Desde la magnífica ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’, Agustín Díaz Yanes no había vuelto a hacer buen cine. Tampoco había hecho mucho cine, sólo dos películas, pero ninguna de las dos cumplió con lo que se esperaba de él tras su ópera prima. ‘Alatriste’ era un batiburrillo de anécdotas sin hilo conductor en el que todo lo que ocurría daba igual porque no sabías cómo afectaba a sus protagonistas. ‘Sin noticias de Dios’, aunque algo superior, vivía en la confusión entre tonos y te dejaba preguntándote cómo debías tomártela. Quizá su problema es que tenía aspiraciones demasiado elevadas.

Con ‘Sólo quiero caminar’, Díaz Yanes ha intentado volver a lo que hizo tan bien en 1995 y ha tomado a dos de los personajes de ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’: Gloria Duque, Victoria Abril, y Doña Amelia, Ana Ofelia Murguía. A ellas ha sumado las figuras de Ana, Elena Anaya; Aurora, Ariadna Gil, y Paloma, Pilar López de Ayala; para contar la historia de cuatro mujeres que planean un robo con unas intenciones muy personales.

El plan que las cuatro féminas llevan a cabo nos sume en el desconcierto no sólo porque nunca sabemos hacia dónde apuntan sus intenciones, sino también porque la película presenta unas cuantas incongruencias –fallos de ráccord— y está montada de tal manera que en muchas ocasiones piensas que se trate de flashbacks y flashforwards cuando la narración finalmente es lineal.

Esos dedos rotos de Victoria Abril que se recuperan milagrosamente durante una escena para estar entablillados en la siguiente confunden bastante. No ayudan tampoco las escenas en las que se trata de hacer de ellas heroínas de acción de forma demasiado exagerada. Por ejemplo, el arma que construye Ariadna Gil podría haber sido más modestita y el salto de Abril contra los cristales no nos lo creemos. Y ya que mencionamos lo inverosímil, SPOILER pensar que alguien no vaya a oír un robo con martillo pilón y tiros por estar viendo un Western —’Grupo Salvaje’ (Sam Peckinpah, 1969)— es de lo más descabellado FIN DEL SPOILER.

SPOILER Inmediatamente se ve que como robo, lo que han hecho no sirve para nada y podemos sospechar que su verdadera motivación es la venganza. Pero no es que esto esté en la película, sino que se apuntó en las sinopsis y trailers. Si es necesario que se sepa, debería decirse en el propio film y no confiar en que el espectador llegue con información previa. Si es preferible que no se sepa para crear sorpresa, debería haberse eliminado del material promocional FIN DEL SPOILER.

Todos estos aspectos confusos y desconcertantes hacen pensar en que el guión se haya escrito y reescrito en numerosas ocasiones. Las escenas no conectan bien unas con otras y no se aprecia una progresión de la historia, sino que se permanece toda la película sin saber hacia dónde va la trama. Éste es el aspecto en el que, por desgracia, ‘Sólo quiero caminar’ se parece más a ‘Alatriste’.

Victoria Abril pasó por una época en la que había perdido su capacidad interpretativa por haber llegado a un extremo. Ahora se ha recuperado, pero sigue sin estar tan en forma como en sus mejores épocas y en ‘Sólo quiero caminar’ va fluctuando entre esas ridículas exageraciones y momentos bien entonados. Elena Anaya tiene un papel ínfimo y durante su poco tiempo en pantalla no está mal, aunque es difícil comprender su comportamiento porque las elipsis de la película nos impiden saber el devenir de su matrimonio. Ariadna Gil durante casi todo el metraje no cambia su gesto adusto y parece que su actuación consiste en poner esa cara. Hacia el final por fin cambia un poco el matiz y encontramos algo más de humanidad en esa persona con la que hasta entonces era difícil que se formase una empatía. Pilar López de Ayala está bien mientras no habla, pero en cuanto abre la boca, su acento de niña bien nos saca del personaje que se quiere presentar.

