‘Moneyball: Rompiendo las reglas’

Título original, nacionalidad, año: ‘Moneyball’, EE. UU., 2011

Dirigida por: Bennett Miller.

Interpretada por: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright, Chris Pratt, Tammy Blanchard y Stephen Bishop.

Sinopsis: El guion de Steven Zaillian y Aaron Sorkin, que está basado en un argumento de Stan Chervin, que a su vez parte de una novela de Michael Lewis, cuenta la historia real del espectacular ascenso en la temporada de 2002 de un equipo de béisbol sin presupuesto, cuando su mánager general, una viaja gloria, se dejó asesorar por un joven que tenía una estrategia muy diferente a la tradicional para seleccionar jugadores.

Qué podemos esperar: La película, rodada con corrección y buen gusto, se puede disfrutar como el clásico sueño de unos segunda fila que tanto se ha visto en épicas deportivas. Pero lo más valioso es la lectura que subyace a esta historia de superación y de hacer las cosas de otra manera.

Crítica en Blogdecine: ‘Moneyball’, corrección académica, por Alberto Abuin.

Tráiler de ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’.

‘Los Muppets’ o ‘ Los Teleñecos’

Título original, nacionalidad, año: ‘The Muppets’, EE. UU., 2011

Dirigida por: James Bobin.

Interpretada por: Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper, Rashida Jones, Emily Blunt, John Krasinski, Zach Galifianakis, Jack Black, Selena Gomez, Whoopi Goldberg, Ricky Gervais, Alan Arkin y Neil Patrick Harris.

Sinopsis: La película de Disney retoma a los personajes televisivos que una o dos generaciones disfrutamos durante nuestra infancia, para contarnos que, durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Muppets, y sus amigos Gary y Mary descubren que el hombre de negocios Tex Richman planea arrasar el Teatro de los Teleñecos para perforar y extraer el petróleo hallado debajo. Walter, Mary y Gary deciden reunir de nuevo a los Muppets y montar el mayor Telemaratón jamás visto para recaudar el dinero necesario para salvar el teatro.

Qué podemos esperar: No me importaría verla, a pesar de que puede tener puntos ñoños que provengan del personaje de Jason Segel o parones en la acción dedicados a números musicales y de otro tipo que me entretengan menos que la trama. Pero rencontrarme con estos personajes hará que valga la pena.

Teaser y tráiler de ‘Los Muppets’.

‘Katmandú, un espejo en el cielo’

Título alternativo, nacionalidad, año: ‘Canción de Katmandú’, España, 2012.

Dirigida por: Icíar Bollaín

Interpretada por: Verónica Echegui, Sumyata Battarai y Norbu Tsering Gurung.

Sinopsis: A principios de los años 90, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú, la capital de Nepal, como voluntaria en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados. Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso y personal proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de Katmandú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola.

Qué podemos esperar: Aunque estoy segura de que la película es de gran calidad y el tráiler hace pensar en una producción costosa y bien cuidada, no me interesan en general las historias sobre cooperantes y sobre viajes de maduración que hacen aprender a sus protagonistas el valor de la vida.

Tráiler de ‘Katmandú, un espejo en el cielo’:

‘Promoción fantasma’

Nacionalidad, año: España, 2012.

Dirigida por: Javier Ruiz Caldera.

Interpretada por: Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Andrea Duro , Jaime Olías, Alex Maruny, Anna Castillo, Aura Garrido, Javier Bódalo, Joaquín Reyes , Carlos Areces, Silvia Abril y Luis Varela.

Sinopsis: Modesto es un profesor que en ocasiones ve muertos. Esto no sólo le ha costado una fortuna en psiquiatras, sino que también ha hecho que le despidan de todos los colegios donde ha trabajado. Su suerte cambia cuando consigue plaza en el Monforte y tiene que dar clase a cinco alumnos que han convertido un colegio de prestigio en la casa de los horrores. Modesto tiene que lograr que los cinco chicos aprueben el último curso y se larguen de allí de una vez por todas. Pero no lo va a tener fácil: los cinco llevan veinte años muertos.

Qué podemos esperar: El año pasado le di oportunidades a todas las comedias españolas y me defraudaron una tras otra. Pero eso no significa que me vaya a rendir, pues siempre recibo bien cualquier ocasión para echarme unas risas. La trama no suena nada mal y el reparto es completísimo, así que habrá que verla.

Crítica en Blogdecine: ‘Promoción fantasma’, John Hughes a la española, por Míkel Zorrilla.

Tráiler de ‘Promoción fantasma’:

También se reestrena ‘Chico & Rita’ en Madrid, Barcelona, Cádiz, Bilbao, Córdoba, San Sebastián, Lérida y Zaragoza. A partir del 24 de febrero se ampliará a Granada, Telde, Lucena, El Ejido, Narón, Mieres, Segovia, Écija, Úbeda y El Entrego, entre otras.

