en cuanto a su cargo: Marta Belenguer, Xabier Deive, César Cambeiro, así como Antonio Durán, “Morris”, en el papel del periodista, están muy bien por el mismo motivo que Echegui: sus personajes estaban más definidos, eran menos complejos.

Aunque la intención de los autores sea la crítica a las acciones de los protagonistas, el devenir de los hechos en la película, con ese claro efecto bola de nieve y con la presentación de unas circunstancias que se les han ido de las manos pareciera que los justifica. Da la sensación de que se los ha querido colocar en una posición sin vuelta atrás en la que casi cualquier persona habría actuado como ellos. Quizá la culpa está en lo insensibilizados que estamos los espectadores, acostumbrados a contemplar en el cine asesinatos, engaños y todo tipo de escaramuzas y a admitir estos comportamientos como la decisión correcta cuando se nos ha hecho ver que los protagonistas no tenían más remedio.

De la misma forma, se busca hacer un retrato de un político corrupto y dejar ver, por ejemplo que, cuando descubre algo que tendría que hacer cambiar su actitud, él siente indiferencia. Más que pensar que ha sentido indiferencia, el espectador está esperando que haya una reacción que nunca llega. Se acaba sin atar ese cabo suelto porque no sólo al político esa cuestión le resultaba indiferente, a los guionistas, también.

Ocurre así más o menos con todo lo que se presenta en la película. En la rueda de prensa Hernández declaró que para él estaban muy claros sus mensajes, las intenciones de los personajes, los motivos por los que tomaban cada decisión, pero no sé si todo es tan perceptible como se ha pretendido. Era curioso ver cómo cada uno de los actores y el director interpretaban de forma diferente la película o a su personaje. Si ni siquiera entre el equipo ha quedado establecida una única forma de comprender lo narrado es normal que desde el patio de butacas tengamos también lecturas diferentes.

Está ambigüedad no tiene por qué ser un defecto, quizá es más interesante una película que haga pensar y deje que cada uno saque sus conclusiones a una que dé un claro mensaje. De hecho, me resulta mucho más atrayente el estudio psicológico sobre cómo las circunstancias pueden convertir a alguien desesperado en un ser despreciable que la crítica a la corrupción que es algo evidentemente malo y que da poco pie a debates morales. El cómo se llega a ser tan corrupto sí puede ser tema de discusión.

Sin llegar a la altura de la mejor película de Hernández, ‘Lisboa’; ‘El menor de los males’ es un buen film que quizá no ha salido todo lo redondo que debería, pero no por falta de solvencia, sino porque sus intenciones eran muy elevadas y resultaba complicado alcanzarlas todas.

Protagonizada por Carmen Maura, Roberto Álvarez y Verónica Echegui, la película se hizo con los premios a la Mejor Actriz de Reparto (Verónica Echegui), al Mejor Guión y al Mejor Vestuario en el Festival de Cine de Málaga.

Eduardo (Roberto Álvarez) es un hombre de mediana edad, casado y con hijos y dedicado por completo a su carrera política. Su hermana Julia (Carmen Maura) recibe su visita en la vieja casa familiar de Galicia. Pero la llegada de Eduardo no se quedará en el mero reencuentro de dos hermanos; el motivo: Vanesa (Verónica Echegui), la joven y hasta entonces oculta amante del político.

Este tráiler, lleno de sangre y sexo, promete un film interesante:

Fuente | Film Affinity.

El director, que el año que viene comenzará el rodaje de Juani en Hollywood, estará disponible en el Chat de Notodofilmfest el próximo jueves 22 de noviembre de 13 a 14 horas.

Si la hora no os viene bien (como por ejemplo a mí), y queréis hacer alguna pregunta sobre el festival, su trabajo, o lo que os venga en gana, podéis hacerlo previamente en el apartado Chat con Bigas Luna.

Son muchas las preguntas que me gustaría hacerle a este genial director, pero la curiosidad siempre manda, así que lo primero que se me ha ocurrido es consultar sobre la continuidad de Verónica Echegui como Juani. Dudo que conteste tan pronto, pero por intentarlo que no quede.

El film, coproducido por El Deseo P.C. y Warner Bros Entertainment, basará su historia en la experiencia real de un grupo de teatro que se formó en la prisión de Yeserías en los años 80, cuando la mayor parte de las reclusas eran adictas a la droga.