Estas mujeres protagonistas están rodeadas de hombres que suponen el blanco de sus intenciones criminales. Por contraposición, lo que a ellos atañe sí está claro y bien narrado. Y es en concreto aquí donde está el aspecto mejor del film: el personaje de Diego Luna: Gabriel, el secuaz del marido de Ana. Sus sentimientos y su psicología los entendemos perfectamente desde el principio y la necesidad que tiene la podemos ir anticipando incluso antes de que llegue. La interpretación del mexicano es magistral y el conjunto de todos estos factores hace que ‘Solo quiero caminar’ valga la pena ser vista por esta trama del gallito “Babyface”. El propio marido de Ana, José María Yazpik, hace muy bien su papel y transmite más que ellas. Es más que paradójico que, queriendo hacer una historia sobre mujeres y en contra de los hombres, lo único que le haya quedado bien a Díaz Yanes sean los personajes masculinos.

Como conjunto, ‘Sólo quiero caminar’ construye una historia más rocambolesca y complicada que la de ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’ y no consigue estar a la altura del debut de Díaz Yanes. Tomando las escenas de forma independiente, el film alcanza por momentos esporádicos un gran interés, ya que está rodado magníficamente. Nos consolamos con saber que no cae en los errores de las dos películas anteriores, aunque no se ha despojado por completo de algunos de los malos tics que adquirió entonces.

Más información en Blogdecine sobre ‘Sólo quiero caminar’

Mi puntuación:

‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’ no sólo me parece la mejor obra de Agustín Díaz Yanes con diferencia, sino también una de las mejores películas que ha dado el cine español. Por ese motivo me alegro de que, después de la fallida ‘Alatriste’ y de la extraña ‘Sin noticias de Dios’, el director y guionista haya vuelto al género y al estilo de la que protagonizaban Victoria Abril, Pilar Bardem y Federico Luppi, con ‘Solo quiero caminar’.

‘Solo quiero caminar’ está interpretada por Victoria Abril, Ariadna Gil, Elena Anaya, Pilar López de Ayala, Diego Luna y Carlos Bardem.

Aunque aún no tiene fecha de estreno prevista, ya se puede ver un tráiler. En la continuación de esta entrada se puede leer la sinopsis y ver el póster.

La película narra la historia de un grupo de amigas que deciden vengar a una de ellas, víctima de malos tratos. Es la historia de cuatro mujeres, cuatro supervivientes unidas en la vida por la mala suerte, la pobreza y el miedo, que se dedican a sobrevivir a base de atracos de poca monta y algunos robos. López de Ayala añade que se trata de “una historia de amistad que habla sobre la lealtad de un grupo de chicas que están dispuestas a todo por cada una”.

Agustín Díaz Yanes completa nuestra idea sobre la trama diciendo que “son chicas que se rebelan un poco, que pegan y que disparan, pero ahora sacar a una mujer con una pistola en el cine empieza a ser menos raro”.

‘Solo quiero caminar’ está rodada entre México y Algeciras. No quiero decir en un punto geográfico intermedio entre esos dos lugares, sino en un sitio primero y luego en el otro.

Como apuntaba una lectora en los comentarios, ésta sí podría haber sido una buena opción para los Oscar. Pero parece que se eligen cosas siempre más sencillas, menos duras.

Fuente | Hoy Cinema.

Lucas Fernández debuta con ‘Oscar. Una pasión surrealista’, la biografía del pintor surrealista Oscar Domínguez, que se codeó con André Bretón, Picasso o Paul Eluard. Bohemio, mujeriego y más concienciado que el líder del movimiento, Domínguez disfrutó unos años de una buena vida hasta que la enfermedad llamada del “hombre elefante” comenzó a estropeársela. El film conjuga esta historia real con la narración de otra vida que llega a su fin. A Ana le quedan pocos meses de vida cuando unos representantes de un museo llegan a su casa interesados por un cuadro de Domínguez que el artista le podría haber regalado a su abuelo.