Como pasó con Sam Worthington, parece que vamos a ver a Henry Cavill hasta en la sopa. Buena noticia para sus fans, mala para los demás actores con un perfil similar. Aquí os dejo el tráiler de ‘The Cold Light of Day’, un thriller de acción con el nuevo Superman como protagonista (y lo de Superman lo digo por la película de Zack Snyder, no por ese plano que hay al final del vídeo), a quien acompañan en pantalla Bruce Willis, Sigourney Weaver, Verónica Echegui, Óscar Jaenada, Shira Scott Astrof, Caroline Goodall, Jim Piddock y Joseph Mawle, entre otros. Se estrena el 6 de abril, al menos en EE.UU.

La participación de Echegui y Jaenada (al que no he visto en el avance) se explica porque la historia de ‘The Cold Light of Day’ tiene lugar en España. Así es, ‘The Cold Light of Day’ nos contará la historia de un joven norteamericano que viene a nuestro país a pasar unas vacaciones con su familia; sin embargo, ésta es secuestrada (posiblemente por malvados toreros con sombrero mexicano y acento italiano) y el protagonista se ve envuelto en una conspiración gubernamental que tiene relación con un oscuro secreto de su padre. No creo que sea necesario ver el tráiler (y tampoco la película…) para saber qué ocurre a continuación. Disparos, persecuciones, golpes, caídas, intriga barata, un poco de romance… La fórmula habitual. El guion lo firman Scott Wiper y John Petro, y la puesta en escena ha sido responsabilidad de Mabrouk El Mechri, un nombre que permite albergar cierta esperanza sobre la calidad de la película. Es el director de ‘JCVD’, que a algunos nos gustó, creo recordar.

PD: Espero que no nos hayan revelado la escena en la que muere Willis…

Hace una semana vimos el último cartel, hoy os traigo el nuevo tráiler de ‘Verbo’, la ópera prima de Eduardo Chapero-Jackson. Tenía mucho interés en este avance, y ciertamente sorprende ver algo así en una película española (que según dicen solo ha costado dos millones y medio de euros), pero no me ha terminado de convencer, no me creo a los actores y me temo que la propuesta acabe derrumbándose por sus elevadas pretensiones y obligadas referencias. Espero que no, ojalá que se trate de un delicioso relato fantástico con identidad propia, a ver qué dicen en los festivales de San Sebastián y Sitges, donde se proyectará la película antes de su llegada a las carteleras, el 4 de noviembre.

Escrita por el propio Chapero-Jackson, conocido por sus premiados cortometrajes (‘Contracuerpo’, ‘Alumbramiento’ y ‘The End), ‘Verbo’ está protagonizada por Alba García, Miguel Ángel Silvestre, Verónica Echegui, Macarena Gómez, Adam Jezierski, Nasser Saleh, Najwa Nimri y Víctor Clavijo, entre otros. La historia de la película gira en torno a Sara, una solitaria e imaginativa (ejem, loca) adolescente que cree que en el mundo tiene que existir algo más que lo que ven nuestros ojos. Guiada por su instinto, encuentra una serie de mensajes y pistas que la llevan a entrar en Matrix… ah, no, en una nueva y peligrosa dimensión, donde deberá iniciar un viaje para salvar su vida y cambiar la realidad. ¿Qué os parece, os interesa?

PD: García tenía 17 años cuando rodó la película, su primera vez como actriz.

Vía | Lashorasperdidas

Aquí os traigo el nuevo cartel que ha sacado Aurum de ‘Verbo’, la ópera prima de Eduardo Chapero-Jackson. Conocido por sus premiados cortometrajes, ‘Contracuerpo’, ‘Alumbramiento’ y ‘The End’ (estrenados en cine como una trilogía, bajo el título ‘A contraluz’), el realizador madrileño debuta en el cine con una historia fantástica que, al parecer, está inspirada en ‘El viaje de Chihiro’ y ‘Coraline’. Una propuesta inusual en nuestro país, veremos si convence a la crítica e interesa al público. Se estrena el próximo 4 de noviembre, tras su presentación en los festivales de San Sebastián y Sitges.

Alba García y Miguel Ángel Silvestre (famoso por su papel del Duque en la serie ‘Sin tetas no hay paraíso’) protagonizan el póster definitivo que llegará a nuestras carteleras, y que por cierto no me atrae nada, echo en falta más imaginación, precisamente lo que se supone que es la clave del relato. Najwa Nimri, Verónica Echegui, Macarena Gómez, Adam Jezierski, Nasser Saleh y Víctor Clavijo completan el reparto de ‘Verbo’, que apenas ha costado dos millones y medio de euros. En cuanto al argumento, se centra en Sara, una tímida adolescente que intuye que en el mundo tiene que existir algo más que lo que ven nuestros ojos; guiada por su instinto, comienza a encontrar en su gris existencia una serie de mensajes y pistas que la empujan a entrar en una nueva y peligrosa dimensión, en la que deberá iniciar un viaje para salvar su vida y cambiar la realidad.

