El póster de la película sería perfecto si le quitasen el pegote ése que hay en medio ¿no creéis?, y es que ahora ya no sólo sobra en las películas, también sobra en los posters de las mismas. ‘Appaloosa’ es la nueva película del excelente actor Ed Harris como director. Se arriesga realizando un western, y se hace acompañar de gente tan válida como Viggo Mortensen, Jeremy Irons y Lance Henriksen. El punto femenino lo pone el mencionado pegote.

El problema de ‘Appaloosa’ es que, de momento, no parece que la película vaya a distribuirse en condiciones “normales”. Después de pasearse por el Festival de Toronto el próximo Septiembre, conocerá una distribución limitada en los USA, mientras que en otros países se estrenará como Dios manda. Esperemos que España sea uno de esos países (no sé porque me da que es esperar demasiado).

Vía | Impawards

‘Appaloosa’ es el segundo trabajo de Ed Harris como director, ocho años después de dirigir aquel coñazo titulado ‘Pollock’ (y que a todos sorprendió con el Oscar a la mejor actriz secundaria para Marcia Gay Harden). Cambia total y radicalmente, y se marca un western, el género cinematográfico por excelencia, que en la actualidad a veces parece que va a revivir (confirmado ya por fin el estreno en nuestro país de ‘El tren de las 3:10’ para el próximo mes, sólo un añito justo después de su estreno americano) y otras parece que va a seguir enterrado en el olvido.

‘Appaloosa’ narra la historia de dos amigos que tratarán de impartir justicia en un pueblo sin ley, hasta que la llegada de una joven viuda les complica las cosas. Harris y Viggo Mortensen son dichos amigos, Renée Zellweger la viuda en cuestión, Jeremy Irons el malo de turno, y Lance Henriksen no sé qué papel interpreta, pero será un placer ver en pantalla a este mítico secundario ochentero. La película se estrena en Octubre en los USA de forma limitada. Ya empezamos.

Vía | The Movie Box

Ya habíamos hablado de esta película anteriormente y también visto su primer póster. Ahora podemos echar un ojo al trailer, que resulta muy interesante, aunque sólo sea por sus imágenes finales (lo cierto es que el avance es de ésos que cuentan casi todo). ‘Good’ cuenta con el gran aliciente de estar protagonizada por Viggo Mortensen, respetado actor estelar donde los haya, interpretando a un hombre bueno que, al parecer, llegará a pasarse al “lado oscuro” en pleno apogeo nazi. La película, adaptación de una obra de teatro de C.P. Taylor, ha sido dirigida por el brasileño Vicente Amorim y aún no tiene fecha de estreno para ningún país. Esperemos que no tarde mucho en tener un día de llegada a los cines españoles.

‘Good’ (bueno) gira en torno a John Halder, escritor, profesor de literatura y honrado padre de familia, que vive el despertar y el auge del movimiento nacional socialista en Alemania, viéndose tentado por su ideología, llegando incluso a traicionar a sus seres queridos. Además de Mortensen, en el reparto encontramos a Jason Isaacs, Mark Strong, Steven Mackintosh y Jodie Whittaker.

Aquí tenéis la primera imagen oficial de ‘The Road’, la adaptación de la novela de Cormac McCarthy (‘No es País para Viejos’), actualmente en fase de rodaje, y que llegará a las pantallas americanas el próximo 28 de Noviembre (por estos lares evidentemente aún no se sabe). Como algunos ya sabréis, y sin desvelar demasiado para los que no la habéis leído, el libro cuenta la historia de un hombre y su hijo viajando a través de un paisaje desolador y lleno de peligros, sin procurar apartarse de una carretera. No digo más, el trailer ya se encargará de fastidiar media película, logrando que vayamos al cine con más información de la debida.

‘The Road’ está dirigida por John Hillcoat, cuyo título más conocido es el western ‘The Proposition’, y el guión es obra de Joe Penhall. A Viggo Mortensen le acompañan en el reparto Charlize Theron, en el papel de esposa, Kodi Smit-McPhee en el papel del hijo, Guy Pearce, y se rumorea que Robert Duvall(dato no confirmado). Personalmente encuentro el libro de McCarthy fascinante, y un buen material cinematográfico, y el look de esta fotografía hace tener buenos presagios. Ya veremos.

Vía | Worstpreviews

Entre los cinco candidatos al Oscar en la categoría de mejor actor, todavía no he conseguido decidir si mi favorito es Johhny Depp o Viggo Mortensen.

El primero consigue representar en Sweeney Todd todo el dolor y el ansia de venganza en cada una de sus expresiones, pero es imposible imaginar Promesas del Este, con otro actor interpretando el personaje del chófer que no sea Mortensen.

Sobrio, elegante, intrigante, atractivo, inquebrantable… Es un auténtico placer verlo en la gran pantalla, y además protagoniza una de las escenas más comentadas del año, en la que demuestra no sólo que es un actor valiente, sino que (dejarme ser frívola por una vez) tiene un cuerpazo que quita el sentido.