En ‘Oscar. Una pasión surrealista’ destaca claramente el fondo muy por encima de la forma. Mientras las historias que se cuentan pueden interesar, la manera en la que está realizada no es todo lo perfecta que podría haber sido. Queda claro que se ha invertido un gran esfuerzo en producir el film y en ese sentido apreciamos un diseño de producción muy trabajado, nombres muy importantes en el reparto y un desempeño en general serio y cuidado. Pero es precisamente pasión lo que le ha faltado a Fernández y el film se queda frío al tratar de transmitirnos el carisma del hombre cuya figura ha motivado le rodaje de la película o la importancia de los hechos que le acontecieron.

Esa distancia que se nos crea con la historia probablemente venga de los intérpretes. En una época consideré a Victoria Abril la mejor actriz de España — ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’–. Atravesó después una etapa en la que estaba muy pasada y, hoy en día, por suerte, ha recuperado bastante su buen hacer, pero sigue teniendo dejes extraños y quizá resulta demasiado intensa para un papel con tanta presencia en pantalla. Pero esto no actúa en su contra, pues lo que hace la actriz es robarle la película a quien se suponía que sería su protagonista legítimo. La parte que se ocupa de ella nos interesa más que la que se refiere al pintor.

En paralelo con la historia de Ana (Abril), se narra la biografía de Domínguez, que vivió en París, huyó de la Guerra Civil, sobrevivió a la Mundial… Quizá la película esté rodada con vistas a triunfar fuera de nuestras fronteras, pues a los extranjeros que no hablen español, probablemente no les chocará que Joaquim de Almeida haga de canario y, gracias a eso, el film les gustará más que a nosotros. Lo sé, hay que abstraerse y pensar que están hablando como hablaría el personaje, pero no creo que sea conveniente para el bien de la propia película pedirle tantos esfuerzos a los espectadores. Supongo que todo se hace en aras de tener un reparto internacional. Dejando el tema del acento de un lado –si alguien es capaz— el actor hace un buen trabajo y su papel resulta convincente. Pero ni mucho menos convierte al personaje en un ser fascinante y seductor como probablemente era su intención. Las biografías de personas famosas –como la de Truman Capote— suelen ser más dadas a desmontar figuras mitificadas, pero aquí está claro que la cosa no iba por ahí.

Emma Suárez ha hallado perfectamente su punto, lo cual parece ser siempre su mayor virtud. Actúa con enorme desenfado, como quien no quiere la cosa, y hace que parezca sencillo lo que probablemente no lo será. Sin embargo, Toni Cantó y Jorge Perugorría no me terminan de convencer. Están acertados en cuanto a su presencia, pero no les acompaña el trabajo interpretativo. Paola Bontempi, en la piel de un personaje muy interesante, consigue una de las mejores actuaciones de la película.

Como adelantaba, el guión, que firman el propio director y Eduardo del Llano, es lo mejor de la película. Y aplaudo la iniciativa de mezclar una trama que de alguna manera se podría encasillar en el thriller para acompañar la biografía. En mi opinión, anima mucho el resultado. Se les podría achacar que al pasar de una historia a otra, nos da algo de rabia salir de lo que se nos estaba contando, pero eso es característico de cualquier film que esté narrado en paralelo y de hecho es un buen signo, pues significa que estábamos enganchados. SPOILER Por lo tanto, el único defecto real que le sacaría al guión es que el cuadro estuviese oculto bajo las fotos, pues no me parece creíble que no hubiesen mirado allí antes. Pero es una menudencia. FIN DEL SPOILER.