PD: A continuación os dejo los tres cortos de Chapero-Jackson, para que os hagáis una idea de qué podéis esperar con su primer largo:

Vía | Sensacine

Tras su paso por numerosos festivales, por fin se ha estrenado esta semana la película de Manuel Martín Cuenca ‘La mitad de Óscar’, que está interpretada por Verónica Echegui, Rodrigo Sáenz de Heredia, Denis Eyriey y Antonio de la Torre.

Óscar es un joven solitario que trabaja de vigilante de seguridad en una salina abandonada y habita en casa de sus padres, que ya no están. Su único familiar es su anciano abuelo, a quien visita en el hospital con frecuencia, y su único amigo es un ex-compañero, ya jubilado, que acude a la salina para almorzar con él. Cuando la situación del abuelo empeora, el hospital llama a la hermana de Óscar, con la que éste no se había hablado en años. Ella regresa desde Francia con un novio y otras buenas nuevas. Pero la relación entre los hermanos es tensa, ya que existe algo del pasado que les aleja.

Esta película se articula a base de lo que no está, de lo que no se dice. Los silencios cobran un importantísimo papel, ya que son los que provocan la curiosidad por saber cuál será el misterio que impide a los hermanos llevarse bien. No hay más que ver el tráiler para comprender el tempo narrativo que marca Cuenca para la película.

Silencios y subtexto

Más de una vez he criticado en los films la obviedad de la expresión de los sentimientos de los protagonistas o del conflicto que les asola. He insistido en que estos temas no deberían afrontarse abiertamente en los diálogos, sino dejar que se vean, que el espectador llegue a esa conclusión por sí mismo, o contarlos a través del subtexto, es decir, de lo que se dice entre líneas.

‘La mitad de Óscar’ presume de ser una película maestra en ese sentido, pues todo se lo calla. Sin embargo, no puedo conceder que sea un ejemplo de subtexto, ya que, cuando se emplea bien, este recurso logra que lo que no se está exponiendo, se sobreentienda. A través de las interpretaciones, del contexto y de la forma velada o metafórica en la que se dice, al espectador le queda claro lo que se está tratando.

Si los silencios y el subtexto fuesen tan elocuentes en ‘La mitad de Óscar’, entonces no sería necesaria la escena final, en la que todo se revela y en la que se plantean las cuestiones con claridad, sin andarse más por las ramas. No critico que la escena se incluya, pues tal como está la película, es lo mínimo para recompensar la paciencia de quien se haya quedado hasta ese momento. Sin embargo, habría resultado mucho más rico que se hubiese ido produciendo una progresión hacia el entendimiento del problema, que poco a poco, con sutileza, hubiesen ido saliendo trapos sucios con los que el espectador hubiese ido atando cabos para, finalmente, caer por sí mismo en esa conclusión, sin que hiciese falta el último diálogo.

La situación enrarecida, por sí sola, no tiene por qué dar la pista de que haya algo realmente enjundioso que desvelar. Los hermanos que se llevan mal o que, como máximo, fingen cordialidad, pero no tienen cercanía no son un suceso tan extraño. En numerosas familias existe esa distancia y no es necesario buscar motivos escabrosos, sino que cualquier roce o pelea de la infancia los puede haber llevado a esa situación.

Postergar lo inevitable

Ya que no se produce esa progresión, el tiempo que decide el autor postergar la revelación es arbitrario. Esa dilación no responde a ninguna necesidad narrativa ni a ningún motivo diegético. Bien, el hermano espera a que ella esté a punto de marcharse para suscitar la conversación. Pero sin la extensión de las escenas previas a ese momento o la inclusión de momentos cotidianos se podría haber llegado a ese día en pocos minutos. Martín Cuenca decide darle duración de largometraje, pero perfectamente podría haber obtenido los mismos efectos en una pieza menor. O, por esa regla de tres, la película podría haber durado cinco horas.

Se podría entender que el autor ha considerado que, cuanto más retrase la sorpresa, más efectividad tendrá. Pero ni siquiera este efecto está garantizado, ya que se corre el riesgo de lo contrario: de que se pierda el interés por completo. Esta caprichosa duración suena a experimento con el espectador para probar cuánto puede mantenerlo pendiente de una cuestión sin que desconecte. Es decir, que se puede salir del cine con la sensación de que han jugado contigo.

El humor

En una película dramática, pausada, silenciosa y contemplativa, el director introduce dos elementos humorísticos, quizá con la intención de crear un alivio o de romper en cierto modo la tensión y dureza. Se trata de ese compañero de Óscar, hombre que, con su habla natural almeriense, aporta un toque pintoresco, humano y realista y que es el único que despierta cierta simpatía.