Su filmación, que cuenta con un presupuesto de casi tres millones de euros, tendrá lugar en la prisión de Guadalajara y en Madrid, durante unas ocho semanas.

A primera vista no es que parezca muy original, pero ver a sus tres protagonistas juntas puede resultar para muchos (entre los que me incluyo), un buen aliciente. Además a Candela Peña ya se la empezaba a echar de menos, desde su anterior papel de princesa, que le valió el Goya a la mejor actriz en el 2005.

Vía | Off-Hollywood

‘La noche que dejó de llover’ (‘A noite que deixou de chover’)

La ópera prima de Alfonso Zarauza, protagonizada por Luis Tosar (‘Corrupción en Miami’, ‘Los lunes al Sol’), Nora Tschirner (‘Kebab Connection’), Chete Lera (‘Abre los ojos’, ‘Familia’, ‘El niño de barro’) y Mercedes Sampietro (‘El hombre de arena’) iniciará su rodaje en Santiago de Compostela el próximo lunes 6 de agosto y se extenderá durante 8 semanas. Es una Road Movie en la que los caminos de Spleen (Luis Tosar) y La Rusa (Nora Tschirner) se cruzan para unir sus destinos en un viaje inesperado, tierno y surrealista… Un viaje por el interior de la ciudad, de la noche y de ellos mismos, que cambiará sus vidas para siempre..

‘En un lugar lejano’

Esta coproducción entre Venezuela (Joel Films), Argentina (Aleph Media) y España (Avalon), que dirigirá el cineasta de origen uruguayo José Ramón Novoa, cuenta la historia de Julián, un prestigioso fotógrafo que, cuando descubre que tiene cáncer, inicia un viaje hacia un lugar lejano con la esperanza de encontrar todo aquello que, a pesar de su fama, siempre ha echado de menos.

‘La casa de mi padre’

Gorka Merchán dirige a Carmelo Gómez, Juan José Ballesta, Emma Suárez, Verónica Echegui y Alex Angulo. La historia, más vista que el tebeo, consiste en lo siguiente: Txomin Garay, empresario vasco y en su juventud un fino pelotari, vuelve a su pueblo después de 10 años en Argentina. El principal motivo de su viaje, en el que le acompañan su mujer Blanca y su única hija Sara, es que su hermano, Koldo, con el que hace años que no se habla, se está muriendo. Koldo encarga a su hermano una delicada tarea: reencauzar a su hijo adolescente Gaizka. La muerte de Koldo le obligará a asumir el encargo y, para acercarse a él, utilizará lo que les une a los dos: la pelota a mano.

‘Intrusos (en Manasés)’

El primer largometraje de Juan Carlos Claver incluye en su reparto a Belén López, Armando del Río, Marina Gatell y Miguel Angel Muñoz (en la foto).

‘Zhao’

La premiada cortometrajista Susi Gozalvo cuenta con la actriz catalana, de origen vietnamita, Menh Wai y con el actor castellonense Miguel Ángel Silvestre para tratar el tema de la adopción de niñas asiáticas, como ya hizo Bertrand Tavernier en ‘La pequeña Lola’.

‘Hombre cero’

En junio finalizó el rodaje de este film dirigido por Carles Schenner, que narra las peripecias de Josef K. y Gregor Samsa, los protagonistas de las obras El Proceso y La Metamorfosis de Franz Kafka. La acción de Hombre Cero transcurre en un lugar donde la diversión ha dejado de existir y ya nadie recuerda cómo era la música o el sexo.

Otros rodajes de los que ya os he hablado:

Macarena Gómez será una psicópata asesina en ‘Barbykiller, morirás por ella’.

Mateo Gil adaptará ‘Pedro Páramo’, de Juan Rulfo, con García Bernal como protagonista. Comenzará en septiembre.

Nuevos proyectos para Corbacho, Cruz y El Neng: ‘Cobardes’, sobre acoso escolar.

No es ninguna sorpresa que Yo soy la Juani, la última película de Bigas Luna tendrá segunda parte. El director ya lo anunciaba cuando el film era solamente un proyecto y ya entonces comentó que tendría lugar en Hollywood, algo que confirmó durante una rueda de prensa en Alicante, con motivo del Festival de Cine que finalizó el sábado pasado.

