No falla: pones Canal + y a los cinco minutos (o de forma inmediata) aparece esta actriz a la que muchos no soportan, a la que bastantes envidian, y a la que pocos respetan. Penélope Cruz (o Penélope “Crus” para los yanquis, o Pe para los amigos, o Pene para los que no la soportan…) está en lo que se suele llamar la cresta de la ola. Lleva instalada ahí un par de años, y parece que la fortuna, de momento, no la abandona. Ha sido un largo camino, que ha requerido mucho trabajo (eso nadie se lo puede negar, lo currante que es), mucho sacrificio, abandonar España, luego volver, luego marcharse de nuevo. Es más que una actriz, es una estrella. Un icono, casi, de esa estupidez llamada Glamour.

Siendo la única actriz española que ha logrado una envidiable estabilidad en el seno de Hollywood, siendo una mujer de estimable atractivo, y una intérprete con bastante talento, nadie podía imaginar, cuando hace dos décadas comenzaba su andadura cinematográfica, que llegaría tan lejos, que sería tan famosa y tan universal. Este grado de fama, sin embargo, no va exactamente parejo (por decir algo) con el legado artístico que está construyendo, salvo algunos papeles a los que ella sabe dotar de una estimulante vida, al margen de la calidad intrínseca de los proyectos en los que participa.

Una carrera meteórica…aún en la anémica industria española

Desde que era una adolescente sin preparación artística alguna, Cruz tenía como sueño llegar a convertirse en una chica Almodóvar. Y no tardó mucho tiempo en convertirse en actriz, en lo que ayudó su rostro amable y su actractivo físico, para debutar en pantalla con el famoso videoclip de Mecano ‘La fuerza del destino’, que puede considerarse su primera aparición profesional (y tras la que inició una relación con Nacho Cano, y una extraña costumbre de entablar relaciones íntimas con sus compañeros laborales). Gracias a este trabajo, accedió a la presentación de ‘La quinta marcha’, en televisión.

Pero 1992 fue el año en que esta muchacha, que por entonces contaba con 18 años, se instaló en la retina de muchos espectadores con dos papeles estupendos en dos películas españolas importantísimas: ‘Jamón, Jamón’ (de Bigas Luna, en la que además de descubrirla a ella, también hacía lo propio con Javier Bardem y Jordi Mollá) y ‘Belle époque’ (de Fernando Trueba, otro director muy importante para su carrera).

De este modo, y durante los años noventa, Cruz se fue curtiendo como profesional y como aspirante a gran estrella femenina, aunque los títulos en los que intervenía no fueran, la mayoría, especialmente interesantes: ‘Todo es mentira’, ‘Entre rojas’, ‘El efecto mariposa’, ‘Brujas’, ‘Más que amor frenesí’... Parecía condenada a convertirse en una actriz atractiva pero de carrera insulsa, hasta que llegó su estupendo papel de ‘El amor perjudica seriamente la salud’, y sobre todo el de ‘La niña de tus ojos’, de nuevo bajo las órdenes de Fernando Trueba. Podemos considerar que Penélope Cruz se hace actriz completa en esa divertida, aunque irregular, película. Se llevó el Goya con todos los merecimientos y calló muchas bocas que proclamaban que sólo era una cara bonita.

Un año antes había cumplido su sueño de ser una “chica Almodóvar”, con un pequeño pero deslumbrante papel (sus mejores trabajos suelen ser pequeños y estimulantes) en la sosa y absurda ‘Carne trémula’. Pero ya Cruz estaba con pie y medio en Hollywood. El mismo año de ‘La niña de tus ojos’, tiene lugar su aportación más importante a una película eminentemente norteamericana, ‘The Hi-Lo Country’, aunque se trata de un filme muy poco interesante y su papel muy menor. Pero no tenía intención de quedarse ahí, ni mucho menos.

Una década llena de altibajos…pero en Hollywood

El primer papel protagonista de Penélope Cruz en Estados Unidos no podía ser otro que el de la estúpida ‘Woman on Top’. Un papel hecho a medida para no arriesgar mucho: latina simpática y extrovertida en una comedia romántica, para una película de bajo presupuesto destinada a ser carne de videoclub. Cruz entró por la puerta de atrás, y durante muchos años, seis, participó en productos completamente olvidables, que nada añadían a su carrera, y por los que la crítica española y europea la masacraron. No era para menos. Su bagaje de la primera mitad de la pasada década es bochornoso: ‘Woman on top’, ‘All the Pretty Horses’, ‘Blow’, ‘La mandolina del capitán Corelli’, ‘Vanilla Sky’, ‘Waking Up in Reno’, ‘Masked and Anonymous’, ‘Gothika’, ‘Head in the Clouds’, ‘Noel’, ‘Sahara’, ‘Cromophobia’, ‘Bandidas’.

