Después de ‘AzulOscuroCasiNegro’, Daniel Sánchez Arévalo nos sorprende con ‘Gordos’, un film muy diferente en tono e intenciones a su opera prima. Esta película, que se estrena el 11 de septiembre, está interpretada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enriquez, Teté Delgado, Adam Jezierski y Verónica Sánchez, entre otros.

‘Gordos’ nos acerca varias historias de diferentes personas unidas por un grupo de terapia: los pacientes, el terapeuta, la mujer de éste y una alumna de la mujer, que a la vez es hija de uno de los pacientes. Está estructurada en torno a un anuncio de teletienda que indica cuáles son los cuatro pasos para perder peso.

Si bien en los momentos humorísticos de esta película son buenos, el error es haberla hecho en tono de comedia. Al quitarle toda la gracia se eliminaría lo mejor, pero sería la única manera de que lo dramático, que es la mayor parte del metraje, funcionase. La única, no, claro: lo ideal sería que Sánchez Arévalo hubiese logrado un tono intermedio entre la risa y el drama, es decir, el de comedia dramática o de tragicomedia, pero eso se encuentra muy pocas veces y ésta no es una de ellas. Los actores están con el chip exagerado e histriónico de la comedia e interpretan con él estos momentos en los que tendríamos que interesarnos por los sufrimientos de los protagonistas. Así, lo que ocurre es que no llegamos a entrar en sus historias.

Además de eso, narrativamente, esta película tiene el problema de que, para que parezca reivindicativa, los personajes deben evolucionar y luego volver atrás, al inicio de sus estados psicológicos. Por ello, lo que se nos ha contado nos importa poco, ya que finalmente no ha dado ningún resultado. La catarsis que podría suponer que la terapia les cambiase las vidas o que se sintiesen mejor al adelgazar, se pierde en una parte central de la película muy baja de intensidad y se deshace cuando llegamos al supuesto clímax.

Y, ya que estamos, hablemos también de esa supuesta reivindicación. Sánchez Arévalo decía que quería hacer un “bello retrato de la gordura”, pero si así fuese no nos presentaría a sus gordos como sufridores en casa que necesitan ir a terapia, adelgazar y que, por supuesto, tienen una razón psicológica o existencial para pesar lo que pesan. Si estuviese a favor de la gordura y la viese como algo normal y bonito, nos contaría cualquier otra película y pondría como protagonista a una persona gorda. Pero eso, de momento, no hay valor para hacerlo. Si alguien está gordo en una serie o película será porque su exceso de peso es el tema central.

El arranque de ‘Gordos’ es potente y las presentaciones de los personajes en el grupo de terapia sorprenden. Sin embargo, a partir de que todo ya está encarrilado, la película se desfonda y lo que vemos, durante al menos una hora, se parece a esas partes bajas que, en un momento dado, tienen casi todas las películas; con la salvedad de que éstas suelen estar pensadas para dar un respiro y de que duran sólo dos o tres minutos. Cuando se acerca el final, ya llegamos cansados y hemos perdido la curiosidad por ver cómo acaban las tramas, por lo que este momento tampoco causa la emoción que sería deseable.

Los actores podrían ser la parte más agradecida de este film, pero no están dirigidos con acierto. El que más presencia tiene, Antonio de la Torre, que en general es un excelente actor, aquí hace demasiado el payaso y sobreactúa la faceta gay de su personaje. A otros les ocurre lo contrario y están desaprovechados con respecto a lo que podrían aportar, como es el caso de Teté Delgado. El descubrimiento de la película se llama Leticia Herrero (en la foto siguiente), una de las pacientes de la terapia a la que apodan “la monja feliz” y cuya historia es casi la única que despierta la empatía. Adam Jezierski goza de en un papel igual que el de Gorka en ‘Física o química’ y es de lo mejorcito del elenco.