La continuación de Yo soy la Juani se titulará “Juani en Hollywood” y tratará sobre el éxito con sus miserias y sus maravillas, algo de lo que seguramente el (genial) director catalán sabe mucho.

Sobre la temática del film Bigas Luna comentó lo siguiente:

Todo el proyecto habla del éxito. Vivimos en una sociedad maravillosa pero totalmente equivocada, donde el planteamiento es el éxito. Se le está enseñando a la gente que si no triunfan o son los primeros, no funciona, y eso es una gran mentira

No he encontrado nada al respecto, pero supongo que Verónica Echegui es intocable como protagonista, al menos yo no podría imaginarme otra Juani mejor.

El rodaje no comenzará hasta marzo o abril de 2008, así que a esperar nos toca.

Dirigida por Marcos Carnevale, director de ‘Elsa&Fred’, y protagonizada por Chete Lera (‘Smoking Room’, ‘Familia’), Montse Germán (‘Ficció’), Raúl Arévalo (‘AzulOscuroCasiNegro’), Veronica Echegui (‘Yo soy la Juani’), junto al famosísimo en su país Facundo Arana, Betiana Blum (‘Reinas’) y China Zorrilla (‘Elsa & Fred’, ‘Conversaciones con mamá’).

‘Tocar el Cielo’, es una comedia dramática de relaciones poco convencionales. Es un relato coral de historias entrelazadas de padres e hijos, de ex novias y amigos. De esos amigos que muchas veces se convierten en nuestra familia más cercana. De la amistad en su sentido más profundo. Pedro (Chete Lera), Amparo (Montse Germán), Fidel (Raúl Arévalo), Elena (Verónica Echegui), Gloria (Betiana Blum), Santiago (Facundo Arana) e Imperio (China Zorrilla), pese a sus contradicciones, son personajes que apuestan por seguir persiguiendo sus sueños.

‘Tocar el cielo’ se describe como una historia de historias, una crónica de vidas, de relaciones no convencionales, en la que se escrutan las capacidades emocionales e intelectuales, frente a lo cotidiano: el amor, la culpa, la frustración, la amistad. Carnevale firma el guión de este film junto a Lily Ann Martin, José Antonio Félez y Andrés Gelós, contando con producción de Shazam Cine de Argentina y Tesela PC España, y un equipo artístico que incluye a Echegui, Zorrilla, Chete Lera, Facundo Arana, Betiana Blum (“Reinas”), Montse Germán, Raúl Arévalo, Lidia Catalano y Sabrina Garciarena.

La historia, esencialmente un análisis de la amistad, comienza en una Nochevieja cualquiera con la bienvenida al año que va a comenzar. Un grupo de amigos comparte una tradición que año a año se lleva a cabo simultáneamente en Argentina y en España: A las doce en punto de Buenos Aires y a las cinco de la mañana de Madrid, cada uno de ellos suelta un globo con un deseo escrito en un papelito que va pegado en el hilo del mismo. En cada globo viaja una historia. Como la de Pedro, un intelectual cincuentón hijo de un potentado español y una cantante lírica argentina, ser idealista que vive de las utopías, generoso, apasionado, desilusionado, herido, angustiado, un poco loco, que ha vivido rebelándose contra el destino que le deparó su nacimiento, contra las convenciones sociales, y contra el desamor de una madre triunfadora que dedicó su vida a sí misma, a su carrera: la ópera. Pedro vive en un barrio señorial de Madrid, con su hijo Fidel con quien mantiene una pésima relación.

Fidel es un joven de 25 años que desearía tener con su padre una relación “normal”, coherente, como la de todos los demás, pero Pedro no puede darle nada de eso. Fidel guarda un secreto que condiciona su forma de ser.

Paralelamente, vemos a Gloria, una argentina residente en Madrid desde hace varios años. Es íntima amiga de Pedro. Gloria lleva toda la vida esperando poder crear una familia junto al hombre de sus sueños. Pocas cosas sucedieron como Gloria había previsto. Tuvo algún novio y un hijo que no era suyo, pero a quien crió como tal: Santiago, su ahijado. Gloria es una mujer feliz que siempre soñó con vivir cien años.