Nada menos que trece películas norteamericanas en seis años (y multitud de géneros), a las que hay que sumar la española ‘Sin noticias de Dios’, de Agustín Díaz Yanes, la francesa ‘Fanfan la tulipe’, de Gérard Krawczyk, y la italiana ‘Non ti muovere’, de Sergio Castellito, por la que recibió parabienes bastante merecidos, porque por primera vez en bastantes años volvía a ser actriz. Pero este enorme esfuerzo (ya hemos dicho que lo que nadie puede negarle es su capacidad de trabajo), no se veía compensado ni por prestigio ni por buenos papeles (además de que, en la mayoría de ellas, Cruz está bastante forzada, extraña, o directamente interpreta mal). Realmente, parecía que Nunca Jamás en Hollywood podría triunfar verdaderamente, y que se vería recluida, como Antonio Banderas desde que trabaja al otro lado del charco, a un estrellato de segunda categoría y a papeles en su mayoría sin interés.

Cruz parecía resignada a trabajar sin descanso a la espera del gran papel que la redimiera. Pero tuvo que llegar de la mano de Pedro Almodóvar, porque ningún director importante (no, John Madden no lo es…) tenía intención de incluirla en una buena película. ‘Volver’ significa muchas cosas, para Almodóvar y para Cruz. Pero sobre todo significa que Cruz es buena actriz, y que puede ofrecer caracteres de enjundia. No creo que esté excepcional, pero el papel le va perfecto. Le debe mucho Cruz a Almodóvar. Le debe casi tanto como a Bigas Luna. Y lo sabe.

Donde dije ¡Pedro! digo ¡Oscar!

La nominación a mejor actriz principal por ‘Volver’ significó casi tanto como llevarse la estatuilla. De pronto, a nadie le importaba la docena larga de películas olvidables que había hecho. De pronto, Cruz parecía una estrella rutilante del panorama norteamericano. Parecía más mayor, más madura. No tenía ninguna posibilidad de ganarlo, y lo sabía. Pero, de pronto, parecía un cruce entre Sofía Loren y Audrey Hepburn (qué inteligentes han sido sus asesores de imagen…) y le importaba poco no llevarse el Oscar. Ya lo había logrado, estaba ahí...

Y la llamó Woody Allen (ya no recuerdo a cuántas actrices ha ayudado este hombre a lograr el Oscar a mejor secundaria…), e hizo con ella su peor película hasta la fecha. Y la reunió con Javier Bardem, su pareja de ‘Jamón, Jamón’ (el mundo es un pañuelo), que ya había protagonizado la peor película de los Coen hasta la fecha, y la peor película de Michael Mann, y la de Milos Forman (un portento). Posiblemente Cruz sea lo mejor, lo más divertido y refrescante, de ‘Vicky Cristina Barcelona’. Pero eso no es difícil, porque el conjunto es tan soso, tan falto de gracia, que a Penélope le basta con poner la tercera marcha para encandilarnos a todos y despertarnos de nuestro sueño en la butaca.

Si como principal no tenía ninguna posibilidad, como secundaria, y con la fabulosa campaña de promoción que le fabricaron, las tenía todas, o casi. Un ligero exabrupto de sorpresa se percibió cuando la nombraron para recoger al calvo dorado: no las tenía todas consigo. Pero ya es la primera actriz española en conseguir un Oscar, junto a su pareja Javier Bardem (después de sus relaciones con otros compañeros de reparto: Tom Cruise, Matthew McConaughey, Matt Damon…), que es el primero en ganar un Oscar. Y ahora, tras la tibia acogida de ‘Los abrazos rotos’, vuelve a estar nominada en esa categoría por ‘Nine’. ¿No es un poco injusto? ¿No había otra para completar las cinco nominadas? Ella ya tiene uno y no le van a dar otro. Hay que ver lo poderosas que son las campañas de marketing y los grupos de presión.

Ahora ya forma parte de Nunca Jamás. Y más aún si consigue participar en la cuarta de ‘Piratas del Caribe’. Lo ha conseguido. Pero está por ver que consiga hacer buenos papeles sin un gran director detrás.

Pues este fue el momento que en España más se esperaba (y gracias a Dios que fue el primero, si os soy sincero), justo después del gran número de Hugh Jackman. Penélope Cruz, nerviosa al principio, y muy emocionada, fue agradeciendo uno por uno a todos los que le han ayudado en su carrera, y pese a que no estoy muy de acuerdo en esa pequeña crítica al problema que sigue pensando que tiene el cine hoy en día, reseñó que existe otro cine fuera de las paredes de Hollywood, y que el mismo hay que cuidarlo.