Si ya habéis visto la película, o si no os importa adelantar un fragmento, podréis disfrutar a continuación del famoso momento en la sauna. Un poco violento, también hay que decirlo, por si queda algún despistado que no se lo espera.

Esto y el gesto amenazante de Viggo hincándose dos dedos en el cuello, son de lo mejor de la película.

La acción se centra en un padre y un hijo del que sabemos que es pequeño, pero desconocemos su edad exacta. Cuando comienza el libro ya se encuentran caminando, en la carretera, tratando de emigrar hacia el sur, a tierras más cálidas. La situación se presenta ya estable e inevitable: se encuentran en un mundo más o menos post-apocalíptico, pero no conocemos las causas de la muerte de gran parte de la humanidad ni de la huida de las zonas civilizadas por parte de los supervivientes. No son los únicos seres humanos, pero evitan el contacto con los demás, huyen de ellos, ya que sospechan que para sobrevivir practican el canibalismo. No se mencionan los nombres de los personajes y podemos adivinar que el niño no ha conocido el mundo actual, pero sobre el padre desconocemos qué hacía antes del cataclismo, no se tienen referencias sobre qué tipo de persona era, si tenía humor, si era cariñoso, si le gustaba la música… Solo conocemos el presente.

Aunque tiene muchos puntos en común con ‘Soy leyenda’, de Richard Matheson, las diferencias principales son que aquí hay más de una persona y que, en lugar de encerrarse en su casa y aprovisionarse, los protagonistas están en continuo movimiento migratorio y tratan de alimentarse buscando latas de conservas en despensas abandonadas.

Lo único que podemos ver dentro de la mente del padre son sus recuerdos. De vez en cuando añora a la madre de su hijo y se ven los últimos días de esta mujer que tomó una decisión diferente a aquella por la que él ha optado. A pesar de incluir estos flashbacks, McCarthy no nos dice nada de la vida anterior ni de las causas del desastre.

Aunque la historia consista en dos personas que se dirigen a un lugar, en realidad, la trama del libro no va a ningún sitio. (AVISO: lo que viene a continuación no cuenta el final del libro, pero podría dar pistas sobre cómo acaba). Más que una progresión en la que queramos saber cuál es el desenlace final, se trata de una acumulación que finalmente concluye por desgaste. El autor ha escogido un fragmento en el tiempo igual a los anteriores y a los siguientes, no ha elegido contar los momentos en los que suceden determinadas cosas. Si dejamos aparte las últimas páginas que cambian demasiado el tono del argumento y que incluso contradicen lo que se venía declarando hasta ese momento, el final es algo que podría haber ocurrido en cualquier otra ocasión y que sirve para cerrar solo porque en algún momento habría que finalizar. Pero se podría seguir narrando la historia sin acabar jamás. (FIN DEL SPOILER)

Este aspecto, por el contrario, es menos cinematográfico, pues en esa situación detenida en el tiempo que menciono, la novela constantemente está repitiendo los mismos pasos: el padre y el hijo llegan a un lugar, encienden un fuego, calientan algo de comida enlatada, huyen en cuanto se hace de día, etc… Si el ritmo que tiene ‘La carretera’ se mantuviese en el guión, probablemente casi todos los espectadores encontrarían la película muy aburrida. Por lo tanto, me imagino que lo que harán los adaptadores será reunir todos esos movimientos iguales en uno solo, es decir, dejar que hagan cada una de esas cosas una sola vez, y aumentar la presencia de los momentos de peligro. En la novela, los instantes en los que corren riesgos son una minoría con respecto a las noches que pasan protegidos, pero para el film seguramente los convertirán en mayoría.

Debido a lo que te has involucrado con los personajes y con la situación, cuando llegan estos momentos de inseguridad, se pasa verdaderamente mal, la tensión está muy conseguida. Espero que eso se logre trasladar igual de bien a la película y que haya ese suspense. Aún así, advertiría que no se trata de una obra de miedo y que quien vaya al cine esperando ese tipo de narración probablemente sufrirá una decepción. Tampoco es una novela de ciencia ficción, ya que el autor no entra en esas explicaciones, ni siquiera se molesta en decir por qué se acabó el mundo tal como lo conocemos. Me parece que en el film sí lo van a justificar. Esto me parece, por un lado, innecesario. Y, por otro, me da miedo, pues podría indicar que quieren cambiar muchos aspectos.

Resumiendo, ‘La carretera’ de McCarthy presenta poca acción y los momentos tensos son pocos. Es una novela psicológica que posee el mérito de hacerte comprender una situación y unos sentimientos complejos sin decirte ni una sola palabra sobre ellos. Tiene la enorme virtud de lograr que te identifiques de manera fortísima con los protagonistas sin haber realizado un retrato de sus personalidades. Es una novela muy intensa. Su aspecto muy visual hace que sea cinematográfica, pero el estar suspendida en el tiempo y el incluir tan pocos momentos de acción, la aleja de lo que suelen ser taquillazos en este medio. Habrá que ver qué decisiones se toman para la adaptación. Confío en que puede resultar bastante buena.