Los efectos de montaje y sobreimpresiones, aunque tienen una intención positiva, pues tratan de aportar originalidad, resultan poco estéticos. Lo que sucede al final con la pareja de Raúl Arévalo es poco afortunado ya que, en plan cómico, se podría haber aceptado, pero está introducido en un momento muy dramático. El aspecto general de la película, incluso cuando no hace estos experimentos, mantiene, como las interpretaciones de los actores, un tono muy cómico y artificial que no es adecuado para los momentos serios.

La premisa y el tráiler nos hacían esperar más. Quizá ha sido precisamente la ambición de Sánchez Arévalo por crear algo no sólo cómico, sino también profundo y novedoso estructuralmente, lo que le ha impedido conseguir siquiera una comedieta como todas, que funcionase dentro de lo que es sin mayores aspiraciones. No hay que dejar de intentarlo, aunque se falle, la próxima película de este director seguro que volverá a estar a la altura de ‘AzulOscuroCasiNegro’.

A pesar de tantos peros que aparecen en los párrafos anteriores –no es mala baba, sino ganas de analizar por qué no resulta tan buena como podría—, no se puede decir que nos encontremos ante un mal film. ‘Gordos’ se ve con agrado, cuenta con momentos apreciables y hace pasar un rato entretenido.

Más información en Blogdecine sobre ‘Gordos’.

Mi puntuación:

El año pasado mi compañera Beatriz nos contó todos los detalles del rodaje de Las 13 rosas, el último film de Emilio Martínez Lázaro, con un destacable reparto encabezado por Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura y Nadia de Santiago.

La película, basada en el libro “Trece Rosas Rojas” de Carlos Fonseca, narra los hechos que ocurrieron en el verano de 1939, cuando 13 jóvenes militantes de las Juventudes Socialistas, fueron detenidas un mes después de terminar la guerra y fusiladas el 5 de agosto, en las tapias del cementerio de la Almudena de Madrid.

Viendo el trailer no he podido evitar pensar en Libertarias, pero aún así a primera vista me parece una propuesta interesante. Podremos comprobarlo, si no se modifica de nuevo la fecha de estreno, a partir del 19 de octubre.

Vía | Tu Blog de Cine

No creo ni que merezca la pena ensañarse con ‘Mía Sarah’, la opera prima de Gustavo Ron, pues supongo que no tendrá demasiado éxito. Pero sí que quiero molestarme en escribir unas líneas a modo de aviso para navegantes de que no vale la pena ir a verla. La película está hecha de forma muy cutre, pero eso se lo podríamos perdonar, pues no todo el mundo puede acceder a presupuestos millonarios, lo que ya no es tan perdonable es que el guión resulta al mismo tiempo simplón y pretencioso, muy visto y aburrido. Todo lo que podría haberse mejorado del guión gracias a la interpretación de los actores, a la realización – puesta en escena, encuadres, etc… — o al montaje, en lugar de enriquecerlo, lo que se ha hecho es sacarle aún menos partido del que se podría haber obtenido. Es decir, una obra que aspira a mucho y se queda en nada.

Marina (Verónica Sánchez) cuida de su hermano Samuel (Manuel Lozano) desde que sus padres murieron en un accidente de tráfico hace ya tres años. Desde entonces, Samuel padece de agorafobia por lo que no es capaz de salir de casa. Para intentar curarle, Marina contrata sin cesar psicólogo tras psicólogo, pero ninguno lo consigue. Además, Samuel y su abuelo Paúl (Fernando Fernán-Gómez) hacen todo lo posible para librarse de ellos. Cuando aparece en sus vidas Gabriel (Daniel Guzmán) todo comienza a cambiar, pues él tiene un método diferente con el que intentará curar a Samuel. Con lo que no contaba Gabriel era con enamorarse de Marina…

Aquí se puede ver el trailer.

La forma en la que la película está rodada, montada y fotografiada no podría ser más rancia. La cutrez que mencionaba se nota en la pobreza de escenarios: casi siempre los mismos dos o tres lugares. Pero ya digo que no importaría si el film tuviese otros valores y ahora iré explicando por qué no los tiene. Con la música se ha intentado dar una sensación fantástica, de cuento, de fábula, pero –al igula que le ocurre a la realización— las piezas de la banda sonora son muy antiguas y pobretonas y la única sensación que queda al final es la de que hay exceso de música.