Terminó con unas palabras en español, que se hicieron de rogar, improvisadas y muy a la carrera, con el que valoró sus orígenes, ofreció el galardón a todos los actores españoles, y puso a Alcobendas en el mapa americano (¿cuáles serían las palabras de los comentaristas americanos?). Todos se apuntaran a su éxito, incluido los mandamases de la industria española. Pero, con sinceridad, ¿este éxito quién se lo ha trabajado?

Bien por Penélope, y al menos uno espera que sirva para que se dé cuenta que los proyectos válidos para su carrera están en este lado del charco, principalmente para que no se deje engatusar por los cantos de sirena que le van a llover a partir de ahora. Eso sí, puestos a preferir, me quedo, y de calle, con el discurso de Javier Bardem, que a un año vista me sigue pareciendo soberbio.

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Tras una genial apertura (la mejor vista en años) a cargo de Hugh Jackman (¿cómo no han pensado antes en este fuera de serie para presentar los Oscars?), que ha destilado un buen humor envidiable, además de moverse por el escenario con una facilidad inusitada, ganándose la admiración de todos los presentes salen al escenario Tilda Swinton, Anjelica Huston, Whoopi Goldberg, Goldie Hawn y otra cuyo nombre no recuerdo, a entregar el Oscar a la mejor actriz secundaria, que es, cómo no, para Penélope Cruz.

Ella es, sin duda, lo mejor de ‘Vicky Cristina Barcelona’, y su interpretación es muy del gusto de los actores, a los que les encanta que uno de los suyos sea un roba escenas. Cruz lo hace de sobra en una de las peores películas de Allen.

Pronto el guión original.

Nada, que aquí estamos otra vez, sentados frente al ordenador y hablando otra vez de ‘Vicky Cristina Barcelona’, la que por el momento es la última película estrenada en cines de Woody Allen, ese genio neoyorquino que nunca debió pensar en hacer cine en este país (lo siento, como fiel y terrible fan suyo, no soporto que se rebajara al nivel de esta cosa que transcurre en territorio español). Es el DVD de la semana, en todo caso, aunque también hay otros títulos que sin duda harán temblar vuestras carteras. Vamos a echar un vistazo a las novedades más significativas.

• ‘Vicky Cristina Barcelona’

Así es, a partir de esta semana, los que lo pasaron bien con este caro publirreportaje firmado por Woody Allen podéis adquirirlo en DVD y llevarlo a casa, donde, si el reproductor quiere, podréis volver a revivir las hermosas postales de Barcelona y Oviedo, la cargante voz en off y los ligeros líos amorosos que protagonizan Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall y Penélope Cruz, quien parece que se va a llevar un Oscar por su interpretación (en mi opinión, un premio exagerado, pero es verdad que su aparición en pantalla mejora el aburrido conjunto). Si vais a la tienda, encontraréis dos ediciones, una simple, con fichas y selección de fotos (chorrada donde las haya), y otra llamada “especial” por incluir un CD con la banda sonora, donde por supuesto está incluido ese horrendo tema perpetrado por Giulia y los Tellarini.

Críticas en Blogdecine:

‘Vicky Cristina Barcelona’, un Woody irregular

Vicky Cristina Barcelona ¿Woody?

‘Vicky Cristina Barcelona’, las dos americanas y el amor

• ‘JCVD’

Jean-Claude Van Damme se rebela, se desmitifica y sorprende, en definitiva, protagonizando este interesante drama/thriller con abundantes referencias a su vida personal y profesional, a su imagen de estrella del cine de acción. Una película demasiado artificiosa que no aprovecha todo su potencial, pero que en todo caso funciona, aunque sólo sea como entretenimiento o curiosidad en torno a la figura del actor belga. El DVD, en caso de que pienses comprarlo, trae dos discos con abundante y jugoso material extra, desde audio-comentarios del director a escenas eliminadas. Una compra imprescindible para los fans de Van Damme, si es que no sienten que su ídolo les ha traicionado (que puede ser).

Críticas en Blogdecine:

‘JCVD’, un cóctel mal agitado

JCVD, la confesión de Van Damme

• ‘Expediente Anwar’

Gavin Hood quiere instalarse en Hollywood tras tocar el cielo con ‘Tsotsi’, ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y nos ofrece este thriller que critica la polémica política estadounidense con los inmigrantes árabes tras el 11-S. El miedo mueve a las autoridades a detener a cualquier sospechoso de terrorista, y la ley les permite retenerlo hasta que confiese lo que ellos deseen. Sin embargo, y a pesar de un reparto más que llamativo (Jake Gyllenhaal, Reese Witherspoon, Alan Arkin, Peter Sarsgaard y Meryl Streep), el film carece de fuerza, está lleno de tópicos y no queda en la retina, si bien se deja ver, definitivamente no es una mala película. El DVD viene cargadito de contenido extra: audio-comentario del director, escenas eliminadas, trailer y making of, entre otras cosas.