A su favor también diré que no se parece nada al tono blandorro que tienen otras obras de Cormac McCarthy que también han sido llevadas a la gran pantalla, como ‘Todos los caballos bellos’ (‘All the Pretty Horses’, 2000), en la que aparecía Penélope Cruz; o sus compañeras en la ‘Trilogía de la frontera’, de la que se podrían llegar a adaptar también ‘Cities of the Plain’, quizá de la mano de Andrew Dominik, responsable de ‘El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’. De la pluma de McCarthy también han surgido ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’), que dirigen Ethan Coen y su hermano Joel y protagonizan Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Josh Brolin; y ‘Meridiano de sangre’ (‘Blood Meridien’), que se encuentra en proceso de desa

La actriz aparecerá en un papel corto y únicamente en flashbacks, me imagino que al estilo de ‘Soy leyenda’, pues en este caso también estamos ante una historia post-apocalíptica. O eso o no serán fieles al libro.

La historia de ‘The Road’ se sitúa después de una explosión nuclear. Muestra el viaje por una carretera secundaria de un hombre que trata de llevar a su hijo a un lugar seguro en la costa mientras, armado únicamente con una pistola, se defiende de caníbales hambrientos.

Como os comuniqué, John Hillcoat dirigirá un guión de Joe Penhall. El director de fotografía será Javier Aguirresarobe. El rodaje comenzará el mes que viene.

Además de haber tenido un enorme éxito con ‘La carretera’ (‘The Road’), McCArthy es uno de los escritores que ha visto más obras suyas en la gran pantalla. Lo más reciente es ‘No Country For Old Men’, de los hermanos Coen. Anteriormente se adaptó ‘Todos los caballos bellos’ (‘All the Pretty Horses’, 2000), en la que aparecía Penélope Cruz. Ésta pertenece a la ‘Trilogía de la frontera’, de la que se podrían llegar a adaptar también los otros dos libros, quizá uno de ellos de la mano de Andrew Dominik responsable de ‘El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’. ‘Blood Meridien’ está en proceso de desarrollo.

La historia de ‘Vanikoro’ se centra en un viaje de exploración científica por el Pacífico llevada a cabo por el francés Jean-François de Galaup, conde de La Pérouse, en 1788. Sus dos buques, el Astrolabe y la Boussole, desaparecieron mientras navegaban por las Islas Salomón. Más tarde se descubrió que ambas embarcaciones se estrellaron en la isla de Vanikoro, al norte de Vanuatu (el martes estuve allí de picnic, un sitio precioso). La mayor parte de los tripulantes resultó víctima de un grupo de nativos caníbales; mientras que algunos de los supervivientes construyeron una balsa y escaparon, pero jamás se supo nada más de ellos. Por último, otros dos náufragos permanieron en la isla durante treinta años. Suponemos, con gran astucia, que ésos serán los papeles que deberían interpretar Mortensen y Hoffman. Ya veremos.

Vía | DarkHorizons

En fin, a lo que vamos. Parece que Stallone ha encontrado al actor que interpretaría a Poe. Ni más ni menos que Viggo Mortensen, muy aplaudido por su trabajo en ‘Promesas del Este’. Al parecer, Stallone se ha reunido recientemente con él para ofrecerle el papel.

El actor, aparentemente, está considerando aceptar, aunque ha pedido algunos cambios en el guión. Sí, lo ha escrito Stallone. Mencionar, por último, que antes que Mortensen, sonó con mucha fuerza el nombre de Robert Downey Jr., quizá más fácil de ver encarnando al escritor.

Vía | DarkHorizons

Esa es la pregunta que se planteaban este pasado fin de semana en las páginas de El País Semanal. Como ya os comentamos las que han considerado las 50 mejores escenas de sexo de la historia del cine, pues os traslado a vosotros esa misma pregunta, para ver que sacamos en claro. ¿En qué tórrida escena del cine os colaríais?

Y empiezo yo. Sin duda alguna hubiera estado en cualquiera de las dos escenas de sexo de ‘Una historia de violencia’. Tanto la de la escalera (vídeo que os cuelgo), como la de sexo oral que mantienen al principio de la película entre Viggo Mortensen y Maria Bello, quizás por esta actriz. Reconozco que tenía dudas por la de Halle Berry en ‘Monster Ball’, pero esa escalera da un buen calentón, como el beso en la playa en ‘De aquí a la eternidad’.

Ahora os toca a vosotros, y no me seáis tan tímidos como en el artículo de EPS y los besos castos de Gary Cooper, ni tan extremos como yo. Darle al coco que pueden salir ideas muy curiosas.