Ni siquiera los actores levantan la película. Daniel Guzmán está fatal en todo momento, casi rozando el ridículo. Y no creo que él sea mal actor, probablemente está mal dirigido. Manuel Lozano, el joven que hace de hermano de la protagonista no es que actúe mál, su personaje, teóricamente esquizofrénico, está dibujade de forma excesivamente naïve y, por lo tanto, no es nada creíble. Diana Palazón está muy sobreactuada. Podría parecer que Fernando Fernán Gómez debería ser lo mejor de la película, pero hasta los más grandes pueden hacer cosas que no merezcan la pena. Su actuación no es mala, pero dado que su personaje es un señor aburrido que no pinta nada y que cuenta batallitas antiguas y sin interés, tampoco logra salvar la película. Verónica Sánchez es la única que lo hace bien, pero ni siquiera su encanto llena la pantalla tanto como para perdonar otros defectos del film.

La trama es de una gran simpleza, casi como para hacer con ella un cortometraje y tampoco se ha dotado de otros elementos para enriquecerla y mantener el interés durante todo el largo. Lo que se ha hecho es estirar las situaciones hasta lo indecible y darle vueltas a lo mismo sin motivo. La subtrama de Diana Palazón, la exnovia de Daniel Guzmán, es un recurso que también huele demasiado a guionista principiante o a cortometraje. Pero además de simplón, el guión es muy pretencioso y tiene ínfulas de gran obra. Cierto es que contiene algún que otro chiste, no demasiado bueno, pero alguno tiene. Sin embargo, los pocos momentos que sobre el papel podrían ser graciosos, están rodados, interpretados y montados de manera tan plana que no producen humor ni una sola vez. O sea, que han estropeado los chistes.

En cualquier comedia romántica es previsible que los protagonistas se van a enamorar, sin embargo, lo que hace que funcionen como films de este género son los obstáculos que los personajes tienen ante su amor. En ‘Mia Sarah’ no hay tales obstáculos, sino que desde el principio está muy claro que a Marina le gusta Gabriel, cosa por otro lado comprensible, pues es bastante más guapo que ella y la joven tiene una vida de lo más solitaria. Por lo tanto, la teórica conquista de la mujer imposible no es tal, sino algo que ya sabemos que va a pasar y que simplemente tenemos que ver desarrollarse de forma muy lenta y aburrida. Aquí se ha intentado mostrar como obstáculo que ella no se conforma con nadie, pero esto está simplemente metido en un diálogo, no mostrado o transmitido: su actitud contradice al 100% estas palabras. Al no haber dificultad, no hay emoción romántica. No puede nadie sentir ese cosquilleo de ver una comedia de amor, pues no se ha planteado la pregunta de si acabarán juntos o de si lograrán enamorarse.

Aunque Sarah está presente en el título de la película, durante todo el metraje no se le da la más mínima importancia. Al final, todo el clímax depende de ella. Esto resulta un poco sacado de la manga. También es un poco absrudo que el psicólogo no se haya dado cuenta de que su paciente hablaba con el abuelo muerto. No estoy desvelando nada que sea un misterio pues, desde la primera aparición de Fernán-Gómez, la película deja muy claro que su nieta no lo ve ni lo oye, aunque su nieto sí que pueda verlo, hablar con él y escucharlo.

El guión tiene otros fallos, pero ya decía que tampoco vale la pena ensañarse. El verdadero problema ni siquiera son estos aspectos tan concretos, sino un resultado final que no emociona, que no atrapa, cuando es exactamente eso lo que han buscado los autores. A pesar de que todo está presentado como una fábula, no hay nada de magia ni de encanto. Parece como si a la película le faltase un hervor.