Crítica en Blogdecine:

‘Expediente Anwar’, superficial denuncia

• ‘Hace mucho que te quiero’

Drama al servicio de la estupenda actriz Kristin Scott Thomas, a la que desgraciadamente no vemos muy a menudo, por cuyo trabajo fue nominada al Globo de Oro (se lo arrebató la arrolladora Kate Winslet). La película, que pasó fugazmente por nuestras carteleras, está dirigida por Philippe Claudel y nos cuenta la historia de una mujer que sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel y se queda a vivir con su hermana menor, lo que provocará todo tipo de conflictos, originados por secretos y rencores del pasado. El DVD viene con extras interesantes, como una entrevista al director y secuencias inéditas.

• Colección Paul Newman

Con motivo del fallecimiento de la gran estrella, aún reciente en nuestra memoria, sale a la venta una serie de títulos que sin duda resultarán de interés para todos los aficionados al cine, especialmente los que más siguieron la trayectoria del actor, uno de los más queridos y admirados de toda la Historia del cine. Las películas son: ‘Cuatro confesiones’, ‘El cáliz de fuego’, ‘El día del fin del mundo’, ‘El juez de la horca’, ‘La ciudad frente a mí’, ‘Los indeseables’, ‘Para ella un solo hombre’ y ‘Raquel, Raquel’ (debut de Newman como director).

Otros títulos interesantes que salen a la venta son ‘Nostalgia’ de Andrei Tarkovsky, y ‘Ginger & Fred’ de Federico Fellini. De ambas tenéis dos ediciones, una simple y una especial, con tres discos en el caso de la película de Fellini y dos en la de Tarkovsky. Por último, destacar que también pueden adquirirse, desde esta semana, las magníficas ediciones especiales de dos clásicos como ‘El fantasma de la ópera’ de Rupert Julian, y ‘Cyrano de Bergerac’ de Augusto Genina.

Pd: Se me había pasado que también sale a la venta ‘Wanted (Se busca)’; tenéis tres ediciones, una simple, una especial, con dos discos, y una para coleccionistas, con dos discos, postales, un film clip y un libreto.

Vía | ZonaDVD

Woody Allen no para. Tras finalizar el rodaje de ‘Whatever Works’, ya prepara sus dos siguientes proyectos, de los que se han hecho públicos algunos detalles.

En primer lugar, ya sabemos quiénes serán los protagonistas (o al menos, dos de ellos) de su próxima película. Se trata de Anthony Hopkins y Josh Brolin, nominado al Oscar este año por su interpretación en ‘Mi nombre es Harvey Milk’. Para Hopkins será la primera ocasión en que trabaje a las órdenes de Allen, mientras que para Brolin será la segunda, tras ‘Melinda y Melinda’, donde tenía un papel muy secundario. Al margen de esto, también se sabe que la película se rodará en Londres, y que contará con financiación española, por la participación de Mediapro, productora de ‘Vicky Cristina Barcelona’.

Por otro lado, el director neoyorquino ha afirmado que espera rodar su siguiente film, es decir, después de que acabe el que protagonizarán Brolin y Hopkins, en París. Al parecer, Woody Allen tiene un guión cuya acción transcurre en la capital francesa pero no pudo rodarlo por las condiciones fiscales que imponían las autoridades francesas. Ahora, los “problemas” económicos se han solucionado y la ciudad de París acogerá con los brazos abiertos al cineasta. A ver si no se repite lo de España y la película merece la pena, independientemente de dónde se haya rodado.

Pd: Tres Oscars tiene Allen, dos por ‘Annie Hall’ (mejor director y guión) y uno por ‘Hannah y sus hermanas’ (mejor guión).

Vía | CinePalomitas y Terra

Que ‘Vicky Cristina Barcelona’ se haya llevado el Globo de Oro a la mejor película comedia o musical resulta cuando menos, sorprendente. Ya no me refiero a que películas como ‘Escondidos en Brujas’ lo merecen muchísimo más que ésta, sino a que la categoría de “comedia” suena a cachondeo. Y todo por la necesidad de querer etiquetarlo todo. La penúltima película de Woody Allen se encuentra más dentro del drama que de cualquier otro género. Tema aparte es lo que haya querido ver la prensa extranjera en Hollywood, influenciados sobre todo por el personaje al que da vida una pletórica Penélope Cruz, cuyas incursiones en la trama pueden llegar a provocar la carcajada, pero parten de situaciones totalmente dramáticas (más de lo que parece a simple vista). De ahí a decir que ‘Vicky Cristina Barcelona’ es una comedia hay un trecho verdaderamente largo.