Al otro lado del océano, en Argentina, se vive otra historia. La de Amparo y Santiago. Amparo es una española residente en Buenos Aires que quiere adoptar un hijo, pero no está casada y conviene estarlo para favorecer los trámites de adopción. Es por esa razón, que Santiago, su amigo y soltero vocacional, un auténtico “bon vivant”, le ofrece ser su marido a efectos puramente legales. Santiago vive marcado por un hecho que definió su infancia. Sufre un miedo insuperable a los compromisos. Un miedo que al final logrará superar de forma insospechada.

Fuente: Tesela P. C.

El primero, que la anterior película del director, Elsa & Fred, me enamoró hasta la médula, y el segundo, que entre el reparto de “Tocar el cielo”, se encuentran una de las actrices veteranas más admirables, China Zorrilla, junto a una de las revelaciones del año anterior, Verónica Echegui.

Razones de peso para no perderse esta coproducción hispano argentina en la que también participan Chete Lera, Facundo Arana, Betiana Blum, Montse Germán, Raúl Arévalo, Lidia Catalano y Sabrina Garciarena.

El argumento del film se inicia con un grupo de amigos que comparte una tradición, que cada año llevan a cabo simultáneamente, a las doce en punto en Argentina y a las cinco de la mañana en España. Cada uno de ellos suelta un globo con un deseo escrito en un papelito pegado en el hilo.

Por supuesto en cada globo viaja una historia, una invitación a soñar, que aunque seguramente no tiene nada que ver, me trajo a la memoria el fantástico corto “Le Ballon Rouge” de Albert Lamorisse. Muy recomendable, para pasar la espera.

Vía | Blog Cinema

Sí, ya sé que han pasado un par de días, y seguramente este post a estas alturas no tiene mucho sentido, pero es que hay algunas cosas de la pasada edición de los Goya 2007 que no consigo quitarme de la cabeza, y me ha recomendado mi terapeuta que las comparta (cuanto con más gente mejor), que así seguro que consigo verlas desde otra perspectiva, y dejan de nublarme la mente.

Así que eso me dispongo hacer, compartir con vosotros tan espeluznantes momentos. Espero que me sirva de ayuda. Allá vamos:

Si algo tuvo de bueno, la pasada gala de los Goya 2007, fue que empezó tan mal, que ya no podía ir a peor, aunque también destrozó en la misma alfombra verde, cualquier pequeña esperanza de disfrutar con el acontecimiento.

Me refiero a los dos reporteros de “España Directo”, que se dedicaron a entrevistar a los recién llegados, prácticamente a empujones, sin saludos, ni despedidas, y haciéndoles preguntas tan documentadas como si estaban nominados o no, para después cortarles las respuestas, sin demostrar un mínimo de educación en algún momento.

Como muestra, he encontrado en YouTube un fragmento del momentazo, que no es de los más bochornosos, pero en el que hasta Dani Martín le tiene que recordar a uno de los entrevistadores, que están en la gala de los Goya, en lugar de la de los Oscars.

Eso como aperitivo. Como verdadero inicio, la gala, que en teoría estaba prevista y retardada para no aburrir, abrió con una especie de larguísima introducción en la que el presentador José Corbacho, iba pidiendo consejos a anteriores presentadores hasta llegar a Antonia San Juan, que le contestaba con una parodia más que sobada hoy en día tipo “Be Goya my friend”. Creo que en ese mismo instante ya me di cuenta de que me iba a costar recuperarme.

Ante todo quiero aclarar que José Corbacho siempre me ha gustado muchísimo como humorista, desde los tiempos de La Cubana, hasta HomoZapping, pasando por sus divertidas colaboraciones con Buenafuente. Pero eso no quiere decir que disfrazándose de cutre Goya, y recitando un guión entre casposillo y soso, lo vea capaz de salvar él sólo una ceremonia de más de tres horas.

Se habló mucho de agilidad, pero sinceramente prefiero escuchar lo que tienen que decir los ganadores de los premios (que para eso es su momentito de gloria), que el macrodiscurso que se marcó la nueva presidenta de la academia, Angeles González Sinde, en el que hablaba de los taquillazos del hombre de Cromagnon.

Y siguiendo este orden de preferencia, prefiero (valga la redundancia) ante todo, no sustituir momentos de la gala, por un sin fin de pausas publicitarias. Aunque pensándolo mejor quizá eran un modo de darnos un respiro, y yo no lo supe entender así.