Vía | El País
Más información | The Guardian Film Blog
En blogdecine | ‘Hotel Chevalier’, Wes Anderson desnuda a Natalie Portman

‘Appaloosa’ está ahora mismo en fase de rodaje, y cuenta la historia de dos amigos que son contratados para poner orden en un pueblo sin ley; la llegada de una atractiva viuda provocará dificultades en sus planes. Suena bien, ¿no? Parece que el éxito de ‘3:10 to Yuma’ puede reavivar el interés de los grandes estudios por el western. Ojalá.

Vía | ComingSoon

Ante todo manifestar mi postura ante lo comentado por mi compañero Chico Viejo en su crítica de ‘Promesas del Este’ y con lo que estoy completamente de acuerdo: damas y caballeros, que Cronenberg no hace dos años que está haciendo cine, que ya lleva más de treinta, durante los cuales ha demostrado con creces su talento, aunque por supuesto también ha metido la pata hasta el fondo. El cambio de género evidentemente le ha llevado a realizar una serie de cambios temáticos que tal vez se alejen un poco, sólo un poco, de las constantes de su peculiar forma de hacer y entender el cine.

Por supuesto que habrá muchos, como un servidor, que prefiera films como la estupenda ‘Una Historia de Violencia’ a bodrios infumables como ‘El Almuerzo Desnudo’, films como el presente a excesos como ‘Scanners’. Pero también me quedo con películas como ‘Cromosoma 3’ o ‘Inseparables’, por poner algunos ejemplos, films donde la fuerza visual del director quedaba bien patente, y en algunos casos, menos de lo que algunos se creen, llegaba a perturbarnos como pocas veces se ha hecho. A pesar de moverse en un contexto más convencional, si queréis llamarlo así, ese tipo de cosas siguen formando parte del buen hacer de Cronenberg.

‘Promesas del Este’ está muy cerca en tono e intenciones a su anterior film, ‘Una Historia de Violencia’. Esta vez el argumento es un poco más simple, por mucho que se empeñen en ver en él ramificaciones que no existen. Por un lado los tejemanejes de la mafia rusa en Londres, y por otro lado la obsesión de una comadrona por encontrar a los familiares de una recién nacida, cuya madre, malherida por razones que tiene que ver con la mencionada mafia rusa, ha muerto en el parto.

La película en su sencillez, quizá demasiada, va fluyendo con total facilidad haciéndonos partícipes de su historia en la que entramos con total convicción, gracias al tempo utilizado por Cronenberg, con ese ritmo pausado pero seguro en el que poco a poco vamos conociendo a unos personajes, todos realmente interesantes aunque algunos rayen el tópico más que otros. Al mismo tiempo adereza la historia con alguna que otra imagen truculenta, que nos devuelve a los tiempos más bestias de su director, pero que no tienen nada de gratuito. Hablamos de escenas extremadamente violentas, que en algún caso pueden incluso lograr que el espectador aparte la mirada de la pantalla. Una violencia única, directa, concisa y sin ningún tipo de efectismo. Al respecto cabe citar la ya más que comentada por todos, escena en una sauna, y que muy probablemente pase por derecho propio a los anales de la historia del cine por su viveza, crudeza e impacto. Por cierto, apuntar que actualmente hay pocos actores que se atreverían a rodar dicha secuencia tal y como lo hace Viggo Mortensen aquí, demostrando una vez más que puede hacer lo que le echen. Nominación para este actor pero ya. Está increíble, llegando a levantar la película más de lo que se merece, es más, es probable que sin él en el papel principal, el film hubiera sido otra cosa bien distinta.

En el resto del reparto hay de todo. Naomi Watts es una mujer muy guapa y muy buena actriz, pero aquí, sin estar mal, creo que no da todo lo que puede dar de sí. Además, se echa en falta que su personaje se adentre más en el submundo que acaba de conocer. Uno nunca termina de sentir que su personaje pueda estar en verdadero peligro por meter las narices donde no debía. Armin Mueller-Stahl seduce e impresiona con su sola presencia, aunque en su parte final parece que se olvidan de él. Vincent Cassel me parece el peor de todos, con un personaje demasiado payaso, y por otro lado, algo incomprensible, sobre todo en sus acciones.

Para un servidor la película tiene un enorme problema en sus diez o quince minutos finales, salvando por supuesto el extraordinario plano que cierra la película. De repente a todo se le da el carpetazo, el ritmo pausado que había hasta ese momento se acelera bastante, las coincidencias hacen acto de presencia y todas resultan forzadas. Así pues, el relato no me parece tan perfectamente cerrado como pretende exponerse por ahí.

Evidentemente esto no impide que nos encontremos ante una buena película, que junto con algunas otras maravillas que se han estrenado muy recientemente, forma parte de lo mejor que en estos momentos puede ir a verse a una pantalla grande. Ya era hora.