El tono es el de una comedia, pero lamentablemente el film se queda a medio camino de todo, algo de lo que se ha sorprendido prácticamente todo el mundo. Que Allen, con tanto buen cine a sus espaldas, nos haya regalado una película como ésta, puede parecer un claro síntoma de cansancio del gran director, o simplemente demuestra que los genios también se equivocan. Pero no nos pongamos condescendientes. ‘Vicky Cristina Barcelona’ no hay por dónde cogerla.

‘Vicky Cristina Barcelona’ cuenta la historia de Vicky y Cristina, dos jóvenes norteamericanas pasando el verano en España, no hace falta decir en qué ciudad. Vicky es una mujer muy cerebral, prometida y realiza una tesis sobre identidad catalana (¿la película necesitaba un presupuesto decente y al guionista no se le ocurrió otra chorrada mejor?). Cristina es más pasional y una aventurera en el amor. Ambas vivirán una curiosa relación con Juan Antonio, un pintor de éxito que hará a las dos chicas una oferta que no podrán rechazar.

Esta vez Allen deja de lado a sus personajes obsesivos, de profundo calado bergmaniano, y en esta parte del film (desde el principio hasta la irrupción de un personaje que cambiará el curso de la historia), Allen se inspira claramente en el bello film de François Truffaut, ‘Las dos inglesas y el amor’, una de las películas más emotivas del director francés, y que ha servido de inspiración a gente como Martin Scorsese (concretamente en ‘La edad de la inocencia’). La situación es prácticamente idéntica, cambiando evidentemente el lugar (aquélla acontecía en París) y la nacionalidad de los personajes. Hasta el uso de la voz en off tiene la misma intención. Pero si en el film francés, ésta era un perfecto complemento a modo de narrador externo a los hechos (interpretado por el propio director), con connotaciones literarias, en el film de Allen, la voz molesta más que ayuda o viste. No sólo subraya en algún momento lo que ya estamos viendo en imágenes, sino que en otras nos narra algo que la imagen es incapaz de transmitir y por lo tanto no vemos. Esta alarmante falta de claridad de intenciones se extiende a los demás elementos del film, probablemente el más desequilibrado y tambaleante de toda la carrera de Allen.

La inteligente y original propuesta que Juan Antonio hace a las dos americanas presenta el primer conflicto de los personajes, al menos en teoría. Pero nada de eso, todo transcurre con la más absoluta tranquilidad y sin complicarse demasiado. Los personajes tienen reacciones que entran en la más absurda de las lógicas (nada que ver con los habituales personajes de Allen),y mientras tanto, el director neoyorkino se limita a ofrecernos un catálogo de Barcelona, como si no la conociésemos más que él (que demostrado queda con esta película que no la conoce en absoluto). Sus exteriores se limitan a lugares famosos; no es como cuando filma en Nueva York, que cualquier calle le vale para vestir al film con la atmósfera adecuada. Pero aquí no, y, o bien ha sido por su ignorancia con respecto a la ciudad, o porque simplemente Barcelona, por muy bonita que sea, no tiene el impresionante encanto que tiene Nueva York. De todos modos, éste es uno de los aspectos que menos importa en la película.

Cuando la ex-mujer del pintor hace acto de presencia, el film cambia de tono. Se vuelve casi una tragicomedia en la que nada de lo expuesto queda resuelto con convicción (lamentable el episodio de la pistola). Al menos podemos disfrutar de la brillante interpretación de Penélope Cruz, cuya actuación tapa los agujeros de un guión indigno de Allen. Es genial verla controlando a la perfección un personaje que sufre de desequilibrio emocional, no resultando histriónica en ningún momento, y ganándole la partida a unas perdidas Rebecca Hall y Scarlett Johansson. La primera da vida al personaje más típico dentro del universo Allen, y la segunda hace simplemente el tonto (no, no he encontrado otra forma de decirlo, limitado que es uno). Codeándose con todas Javier Bardem, con un personaje interesante, pero que termina convirtiéndose en algo muy, muy simple. A Patricia Clarkson y Kevin Dunn no merece la pena ni mentarlos, sus buenos nombres quedan manchados por lo puramente anecdótico.

Al final la perplejidad se apodera del espectador, por decirlo suavemente. No me atreveré a decir que es la peor película de Woody Allen (servidor no puede con ‘Toma el dinero y corre’, por ejemplo), pero desde luego es la peor que ha realizado en los últimos años. La experiencia de rodar en nuestro país no creo que le haya satisfecho del todo (había tres proyectos para rodar aquí, y ya nada se sabe de eso). Ahora toca esperar ‘Whatever Works’, que ya tiene terminada, y con la que ha vuelto a su admirada Nueva York. Esperemos que el Greenwich Village le devuelva el talento por el que es conocido, y que en ‘Vicky Cristina Barcelona’ no asoma por ningún lado.