A este paso, sólo nos falta enviar un SMS para votar por nuestro candidato favorito. Así lo demostraba Corbacho, avisando siempre de que en unos breves instantes conoceríamos la candidatura al Mejor Actor, Actriz, o cualquier categoría importante y ¡toma anuncios! a traición y cada 20 minutos.

¿Qué nos espera el año que viene? ¿No se retiren, la mejor actriz la diremos durante la publicidad, o algo por el estilo? Prefiero no hacer especulaciones, que con la realidad ya tenemos bastante.

La verdad es que aunque se agradece el intento por hacer algo diferente, e incluso hubo algunos esqueches acertados, como el de Volver o Alatriste, por lo general esta gala se hizo tanto o más aburrida que las otras, añadiendo algunos momentos vergonzosos como la parodia de Salvador, o la actuación musical de Estrella Morente, la única de toda la noche, a la que alguien tuvo la genial idea de añadirle las imágenes de los fallecidos durante el año de fondo, por lo que quedó interrumpida cada cinco segundos, por los comprensibles aplausos de los allí presentes.

Respecto a los premios, poquitas sorpresas, si acaso dos muy desagradables. Con todos mis respetos para un gran actor como es Juan Diego, fue una gran desilusión que Sergi López no se llevara el Goya por su papel en El Laberinto del Fauno, en el que para hacer de malvado memorable, ha cambiado el físico, la expresión y hasta el acento.

Una buena oportunidad de demostrar todas sus posibilidades al público español, que por suerte si ha sabido apreciar, lo que la academia ignora.

La segunda decepción, todavía más grande si cabe, fue por Verónica Echegui, que sin duda merecía el premio a Mejor Actriz Revelación, por su trabajo en Yo soy la Juani. Independientemente de que el film gustase o no (que va a ser que no), su interpretación era muy superior al resto de candidatas, no sólo por sus aptitudes, si no por el papel absolutamente protagonista que tenía en la historia.

En fin, más triste que otros años, acabé igualmente durmiéndome justo antes de que le entregaran los premios gordos a Almodóvar, que para colmo, no estaba en la gala. Ese sí que sabe, el año que viene, me parece que yo también me la pierdo.

En Blogdecine | Radiocine retransmite la Gala de los Goya con intervención de Beatriz Pérez-Moreno

A pesar de la desfavorable opinión generalizada sobre Alatriste (ver las críticas de mis compañeros Red Stovall y Beatriz, con sus respectivos comentarios) ¿Alguien se esperaba otra cosa? Ciertamente no.

Alatriste de Agustín Díaz Yanes es la película con más nominaciones, 15 en total, en la 21º edición de los Premios Goya, seguida de Volver de Pedro Almodóvar con 14, El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro con 13 candidaturas, y Salvador de Manuel Huerga con 11.

Pocas sorpresas teniendo en cuenta que han sido elegidos en la candidatura de Mejor Película los mismos filmes que fueron propuestos para representar España en los Oscars, con el acertado añadido de El Laberinto del fauno.

Pero antes de seguir comentando, mejor pasemos a la lista completa de nominados, vía Cine & Tele:

Mejor película:
Alatriste
Volver
El Laberinto del Fauno
Salvador

Mejor director:
Agustín Díaz Yanes por Alatriste
Pedro Almodóvar por Volver
Guillermo del Toro por El Laberinto del Fauno
Manuel Huerga por Salvador

Mejor actriz:
Maribel Verdú por El Laberinto del Fauno
Marta Etura por AzulOscuroCasiNegro
Penélope Cruz por Volver
Silvia Abascal por La Dama Boba

Mejor actor:
Daniel Brül por Salvador
Sergi López por El Laberinto del Fauno
Juan Diego por Vete de mí
Viggo Mortensen por Alatriste

Mejor guión original:
Daniel Sánchez Arévalo por AzulOscuroCasiNegro
Guillermo del Toro por El Laberinto del Fauno
Jorge Sánchez Cabezudo por La Noche de los Girasoles
Pedro Almodóvar por Volver

Mejor actor de reparto:
Antonio de la Torre, por AzulOscuroCasiNegro
Juan Diego Botto, por Vete de mí
Juan Echanove, por Alatriste
Leonardo Sbaraglia, por Salvador

Mejor actriz de reparto:
Ariadna Gil, por Alatriste
Carmen Maura, por Volver
Blanca Portillo, por Volver
Lola Dueñas, por Volver

