Estaba cantado. ‘Fast & Furious’, aquí titulada ‘Fast and Furious: Aún más rápido’, ha sido un rotundo exitazo de taquilla y, por tanto, ya podéis esperar que habrá otra más, una quinta entrega.

A ello se ha referido uno de los protagonistas, el guaperillas Paul Walker, entusiasmado con la idea de seguir interpretando a Brian O´Conner una vez más. Según el actor, tanto él como el canijo Vin Diesel volverán a trabajar juntos en la quinta parte de la saga. De las chicas no dice nada (¿se han cansado de ellas?) pero sí apunta que espera que se incorpore Tyrese Gibson, que ya le acompañó en la segunda parte, ’2 Fast 2 Furious’ (aquí estrenada como ‘A todo gas 2’). Al parecer, el director Justin Lin hizo todo lo posible para que Gibson estuviera en la cuarta, pero no pudo ser, supongo que por falta de presupuesto. ¿Lo estará ahora tras el taquillazo cosechado?

Según apunta Walker, la historia de ‘Fast & Furious 5’ (título estrictamente provisional) ya está escrita y dice que transcurrirá en Brasil. Poco más ha añadido el actor, que parece que sólo funciona en estas películas, y es que fuera de ellas no ha repetido ningún éxito de este calibre; y no será por su trabajo, porque no tiene dos maneras de actuar.

PD: Quinta parte y todo un reto para los genios que cambian los títulos en nuestro país. Aquí va mi modesta sugerencia: ‘Fast and Furious. Parte V: En Brasil, todavía más rapidísimo… ¡por pelotas!’

Vía | Worstpreviews

Lo más sorprendente de la recaudación del pasado fin de semana es el espectacular incremento de espectadores, lo que ha conllevado un crecimiento en las cantidades registradas por los estrenos que es realmente sorprendente. Y no menos sorpresa es el hecho que ‘Fast & Furious. Aún más rápido’, la cuarta entrega de la saga, ha dado el taquillazo y se ha encaramado en lo alto del top ten. Sigue la misma línea, y con la misma fuerza, que ha alcanzado en tierras norteamericanas, y eso que ha tenido un competencia dura en ‘Monstruos y alienígenas’.

La nueva apuesta de Dreamworks, que a pesar de su gancho de 3D digital y de ser una cinta de animación para todos los públicos, tendría que haber aprovechado mejor el parón vacacional de los escolares, y se ha tenido que conformar con el segundo puesto, aunque con una más que meritoria cifra que supera los dos millones de euros en su primer fin de semana. Sin embargo, saben a poco si atendemos a su enorme promoción y que ha competido con 200 copias más que la vencedora de la semana.

El fulminante resultado de Vin Diesel y su ‘Fast & Furious’ ha eclipsado incluso al bombazo de la semana pasada, ‘Mentiras y gordas’, que ha seguido creciendo y ha mantenido el tercer puesto a pesar de todo. Parece que el público más joven es el destinado a resurgir la tan malograda taquilla. No se puede obviar que ‘Gran Torino’ sigue siendo un enorme éxito que sigue funcionando y que parece, como nunca, que el boca a boca la está convirtiendo en el estreno del año, junto con ‘Slumdog Millionaire’, que sigue manteniendo el interés del público por el efecto Oscar.

En el quinto lugar encontramos ‘La lista’, otro de los estrenos que nos han llegado y que, a pesar de su inmunda calidad (lo que debería relegarla de la lista en unos días), ha atraído a cierto público, en especial por su reparto, y no ha corroborado su mal funcionamiento en otros países, incluido Estados Unidos donde fue un sonado batacazo. Otro de los estrenos destacados del fin de semana, el drama histórico ‘La duquesa’ no parece haber seducido al público, ni siquiera por contar con Keira Kightley. Quizás hubiese funcionado mejor si hubiese adelantado su estreno (o mejor, no lo hubiese retrasado tanto) en pleno apogeo de los Oscars, donde se alzó con el de mejor vestuario. Veremos si logra mantener el tipo, porque lo tiene complicado ante tanta competencia.

Vía | boxoffice.es

Estaba claro. La vuelta de Vin Diesel y Paul Walker a la saga que ellos comenzaron en aquel flojo film que no era más que un plagio de la excelente ‘Le llaman Bodhi’, sustituyendo las tablas de surf por coches ultraveloces, tenía que saldarse con un éxito. Lo que pocos probablemente se esperaban es que las cifras del primer fin de semana de ‘Fast & Furious: Aún más rápido’ fueran tan espectaculares. Eso sí, la crítica americana no la pone demasiado bien, pero el público votante en la IMDb se rinde ante el film.