En Blogdecine:

• ‘Vicky Cristina Barcelona’, un Woody irregular

• Vicky Cristina Barcelona ¿Woody?

Esta madrugada en el mundo del Cine, el título de una película y el nombre de un actriz han brillado más que nunca. En la entrega de los famosos Globos de Oro (esos premios que un buen puñado de periodistas han logrado convencer al mundo entero de que son importantes), ‘Slumdog Millionaire’ y Kate Winslet, han arrasado. ¿Esperado? La cinta de Danny Boyle (que por cierto, está codirigida, ¿dónde está el Globo de Oro a su codirectora Loveleen Tandan?) ya había ganado infinidad de premios de infinidad de asociación de críticos de todos lados. Y todos esperábamos que Kate Winslet (la mejor actriz de su generación) se llevara un premio, pero ¿dos?

‘WALL-E’ se ha ido a casa con premio. Mickey Rourke empezará a vivir una segunda edad de oro. Y por supuesto Heath Ledger ha sido premiado por una de las mejores interpretaciones de los últimos años, merecido sí o sí, dejando a un lado polémicas sobre su muerte. Y Colin Farrell y Sally Hawkins han dejado a Javier Bardem y Penélope Cruz sin nada (vámonos de cervezas, invito yo).

A continuación, los ganadores. Por cierto, algo me dice que los Oscars van a ser bastante distintos en algunos casos.

Mejor película dramática:

• ‘Slumdog Millionaire’

Mejor película musical o comedia:

• ‘Vicky Cristina Barcelona’

Mejor interpretación por un actor en un película dramática:

• Mickey Rourke, por ‘The Wrestler’ (nuestro polémico lector The Rock Actitud debe estar emborrachándose de lo lindo)

Mejor interpretación por una actriz en una película dramática:

• Kate Winslet, por ‘Revolutionary Road’

Mejor interpretación por un actor en una película musical o comedia:

• Colin Farrell, por ‘Escondidos en Brujas’

Mejor interpretación por una actriz en una película musical o comedia:

• Sally Hawkins, por ‘Happy, un cuento sobre la felicidad’

Mejor interpretación de un actor en un papel secundario:

• Heath Ledger, por ‘El caballero oscuro’

Mejor interpretación por una actriz en un papel secundario:

• Kate Winslet, por ‘The reader’

Mejor director:

• Danny Boyle, por ‘Slumdog Millionaire’ (repito la pregunta: ¿Dónde está el premio para Loveleen Tandan?)

Mejor guión:

• ‘Slumdog Millionaire’

Mejor canción:

• The Wrestler, de Bruce Springsteen, para ‘The Wrestler’

Mejor música original:

• ‘Slumdog Millionaire’, compuesta por A.R. Rahman

Mejor película de animación:

• ‘WALL-E’

Mejor película extranjera:

• ‘Vals con Bashir’ (Israel, Francia y Alemania)

Vía | Imdb

Seguimos desvelando los resultados de la encuesta que os planteamos a finales de 2008, seguimos descubriendo lo que habéis considerado que es lo mejor del año que dejamos atrás hace unos días. Ya vimos cuál era la película que os había resultado la mayor decepción del curso pasado, y hoy toca descubrir a la mejor actriz de reparto…

Que es ni más ni menos que la española Penélope Cruz, por su trabajo en ‘Vicky Cristina Barcelona’, la película que Woody Allen rodó en nuestro país y que algunos estamos intentando olvidar. Desde luego, la interpretación de Cruz fue de lo mejor del film, y es una de las claras favoritas para entrar en las nominaciones al Oscar. Por lo pronto, ya aspira a un Globo de Oro...

Si recordáis, Cruz encarnaba a la desestabilizada ex-mujer del personaje de Javier Bardem, que resultaba todo un imán para el sexo opuesto en la película: Rebeca Hall, Scarlett Johansson y la actriz española acabaron en sus brazos, de una forma o de otra. Como señalé en mi crítica, creo que lo más destacado del film de Allen es la comedia que se desata cuando Cruz aparece en pantalla, compartiendo el escenario con Bardem y Johansson.

Revisando las cifras de votos, Penélope Cruz se llevó el 26% de los mismos, quedando en segundo lugar Rachel Weisz con un 19%, por su papel en ‘My Blueberry Nights’. Resulta curioso que Ariadna Gil, la otra española de la lista, haya quedado de las últimas. Pero claro, ¿cuántos hemos visto la de Allen y cuántos la de Díaz Yanes?

La próxima entrega, el mejor actor de reparto. ¿Bardem o Ledger? Pronto lo sabremos…

Con un poco de retraso, aquí os traigo una noticia que sin duda interesará a todos los aficionados al séptimo arte. Ya se han hecho oficiales las nominaciones a los Globos de Oro.