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• ‘Promesas del Este’, aún existe el buen cine

Estrenada el pasado 5 de octubre, la nueva película del canadiense David Cronenberg viene precedida por el aplauso de la crítica; en Toronto se llevó el máximo galardón y en San Sebastián faltó poco. Se habla ya de ‘Promesas del Este’ de un modo muy similar a como se hizo con ‘Una Historia de Violencia’, el anterior film del cineasta. Me resulta increíble, por no decir otra cosa, comprobar lo rápido que salen algunos a decir que Cronenberg está en su mejor momento, o que sus dos últimas películas son las mejores de su carrera. ¿Qué? Es decir, que un señor que lleva haciendo cine desde hace más de 30 años, que tiene 18 películas a sus espaldas, que es considerado un “autor”, pone a Viggo Mortensen al frente de sus dos últimos proyectos y le salen los dos mejores trabajos de su carrera. Disculpadme, voy un momento a la calle para reírme a carcajadas sin molestar a los vecinos.

El argumento de ‘Promesas del Este’ (‘Eastern Promises’) gira en torno a dos personajes, Anna Khitrova, una comadrona que trabaja en un hospital en el norte de Londres, y Nikolai Luzhin, el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado europeo. A partir del diario de una adolescente que muere tras dar a luz, los destinos de los dos protagonistas se cruzarán. Anna quiere descubrir lo ocurrido a la joven, pase lo que pase, y que la familia de ella se encargue de la recién nacida. Sin embargo, lo escrito en el diario perjudica a la mafia para la que trabaja Nikolai…

La película es más simple de lo que puede parecer a primera vista. Dos personajes principales alrededor de los cuales se mueven unos pocos secundarios, de los que sólo dos tienen importancia, envueltos en una trama que tiene poco recorrido, va de un punto a otro apenas sin sorpresas (tiene dos, pero una se ve venir desde el principio) y con pocos sobresaltos (a destacar la impresionante pelea en los baños). Sin embargo, esta sencillez no juega en contra de la película, sino a favor. El guión de Steve Knight necesitaba de alma y talento para salir a flote; afortunadamente, lo consigue. Cronenberg nos sumerge, una vez más, en un universo tenebroso, fascinante, inquietante. Y para eso no necesita apenas nada, de ahí su grandeza como director. Si habéis visto ‘Cromosoma 3’, seguro que os acordáis del principio; en apenas unos instantes, con sólo dos personajes dialogando, Cronenberg consigue que el espectador quede pegado a la pantalla, con el corazón en un puño. Lo mismo que logra cuando los hombres de negro visitan al protagonista de ‘Una Historia de Violencia’ o todo el extraño juego de ‘eXistenZ’, ciencia ficción sin efectos por ordenador ni instrumentos tecnológicos típicos. Eso sin mencionar la cantidad de imágenes impactantes que nos ha regalado Cronenberg a lo largo de los años, como los efectos en la carne de ‘Videodrome’, el peligroso poder de los ‘Scanners’ o el tratamiento sexual de ‘Crash’. Hablamos de un señor que lleva perturbando la mirada del espectador demasiado tiempo como para pretender descubrirle ahora.

Es innegable que entre su anterior film y el que estrena ahora hay bastantes similitudes, dejando a un lado la obviedad de tener a Mortensen como cabeza de cartel (me parece que él y Jeremy Irons han sido los únicos en repetir protagonismo con Croneberg, si no recuerdo mal). Ambas películas cuentan historias aparentemente tranquilas, con personajes hasta cierto punto cotidianos, donde la violencia sólo está presente de forma latente, subterránea. Hasta que llega un punto en el que esa violencia comienza a ser desbordante y explota, afectándolo todo. En ambos films, la mirada del espectador pasa de contemplar ambientes cotidianos, pacíficos, a quedar sorprendido por relámpagos de fuerza y muerte. Tanto en ‘Una Historia de Violencia’ como en ‘Promesas del Este’, el personaje principal debe ocultar su verdadera condición a los que le rodean, a su familia. Como digo, hasta que ya es imposible de mantener esa situación irreal. La violencia forma parte de ese personaje y por mucho que lo niegue, volverá a manifestarse. Sin embargo, Cronenberg no llega tan lejos en ‘Promesas’ como lo hizo en su obra anterior; o quizá debería decir que no la remata tan bien. Porque el desenlace es parecido, pero lo que le rodea no lo es. No voy a desvelarlo, pero piensen cómo queda el personaje de Mortensen, respecto a los que le rodean, en una y en otra. Aquí hay una concesión al espectador que resulta un tanto molesta, como fuera de lugar. Personalmente, habría preferido otra forma de acabar la historia, pero bueno, nadie es perfecto que decían en una obra capital del cine.