Mejor director novel:
Carlos Iglesias, por Un franco, 14 pesetas
Javier Rebollo, por Lo que sé de Lola
Daniel Sánchez Arévalo, por AzulOscuroCasiNegro
Jorge Sánchez Cabezudo, por La noche de los girasoles

Mejor actor revelación:
Alberto Amarilla, por El camino de los ingleses
Quim Gutiérrez, por AzulOscuroCasiNegro
Javier Cifrián, por El próximo Oriente
Walter Vidarte, por La noche de los girasoles

Mejor actriz revelación:
Adriana Ugarte, por Cabeza de perro
Bebe, por La educación de las hadas
Ivana Baquero, por El laberinto del fauno
Verónica Echegui, por Yo soy la Juani

Mejor guión adaptado:
Agustín Díaz Yanes, por Alatriste
José Luis Cuerda, por La educación de las hadas
Antonio Banderas, por El camino de los ingleses
Lluís Ascarazo, por Salvador

Mejor película documental:
Cineastas en acción
Más allá del espejo
Hécuba, un sueño de pasión
La silla de Fernando

Mejor película europea:
Copying Beethoven
The Queen
El viento que agita la cebada
Scoop

Mejor película extranjera de habla hispana:
American Visa (Bolivia)
Las manos (Argentina)
En la cama (Chile)
Soñar no cuesta nada (Colombia)

Mejor dirección de producción:
Cristina Zumárraga, por Alatriste
Bernat Elías, por Salvador
Javier Navarrete, por El laberinto del fauno
Alberto Iglesias, por Volver

Mejor música original:
Roque Baños, por Alatriste
Javier Navarrete, por El laberinto del fauno
Lluís Llach, por Salvador
Alberto Iglesias, por Volver

Mejor canción original:
‘Imaginarte’, de Alba Gárate, de AzulOscuroCasiNegro
‘Bienvenido a casa’, de Andrés Calamaro y Limeón Trueba, de Bienvenido a casa
‘Tiempo pequeño’, de Bebe y Lucio Corby, de La educación de las hadas
‘Shockal fire ashe’, de Bardem y Abdur Rahim, de El próximo Oriente

Mejor dirección artística:
Benjamín Fernández, por Alatriste
Eugenio Caballero, por El laberinto del fauno
Bárbara Pérez Solero y María Stilde, por Los Borgia
Salvador Parra, por Volver

Mejor diseño de vestuario:
Francesca Sartori, por Alatriste
Ybonne Blake, por Los fastasmas de Goya
Luciano Capocci, por Los Borgia
Gina Daigeler, por Volver

Mejor fotografía:
David Omedes, por Salvador
José Luis Alcaine, por Volver
Guillermo Navarro, por El laberinto del fauno
Paco Femenia, por Alatriste

Mejor maquillaje/peluquería:
José Luis Pérez, por Alatriste
Ivana Primorae, Susana Sánchez y Manuel García, por Los fantasmas de Goya
José Quetglas y Blanca Sánchez, por El laberinto del fauno
Ana Lozano y Massimo Gattabrus, por Volver

Mejor sonido:
Pierre Gamet, Dominique Menegum y Grisolet, por Alatriste
Widgery, Calleja y James Muñoz, por Salvador
Miguel Polo y Martín Hernández, por El laberinto del fauno
Miguel Rejas, Bermúdez, Laguna y Garrido, por Volver

Mejores efectos especiales:
Reyes Abades y Rafael Solorzano, por Alatriste
Reyes Abades, Félix Berges y Eduardo Díaz, por Los fantasmas de Goya
Martí-Ribe, Abades, Burrell, Irastorza, Ruiz, por El laberinto del fauno
Juan Ramón Molina, Ferrán Piquer, por Salvador

Mejor cortometraje de ficción
A ciegas
Contra cuerpo
Equipajes
La guerra
Propiedad privada

Mejor cortometraje de animación
Another way
Broken wild
El viaje de Said
Hasta la muerte
La noche de los feos

Mejor cortometraje documental
Abandonatii (abandonados)
Castañuela 70, el teatro prohibido
Casting
Joe K
La serenísima

Mejor película de animación:
De profundis
El cubo mágico
Pérez, el ratoncito de tus sueños
Teo, cazador intergaláctico

Goya de honor:
Teddy Villalba

Premio Segundo de Chomón:
Santiago Gordo

Como suele ser habitual el pastel se sigue repartiendo entre unos pocos (a riesgo de que me llamen loca, yo echo en falta a Bigas Luna), aunque viendo las nominaciones del año pasado, parece que este año en general ha ido un poco mejor.