Como sabéis, estos premios tienen gran importancia, puesto que, en cierta medida, nos adelantan quiénes serán los candidatos a los Oscars, le pese a quien le pese, los galardones más importantes del cine. Como ya sabéis, los Globos de Oro son unos premios que otorga la prensa internacional a lo que consideran que ha sido lo mejor de todo el año, dividiendo la mayoría de las categorías entre drama y comedia (o musical); los ganadores los podremos conocer tras una gala que tendrá lugar el próximo mes, en concreto el 11 de enero.

A continuación tenéis los candidatos a las diferentes categorías. Al final de la lista os he dejado mis primeras impresiones.

Mejor película (drama)

• ‘The Curious Case of Benjamin Button’ (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
• ‘Frost/Nixon’
• ‘The Reader’
• ‘Revolutionary Road’

• ‘Slumdog Millionaire’

Mejor película (comedia o musical)

• ‘Burn After Reading’ (‘Quemar después de leer’)
• ‘In Bruges (‘Escondidos en Brujas’)
• ‘Happy-Go-Lucky’
• ‘Mamma Mia!’

• ‘Vicky Cristina Barcelona’

Mejor director

• Danny Boyle – ‘Slumdog Millionaire’
• Steven Daldry – ‘The Reader’
• David Fincher – ‘The Curious Case of Benjamin Button’
• Ron Howard – ‘Frost/Nixon’

• Sam Mendes – ‘Revolutionary Road’

Mejor actor (drama)

• Leonardo DiCaprio – ‘Revolutionary Road’
• Frank Langella – ‘Frost/Nixon’
• Sean Penn – ‘Milk’
• Brad Pitt – ‘The Curious Case of Benjamin Button’

• Mickey Rourke – The Wrestler’

Mejor actriz (drama)

• Anne Hathaway – ‘Rachel Getting Married’ (‘La boda de Rachel’)
• Angelina Jolie – ‘Changeling’ (‘El intercambio’)
• Meryl Streep – ‘Doubt’ (‘Duda’)
• Kristin Scott Thomas – ‘I´ve Loved You So Long’

• Kate Winslet – ‘Revolutionary Road’

Mejor actor (comedia o musical)

• Javier Bardem – ‘Vicky Cristina Barcelona’
• Colin Farrell – ‘In Bruges’
• James Franco – ‘Pineapple Express’ (‘Superfumados’)
• Brendan Gleeson – ‘In Bruges’

• Dustin Hoffman – ‘Last Chance Harvey’

Mejor actriz (comedia o musical)

• Rebecca Hall – ‘Vicki Cristina Barcelona’
• Sally Hawkins – ‘Happy-Go-Lucky’
• Frances McDormand – ‘Burn After Reading’
• Meryl Streep – ‘Mamma Mia’

• Emma Thompson – ‘Last Chance Harvey’

Mejor actor de reparto

• Tom Cruise – ‘Tropic Thunder’
• Robert Downey Jr. – ‘Tropic Thunder’
• Ralph Fiennes – ‘The Duchess’
• Philip Seymour Hoffman – ‘Doubt’

• Heath Ledger – ‘The Dark Knight’ (‘El caballero oscuro’)

Mejor actriz de reparto

• Amy Adams – ‘Doubt’
• Penelope Cruz – ‘Vicky Cristina Barcelona’
• Viola Davis – ‘Doubt’
• Marisa Tomei – ‘The Wrestler’

• Kate Winslet – ‘The Reader’

Mejor guión

• Simon Beaufoy – ‘Slumdog Millionaire’
• David Hare – ‘The Reader’
• Peter Morgan – ‘Frost/Nixon’
• Eric Roth – ‘The Curious Case of Benjamin Button

• John Patrick Shanley – ‘Doubt’

Mejor canción original

• “Down to Earth” – ‘WALL-E’
• “Gran Torino” – ‘Gran Torino’
• “I Thought I Lost You” – ‘Bolt’
• “Once in a Lifetime” – ‘Cadillac Records’

• “The Wrestler” – ‘The Wrestler’

Mejor banda sonora

• ‘Defiance’ (‘Resistencia’)
• ‘The Curious Case of Benjamin Button’
• ‘Slumdog Millionaire’
• ‘Frost/Nixon’

• ‘Changeling’

Mejor película de animación

• ‘Bolt’
• ‘Kung Fu Panda’

• ‘Wall-E’

Mejor película extranjera

• ‘The Baader Meinhof Complex’ (‘El complejo Baader-Meinhof’)
• ‘Gomorrah’ (‘Gomorra’)
• ‘I´ve Loved You So Long’ (‘Hace mucho que te quiero’)

• ‘Waltz with Bashir’ (‘Vals con Bashir’)

Llegados a este punto, y una vez que ya conocéis los resultados, destacar algunas sorpresas. En primer lugar, las dos que más me han llamado la atención: ‘El Caballero Oscuro’ sólo ha obtenido una candidatura (la que todos esperábamos), y Clint Eastwood me parece que ha sido un tanto menospreciado a pesar de competir con dos películas. Por otro lado, comentar también que Meryl Streep y Kate Winslet vuelven a demostrar que son dos de las mejores actrices que han nacido en este planeta, ambas son candidatas a dos Globos cada una.