‘Adventureland’ es la nueva película de Greg Mottola, el director de la exitosa ‘Supersalidos’. Kristen Stewart y Jesse Eisenberg protagonizan esta comedia ambientada en el verano de 1987. Tanto crítica como el público votante se deshacen en elogios.

Vía | Box Office Mojo

Vin Diesel lleva un tiempo soltando frases en torno a su participación en futuros proyectos sobre superhéroes. Están de moda y él es un tipo cuyo físico encaja perfectamente con el de muchos personajes de Marvel o de DC Cómics. Recientemente se ha vuelto a referir a esta posibilidad y se le ve con verdadero interés de interpretar a uno de ellos, aunque dice que prefiere ponerse en la piel de algún villano, por ejemplo el Dr. Doom (o Dr. Muerte). Recordemos que 20th Century Fox ha anunciado que está preparando un reinicio de ‘Los 4 Fantásticos’... ¿considerarán a Diesel para el papel que comenta? Otro villano que se rumoreó que podría encarnar es a Venom (o Veneno), en el spin-off que se está desarrollando.

Pero quizá lo más interesante es cuando Vin Diesel se ha referido a un proyecto que lleva mucho tiempo parado, el de llevar las aventuras de Namor a la gran pantalla, para lo que está contratado el director Jonathan Mostow. El musculoso protagonista de ‘A todo gas’ ha confirmado que se trata de uno de sus superhéroes favoritos y que ha hablado con Mostow sobre la posibilidad de interpretarlo. Al parecer, Diesel ha leído el guión y dice que “podría ser interesante por la conexión con la Segunda Guerra Mundial y Nueva York”. Ya veremos qué ocurre, recordemos que también sonó el nombre de Jason Statham para el papel.

PD: Diesel o Gasolina… perdón, Diesel o Statham, ¿a quién os gustaría ver como Namor?

Vía | MTv

Tras un primer teaser trailer, ya podemos echar un vistazo al trailer completo de ‘Fast & Furious’, o como parece que se titulará en España, ‘Fast & Furious: Aún más rápido’, en lugar de ‘A todo gas 4’. Ojo al comienzo del vídeo, ¿os suena eso de ir saltando como loco por ventanas y tejados? Es muy parecido a lo que vimos (y disfrutamos) en ‘El ultimátum de Bourne’ y luego se imitó descaradamente en ’007: Quantum of Solace’. Esperemos que no salgan más con lo mismo, que la secuencia mola, pero ya no sorprende como la primera vez.

Todo suena a ya visto en el trailer, aunque lo fundamental es que la película entretenga, sea espectacular y no tome el pelo a los que pasan por taquilla. El director de la tercera parte, Justin Lin, ha reunido de nuevo al reparto protagonista de la película original, lo que sin duda supone el mayor aliciente de este producto. De este modo, ‘Fast & Furious’ está protagonizada por Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez y Jordana Brewster. El 3 de abril en los cines.

Sigo alucinado con el camión en llamas dando vueltas entre las rocas…

Pd: Uno de los “chicos malos” está interpretado por John Ortiz, actor que vimos en ‘Miami Vice’, una de las películas más discutidas de Michael Mann.

Vía | TheMovieBox

Después de haber podido ver el primer trailer, ya contamos también con el primer póster de ‘Fast & Furious’, que a pesar del título es la cuarta parte de la saga iniciada en 2001 por Rob Cohen (el infame director de la tercera de la ‘La Momia’). El taiwanés Justin Lin, que ya se encargó de la realización de ‘A todo gas 3: Tokyo Race’, es quien está detrás de esta nueva entrega.

Una película para la que, como se dice en el cartel, se han recuperado las “partes originales”, es decir, a los principales integrantes del reparto de la original, titulada aquí como ‘A todo gas’. De este modo, Lin ha podido contar con Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez y Jordana Drewster Jordana Brewster. Sin duda, una excelente idea y una gran inversión que tendrá sus frutos en la taquilla. Personalmente, tras la primera dejó de interesarme la saga, aunque esta cuarta tiene buena pinta, dependerá de los demás estrenos de la semana que vaya a verla o no.

El estreno de ‘Fast & Furious’ estaba previsto para junio de 2009, pero finalmente ha sido adelantado al mes de abril.

Pd: Vin Diesel se llama realmente Mark Sinclair Vincent.