El personaje del taxista encarnado por Antonio de la Torre va en la misma línea. En su única intervención, muy al final de la cinta, arranca las risas por su manera de contar sus intimidades y contrasta con el personaje del protagonista, taciturno y triste, que no quiere escuchar nada de lo que le espeta —poco tiene que ver con el humor, pero incluiré aquí que no encuentro verosímil la reacción de Óscar hacia este conductor—.

Conclusión

De Martín Cuenca me había encantado su documental ‘El juego de Cuba’, pero no así ‘Malas temporadas’, ya que en este film me irritó el tono de grandilocuencia y pretenciosidad que tenían sus diálogos y las interpretaciones de los personajes. Nada de eso se halla en ‘La mitad de Óscar’, que es una película sutil y comedida en la que no se aumenta la importancia con subrayados narrativos o de otro tipo. Por lo tanto, se visiona sin que chirríe y cause rechazo.

Sin embargo, se trata de una película demasiado vacía y pequeña para su extensión, que se lo juega todo a una carta final chocante y escandalosa, pero que, a cambio de ese efecto de sorpresa, mantiene en exceso en la ignorancia al espectador durante todo el resto del tiempo.

Mi puntuación:

A falta de unas horas para la entrega de los Premios Goya, anunciamos cuál es el siguiente proyecto de una de las protagonistas de la ceremonia: Icíar Bollaín. Si bien mi admiración por la cinta que compite esta noche, ‘También la lluvia’, se refiere principalmente al guion de Paul Laverty, el trabajo de Bollain —como realmente se escribe— de realización supera, con mucho, películas anteriores de la directora, que me merecieron menos aplauso. Pero me la tomé como un gran paso adelante en la carrera de Bollain con el que esperar, a partir de ahora, grandes cosas de su parte.

La próxima película de Bollaín se basará en la vida de Victoria Subirana, una profesora catalana, más conocida como ‘Vicky Sherpa’, que, inspirada por las obras de Hesse y Rampa, viajo a Katmandú a finales de los años ochenta para descubrir que su profesión podía ser muy útil en una sociedad con un 80% de la población analfabeta, por culpa del estricto sistema de castas nepalí. Subirana ha vivido amenazada por el gobierno nepalí por enfrentarse a sus políticas. El film, cuyo rodaje dará comienzo en mayo, estará inspirado, no basado, en el libro ‘Una maestra en Katmandú’.

Aunque en un primer momento se barajaron los nombres de Belén Rueda o Maribel Verdú para el papel, finalmente será Verónica Echegui quien interprete a Subirana. La joven actriz es la protagonista de ‘La mitad de Óscar’, el último film de Manuel Martín Cuenca, que se estrena en marzo y promete ser sumamente interesante. Echegui se dio a conocer con ‘Yo soy la Juani’, por la que estuvo nominada al Goya, premio al que también aspiró por ‘El patio de mi cárcel’.

El argumento, en crudo, me resulta menos atrayente que el de ‘También la lluvia’. Espero, por lo tanto, que, igual que ocurría en la película protagonizada por Luis Tosar y Gael García Bernal, la cuestión social se acompañe de una fuerte historia personal, lo cual representó, en mi opinión, el mayor acierto del guion.

Vía | Fotogramas.

A pesar de lo cortito que es, el mes de febrero no ha venido mal surtido de estrenos. El nombre más famoso detrás de la cámara es el de Achero Mañas, que comenzó como actor y dio el salto a la dirección hace ahora diez años con ‘El bola’, el descubrimiento de Juan José Ballesta. Tras ‘Noviembre’, llevaba retirado varios años. Manuel Martín Cuenca es otro de los célebres directores que se han puesto en marcha este mes. El nombre de Carlos Iglesias también nos puede sonar, quizá más como actor que como director, y de los demás probablemente conozcamos mejor sus anteriores trabajos —‘Reflejos’, ‘Sud Express’…— que sus nombres y apellidos. En ninguno de los casos los argumentos de partida prometen mucho, sin embargo, muchas de las firmas harán que se trate de enfoques únicos e interesantes.

‘Todo lo que tú quieras’

Achero Mañas se dispone ahora a regresar con ‘Todo lo que tú quieras’, una historia social, cuyo drama comienza cuando una madre de una familia tradicional desaparece dejando a una pequeña que reclamará continuamente la figura materna. El padre busca la felicidad de la niña hasta el punto de perder su propia identidad. Mañas utiliza esta historia para hablar de los cambios de roles que se están produciendo en la sociedad actual.

El reparto está encabezado por Juan Diego Botto, Lucía Fernández, José Luis Gómez, Ana Risueño y Najwa Nimri.

‘Todo lo que tú quieras’ comenzó a rodarse el 1 de febrero con Red One en localizaciones de Madrid y está producida por la empresa de Mañas, Bellatrix Films, con la participación de Televisión Española.