El 12 de agosto ha comenzado el rodaje del duodécimo largometraje de Emilio Martínez-Lázaro, director de títulos como ‘Amo tu cama rica’ (1991), ‘Los peores años de nuestra vida’ (1993), ‘Carreteras secundarias’ (1997), ‘El otro lado de la cama’ (2002) y ‘Los dos lados de la cama’ (2005).

‘Las 13 rosas’ narra los hechos que ocurrieron en el verano de 1939, cuando 13 jóvenes militantes de las Juventudes Socialistas, en realidad inocentes, fueron detenidas un mes después de terminar la guerra y fusiladas el 5 de agosto.

Los protagonistas serán Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Fran Perea, Marta Etura, Asier Etxeandía, Nadia de Santiago, Maribel Verdú y Alberto San Juan. Enrique Cerezo y Pedro Costa producen este largometraje que cuenta con un presupuesto inicial de nueve millones de euros y que llegará a las pantallas el año que viene.

Según la agencia EFE, para Martínez-Lázaro, “la Guerra Civil en el cine español siempre se ha tratado de forma muy oblicua, muy tangencial, como para no herir sensibilidades”. “Ésta es la primera película que aborda algo tan serio como este acto brutal ejercido por los tribunales militares del franquismo”, afirmó. Añadió que para su décimo segundo largometraje (sin contar con los telefilmes) “no importa tanto la psicología de los personajes como los hechos”, aunque luego se contradice bastante cuando asegura que no desea “contar una historia donde las chicas den pena, sino convertirlas en heroínas”. De las 13 chicas fusiladas, sólo cinco aparecen en la película y son “una mezcla de todas ellas”, según el director, “excepto en el caso de la católica y votante de derechas Blanca Brisac”, interpretada por Pilar López de Ayala, que encabeza un reparto que forma un “mosaico” de jóvenes actores, destacó el realizador.

Comenta Martínez-Lázaro que la historia de “las 13 rosas” es “una tradición dentro de la izquierda de la que no se hablaba desde hacía 10 años”, ha sido recientemente recuperada en varios libros, como ‘La voz dormida’ de Dulce Chacón; ‘Trece rosas rojas’, de Carlos Fonseca, y la novela de Jesús Ferrero que lleva el mismo título que el film. El productor Pedro Costa encontró interesante el libro de Fonseca y encargó la película a Martínez-Lázaro.

En la cárcel de Las Ventas se las conocía como ‘las menores’ por su corta edad y fueron acusadas de delitos que no cometieron, sobre todo después del atentado contra un militar franquista, sucedido mientras ellas estaban presas, que les fue adjudicado. Sin motivos justificados ni pruebas, ‘las 13 rosas’ fueron condenadas a muerte y fusiladas en tan sólo 48 horas.

Declara Jesús Ferrero que José Nero, secretario general de las Juventudes Socialistas Unificadas, había delatado a toda la organización y en su declaración habló de que algunos habían intentado atracar una tienda de ultramarinos de la calle Dulcinea, sin conseguirlo por la presencia de un elemento extraño en la puerta.

El fiscal vio en aquello el intento de reconstruir las Juventudes Socialistas Unificadas y dotarlas de un fondo económico, pero en realidad, explicó Ferrero, existió indicación de elegir a menores como represalia del asesinato del comandante Gabaldón, de su hija y de su chofer cometido días antes por dos maquis. Fueron enjuiciadas quince mujeres, pero dos se libraron, una por tener quince años y otra por estar su nombre escrito como el de un varón, y sólo trece—Avelina, muy conocida, Joaquina, Pilar, Blanca, Ana, la de mayor entereza, Julia, Virtudes, Elena, Victoria, Dionisia, Luisa, Carmen y Martina—fueron ejecutadas.