Vía | Impawards

En el año 2000 llegaba a las pantallas uno de esos filmes de relleno de las majors estadounidenses, que les hacen ganar un cierto dinero en taquilla, y otro cierto dinero en la venta de Dvd’s, y que luego es olvidado, porque tampoco tiene nada de especial. Y así sucedió con ‘Pitch Black’, que recuperó el dinero invertido, e incluso más, y que llegó a conocer una secuela. No, no vamos a decir ahora que ‘Pitch Black’ es una maravillosa joya escondida. No lo es. Y esto salta a la vista. Tampoco es un buen ejemplo de Sci-Fi. Pero esta película tiene algo potente, y a continuación vamos a hablar de eso.

De modo que el que no la haya visto, que no siga leyendo, porque ahora vamos a cometer eso que ha venido a llamarse en los últimos años ‘espoilerazo’, dicho malamente. Y lo vamos a cometer porque nos gusta hablar de películas (sobre todo de aquellas que tienen varios años, pues en una crítica de un estreno no debería contarse nada de la historia, ni siquiera poniendo delante y detrás spoiler), y no sólo decir si son buenas o malas, sino hablar de lo que late dentro de ellas. En el caso que nos ocupa, lo que late es algo que le ocurre a un personaje tremendamente interesante, aunque quizá a algunos no les parezca nada interesante en un principio. Pero Riddick tiene un serio problema con la raza humana. Vayamos por partes.

Esta es la tercera realización de David Twohy, un tipo que sin ser un genio, tampoco es un completo inútil. Sus dos primeras películas no eran nada del otro mundo pero tampoco nada desdeñables. Todas Sci-Fi, por cierto. Las he visto peores. La de ‘The Arrival’ (1996), con un curioso Charlie Sheen, se veía bastante bien. ‘Pitch Black’ es, con toda probabilidad, su película más lograda. Sin embargo, está lejos de la excelencia.

El comienzo es bastante potente, con la tremenda decisión que toma el personaje co-principal Carolyn (interpretado con más que simple convicción por Radha Mitchell), de dejar o no vivir a la tripulación superviviente de una colisión con un meteorito. Y es que el transporte espacial que pilota se viene abajo, estrellándose contra un planeta desconocido. Entre los supervivientes, un mercenario (al que en un principio creemos una especie de policía interestelar, interpretado por Cole Hauser) y su presa, el fugitivo Riddick (al que da vida un más cachas imposible Vin Diesel). El comienzo, la culpa que siente, marcará a Carolyn y tendrá mucho que ver con la conclusión.

El guión, firmado por Twohy y los hermanos Wheat (sí, vaya nombres…), la verdad que no está mal. Se toma su tiempo en ir presentando a los personajes, sin prisas. Lo malo es que los caracteres, salvo Carolyn y Riddick, pues no son gran cosa, y que a Twohy se le olvida que no está dirigiendo una superproducción, sino una película de serie B, con suerte. Su escritura se resiente de decisiones, como poco, erradas. Ese color azul, esos planos distorsionados dignos de un estudiante poco aplicado de la escuela de cine, te sacan completamente de una puesta en escena que pedía más sobriedad. Sin embargo, está claro que el director no confiaba lo suficiente en su historia.

El progresivo desvelamiento de la desesperada situación del grupo, que no puede imaginarse lo que le espera en cuanto se ponga la luz de los tres astros que iluminan el planeta, tampoco está mal hecho. Pero una vez que por fin llega la oscuridad, las limitaciones de los guionistas y el director se hacen más que evidentes. Y no tienen nada que ver con el poco dinero que ha costado el producto (recordemos que ‘Aliens’ es una película de bajo presupuesto, aunque no lo parezca, y es una obra maestra), sino con la falta de ingenio. Una vez el reducido grupo decide hacer acopio de todas las fuentes de luz disponibles e intentar un desesperado regreso a la nave de salvamento rodeados por los alienígenas (cuya presentación y diseño recuerdan demasiado a otros…), el espectador tiene que hacer acopio de gran parte de su voluntad para creerse lo que le están contando.

¿Por qué una vez que se dispersan y se quedan sin luz unos segundos, no mueren, todos, devorados al instante? Pues porque los cineastas no quieren, y punto. ¿Por qué Riddick parece capaz de desaparecer y ser casi inaccesible a los alienígenas en la oscuridad, a pesar de que ellos son miles? Pues porque los cineastas quieren, y punto. Ahora bien. Esta peliculita tiene algo más que una aventura física de fin de semana. Y ese algo más es Riddick. Un personaje que está muy bien escrito. Quizá por azar, pero lo está. Y es que Riddick es un superviviente, y al final lo que más nos importa es su viaje interior. De pronto, nos creemos esas trampas de guión que cantan ópera: qué casualidad que el personaje interpretado con gran coraje por Vin Diesel tenga los ojos preparados para la oscuridad de ese planeta; qué casualidad que el crío sea una cría, y que comience su periodo menstrual mientras les rodea la oscuridadad…

Riddick será lo que sea, pero tiene sus códigos, y no los traiciona. Al contrario que Johns, que es un falso de los pies a la cabeza, y un traidor al grupo. Es decir, tenemos un malo-bueno, y un bueno-malo.