Con la noticia de este rodaje, la productora añade que «tras varios años de silencio, en los que se ha dedicado a la escritura de diversos guiones propios». Por lo tanto, entendemos que el proyecto que anunciábamos hace un año, ‘Franny & Joe’, es la misma película, pero tras grandes cambios en su guión, que por aquel entonces ya veía su tercera versión y que se resumía así: «la reconciliación entre un padre y su hija tras el fallecimiento de la madre». Esperemos que en esta ocasión no se vuelva a quedar todo en agua de borrajas.

No encontré acertada ‘El bola’, aunque entendí cuáles eran sus intenciones. Esta nueva intentona de Mañas me da la sensación de que podría ir por el mismo camino, pero espero que se dé más maña.

‘La mitad de Óscar’

El 3 de febrero, Manuel Martín Cuenca (‘La flaqueza del bolchevique’) dio comienzo, en la región de Almería, al rodaje de ‘La mitad de Óscar’, que parte de un guión suyo y de Alejandro Hernández.

Los protagonistas de esta película serán Rodrigo Sáenz de Heredia, Verónica Echegui, Dennis Deyrie, Manuel Martínez Roca. ‘La mitad de Óscar’ contará con la colaboración especial de Antonio de la Torre.

Óscar, un treintañero que vive solo, es guardia de seguridad en una salina donde suele recibir la visita de Miguel, un antiguo guardia jubilado, que llega desde Almería en bicicleta para comer con él. El abuelo de Óscar es ingresado en el hospital, lo cual provocará que el joven se reencuentre con su hermana, de la que no sabe nada desde hace dos años. La llegada de María a Almería abrirá la caja de Pandora. Se irán descubriendo, poco a poco, los secretos de los personajes, mientras Óscar busca una respuesta al nudo que atenaza su corazón, pero sin poder hallarla, porque la naturaleza de su conflicto es imposible de resolver.

La historia se ha definido como «arriesgada, argumental y formalmente, con resonancias de tragedia griega o, quizás, de western trágico». Se dice que «‘La mitad de Óscar” juega con el misterio, acercándose a thriller intimista en el que las claves necesarias para entender lo que ocurre».

‘Ispansi (españoles)’

Debo confesar que me satisfizo bastante el film de Carlos Iglesias ‘Un Franco, 14 Pesetas’. Ahora, su autor, vuelve a la carga con ‘Ispansi’, un drama romántico con el tema de los «niños de la guerra» como telón de fondo, que probablemente tendrá de nuevo un encanto especial, a pesar de tratar de un tema que ya crea rechazo en el espectador español por la noción —no del todo cierta— de que todo el cine que se hace en nuestro país trata sobre la Guerra Civil.

Producen las empresas españolas Maestranza Films y 1 Franco 14 Pesetas, y la suiza Saga Production. La filmación se está desarrollando en Suiza y Sevilla, durante nueve semanas.

‘Secuestrados’

Miguel Ángel Vivas (‘Reflejos’) ha iniciado esta semana el rodaje de ‘Secuestrados’, un thriller que ha escrito junto con Javier García y que trata de una banda del Este de Europa que retiene a una familia secuestrada a lo largo de una sola y angustiosa noche.

Fernando Cayo (en la fotografía), Ana Wagener, Manuela Vellés y Guillermo Barrientos son los protagonistas.

La encargada es la productora gallega Vaca Films, que acaba de cosechar un gran éxito con su encargo ‘Celda 211’. Blur Producciones y la francesa La Fabrique 2 coproducen este título. Se filma con Red One en los alrededores de Madrid, fundamentalmente en Las Rozas. Haciendo clic en el título de la película, podéis acceder al blog de rodaje.

‘Iceberg’

El director salmantino Gabriel Velázquez (‘Sud Express’ y ‘Amateurs’), rueda en su ciudad natal una película que narra la historia de tres adolescentes que se conocen en torno al río Tormes y que logran superar sus miedos sin la ayuda de sus padres: ‘Iceberg’.

El autor confía en que el trabajo pueda estar concluido antes de Semana Santa para estrenar en 2010, aunque no ha descartado que fuera en 2011.

‘Valeria descalza’

Ernesto del Río (‘Hotel y domicilio’) retoma en La Habana el rodaje del largometraje hispano-cubano ‘Valeria descalza’, que comenzó a rodarse, con Red One, el 18 de diciembre en Bilbao, pero que se vio interrumpido. Con este film, del Río, director del festival Zinebi bilbaíno, ha retomado su faceta de cineasta después de quince años.

‘Angels & Dust’

Héctor Herrera, director del laureado documental ‘One Dollar. El precio de la vida’, está terminando en Canarias el de rodaje de la coproducción internacional ‘Angels & Dust’, una «falsa ficción» —se inventan de cada tontería para definir los nuevos géneros— rodada en Panamá, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos y España. La obra, que en breve entrará en montaje, está producida por Nicolas Guilleminot, HH Films y la división de producción de Cinecanarias.

Vía| Por la red (entre otros).

