Tremendo el homenaje que se ha sacado de la manga The New York Times. Ha reunido a los mejores actores y actrices del año para que, a las órdenes de Alex Prager, interpreten a sus villanos favoritos de la gran pantalla en una serie de imágenes y vídeos. Bueno, faltan algunos intérpretes que han entusiasmado a lo largo de 2011, no están Michael Fassbender, Leonardo DiCaprio o Michelle Williams, por ejemplo, así que como suele decirse, no están todos los que son, pero desde luego, sí son todos los que están.

Ojo a la selección: Brad Pitt, George Clooney, Rooney Mara, Ryan Gosling, Jessica Chastain, Glenn Close, Gary Oldman, Kirsten Dunst, Mia Wasikowska, Viola Davis, Michael Shannon, Jean Dujardin y Adapero Oduye. Trece actores que posiblemente conseguirán la nominación al Oscar en la próxima edición, encarnan cada uno a un personaje malvado habitual del cine. Algunos interpretan un rol concreto muy reconocible (William Bligh, Alex DeLarge o Gordon Gekko) pero se supone que la idea es representar un arquetipo (el tirano, el sociópata o el magnate), a partir de elementos extraídos de famosas películas concretas (el peinado de Henry Spencer, el uniforme de Mildred Ratched o los espejos del final de ‘La dama de Shanghai’).

El periódico ha subido todos los vídeos del reportaje a Youtube pero no permite insertarlos, así que los cuatro que os dejo a continuación son los que han subido otros usuarios. Tenéis disponible el de Pitt (os va a sorprender), Clooney, Mara y Gosling. Los demás, así como las fotos, están en la web de NYTimes. No os lo perdáis.

PD: No estoy seguro, pero creo que Clooney hace de Llourinho…

Ya tenemos a los villanos de la nueva entrega de Batman que está preparando Christopher Nolan. Warner Bros. Pictures ha anunciado hoy que Anne Hathaway ha firmado para interpretar a Selina Kyle, más conocida como Catwoman, en la continuación de ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’), esto es, ‘The Dark Knight Rises’. El de Hathaway era uno de los nombres de aquella lista que barajaba Nolan a mediados de noviembre, cuando se supo que se estaba reuniendo con seis actrices para repartir dos papeles. Con la protagonista de ‘Amor y otras drogas’ ya a bordo, todavía cabe la posibilidad de que se incorpore a Rachel Weisz o Natalie Portman. Ya veremos.

Estoy encantado de volver a trabajar con Tom, y emocionado por ver cómo da vida a nuestra nueva interpretación de uno de los enemigos más formidables de Batman.

La segunda parte del anuncio oficial se refiere al personaje que va a encarnar Tom Hardy, el primer fichaje de ‘The Dark Knight Rises’, una información que se había mantenido en secreto y que había despertado todo tipo de rumores en Internet (como siempre, nos encanta hablar antes de tiempo). Nolan ha confirmado que Hardy interpretará a Bane. Ambos personajes han sido trasladados al cine con anterioridad, por dos veces en el caso de la mujer gata; Michelle Pfeiffer en 1992 y Halle Berry doce años después dieron vida al mismo personaje que veremos con el rostro de Hathaway, mientras que Bane tuvo una breve y triste aparición en ‘Batman & Robin’ (1997), siendo encarnado por Jeep Swenson. Parece muy fácil superar lo de este enemigo y lo de Berry, pero seguro que muchos se acordarán de Pfeiffer en ‘Batman vuelve’ cuando aparezca en pantalla la nueva Catwoman de Nolan. O no. Lo sabremos a partir del 20 de julio de 2012, fecha del estreno de ‘The Dark Knight Rises’, escrita por Nolan junto a su hermano Jonathan.

PD: Gracias a todos los lectores que nos han enviado la noticia.

Vía | ComingSoon

En la encuesta de la semana pasada os preguntaba por los mejores y los peores villanos de cine, según vuestro criterio. Aquí os traigo los resultados, a ver qué os parece lo que ha decidido la mayoría:

• El mejor villano de la historia del cine es el Joker interpretado por Heath Ledger, en ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’, 2008). Este personaje se ha llevado el 28% de los votos, superando en un 5% a Darth Vader, el mítico personaje de la saga ‘Star Wars’ (1977-2005), al que quizá le haya restado votos lo que hizo con él George Lucas en las nuevas entregas. Curiosamente, la única villana que os sugerí, Catherine Tramell (Sharon Stone) de ‘Instinto básico’ (1992), ha sido con solo cinco votos, la última de la lista.