“Por supuesto que creo en Dios, y odio a ese cabrón a muerte”, dice en cierto momento al más creyente del grupo, interpretado por Keith David, y que le pregunta si quiere rezar con él antes de morir. En realidad Riddick en lo que no cree es en el género humano. Le pregunta Carolyn: “¿Querrás volver a ser parte de la raza humana?”, a lo que él contesta: “Sinceramente, no sé cómo”. Se trata de un hombre que conoce, porque la ha experimentado en sus carnes, lo cruel que puede ser la vida. Y que pese a todo ha salido adelante. Para él, las posibilidades de creer en un ser humano no son ya remotas, sino utópicas.

Pero hete aquí que se ve inmerso en una aventura que no sólo pone al límite su instinto de supervivencia, sino que le obliga a replantearse cosas. Finalmente, es el único que alcanza la nave de salvamento, arrastrando con su gran fuerza las células de energía imprescindibles para hacerla volar. No tiene intención de volver a por Carolyn y los otros dos supervivientes. Lo ha logrado una vez, y sabe que arriesgarse por ellos es muerte casi segura. Es más, está convencido de que ellos, en su posición, harían lo mismo: le dejarían atrás. Sin embargo Carolyn sale del escondite a por él, y antes de que se largue le alcanza en la nave. Y por supuesto le pide que le ayude a volver a por los otros. Él se niega, mejor que se vaya ella con él.

En este punto, la identificación es muy alta con ambos personajes. ¿Qué haríamos? Seguramente largarnos. Y no porque seamos malas personas, sino porque si volvemos a rescatar a los otros, igual morimos todos. Pero ella, que comienza a subir, entre lágrimas, a la nave, se siente culpable por lo sucedido al comienzo de la historia, y en un arrebato de furia totalmente creíble, se lanza a por Riddick y le ordena regresar. Él le pone el cuchillo en el cuello, pero en vez de matarla, le pregunta “¿Morirías por ellos?”, a lo que ella responde “Sí”. Lo que son las cosas, tener que estrellarse en un planeta maldito para encontrar a una persona (quizá entre varios millones) capaz de entregar su vida por otra. Riddick, que tan claras tenía sus ideas sobre la gente, ha dado con alguien que vale la pena. Y está dispuesto a regresar.

¿No me digáis que la historia no es potente? La interior, claro. Es decir, lo que le sucede al personaje de Riddick. La secuela fracasa porque Twohy cree que lo difícil está en hacer secuencias faraónicas, aunque lo difícil es que a un personaje de ficción le pasen cosas por dentro. Pero la cosa sigue, porque esta vez los otros dos, y Carolyn, logran regresar a la nave, pero Riddick se ve en serios aprietos para volver a lograrlo. Tal como suponía el cachas cínico, los otros dos piensan lo mismo que pensó él: vámonos y dejémosle atrás. Pero Carolyn, una vez más, regresa a jugarse la vida por otro. Está malherido, después de un encuentro con dos alienígenas a la vez. Ella le ayuda a levantarse. “No quiero morir por tí”, le dice. Pero muere. Llega una criatura, la agarra y se la lleva a ella en lugar de a él. Todos pensábamos, un poco ingenuamente, que sería Riddick la víctima, pero es ella la que desaparece en la oscuridad. Él no puede creerlo: “¡no mueras por mí!”, le grita a la lluvia nocturna…

Desde luego él no cree merecer el último gran sacrificio de Carolyn. Con la descrita sucesión de hechos, esta película logra confrontar al espectador con su visión personal sobre Dios, el destino, la muerte…Hay algo triste, oscuro y verdadero en esta floja y predecible historia de ficción científica. Un poso amargo se nos queda en el paladar cuando concluye este digno ‘Pitch Black’. ¿De qué estamos hechos? ¿Somos sólo animales supervivientes? ¿O acaso alguno de nosotros tendría los redaños de jugarse la vida por alguien? ¿Existe la justicia poética? ¿Estamos solos en el universo? Desde luego, al final de la película nos sentimos muy solos. Pero también sentimos que hay una llama en nuestro interior que quizá nos haga libres, algún día.