Pasaron a la historia por “las tres rosas”, título de un poema escrito por una de ellas, pero su memoria no se perpetuó demasiado, aunque algunos exiliados la llevaron a Francia, donde fue conocida por una de las hijas de Madame Curie. “He buceado en su historia y escuchado a los que la conocieron”, comentó Ferrero, pero los supervivientes, ya muy mayores, mezclaban “lo escuchado con lo contado”, y fue necesario “estar por detrás de los personajes, sobretodo por haber mostrado dignidad ante el abismo” y porque “el autor llega a estar poseído por emanaciones de ellos mismos”. “He recuperado también los personajes aledaños, como la monja malvada, María Anselma, que estuvo con las fusiladas y que habló duramente a una de las dos que no murieron inmediatamente, hasta que fue interrumpida por uno de los soldados.

Los parientes son también protagonistas de la historia, aunque si bien dos madres se volvieron locas—una de ellas acudió durante años a la cárcel donde había sido fusilada su hija—, otros familiares, quizá por las presiones del momento, no fueron a recoger los cuerpos y dos hermanos adquirieron el síndrome del superviviente.

Con el calor que está haciendo últimamente, disfrutar de unas horas del aire gélido de las salas de cine, ya podría ser por sí solo un buen motivo para ir. Por suerte, también se estrenan algunas propuestas interesantes, así que podremos refrescar cuerpo y mente.

CSA: The Confederate States of America de Kevin Willmott. Un film narrado en forma de falso documental, que muestra un presente en el que el Sur ganó la guerra, y los esclavos son legales. A través de los anuncios, la televisión, el cine o los personajes públicos, reflejan una sociedad ficticia, que por momentos, no resulta tan lejana de la que actualmente conocemos.

Dead End, película de terror en la que Jean-Baptiste Andrea y Fabrice Canepa debutaron como directores, allá por el 2003. Situada en nochebuena, una familia viaja en coche a la típica cena con los abuelos y al tomar un atajo empiezan a encadenar las desgracias con los sustos. El reparto está encabezado por Ray Wise y Lin Shaye.

El Calentito, un local de moda en la movida madrileña, en el que un grupo de chicas, Lluvia Rojo, Macarena Gómez y Ruth Díaz preparan una actuación, con vistas a la grabación de un Lp, mientras Sara, interpretada por Verónica Sánchez, acude dispuesta a perder la virginidad. Por si fuera poco lío, es la noche del 23 de febrero de 1981, así que puede pasar de todo, en esta nueva película de Chus Gutiérrez.

Héroe a Rayas, para exclusivo disfrute de los locos bajitos, la historia de superación personal mil veces contada, en este caso en manos de una cebra, que se esforzará por ganar carreras de caballos. Dirigida por Frederik Du Chau, cuenta en España con un buen aliciente, el doblaje corre a cargo de Gomaespuma.

La memoria del asesino, el film más taquillero de la historia en Bélgica, dirigido por Erik Van Looy. Narra como un sicario con alzheimer empezará a encontrar dificultades para realizar sus encargos, mientras dos investigadores le siguen la pista tras el asesinato de un funcionario público muy importante

Lila dice, una co-producción en la que participan Francia, Italia y el Reino Unido dirigida por Ziad Doueiri, y basada en una novela de literatura erótica, Chimo, que él mismo se encargó de adaptar.

Protagonizada por Vahina Giocante, bellísima, en el papel de Lila. Una chica de 16 recién llegada al barrio, que enamorará a dos chicos árabes y parece que también a todo el que se acerque al cine a verla. Mejor mirar el trailer y juzgar vosotros mismos.

Love me tender, una comedia de Joel Zwick, director de Mi gran boda griega, esta vez con Kim Basinguer y John Corbett como protagonistas de una historia de amor, salpicada de cosméticos en venta y misteriosos cadáveres de imitadores de Elvis, que aparecerán por donde ellos pasen.

Struggle, una película sobre el trabajo duro, sobre la lucha por ganarse la vida. Es el primer largometraje de Ruth Mader y formó parte de la Sección Oficial del Festival de Cannes en el 2003. Narra los sucesos de una recogedora de fresas, de Europa del Este y un agente inmobiliario vienés, en Austria.

Vía | La butaca