• El peor villano cinematográfico es Lord Piccolo, encarnado por James Marsters en ‘Dragonball: Evolution’ (2009). Por muy poco, solo ocho votos, ha quedado en segundo lugar el Mr. Freeze de Arnold Schwarzenegger en ‘Batman & Robin’ (1997); los dos villanos suman el 50% de los votos de los lectores.

• El mejor villano del cine animado es Scar, de ‘El rey león’ (1994). El personaje, al que puso voz Jeremy Irons en la versión original, ha sido el claro vencedor en esta categoría con cerca de un 40% de los votos. Los dos siguientes son Lotso, de ‘Toy Story 3’ (2010) y Cruella de Vil, de ’101 dálmatas’ (1961), con un 14 y un 12% respectivamente.

• La clave principal de un buen villano son sus motivaciones, su pasado. Es la respuesta más votada, por el 27% de los lectores participantes; resulta curioso que siendo esta la opción más votada, no encaje con el que ha salido elegido mejor villano, el Joker escrito por los hermanos Nolan se reía de los traumas y, entre otras cosas, destacaba precisamente por no tener pasado. Las siguientes respuestas son “Que demuestre ser, en el fondo, tan humano como cualquiera” (18%) y “Que parezca imposible derrotarlo”, ambas con un 18% de los votos.

Y eso es todo. Mañana tendréis un nuevo cuestionario en portada, ya os adelanto que voy a cumplir con una de las peticiones que habéis hecho durante las últimas semanas. Espero que os interese.

Tras descubrir los resultados de la última encuesta, vamos ya con una nueva. La semana pasada publiqué una crítica que titulé ‘Megamind, mi supervillano favorito’, por la similitud del argumento con ‘Gru, mi villano favorito’. Sé que todos lo pillasteis, pero como he visto malinterpretadas incluso las bromas más evidentes, al ver mi texto en la portada me vino a la cabeza la idea de que algún lector pudiera pensar que, realmente, el personaje azulado de DreamWorks era mi villano favorito. Hace tiempo que tengo en borradores un artículo sobre el tema, pero antes de acabarlo, ya que estamos con esta sección, he pensado que sería buena idea preguntaros a vosotros, a ver qué opináis.

Así que aquí os dejo la sexta encuesta de Blogdecine, centrada en los villanos cinematográficos. Como el término “villano” se presta a muchas interpretaciones, y puede dar lugar a demasiadas opciones, creo que lo mejor será partir del concepto habitual de “malo” que tenemos desde la infancia; esto es, un personaje conocido por sus crímenes, su obsesión por acabar con el protagonista y/o sus malvadas acciones contra la humanidad. Ahora mismo solo puedo pensar en políticos… así que de paso deberíamos quitar de la ecuación todo el que esté inspirado en alguien real. Solo ficción. Como vengo diciendo desde el principio, no olvidéis que no es necesario contestar a todas las preguntas, solo las que queráis. Sin más, os invito a participar:

Actualización: Ha concluido el plazo para votar. Muchas gracias a todos los que habéis participado, en breve publicaré los resultados.

PD: Siempre incluyo un apartado en blanco (“otro”) en todas las preguntas, así que si no estáis de acuerdo con mis villanos propuestos, podéis escribir y votar el que queráis.

Sin embargo, la tarea de repetir un personaje semejante se antojaba difícil, pero para eso se eligió a Robert De Niro, en una época en la que todavía le importaban sus papeles. Se metió en la piel de Max Cady, algo histriónico y excesivo, pero totalmente adecuado y convincente, logrando que película tome un resultado más brillante gracias a su trabajo.

Max Cady fue un personaje que salió de la imaginación del escritor John D. MacDonald, en la novela ‘The Executioners’, y que dio lugar a las dos adaptaciones comentadas, no sin bastantes diferencias con la creación original. Sin embargo, en ambas cintas se logra mostrar con acierto a Cady como poseído por un rencor vengativo hacia el abogado Sam Bowden que fue quién lo defendió pero lo encarceló (ocultando pruebas), que llega a límites psicópatas. Cady, durante su estancia entre rejas solo sabe alimentar su odio, prepararse para lograr su único cometido en la vida: la venganza.

Max Cady, psicópata, violento y vengativo

Como hemos definido, a Max Cady sólo le mueve el deseo de venganza y como bien narra Scorsese en unos pasajes que resumen a la perfección este proceso, su preparación la lleva a cabo por todas las vías. No sólo se culturiza, aprende leyes para conseguir su cometido y no volver a acabar con sus huesos en prisión, sino que físicamente va curtiendo su piel con tatuajes que denotan su espíritu sin escrúpulos con un objetivo marcado en su cuerpo y en su mente.