No sé qué opinaréis vosotros…

Mathieu Kassovitz ha terminado hasta el gorro, por decirlo educadamente, de Hollywood y sus productores, lugar al que todos quieren ir, pero en el que no parece que sea fácil desenvolverse, aún para directores de prestigio de otros países. Su debut en aquellas tierras había sido ‘Gothika’ (se titulaba así como también se podría haber titulado ‘Bocadillo de jamón con chorizo’) por la que también se paseaba nuestra Penélope Cruz, codeándose con Halle Berry (a la que habría que darle una medalla con la inscripción “veneno para la taquilla”) y Robert Downey Jr. cuando empezaba a recomponer su carrera. La calidad de aquello es mejor dejarlo a un lado.

Para recompensar tremendo desaguisado, ‘Babylon’, adaptación de la obra de Maurice G. Dantec, era una buena opción, y éramos muchos los que esperábamos con ansia el film. Diesel rechazó el papel en ‘Hitman’ para intervenir en este film, sustituyendo al inicialmente previsto Vincent Cassel, actor fetiche de Kassovitz. Primer error, aunque es muy probable que la productora haya metido mano en el asunto por las muy lógicas razones taquilleras. Al final, ya sabemos como quedó todo, incluido su batacazo en el estreno.

Pero no fue la decisión de meter a Diesel en el reparto uno de los motivos de su fracaso (influye más bien en su calidad). A eso contribuyó el continuo acoso que el director tuvo durante el rodaje por parte de los productores, que tomaban las verdaderas decisiones. Que la película quedase recortada en nada más y nada menos que 70 minutos, pasando de los 160 minutos de duración a los 90 finales, es algo que clama al cielo. Me acuerdo del caso de ‘La puerta del cielo’ de Michael Cimino, cuyo montaje (el bueno, no la nadería que hay editada en nuestro país) sólo puede encargarse al otro lado del charco (como le pasa a ‘El resplandor’ de Kubrick). Lo cierto es que en esos casos, tanto Cimino como Kubrick tuvieron una libertad de la que Kassovitz no puedo disfrutar. Todo esto según sus propias declaraciones. Viendo el film se puede deducir fácilmente que tenía razón.

‘Babylon’ narra cómo en un futuro no demasiado esperanzador, un veterano mercenario es contratado por un mafioso para llevar a una chica desde Rusia hasta América. La chica tiene un gran valor, pues lleva en su interior la clave para crear genéticamente a un nuevo Mesías. Con la ayuda de una mujer tratará de cumplir su misión, que estará llena de sorpresas.

El inicio del film marca muy bien por donde van a ir los tiros, nunca mejor dicho. Música hip hop a lo bestia, lluvia de spot publicitario y Diesel caminando a ralentí, mientras la cámara hace una panorámica describiendo la sociedad del futuro, sucio y deprimente. Ahí es nada. Desgraciadamente el tono del film no cambia en el resto de la corta proyección, y aquellos que acusaban a la película de acabar siendo el típico producto para el lucimiento de Vin Diesel tenían razón. ‘Babylon’ desaprovecha todas sus posibilidades, que las tenía, para terminar siendo el típico film de acción, con algunos puntos interesantes, pero sin pies ni cabeza. Acción la hay a raudales, pero toscamente filmada. Y de esto no se salva Kassovitz, que al fin y al cabo ha firmado la película, y ha rodado esas secuencias.

En tan sólo hora y media de duración, en el film se suceden infinidad de situaciones, desarrolladas en otras tantas localizaciones. La acción avanza a trompicones, producto probablemente del recorte de duración en lo que es sin duda alguna uno de los peores montajes de la historia. Las elipsis son tan brutales que los personajes saben cosas que no sabían en la escena anterior. De juzgado de guardia. Y ya no hablemos de las motivaciones de cada uno, o de su dibujo psicológico, porque éste queda totalmente anulado, aún dejándose entrever ciertas cosas, sobre todo en el personaje al que da vida Mélanie Thierry. Una bella actriz, totalmente desaprovechada en su rol, el cual queda reducido a la mínima expresión, como el resto. Diesel en su línea de tipo duro, y Michelle Yeoh parece sólo contratada para dar un toque oriental a la película. En los años 70 y 80, los secundarios en este tipo de films era negros, ahora tienen que ser orientales. Los tiempos cambian, sobre todo desde que en Hollywood han descubierto la cinematografía proveniente de Asia.