Hay calidad y variedad en muchas candidaturas, e incluso en ocasiones cuesta decidirse. Sólo hay una cosa que no cambia, ni en la web oficial de los Premios Goya (a saber la última vez que se actualizó), ni en la página de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, aparece una lista actualizada con los nominados. Sin comentarios.

Por último, también me gustaría decir la mía. Aunque me gustó mucho “Volver”, espero que gane El Laberinto del Fauno, ya que al igual que a mi compañero Red (¡milagro, milagro!) me pareció una gran película, original, arriesgada y merecedora de este y muchos otros premios.

Cómo Mejor actriz me cuesta decidirme entre Penélope Cruz y Maribel Verdú, pero con Sergi López lo tengo clarísimo, para mí se merece el Goya al Mejor Actor.

En la categoria de mejores actores/actrices revelación, me gustaría que ganaran Quim Gutierrez y Verónica Echegui (a pesar de lo mucho que me gustó Adriana Ugarte) y en la Mejor Actriz de reparto Carmen Maura, que en Volver está tan estupenda como siempre.

Veremos, si este año me llevo alguna alegría ¿Y vosotros por quién apostáis?

El viernes pasado mi compañero Carlanga se preguntaba si con Yo soy la Juani repetiría Bigas Luna el milagro de Jamón, jamón, Huevos de oro, y La Teta y la Luna, yo añadiría a la lista Son de Mar, pero retomando la pregunta puedo decir que sí, que se ha producido el milagro, al menos por mi parte yo he conseguido disfrutar con esta película tanto como con las anteriores.

Si algo ha llamado la atención en Yo soy la Juani ha sido la insistente promoción que se ha llevado a cabo desde el momento en que al director se le ocurrió montar un super casting itinerante para encontrar a una auténtica musa de extrarradio. Tuning, hip-hop, ropa provocativa, tatuajes y piercings han formado una nube alrededor del film que puede repercutir positivamente en la taquilla entre los aficionados a estos temas, por también corre el peligro de asustar al resto.

¡No temáis! Si bien los créditos iniciales (en los que hay que estar muy atento porque no vuelven a repetirse al final), se componen de un despliegue de música e imágenes que harán las delicias de los más puestos en materia, la historia de la Juani en realidad no tiene época, género, ni edad, ya que cualquiera que haya tenido alguna vez el sueño de cambiar su vida con la intención real de cumplirlo, podrá sentirse identificado.

Una sencilla historia de superación personal, amistad y desamor, que consigue emocionar y entretener a partes iguales. En esta ocasión Bigas Luna no se prodiga tanto en excesos (excepto en algunos momentos oníricos) y reserva las provocaciones para los efectos visuales, que fluyen entorno al relato dotándolo de la chispa y magia necesaria para escaparse de lo convencional.

También sorprende gratamente el personaje de la Juani, una chica segura de sí misma, inteligente, valiente, luchadora, que cansada del entorno que la rodea y del futuro que se le presupone, decide cambiar de rumbo con esa esperanza inocente que solo nos acompaña durante la adolescencia.

Verónica Echegui está simplemente estupenda en el papel. Desvergonzada pero también tierna y divertida en muchas ocasiones, forma un tándem perfecto con Laya Martí que interpreta a su amiga del alma, con la que se atreve a viajar a Madrid, para conseguir ser actriz. Las escenas en las que están juntas son de lo mejor de la película, las dos consiguen transmitir la ilusión de las nuevas oportunidades, y el feeling de las amistades auténticas.

Dani Martín está más que correcto en el papel de novio apasionado del tunning, y los personajes secundarios, como los padres de la Juani (él era el protagonista del corto “Mi Señora”) aparecen reales como la vida misma. Quizá el personaje del futbolista famoso, y algún cameo conocido resultan algo artificiales, pero tampoco perjudican el resultado final.