Hay que reconocer que Scorsese fue avispado al retomar esta historia. Que por un lado no esconde su clara condición de remake, incluso supone todo un homenaje a la dirigida por Thompson (incluyendo cameos a dos de sus actores protagonistas, Robert Mitchum y Gregory Peck), pero por otro sabe extraer lo esencial para trasladarlo a su particular visión y narración de la historia. Y en esa traslación, tiene esencial importancia el personaje de Max Cady. Al que dota de escenas muy cuidadas y entrega a De Niro un papel a su medida.

Sin embargo, a pesar de mi admiración hacia el personaje, no se puede negar que es todo un psicópata digno de repulsión. Un tipo con una frustración sexual que lo convierte en un agresor de mujeres, hasta que un abogado lo termina enviando a la cárcel, donde esa frustración la canaliza en sed de venganza. Aún más extrema, más radical y con un instinto psicópata más acentuado pero a la vez más inteligente, cultivado y terrorífico.

¿Abogado?, abogado, sal ratita…

Nick Nolte interpreta al sufrido abogado Sam Bowden, cuya apacible (aparente) vida familiar acaba trastornada por la liberación de Max Cady que decide hacerle la vida imposible. A la vez hay que señalar que Sam oculta en su memoria el duro peso de la conciencia por una maniobra de ocultación de pruebas que llevó a cabo para encerrar a Cady. Quizás se lo mereciera, pero no fue lícito. Algo que pesa en su conciencia y que se despierta con la llegada de Max Cady de nuevo a su vida, ahora en forma de pesadilla, para recordarle que no lo hizo bien.

Una de las escenas más recordadas del film y que contiene la esencia de esta historia de venganza, pero de miserias, de corrupción y malas conciencias es en la que Max Cady se aproxima a Sam, le quiere hacer saber que ha regresado. Como una voz de ultratumba, pero que resuena en su interior, Max despliega un sadismo brutal con sus palabras. Perturbadoras, pesadas pero controladas para evitar caer de nuevo en prisión, elabora un juego psicológico de persecución, acoso simplemente brillante. Un personaje que a pesar de su repugnancia, de ser el malo de la historia, engendra también esa parte racional y lógica del hombre herido por un error. Un fallo del pasado que le privó de libertad y quiere poner las cosas en su sitio. Inolvidable Max Cady.

Otros de mis villanos favoritos:

• Hannibal Lecter (‘El silencio de los corderos’)

• Jack Torrance (‘El resplandor’)
• El capitán Vidal (‘El laberinto del fauno’)
• Catherine Tramell (‘Instinto Básico’)
• The Terminator (‘Terminator’)

• Annie Wilkes (‘Misery’)

La aparición del capitán Vidal en pantalla es sublime y sola mirada ya provoca pavor, no sólo a los que lo tienen próximo, sino al espectador. Su lado cruel, brutal y maligno roza el sadismo con verdadero convencimiento y es capaz de todo por llevar a cabo su encomendación. Acabar con un grupo de republicanos que mantienen su resistencia agazapados en el bosque y que el capitán Vidal se antoja como su peor pesadilla.

Sergi López logra dibujar su personaje de forma magistral, capaz de causar tensión con su sóla mirada, con gestos de auténtico villano, sin resquicios ni debilidades hacia la bondad. Capaz de generar inquietud con sus apariciones, el capitán Vidal, que tiene su centro de operaciones en un molino, no tiene compasión ni con los suyos, con sus súbditos y allegados. Desconfiado, puede ser todo lo cretino que desee, y el sólo ligero pensamiento de no obedecer sus órdenes origina verdadera turbación.

Es cierto que el guión ha cuidado con esmero el diseño de este engendro de la crueldad, y a su vez Sergi López le ha puesto su esfuerzo por darle ese aire verídico que tiene. Uno puede llegar a imaginar que en la época en la que se ambienta el filme, realmente podría haber existido un capitán así (aunque esas gafas redondas negras suenan más a objeto de atrezzo cinematográfico que realista, aunque justisficado por acrecentar su duro aspecto bien logrado). En el momento en el que se ambienta, la aparición de un oficial de guardia civil fascista con ese cometido ya de por sí sería suficientemente impactante y el filme de Del Toro ha sabido retratar como pocas veces esa esencia mezcla de temor y dureza que infunde el personaje.