Los actores se limitan a ser estampas (y en el caso de Gérard Depardieu un cromo), aunque a ratos vemos que su misión inicial debió ser mucho más enriquecedora, por lo que se deduce de algún que otro diálogo. Pero la tijera manda, y al final, el ‘Babylon’ que hemos visto nada debe parecerse al que Kassovitz tenía en mente. No vale ni como producto de acción, y el apunte de que Europa sea un basurero humano, en el que la muerte es algo diario (atención a los apuntes del gato o del perro), y América parezca un lugar de ensueño, lleno de luces de neón, brillante y resplandeciente, es algo que mejor dejamos para debates de otra índole. ‘Babylon’ ha sido definida por su director como un mal episodio de ‘24’. Yo diría que es peor.

Mientras en San Sebastián se preparan a entregarle el premio Donostia a esa señora de la interpretación que es Meryl Streep, la persona en la que el cine americano tiene depositado la esperanza del futuro de la comedia, Ben Stiller, se lo pasó en grande allí a base de pintxos y juergas nocturnas. Su película es el estreno esperado, junto a otra de Vin Diesel con cuyo cartel han empapelado todas las paredes de autobuses de la capital, y un niño con pijama que ha sido el fenómeno literario del año. Vayamos al meollo.

‘Tropic Thunder’

‘Tropic thunder’, 2008. Dirección: Ben Stiller. Intérpretes: Ben Stiller, Steve Coogan, Jack Black, Robert Downey Jr., Brandon T. Jackson. Género: Comedia. Duración: 1 hora 47 minutos. Sinopsis: Un grupo de actores pretenden rodar la película bélica más cara de la historia. Después de que los excesivos gastos (y los descontrolados egos de los mimados actores) amenacen con acabar con la película, el frustrado director se niega a parar el rodaje y lleva a su reparto a las profundidades de las selvas del Sudeste de Asia para “aumentar el realismo”; allí, se encuentran por casualidad con unos guerrilleros de verdad.

¿Qué podemos esperar?: Me parece extraño que yo vaya a ver una película de Ben Stiller, alguna me ha gustado, pero me saltaré esta regla pese a sus posible excesos. Las opiniones de la misma hablan de una película muy entretenida y divertida, como comenta Beatriz en su crítica, y ahí le doy el beneficio de la duda, que pocas películas son capaces hoy en día de hacernos sacar una carcajada. Por cierto, me niego a poner la gracia del título en español, que busca el humor chabacano.

‘El niño con el pijama de rayas’

‘The Boy in the Striped Pyjamas’, 2008. Dirección: Mark Herman. Intérpretes: David Heyman, Amber Beattie, Jack Scanlon, David Thewlis, Vera Farmiga. Género: Drama. Duración: 1 hora 37 minutos. Sinopsis: Berlín, 1942. Bruno tiene nueve años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel, un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel y sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán devastadoras.

¿Qué podemos esperar?: Ha tenido una aceptación fría en San Sebastián, donde la han acusado de tibieza por como trata el tema del Holocausto. El libro no dejaba de ser una fábula pensada para los niños, acercándoles una realidad histórica que deben conocer. No creo que los que hayan leído el libro quieran volver a pasar por la experiencia de su final, así que está más pensada para aquellos que conociendo el libro, les dé pereza leerlo y prefieran las imágenes. Aquí repetirán la misma experiencia, con la sensación dolorosa final, pero necesaria, para comprender el horror. No engaña, ves lo que te han contado. Personalmente me gustó, pero eso queda para la crítica. Para terminar, horroroso doblaje el de los niños, pierden toda su gracia, aunque un niño que se supone alemán, hablando en inglés, choca también, ¿y en ese caso, quién vería la película?

‘Babylon’

‘Babylon A.D.’, 2008. Dirección: Mathieu Kassovitz. Intérpretes: Gérard Depardieu, Charlotte Rampling, Melaine Thierry, Michelle Yeoh, Vin Diesel. Género: Acción. Duración: 1 hora 30 minutos. Sinopsis: Toorop es un mercenario que ha librado numerosas batallas y ha sobrevivido a las guerras que asolan el planeta desde principios del siglo XXI. La mafia que reina en Europa del Este le confía una delicada misión: escoltar desde Rusia hasta Nueva York a una misteriosa joven llamada Aurora y ponerla en manos de una orden religiosa muy poderosa.

¿Qué podemos esperar?: Si su director, Mathieu Kassovitz, echa pestes de la misma, ¿qué se puede esperar? Pues tendrá tirón en la taquilla, por obra y gracia de un Vin Diesel que raro es verle en una buena película. Evidente lo que nos encontraremos, pero a mí no me verán por allí. Cuando el actor alcanzó fama, dejó de interesarme.