‘8cho citas’ u ‘Ocho citas’ u ‘8 citas’ –como sea que han decidido ahora llamar a la película que se estrena el día 18— es lo que su propio título indica: ocho historias de amor o de desamor que intentan resultar diferentes entre sí y ser atrayentes cada una de ellas por un motivo. Su mayor baza comercial está, claramente, en el enorme elenco que sólo un film como éste, es decir, que habrá rodado únicamente una jornada con cada intérprete; se puede permitir: Belén rueda, Arturo Valls, Fernando Tejero, Verónica Echegui, Jordi Vilches, Raúl Arévalo, Adriana Ozores, José Luis García Pérez, Javier Pereira, Miguel Ángel Solá, Ana Wagener, etc… Los directores son Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen.

Los diálogos están bien escritos y los personajes tienen un carácter que ya lo quisieran películas que los van a mantener a lo largo de toda su duración. Algunos de ellos son muy pintorescos y otros entrañables. Esto es mérito del guión, que también lo han escrito Romano y Sorogoyen. Pero también de los intérpretes.

Como decía, la baza comercial de la película son los actores. Pero también son el aspecto más logrado. Todos ellos están de maravilla en sus papeles y construyen muy bien sus personajes. Están bien seleccionados para cada uno de los papeles y, aunque más o menos todos están dentro de los registros que ya conocemos en ellos, algunos se desmarcan bastante, como José Luis García Pérez o Miguel Ángel Solá. También hay algún descubrimiento de rostros no conocidos que tienen papeles simpáticos.

Al igual que a cualquier otra película de historias cortas, a ‘8 citas’ le ocurre que algunos de los episodios están bien, pero otros, no tanto. A mí en concreto me gustó el segundo, protagonizado por Raúl Arévalo y Cecilia Freire (en la fotografía); después citaría el de Jordi Vilches y quizá por último el de Arturo Valls y Melanie Olivares. Los demás son bastante poco memorables y caen en muchos tópicos. Cada uno de ellos de por sí se hace largo porque las situaciones se extienden más de lo necesario. Y también pienso que ocho son demasiados, podrían haber sido cinco, por ejemplo.

Otro de los fallos que le encuentro a ‘8 citas’ es su afán por no ser cómica, sino grave, profunda, importante… Parece que los directores pensasen que lo cómico tiene menos categoría que lo serio, cuando la realidad es que hacer algo realmente divertido es mucho más difícil que crear situaciones dramáticas. Pero con esa especie de aires de gravedad, evitan la comedia –no siempre— convirtiendo la película en una nada porque es evidente que tampoco nos están descubriendo la pólvora ni haciendo ninguna reflexión que de verdad se pueda considerar profunda sobre la pareja ni ningún análisis psicológico sobre el individuo. En este sentido, se podría citar el film de Rodrigo García, ‘Nueve vidas’, donde la observación de la realidad da mejores resultados.

El capítulo final se saca de la manga una excusa para unir a los personajes de los otros siete. Unión que no había sido necesaria, pues hasta entonces ya hemos visto cómo algunos protagonistas aparecen de secundarios en otras situaciones. El funeral del padre de uno de los personajes convoca a personas que no tienen nada que ver con él ni siquiera de rebote para hacer una última historia que se guarda la actriz más famosa, pero que es claramente la peor en cuanto a guión.

Por lo tanto, es una película agradable de ver, que se puede disfrutar si se admira a alguno o a varios de sus intérpretes y que tiene aspectos logrados. No termina de ser redonda por presentar alguna situaciones exentas de originalidad y porque considero que los autores habrían hecho mejor en optar por volcarse de lleno en la comedia, en lugar de dar esas medias tintas. Pero no es un título que se deba descartar, sobre todo ante una cartelera tan pobre como la que nos llega este mes.

Más información en Blogdecine sobre ‘8 citas’.

Antonio Hernández me sorprendió muy gratamente cuando hace seis años dirigió la maravillosa ‘En la Ciudad sin Límites’, para un servidor una de las mejores películas españolas de los últimos años. Eso ha hecho que, y a pesar de la enorme decepción que me resultó ‘Oculto’, haya ido a ver con cierta ilusión su última película, ‘El Menor de los Males’, de la que apenas sabía que versaba sobre un político corrupto. Es muy probable que cierto sector de este país se haya sentido un poco mal al ver esta película (otros, pertenecientes al mismo sector, se habrán dedicado a ponerla a parir sin ni siquiera haberla visto), pero aquí un servidor se lo ha pasado pipa con la mala leche de Hernández, y es que ante todo hay que tener sentido del humor y saber reírse (sanamente) de todo.

‘El Menor de los Males’ narra cómo un político decide pasar el fin de semana en su casa familiar en el campo, en una zona de Galicia, en la que inesperadamente se encuentra su hermana. Al principio tratará de deshacerse de ella, ya que realmente tiene una cita con su amante. Pero viendo que no es posible, hará a su hermana partícipe de su “secreto”. La susodicha amante, una niña caprichosa y medio tonta, tiene otros planes en mente que harán salir a la luz cosas no deseadas.