En definitiva, aunque mi entusiasmo me podría tener escribiendo sobre la Juani hasta mañana, una película que vale la pena ver, bien narrada, original en las formas, (por algo lleva años Bigas Luna experimentando), con una banda sonora potente y personajes auténticos, que seguro que quedará como el inicio perfecto para una actriz que promete, Verónica Echegui, a quién podremos ver pronto en El menor de los males.

Sólo me queda decir ¡Viva la Juani!

Si el póster de Marie Antoinette os resulta estridente, a ver que os parece el de Yo soy la Juani, que a color y poderío no le gana nadie. Aunque con todo lo que hemos visto hasta ahora relacionado con el film, incluido el desconcertante trailer, ya estamos más que curaos de espanto.

Todo será que al final la película nos sorprenda gratamente, y no al contrario como han hecho otras. Ahora si que queda poco, y podríamos decir que después de esto, ya lo tenemos todo. Sólo nos queda esperar.

Vía | Las horas perdidas

Es decir, mucha promoción pero en realidad muy poca chicha, hasta el día de hoy en que por fin se encuentra disponible el trailer de Yo soy la Juani, en su web oficial.

En principio, me ha desconcertado la elección de la canción de “Así me gusta a mí” de Chimo Bayo, que tan de moda se puso cuando yo tendría unos quince años. Desde entonces han pasado ya unos cuantos años (muchos) y eso me hace temer que quizá el mundo juvenil de extraradio que pretende reflejar Bigas Luna, no se asemeje a la realidad más que en algunas coincidencias estéticas.

También puede ser que esta canción esté ahora de moda otra vez en todas las discotecas, y yo ni me haya dado cuenta, porque hace siglos que no voy a ninguna. Si hay algún adolescente en la sala, estaría bien que nos explicara si se siente en algún modo identificado con lo que se ve en el trailer, para sacarnos de dudas.

Por otro lado, tratándose de Bigas Luna a mi me sigue picando la curiosidad. Algunas imágenes me recordaron la relación macarrónica que mantenían Javier Bardem y Penélope Cruz en Jamón Jamón. Con que Yo soy la Juani consiga ser la mitad de carnal, al menos seguro que salimos del cine contentos.

Ver trailer de ‘Yo soy la Juani’ en su web oficial.

Vía | Las Horas Perdidas

Tras superar otro casting (no tan monumental como el anterior) en el se buscaba a una especie de ‘Lolita gallega’, participará en la nueva película de Antonio Hernández titulada ‘El menor de los males’.

Verónica Echegui trabajará junto a Carmen Maura y Roberto Alvaréz, dando vida a una jovencita que consigue volver loco a un influyente político.

La carrera de Verónica está empezando con muy bien pie, yo personalmente ya tengo ganas de ver actuar a la reina del extrarradio.

Vía | Fotogramas

La temática, el macro casting, el contenido de la web oficial, Verónica Echegui, y ahora, Dani Martín.

Sin duda, Yo soy la Juani, reúne muchas condiciones para convertirse en un éxito entre el público adolescente. Pero ¿Nos gustará a los demás? Porque esto ya empieza a oler un poquito a chamusquina.

Aun así, que conste que me encantaría equivocarme en mi desconfianza, y que Bigas Luna nos acabe sorprendiendo para bien, como ha hecho tantas otras veces.

Vía | Fotogramas

Probaron suerte más de 3.000 chicas, pero finalmente ha sido la número 651, Verónica Echegui, la que el director ha considerado más adecuada para el papel de reina del extraradio.

Un personaje, que Bigas Luna define como:

Una hija del brutalismo ibérico por un lado, y el glamour de la periferia por el otro. Es una niña que con sus pendientes de plástico, su top y su mirada es capaz de comerse el mundo

El rodaje comienza mañana lunes en Tarragona, y la película se estrenará en septiembre u octubre aproximadamente. También está previsto más adelante, rodar una secuela en Los Ángeles, titulada Juani Hollywood.

Bigas Luna afirma que el cine del futuro está en Internet, y para demostrar que así lo cree, tenemos la web oficial de Yo soy la Juani, donde se puede encontrar desde camisetas ajustadas para presumir de tetas (cito textualmente, que conste) hasta un consultorio sentimental, noticias, sorteos, fotos y la posibilidad de apuntarse para asistir al rodaje.

Recomendable echar un vistazo, sobretodo para los que como a mí, hace tiempo que les pica la curiosidad respecto a la Juani.

Vía | La vanguardia