‘Passengers’

‘Passengers’, 2008. Dirección: Rodrigo García. Intérpretes: Anne Hathaway, Patrick Wilson, David Morse, Andre Braugher, Dianne Wiest, Clea DuVall, Chelah Horsdal, Ryan Robbins. Género: Drama, thriller. Duración: 1 hora 31 minutos. Sinopsis: Tras un terrible accidente aéreo, a la terapeuta Claire Summers, se le encarga el tratamiento de cinco de los supervivientes. Las dificultades de esta tarea se complican cuando Eric, uno de los afectados, se enfrenta a ella rechazando su ayuda y usando el accidente como una excusa para transgredir las normas. Mientras Claire lucha por mantener la suficiente distancia profesional de Eric, sus otros pacientes luchan con sus recuerdos del accidente que parecen contradecir la explicación oficial de la compañía aérea. Recuerdan una posible explosión en pleno vuelo… Claire empieza a pensar que la compañía tiene algo que ver y decide destapar la verdad.

¿Qué podemos esperar?: Es Rodrigo García, a quien habría que levantarle un monumento por los trabajos que ha realizado para televisión como director, ‘Los soprano’ o ‘A dos metros bajo tierra’, y que tiene buenas historia propias realizadas. El problema es que aquí coge un encargo, sin guión suyo, y con Anne Hathaway de estrella, y claro, pasa que llega con bastante tiempo de retraso su estreno y que el director pasa el trámite pensando en cosas mejores y nosotros deseando que regrese a la televisión a bordar sus trabajos para la HBO. Beatriz lo cuenta mejor en su crítica.

‘El patio de mi cárcel’

‘El patio de mi cárcel’, 2008. Dirección: Belén Macías. Intérpretes: Candela Peña, Verónica Echegui, Ana Wagener, Violeta Pérez, Natalia Mateo, Maria Pau Pigem, Tatiana Astengo, Ledicia Sola, Blanca Apilánez, Susi Sánchez, Blanca Portillo, Patricia Reyes Spíndola. Género: Drama. Duración: 1 hora 39 minutos. Sinopsis: Una historia de mujeres presas, excluidas. Es la historia de Isa, una atracadora, ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel. Y de su grupo de amigas: Dolores, una gitana rubia que ha matado al marido; Rosa, una frágil y tierna prostituta; Ajo, una chica enamorada de Pilar que vivirá su amor hasta el límite de lo soportable; Luisa, una cándida colombiana sorprendida por un entorno que no comprende. La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones que no se adapta a las normas de la institución, supondrá para esas mujeres el empujón necesario para el inicio de un vuelo hacia la libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la prisión, crearán Módulo 4, el grupo de teatro que las llenará de fuerza para encarar su futuro.

¿Qué podemos esperar?: Por lo visto, y hablo de sensaciones, el esperado debut de Belén Macías, con buenos cortometrajes a sus espaldas, no ha despertado mucho entusiasmo en la crítica, pese a tener el respaldo de El Deseo. Alguna que otra buena interpretación que destaca sobre el resto, pero poco más. Y es una pena. Lo mismo Belén debería haberse atrevido con algo mucho más arriesgado, pero es un estreno español, y de esos hay pocos.

‘La desconocida’

‘La Sconosciuta’, 2006. Dirección: Giuseppe Tornatore. Intérpretes: Xenia Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Piergrancesco Favino, Margherita Buy, Alessandro Haber, Piera Degli Esposti, Clara Dossena, Ángela Molina. Género: Drama, thriller. Duración: 1 hora 58 minutos. Sinopsis: Irena es una joven ucraniana con un pasado lleno de violencia y humillaciones, que se muda a una ciudad italiana trabajando como empleada doméstica para una familia de orfebres: los Adacher. Irina se encariña con la familia, y sobre todo con la niña, Tea, la cual padece una enfermedad neurológica muy peculiar. Aunque Irena no es capaz de superar por completo los horrores de su vida, sigue adelante gracias al recuerdo de un amor atormentado, melancólico y perdido. Poco a poco va integrándose en la familia y ganando su confianza. Sin embargo, el pasado no ha terminado de ajustar cuentas con ella. Sus pesadillas se harán realidad con la reaparición de Muffa, un antiguo proxeneta que trae consigo nuevos horrores, violencia y tragedia.