Atención al éxito de ‘Vicky Cristina Barcelona’, ‘Duda’ y ‘Escondidos en Brujas’, cuyos protagonistas están casi todos nominados. Por último, señalar el “fracaso” de ‘Milk’, una de las favoritas en todas las quinielas para los Oscars, que sólo obtiene la nominación a mejor actor. ‘The Reader’ y ‘Revolutionary Road’ le han cerrado el paso de forma contundente. ¿El camino queda más libre para Fincher y su curioso Benjamin Button? Ya veremos…

Os toca a vosotros, ¿qué opináis?

Vía | Cinematical | ¡Gracias a Roberto Pastor por el aviso!

Retomo de nuevo la polémica con las versiones dobladas frente a versión original, de la que ya hablé a propósito del doblaje de los robots de Wall-E, con respecto a la versión decapitada que de ‘Vicky Cristina Barcelona’ hemos podido ver en nuestras salas y unas soberbias palabras que sobre los subtítulos ha pronunciado esa señora actriz que es Kristin Scott Thomas. Vayamos por parte.

No voy a defender la última película de Woody Allen, simplemente porque es no da lo que se espera de una obra suya, sobretodo en la versión doblada, y más cuando lo única parte divertida de la misma, es imposible verla en España sino es porque a uno le da por buscar un cine donde esté en V.O. (con subtítulos claro), o bien tira de las fuentes alternativas. Lo que quiero decir es que la única virtud que tiene esta película, junto a alguna parte en la que sale Rebecca Hall, reside en las escenas en las que salen juntos Javier Bardem y Penélope Cruz discutiendo indistintamente en inglés y en español, cambiando tonos e improvisando, haciendo que los saltos entre un idioma y otro dotaran de comicidad a esas escenas.

Dado que esas partes, en español, que no necesitaban de ningún tipo de doblaje, fueron dobladas para darle una unidad vocal a los personajes, la química que se puede ver en pantalla entre ambos actores españoles se va al limbo, capando la única parte de verdad interesante de ‘Vicky Cristina Barcelona’. Y aquí viene mi pregunta: ¿por qué cuando los actores en alguna película hablan en japonés, y se realiza su versión doblada, se respeta la parte rodada en V.O., poniendo subtítulos?

Claro, que es en español, y eso no se respeta. ¿Por qué los espectadores que se quejan de los subtítulos no lo hacen cuando ven versiones dobladas que incluyen partes en la que los diálogos son subtítulados, como sucede en ‘El señor de los anillos’?

Es aquí donde cojo la reflexión de Kristin Scott Thomas, actriz inglesa, excepto en Francia, como bien recuerda el artículo del New York Times (la verdad es que vive en Francia).

“La gente va ahora a ver películas con subtítulos, sabes. Ya no lo ven como una cosa que deban temer. Es una de las razones del ascenso de los mensajes de texto y de los email (en este punto la actriz se rió). Quizá la única cosa buena que se puede sacar de su uso.”

Resulta que la gente se está empezando a acostumbrar a leer más los subtítulos, no sólo por las descargas de series de televisión, como alguno pueda llegar a pensar, sino que se debe a que la tarea en si misma se ha vuelto menos ardua, debido a un fenómeno social motivado por las nuevas tecnologías que a otra cosa. De ahí que la gente se vaya acostumbrando a ver más películas extranjeras, y entiendan que existen miles de filmografías que el doblaje no permite su estreno. Me explico.

Ahora es de lo más normal ver en nuestros televisores a pie de pantalla textos que recorren la imagen de cadenas como la CNN o la propia CNN+, dando información adicional a lo que se está viendo. Y ahí no escucho ningún tipo de queja. Si como algunos dicen no pueden leer y ver lo que sale en pantalla, porque nadie se queja de esto. ¿No será que la gente se está acostumbrando a ello, de tal forma que el tema de los subtítulos deje de ser el tabú recordado siempre para no ver ciertas películas?

También está la opción de entender esas palabras de Kristin Scott Thomas con ironía. Un comentario malicioso al poder de Hollywood que entiende que no puede existir otro cine. Vale que predisposición ahí, pero ciertas películas seguirá la gente sin poder disfrutarlas, tal y como fueron creadas, porque el doblaje siempre terminará mutilándolas.

Vía | Ben and Alice

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