A pesar de que en la película se dice que es de derechas, lo cierto es que podría tratarse de cualquier tipo de político. Esto se resalta sobre todo en la excelente interpretación de Roberto Álvarez, que lleva a cabo su composición de forma perfecta, dando vida a lo que es un político tal cual lo conocemos: una persona amable, con cara de buena persona, que no ha pegado un grito en su vida, y trivializando todos los grandes y graves problemas en los que está metido tanto él o cualquier otro. Sirva al respecto una escena, rodada prodigiosamente, en la que Álvarez y Carmen Maura tiene una conversación mientras están cenando. Dicha escena parece planteada como un discurso político, en el que Álvarez es el orador y Maura en cierta forma representa al pueblo español, una persona amable y sincera, pero que no se entera de nada, es fácil de convencer y vive en la más absoluta de las inopias.

Por supuesto, los actores demuestran habérselo pasado en grande rodando la película, pues todos están bastante bien, a pesar de que hay personajes más llamativos, y mejor dibujados, que otros. Tal vez Verónica Echegui, que es muy mona, desentone un poco, y tal vez porque su personaje está un pelín desfasado. Además, en cierto instante culmen parecen haberse olvidado de ella, para volver a reaparecer en el desenlace de la película. Un desenlace totalmente claro en sus intenciones: la verdad se haya bajo un montón de mierda. Esto sin duda le encantaría al agente Mulder, aunque no hubiera ovnis de por medio, aunque mirado desde cierto punto de vista podríamos decir que los políticos son como una especie rara de alienígenas.

Antonio Hernández demuestra una vez más que le encanta el cine estadounidense. ‘El menor de los Males’ recuerda, salvando las distancias, por supuesto, a las comedias clásicas americanas. Tanto su puesta en escena como sus situaciones (los equívocos en la casa con tanto salir y entrar) recuerdan a un tipo de cine que pocas veces se ve en España. En otras palabras, cine de género, que es lo que hace falta. Tal vez en sus minutos finales, la historia se desmadre un poco, y cierto aspecto sorprendente que se descubre a la mitad de la misma parecen no resolverlo por la indiferencia con la que se lo toma el personaje central, o tal vez para subrayar lo cabrón que es. Pero nos encontramos ante una buena película, divertida por momentos, seria en otros, y altamente disfrutable en todos. Sacar conclusiones de cara a la realidad sólo queda para los susceptibles de turno.

Otra crítica:

• ‘El menor de los males’, retrato de un político corrupto

En Blogdecine | Antonio Hernández, Carmen Maura, Verónica Echegui

Tras la proyección de la película ‘El menor de los males’, algunos de sus artífices se sentaron para responder a nuestras preguntas sobre ella. De izquierda a derecha estaban: Marta Belenguer, Verónica Echegui, Carmen Maura, Antonio Hernéndez, Roberto Álvarez y el productor, Carlos Carballo. Este último hizo una introducción y en seguida dio paso al equipo técnico y artístico.

El director y co-guionista de ‘El menor de los males’, Antonio Hernández comenzó indicando que le habría gustado estrenar la película antes de las elecciones para colaborar un poco, pero que no había hecho falta. Además de para estos comicios en concreto, el director espera que llegue un día en el que no haga falta en general este tipo de films.

Como describía aquí, se trata de un film sobre un político corrupto. Hernández añadió que sus intenciones eran llevar el tema de la corrupción a lo familiar y por ello ha retratado una situación en la que el protagonista, este hombre que opta a ser el candidato por su partido de derechas, comete una serie de ilegalidades en el pazo que perteneció a sus antepasados.

Cuando se le preguntaba por qué el protagonista es de derechas, respondió que si alguien es corrupto, ya no es de izquierdas. No te puedes preocupar del beneficio común y del tuyo propio. Sin embargo, siendo de derechas, se pueden conjugar las dos y hasta justificarlas. Pero aclara que este personaje no responde a nadie en concreto, punto que se ocupa de recalcar el actor que lo interpreta: Roberto Álvarez, quien incluso llega a plantear que el personaje es una metáfora y que podría ser de derechas o de izquierdas. Antonio Hernández (en la fotografía de la derecha) no está del todo de acuerdo con esta afirmación y nos recuerda que tenemos la pista de a qué partido pertenece cuando su hermana (Carmen Maura) le dice que es de derechas y él contesta: “De derechas, no; de centro”.

Ante la pregunta de si cree que ocurren de verdad cosas tan atroces como las mostradas en la película, el director contesta que él y su hijo, Antonio Galeano, que es el otro guionista, no han querido presentar lo que hacen de verdad que es mucho peor. SPOILER: al final del film los cadáveres quedan enterrados en un pozo. FIN DEL SPOILER Tras la guerra civil, nos recuerda Hernández, quedaron cadáveres enterrados en las cunetas. Muchos más de los que salen a la luz. “Hace falta que no nos callemos”, concluye.