En cuanto al reparto, destacan por presencia y por nombre, el mencionado Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl. Lo de Mortensen, en pocas palabras, es de Oscar. Está inmenso en la composición de su misterioso personaje, sin duda, lo más destacado, lo mejor del film de Cronenberg, que al parecer sabe sacar lo mejor de este estupendo actor. Watts, guapísima, me impresionó en ‘21 Gramos’ y en ninguna más (hasta el momento, claro). En ‘Promesas’ tiene algún que otro momento inspirado, pero en general está un poco sosa, no llega a implicarse del todo, emocionalmente, en la historia. Me parece que el mejor ejemplo es la escena en la que a su tío le da por recordar cierto momento trágico para que el espectador tenga más información sobre el personaje de Watts… y ésta reacciona de la misma forma que si le hubiesen dicho que no quedaba azúcar en el supermercado. Posiblemente, una bajada a los infiernos habría ayudado a que su rol tuviese más presencia e interés. En cuanto a Cassel y Mueller-Stahl, los secundarios con relevancia, el primero está muy exagerado, sobreactuado, mientras el segundo está impecable, te transmite todo lo necesario casi sin esfuerzo.

En definitiva, una buena película, un peldaño por debajo de ‘Una Historia de Violencia’, pero muchos por encima de la gran mayoría de títulos que se estrenan cada semana. Ojalá ‘Promesas del Este’ abra el apetito a algunos y les haga buscar con mayor interés en la filmografía de un cineasta fascinante, interesado en el declive del ser humano, en su debilidad, su mente y sus obsesiones. Y ya puestos a soñar, no estaría mal que se acordaran del señor Mortensen al repartir las cinco nominaciones al Oscar de este año.

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• ‘Promesas del Este’, aún existe el buen cine

La idea de un Western moderno, que era la anterior película de Cronenberg, se trasforma en ‘Promesas del este’ en un thriller clásico, y se nota que el director quiere recuperar el cine de los viejos estudios. Y lo curioso es que no soy amante del cine de David Cronenberg, pero si recupero su anterior película, para hablar de su último trabajo, lo único que me viene a la cabeza, es por qué coño no abandonó antes el cine fantástico y de terror para realizar dos genialidades como son sus dos últimas obras. Cierto que a lo mejor estas dos últimas películas no son del agrado de sus más fieles seguidores, pero es que uno disfruta minuto a minuto con el metraje de ambas obras.

Quizás sea exigente, pero visto el año que llevamos, uno se congratula que buenas historias sean llevadas a las pantallas, y que alrededor de ella se junte un buen equipo, que dé a luz una gozada de este calibre.

Con ‘Promesas del este’, David Cronenberg y Viggo Mortensen, intentan repetir la jugada de esa pequeña joya (¿por qué al gran cine siempre se le calibra como joya, y ésta debe ser pequeña?), que es ‘Una historia de violencia’, uniendo a las dos figuras más representativas, unos grandes actores de reparto, allí Maria Bello, Ed Harris y William Hurt, aquí Naomi Watts, Sinead Cusack, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl (la interpretación de éste último y gran actor, es de las que te deja pegado al asiento, dando más de lo que se ve en pantalla, compone un personaje con mayúsculas).

‘Promesas del este’, como ‘Una historia de Violencia’, arrancan de un hecho aislado, forzado por el azar, allí un atraco desencadena toda la violencia, aquí la libreta encontrada por una enfermera entre los únicos bienes de una joven prostituta rusa, muerta tras dar a luz a un niña. A partir de los secretos que esconde esa libreta, que una voz en off nos van desgranando en dosis adecuadas a lo largo de la película, nos adentramos en el mundo de la hermandad mafiosa rusa Vory V Zakone, con sus reglas, que opera en Londres bajo la figura del personaje de Armin Mueller-Stahl y que tiene a su cargo a un descerebrado e “inocente hijo”, Vincent Cassel (dirigido que bien está este actor), con un chófer a su cargo que interpreta Viggo Mortensen (da en el clavo con su caracterización), que como su personaje de ‘Una historia de Violencia’, esconde un pasado, que paulatinamente nos va desgranando la película.

Y a través del interés de gente normal, como es el personaje de Naomi Watts, que quiere saber más sobre lo que le pasó a la niña rusa, vamos conociendo como es la organización mafiosa, sus normas y quehacer diario. Con escenas de violencia (el arranque de la película te deja ya sin aire), fuertes, reales, impactantes, y por lo normal breves (como son las escenas de violencia), en pocas dosis, y bien situadas, entre los excelentes diálogos de esta película (desconozco como llegarán a quedar doblados los maravillosos acentos rusos que ponen todos los actores), escritos por Steve Knight (guionista también de Negocios Ocultos de Stephen Frears), al que conviene seguir la pista en sus próximos textos.

Se podrían contar los defectos de esta película, quizás un final más creíble, pero conviene destacar más sus virtudes, sencillas de enumerar: un regalo de guión, que un director solvente y en estado de gracia, filmando a un reparto que se cree a pie juntillas sus personajes, algo que no abunda.