¿Qué podemos esperar?: Ni a Tornatore se le respeta ya fuera de Italia. Luego se preguntan la gente de las distribuidoras por qué existen las descargas de Internet. Por estrenos como éste, con casi dos años de retraso. ¿Ahora interesa y antes no? No sé que pensar. Poco puedo aportar sobre esta película, pero me suena que es una obra diferente a lo que sería un thriller al uso, que no deja indiferente. Claro, si eres capaz de encontrar donde la programan que esa es otra.

‘Viajeros y magos’

‘Travellers and magicians’, 2003. Dirección: Khyentse Norbu. Intérpretes: Tshewang Dendup, Sonam Lhamo, Lhakpa Dorji, Deki Yangzom, Sonam Kinga, Namgay Dorjee, Jigme Drukpa, Gomchen Penjor. Género: Drama, aventuras. Duración: 1 hora 48 minutos. Sinopsis: En el reino budista de Bután, dos hombres tratan de escapar de sus mundanas vidas. Dondup, un educado graduado universitario, decide que estaría mejor recogiendo uvas en los Estados Unidos antes que estar trabajando como funcionario en una remota aldea rural. Tashi, un inquieto joven campesino que estudia magia, no puede soportar la idea de consagrar su vida a su aldea. Ambos se embarcan, si bien por separado, en viajes paralelos. Dondup, quien se retrasa por el eterno ritmo de su aldea, se ve forzado a hacer autoestop por Butan, compartiendo su trayecto por carretera con un monje, un vendedor de manzanas, un fabricante de papel y su hermosa y joven hija, Sonam. A lo largo del trayecto, el travieso monje relata la historia de Tashi, una fábula mística llena de lujuria, celos y muerte, que levanta un espejo ante el inquieto Dondup y su floreciente atracción por la inocente Sonam, y que le hace preguntarse sobre al final del viaje encontrará todo lo que espera.

¿Qué podemos esperar?: Del 2003 y se estrena en el 2008. Me cuesta salir del asombro. Algo que debería ir al DVD, es estrenado en las salas de nuestro país. Así están las cosas, y todo porque una coproducción que incluya a un país como Bután, al público palomitero ni le interesa. Poco más puedo decir, y lo lamento. Si pasa de la semana, ya será todo un logro.

‘CSNY Déjà Vu’

‘CSNY Déjà Vu’, 2007. Dirección: Bernard Shakey, Neil Young. Intérpretes: David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills, Neil Young y Steven Colbert. Género: Documental, musical. Duración: 1 hora 36 minutos. Sinopsis: Documental que sigue a la banda formada por Crosby, Stills, Nash y Young en 2006 durante la gira “Freedom of Speech” por Norteamérica. Destacan las canciones del controvertido y polémico disco “Living with war” de Neil Young. A través del periodista Michael Cerre, que cubre la gira, el documental acerca al espectador las reacciones de los fans ante las letras y la conexión del grupo con sus admiradores, todo ello con el trasfondo de las guerras de Irak y Afganistán y de los acontecimientos que rodearon a las elecciones de 2006 en Estados Unidos.

¿Qué podemos esperar?: Neil Young en esencia. El título de la película hace referencia al álbum de Crosby Stills Nash and Young “Deja vú”, de 1970. Momento previo a las elecciones, adecuado para su estreno y para recordar la dimensión real de George W. Bush. Para fans del artista y de los genios que se juntaron en la gira. ¿En el cine? Depende de cada uno.

Vía | Linkara

Mientras Ben Stiller continúa en lo más alto del hit parade, en el segundo puesto entra directamente ‘Babylon’, la nueva película protagonizada por Vin Diesel, y que ha sido dirigida por Mathieu Kassovitz, quien ha echado pestes contra la productora del film por no dejarle tener libertad durante el rodaje, y por reducir la película en la sala de montaje a la mínima expresión. El resultado no es nada satisfactorio. La crítica le da un palo de los gordos y el público no muestra demasiado interés. Aquí la podremos ver el 19 de Septiembre.

‘Traitor’ es un film de espías protagonizado por Don Cheadle y Guy Pearce. Lo más llamativo del asunto es que en su historia ha colaborado Steve Martin (sí, el que todos pensáis, el actor) La crítica no la trata mal, y el público parece un poco más entusiasmado.

‘Disaster Movie’ es la enésima parodia que nos llega del otro lado del charco, en plan ‘Scary Movie’. Esta vez se trata de parodiar las películas de catástrofes. La crítica la ha vapuleado, y el público que ha votado en la famosa Imdb.com la considera ni más ni menos que la peor película de toda la historia del cine.

Vía | Box Office Mojo