El capitán Vidal encarna a la perfección el lado maligno (y asusta su monstruosidad humana mucho más que el resto de seres que pueblan la historia), y además no tiene ninguna duda en utilizar malas artes, procedimientos crueles para llevar a cabo torturas brutales para alcanzar su empeño (como la secuencia en la que desfigura a un cazador de liebres con una botella). Una mirada con ese brillo que los mejores villanos del cine tienen y una capacidad de castigo (incluso con su familia) es infinita. Su arrogancia y orgullo militar terminan de conformar a este personaje del que no es fácil desprenderse tras terminar de ver la película y que forma parte de mi galería de villanos particular.

Otros de mis villanos favoritos:

• Catherine Tramell (‘Instinto Básico’)
• The Terminator (‘Terminator’)

• Annie Wilkes (‘Misery’)

Una mujer bella, sensual, atractiva, inteligente y peligrosamente manipuladora que logra desquiciar a los que le rodean, en especial al género masculino, que no puede si no rendirse ante su presencia, como así hace el detective Nick Curran. Al igual que emana fascinación a sus antagonistas con su sola mirada, es capaz de hacer sentir al espectador que está invetiblamente atrapado por las redes de su maquiavélica pero atrayente conjura con el mal.

Partiendo de un guión algo tramposo y, por momentos, previsible pero a la vez tremendamente eficaz de Joe Eszterhas, Verhoeven construye un thriller redondo, con un ritmo endiablado y en el que su protagonista, la inolvidable Catherine Tramell logra que todas las miradas y pesquisas policiales se centren ella. De su interpretación se encargó una soberbia Sharon Stone, que logra desprender un magnetismo único en cada aparición y, en especial, en las escenas más tórridas, donde da rienda suelta a sus armas de seducción al servicio de sus ocultos y oscuros intereses criminales.

Pocas veces ver a una bomba sexual en plena acción ha provocado mayor tensión, en una acumulación de sentimientos de emoción, excitación y miedo. Catherine Tramell exhibe un dominio del arte de la seducción, pero también de agudas dosis de psicología en cada diálogo, logrando la mencionada manipulación del detective Curran y del resto de detectives, que acaban subyugados por su atrevida y explícita sensualidad.

Tramell no necesita más que mirar a los ojos y con un simple gesto se posiciona como dominante de cada una de las situaciones. La más conocida escena me sirve de claro ejemplo. Ese interrogatorio pepretrado por la plana mayor del departamento de policía, que pondría en un brete a más de un avezado asesino, acaba convirtiéndose en un despliegue hipnótico de Tramell, con el más famoso cruce de piernas de la historia del cine.

Una mujer fatal, ambigua, sugerente, capaz de seducir y estar varios pasos por delante de sus víctimas, capaz de manejar un picahielos sin asustar y capaz de manejar un diálogo para desnudarte psicológicamente.

Tramell protagoniza algunas memorables escenas. Casi cada una de sus apariciones son para recordar, pero me quedaría especialmente con el arranque de la película. Con una escena simple, pero muy bien realizada, aparte de su excelente fotografía y la inspirada banda sonora (del gran Jerry Goldsmith), nos pone a tono. Enseña todas la cartas y resume, en unos explícitos (y censurados en EEUU) minutos lo que nos va a deparar la historia. Precisamente, ese juego ambiguo de no reconocer a su protagonista femenina es uno de los principales atractivos y será, a la postre, la clave de toda la historia. ¿Quién esa rubia peligrosa? No se puede empezar mejor.

Y también, como no, ese famoso interrogatorio, quizás demasiado conocido y parodiado hasta la extenuación, pero que cuando la vi por primera vez (repetí en cine y numerosas ocasiones en VHS), logró cautivarme, amén de elevar aún más la cálida temperatura de la cinta, logrando que me acabara rindiendo ante el poderío intelectual y hábil de Tramell para manejar a ese puñado de detectives, supuestamente efectivos, pero claros ejemplos de la debilidad masculina a merced de una belleza inteligente.

Por último, ese baile de seducción que se marca Catherine en la discoteca ante la mirada fascinada de Curran. Roces, juegos lésbicos en la rítmica y atrapante atmósfera de la sala de baile, maravillosamente rodada y editada. Asistimos, nuevamente, al alarde de las poderosas armas de Tramell. En esta ocasión, sin intercambio de frases, sino de miradas lascivas, que hacen bueno el título de la cinta. Verdadero estímulo de los instintos más básicos.

Con el alto aprecio que me quedó de Tramell, es una lástima, ver para lo que quedó en la prescindible y desfasada secuela, mero vehículo de exhibición de una más madura Sharon Stone, pero sin un ápice del magnetismo desprendido en la obra de Verhoeven de 1992.

Otros de mis villanos favoritos:

• Mis villanos favoritos: The Terminator (‘Terminator’)

• Mis villanos favoritos: Annie Wilkes (‘Misery’)