Será injustamente olvidada en los Oscars, como sucedió con ‘Una historia de violencia’, pero a la hora de valorar las mejores películas del año, ¿a quién le importan los premios de la Academia? Hay que verla con respeto, y aplaudir, como hicieron en San Sebastian cuando la vieron.

En blogdecine | ‘Una historia de violencia’, Cronenberg filma su mejor film

Éste es el primer póster de ‘Good’, un título del que hacía tiempo que no sabíamos nada. Se trata de un drama protagonizado por Viggo Mortensen, Jason Isaacs, Mark Strong, Steven Mackintosh y Jodie Whittaker. El film está aún en proceso de rodaje y está siendo dirigida por Vicente Amorim. No tiene fecha de estreno en estos momentos.

En cuanto al argumento, ‘Good’ se centra en un profesor (Mortensen) que es seducido tanto por el discurso de orgullo nacional alemán, durante el comienzo de los años 30, como por una estudiante con la que mantiene un romance. Se basa en la obra de C.P. Taylor.

Vía | Worstpreviews

Como buen gurú que es, seguro que Tarantino va a lograr que mucha gente, después de ver ‘Death Proof’, se interese por las películas de persecución de coches de los años ‘70. O por lo que los yanquis llaman “muscle car chase”. Vamos, si Tarantino consiguió, hace años, crear el fenómeno Wong Kar Wai… ¿Por qué no va a ser capaz de lograr un revival de ‘Vanishing Point’? Film que aquí se tradujo como ‘Punto límite cero’, absurdamente, pues “vanishing point” significa “punto de fuga”, expresión que hasta tiene que ver doblemente con la película, ya que el protagonista huye. ¿Nos apostamos algo a que, en breve, habrá una reedición de lujo en DVD de ese clásico de las persecuciones? Antes de que la editen, aquí tenéis mi humilde opinión.

Una vez terminé de soportar la “historia” de la película, llegué a la conclusión de que sí: efectivamente ‘Vanishing Point’ es un referente estético. Los planos del Dodge Challenger blanco son deslumbrantes y, sobre todo, la utilización del paisaje es digna de aplauso. Encuadre por encuadre, la película crea unos parámetros estéticos nunca antes vistos y que siguen teniendo validez hoy en día. Todo un mérito teniendo en cuenta la poca notoriedad y eminente carácter televisivo de su director: Richard C. Sarafian. Con todo esto, la película ya merece su lugar bajo el sol. Pero, ay, los méritos terminan aquí.

La película nos cuenta la historia de Kowalski, un trabajador de una empresa de reparto de coches. Tiene que llevar un Dodge Challenger de Colorado a Frisco pero, por aquello de una apuesta, tiene que hacerlo en menos de quince horas, incurriendo en la persecución de la policía de varios estados. Teniendo en cuenta que el límite de velocidad en ese país es 90 km. (55 millas) por hora, yo también me echaría a las patrullas encima.

El insustancial punto de partida podría haber dado para una comedia como ‘Smokey and the Bandit’ (1977), prácticamente idéntica en cuanto a planteamiento. Pero, en la época de ‘Easy Rider’ (1969) el simpático “caradurismo” de Burt Reynolds no tenía lugar. Así pues, Kowalski se convierte en un héroe misterioso: un adicto a la adrenalina y a la velocidad en la perenne búsqueda de ese “punto de fuga” donde se unen todas las líneas del horizonte. Así dicho, produce un poco de vergüenza ajena, y la película también.

Al igual que en la plúmbea y anticinematográfica ‘Easy Rider’, la película se toma a sí misma MUY en serio, y el misticismo lisérgico con sus buenas dosis de drogadicción (siempre atentando contra el ritmo…) aparece por todos los lugares, especialmente en la figura de un DJ ciego que guía por radio a nuestro héroe mientras le pone música de la época. Asimismo, el ir por “la carretera” le permite a la película el tener una no-estructura tan calamitosa como esa obsoleta obra literaria de culto que firmó Kerouac y que los pobres estudiantes americanos tienen que leer. Por supuesto, los personajes con los que se encuentra están todos más que diseñados para provocarnos la “extrañeza” característica de los años ‘70. Pero ni siquiera tiene el valor de “documento” de ‘Easy Rider’. A pesar de todos, a muchos les servirán esos ingredientes para crear una película “de culto”.

En lo que sí es igual que ‘Easy Rider’ es en su absoluta torpeza cinematográfica. Dije que los planos son bellísimos: otra cosa muy distinta es que casen entre sí. El amasijo de imágenes no tiene sentido, no crea sensación de persecución y, en ocasiones, tampoco de velocidad. El montaje de sonido es inexistente: en muchas ocasiones, sólo se pone una canción sobre los planos, sin que oigamos un motor, un derrapaje… nada de nada. El resultado es un videoclip salchichero con poco ritmo y con un señor muy feo de protagonista.