‘Óscar. Una pasión surrealista’ tiene algunos defectos que se quedan más en detalles que en aspectos genéricos del film. No se puede decir que sea fallida, pero sí que el director ha conseguido algo menos de lo que podría, que no ha llegado del todo a transmitirnos la fuerza que tienen las historias. Sin embargo, el film cuenta con un buen guión, actores importantes, y una producción muy trabajada. Por ello creo que se puede hacer una valoración tirando a positiva, además de que contribuye a rescatar la figura de un artista patrio que permanecía en el olvido.

Más adelante podéis ver el tráiler del film que se estrena mañana, 22 de febrero:

El documentalista José Luis López-Linares y la guionista y co-directora Arantxa Aguirre se plantean en ‘Hécuba, un sueño de pasión’, por qué los actores y actrices se meten tan profundamente en la piel de sus personajes y por qué nos emocionan hasta tal punto. Hace un análisis de la gloria y las miserias de una de las profesiones más denostadas y al mismo tiempo envidiadas de nuestra civilización.

Actores y actrices como Carmen Maura, Antonio Banderas, Victoria Abril, Emilio Gutiérrez Caba, Fernando Fernán-Gómez, entre muchos otros, ofrecen su testimonio sobre el tema, que José Luis López Linares acompaña de fragmentos sabiamente escogidos de películas de estos intérpretes.

La pregunta es bastante interesante e invita a una reflexión propia. Aunque sólo sea desde el punto de vista de espectadores, tenemos muy claro que algunas películas nos llegan, nos emocionan o nos disgustan únicamente por sus intérpretes. Tanto que en muchas de ellas dejamos aparte cuestiones como el guión o la dirección, que en teoría deberían tener más peso. ¿Qué hace que unos más que otros conecten con nosotros? ¿Qué hace que nos caigan mal personas a las que no conocemos? ¿Qué hace que nos enamoremos de rostros que sólo hemos visto en el celuloide, en pósters o en la pantalla del ordenador?

En palabras del propio director se puede entender muy bien el film: “Estoy haciendo un documental que es una investigación sobre el mundo de los actores, que se llama ‘Hécuba, un sueño de pasión’. Hécuba es el nombre de la mujer de Príamo, en la ‘Iliada’. Hay una cita en ‘Hamlet’, en la que el protagonista se pregunta por qué esa mujer, que es una actriz, puede llorar como el personaje de Hécuba que está interpretando. Y de esa pregunta nace el sentido del documental. Es una investigación desde el deseo de ser actor. Empezamos a rodar con los jóvenes que están estudiando en las escuelas, hasta hablar con los que han triunfado… ver si hay alguna clave de su éxito, cosas que hayan aprendido… ver por qué los que no han triunfado siguen queriendo ser actores toda su vida… El documental está lleno de preguntas: ¿Por qué los actores nos emocionan hasta tal punto?, ¿por qué los necesitamos?, ¿por qué algunos no conectan con nosotros? Todo eso”.

José Luis López-Linares es productor, director de fotografía y realizador de los documentales ‘Asaltar los cielos’, ‘Extranjeros de sí mismos’, ‘A propósito de Buñuel’ ‘Lorca, así que pasen cien años’ y ‘Un instante en la vida ajena’. Otro proyecto de López-Linares es una pequeña serie documental, de seis capítulos de media hora, sobre la fotografía española. Contará con apariciones de los fotógrafos que comentarán de sus fotos. Es una mirada amplia, en la que aparece también la fotografía de prensa, con un capítulo dedicado a la Agencia EFE. Hay otro capítulo sobre fotos que hacen los niños de un colegio, con cámaras digitales. La fotografía está cambiando tanto… Hablamos también de Ramón Massat, José Ortiz Echagüe, fotógrafos que han fallecido hace tiempo y que son de nuestros clásicos.

Directores: José Luis López-Linares, Arantxa Aguirre
Guión: Arantxa Aguirre
Fotografía: Teodoro Delgado, Miguel Sales
Duración: 82 m
Nacionalidad: Española

El documental se presentará en la sección informativa los especiales Zabaltegi, en el Festival de San Sebastián, que se celebra del 21 al 30 de septiembre.