El cineasta comenta que llevaba quince años pensando en esta idea y que no sabía bien cómo escribirla. No entendía cómo alguien puede invadir países y un rato más tarde recoger a sus hijos en la guardería. Para ser capaces, se imagina, tienen que decirse que lo que hacen está bien o que todo el mundo es igual. Pero no es así. Si el mundo ha cambiado desde lo que se veía en ‘Los Borgia’ y se han abolido una serie de costumbres, es que no todo el mundo es así y que todavía hay gente que hace algo por mejorar.

Ninguno de los personajes le gusta a Antonio Hernández. Carmen Maura, (en la fotografía de la izquierda) quien presumía de tener el papel de ser menos corrupto de la película, para Hernández encarnaba a los indecisos que no saben a quién votar. Pero la actriz trata de justificar a su personaje diciendo que lo que le pierde es un sentido muy desarrollado de la familia SPOILER y que, a pesar de participar como cómplice silenciosa, queda muy tocada FIN DEL SPOILER. El personaje del periodista, a quien da vida Morris, encaja en este film porque actúa por venganza y no es un héroe. Se podría haber presentado así porque es quien tiene la posibilidad de sacar a la luz los escándalos del político, pero no era lo que interesaba al director, que no buscó que hubiese ningún héroe. El que su apellido sea Patiño, aclara Hernández, no estuvo buscado a propósito.

Todo lo que hacen los personajes desde el principio es malo, no es que se les vayan las cosas de las manos. Desde que comienza con el engaño a su mujer con una chica tan joven, que podría ser menor de edad… desde que le pide a su hermana que se vaya de casa con mentiras… SPOILER El plano final del pozo en el que sale flotando la tarjeta de la cámara de fotos significa que en el fondo está la verdad, pero que lo que sale a la luz son las mentiras, como esas memorias del padre de los protagonistas que el político acaba suscribiendo aunque sabe que no tienen un ápice de realidad. FIN DEL SPOILER.

‘El menor de los males’ plantea muchas cuestiones y deja algunas sin resolver SPOILER, como la edad de la protagonista o la cuestión de si el político es o no su padre. Cuando el personaje ve indicios de que podría serlo, no reflexiona, prefiere no pensar más y tirar el disco duro al río FIN DEL SPOILER.

Antonio Hernández habla sobre el estilo de ‘El menor de los males’. Nos dice que es una película esperpéntica, con un humor grotesco que presenta a los personajes a base de puñetazos, rotura de techos… y al lado de estos hechos ocurre lo más terrible. Es un terreno muy difícil y arriesgado y espera haberlo conseguido, como ya lo consiguió con ‘Lisboa’, pero no volverá a tratar de hacerlo nunca más.

El director quiso dejar claro que él siempre ha tenido fama de trabajar con buenos actores y que así ha sido en este film y que, por ello, el mérito es suyo.

Roberto Álvarez (en la fotografía de la izquierda) indicó sobre su personaje que se buscaba que resultase encantador, pero que acabe engañando. Dijo que era un malo que casi te pone de su parte, no un malo de cartón. Pero que le daba miedo salir a la calle por si alguien lo identificaba con el personaje, después de haber hecho siempre papeles positivos. SPOILER Cuando su personaje sospecha que podría ser el padre del personaje de Verónica Echegui y se sigue acostando con ella es porque no piensa que sea su hija, no está seguro. Pero incuso si lo fuese le daría igual. FIN DEL SPOILER Es un hombre que ha sacrificado cualquier sentido ético.

Carmen Maura aseguró que su personaje fue muy cómodo de representar porque los diálogos estaban tan bien escritos que sólo había una forma de decirlos. Lo único que le resultaba incómodo era la cojera. Antonio le explicó muy bien lo que tenía que hacer y ella no tuvo problema. Le gustó mucho ver el resultado de la actuación de Roberto porque durante el rodaje constantemente se estaba peleando con el director.

Verónica Echegui (en la fotografía de la derecha) trata de defender a su personaje y dice que es la menos corrupta de todos, SPOILER pero en realidad ella es quien provoca que ocurra todo lo terrible que sucede en el film cuando, por venganza, decide acostarse con su propio padre FIN DEL SPOILER. Lo único que admite es que es una chiquilla muy consciente de las armas que tiene y que acepta usarlas, por lo que su personaje demuestra que si el machismo existe es porque las mujeres lo admiten o incluso lo provocan.

Marta Belenguer es la única que no trata de defender a su personaje y afirma que es la peor. Sobre el tema del machismo, le parece una reflexión interesante ver cómo esta mujer se somete a su jefe y no cuestiona lo que le exige, por lo que el machismo es consentido.