Añadan a este despropósito algunos flashbacks que intentan explicarnos las motivaciones de Kowalski y el resultado final es un retrato de lo perdido que llegó a estar el cine americano a finales de los sesenta y primeros setenta. Desde luego, Tarantino puede estar tranquilo: su persecución final de ‘Death Proof’ aplasta cualquier momento de ‘Vanishing Point’.

Curiosamente, en 1997 se hizo un remake de esta película protagonizada por Viggo Mortensen (todo eso que salimos ganando…). En ella se quitaba toda la herrumbre setentera y se le daba como motivación al personaje el querer ir junto a su mujer que estaba a punto de dar a luz. Más comprensible. Más ñoño también. Los fans de la original pusieron el grito en el cielo: una película “contracultural” había sido reconvertida a película “comercial”, quitándole sus moteras desnudas (toma caspa), autoestopistas gays (toma recaspa)... En fin, no me cuenten entre las defensoras de según qué contracultura.

Para rematarla, el “guión” de este lío pretencioso está firmado por Cabrera Infante. Su otro guión es el de la infame ‘Ciudad Perdida’ de Andy García. Está claro que Cabrera Infante amaba el cine, pero está aún más claro que el cine no le amaba a él.

Bueno, bueno, hay que ver cómo se ha puesto el blog en la última hora. Con vuestro permiso, dejamos a Jessica Alba a un lado, y hablamos de cine. Visitando Las Horas Perdidas me encontré con este trailer que os pongo arriba, un segundo avance de la nueva película del fascinante David Cronenberg, ‘Eastern Promises’. Al igual que el anterior, deja muy buen sabor de boca, pero si eres de los que odias los trailers largos, te aconsejo que no lo veas.

Recordemos que ‘Eastern Promises’ está protagonizada por Naomi Watts, Viggo Mortensen, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl. El estreno en Estados Unidos está previsto para el próximo 14 de septiembre. En España, poco después, el 5 de octubre.

Eastern Promises, el último film de David Cronenberg del que hace unos meses pudimos ver el trailer, será el encargado de inaugurar la 55 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que tendrá lugar del 20 al 29 de septiembre de 2007.

La película, protagonizada por Naomi Watts y Viggo Mortensen, competirá de momento en la Sección Oficial junto a los nuevos trabajos de Iciar Bollain (Mataharis) y Gracia Querajeta (Siete mesas de billar francés) que, aunque a algunos les suene a barbaridad, personalmente tengo muchas más ganas de ver.

El Festival también ha confirmado que Flawless de Michael Radford, con Demi Moore y Michael Caine, clausurará el certamen.

Paul Auster, que también será presidente del Jurado Oficial, presentará fuera de competición su nueva película como director, The Inner Life of Martin Frost (La vida privada de Martin Frost), y el documental Earth (Tierra-La película de nuestro planeta) de Alastair Fothergill se incluirá en la Sección Oficial fuera de concurso.

Más información | Festival Internacional de Cine de Donostia – San Sebastián.

Echando un vistazo a este excelente trailer de ‘Eastern Promises’ da la sensación de que David Cronenberg vuelve por los caminos de ‘Una Historia de Violencia’, para un servidor la mejor película de toda su filmografía, lo cual me llena de satisfacción y las ganas de verla han aumentado en un 100%. Como sabéis, el film narra cómo una enfermera comadrona investiga la muerte de una prostituta rusa, lo cual le llevará a toparse de narices con el crimen organizado ruso en pleno Londres. Está interpretada en sus principales papeles por Viggo Mortensen (en el trailer tiene una pinta extraordinaria), Naomi Watts, Vincent cassel y Armin Mueller-Stahl.

La película se estrena el 27 de Septiembre en Alemania, y antes tendrá una limitada distribución en los USA y en Rusia, a la par que se exhibirá en el Festival de Toronto. En España no hay fecha de estreno, lo cual me mosquea un poco.

‘Eastern Promises’ (trailer en Quicktime – trailer en Flash)

Vía | The Movie Box

Ahí tenemos a Viggo Mortensen y Naomi Watts en ‘Eastern Promises’. Se trata de la primera imagen oficial de la nueva película de David Cronenberg, uno de los pocos realizadores realmente personales y apasionantes que quedan. Como sabéis, Mortensen repite con Cronenberg tras la magistral ‘Una Historia de Violencia’.

La historia de ‘Eastern Promises’ es la de un hombre misterioso y cruel, atado a una de las más famosas familias del crimen organizado en Londres; su situación se verá alterada cuando en su destino se cruza una inocente comadrona que está investigando la identidad de una joven prostituta muerta. Junto a Watts y Mortensen, en el reparto tenemos a Vincent Cassel y a Armin Mueller-Stahl. El film se encuentra ahora mismo en post-producción y se estrena en Estados Unidos el próximo 14 de septiembre.

Vía | WorstPreviews