Pienso que lo que la mantiene es que realmente no va sobre coches. En el fondo, ‘Fast & Furious’ va sobre la familia y cómo se crea.

(Justin Lin)

Está demostrado que hay gente que confunde la cantidad con la calidad. También en el cine. Mucha gente. Y por eso triunfan cosas como la saga ‘Fast & Furious’, o las películas de Roland Emmerich y Michael Bay, entre otros nefastos realizadores. Hay quien se escandaliza y se irrita cuando uno de estos productos tiene éxito, y lo entiendo, todos hemos tenido la (necia) sensación de ser un oasis de buen juicio en un desierto de cafres; pero hay que tener muy claro que el cine no es eso que te gusta a ti, y ya está. Puede valer para ir de listo por la vida, y mucha gente lo usa para pasar el rato, decidiendo lo que a ver simplemente ojeando los carteles justo antes de comprar la entrada. Gente que sabe mucho (abogados, informáticos, profesores…), pero de cine ni pajolera idea, y bien felices que son cuando se sientan a ver una película de las que le gustan, de esas que se limitan a seguir las reglas y los tópicos que les agradan. Para una gran cantidad de espectadores, la clave está en la acción constante, en que pasen muchas cosas (la coherencia no importa), frenéticas persecuciones, grandes explosiones, algún morreo o escena de cama ocasional, y actores guapos que hablan lo mínimo, las tres o cuatro frases necesarias para quedar retratados: el tipo duro, el gracioso, el malo, el traidor, la chica buena, la chica mala…

En resumidas cuentas, hay bastante gente (espectadores masculinos en general) que se contentan con cuatro ingredientes básicos: tiroteos, coches volando por los aires, tíos dándose hostias y chicas luciendo su físico. A mayor ración, mayor satisfacción. Los responsables de ‘Fast & Furious 5’ (‘Fast Five’, 2011) lo saben y pueden presumir de haber recaudado cerca de 600 millones de dólares en todo el mundo; fue número de la taquilla en Estados Unidos y en España, entre otros países. Y la sexta entrega ya está en camino, se anuncia en una escena incluida durante los créditos finales de este insulto al buen cine de acción, al que pertenecen títulos como ‘A Better Tomorrow’ (‘Ying hung boon sik’, 1986), Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, 1988), ‘Terminator 2’ (1991) o ‘Ronin’ (1998), por si alguno quiere hacer los deberes. Decía antes que hay un público para esto, lo mismo que lo hay para las cursiladas románticas, independientemente de que metan vampiros, hombres lobo, alienígenas o políticos honrados en su previsible trama, pero eso no quita que sean churros fabricados en cadena, sin calidad. Es como ir a un MacBasura o a un Traga-lo-que-puedas-que-es-barato, y pensar que se está comiendo bien. ‘Fast & Furious 5’ no es un gran espectáculo. Hay mucha acción, pero es absurda, repetitiva y torpe, mal rodada.

El director Justin Lin y el guionista Chris Morgan repiten colaboración en esta quinta entrega, tras trabajar juntos en ‘A todo gas: Tokyo Race’ (‘The Fast and the Furious: Tokyo Drift’, 2006) y ‘Fast and Furious: Aún más rápido’ (‘Fast & Furious’, 2009). La historia de ‘Fast & Furious 5’ se retoma donde quedó la anterior, con la delirante fuga de Dom Toretto (Vin Diesel, terriblemente acomodado en dos expresiones: muy serio o muy feliz), que tras asegurar que se había hartado de huir, se lo pensó mejor y se dio cuenta que todavía le quedaban ganas de correr un poco más; tiene suerte de ser un supermacho, porque la manera que tienen de liberarlo es la misma que suelen usar en películas como ésta para acabar con los malos (claro que éstos tienen la manía de conducir coches fácilmente inflamables). Pero los disparates solo acaban de comenzar, quedan más de dos horas por delante. El ex agente federal Brian O´Conner (Paul Walker, tan carismático como un muñeco de cera) y su novia Mia Toretto (Jordana Brewster, florero nº1) son ahora fugitivos de la justicia que viajan a Río de Janeiro para reunirse con Dom y Vince (Matt Schulze, siempre enfadado), que según el momento es un traidor o un amigo del alma, y cuyo desenlace no puede importar menos (la parte de la promesa es de auténtico cachondeo).

Vince es solo uno de los personajes secundarios de la saga que regresan en esta secuela, junto a Tej (Ludacris), Roman (Tyrese Gibson, que rodó ésta y la tercera de ‘Transformers’ al mismo tiempo), Han (Sung Kang), Tego (ídem) y Gisele (Gal Gadot, florero nº2), sin contar los dos que aparecen en la ya mencionada escena de los créditos (que al parecer causa ataques de asma en los fans). Las novedades son el agente Luke Hobbs (Dwayne Johnson, cuya preparación para el papel fue ganar 15 kilos de músculo), el mafioso de turno (Joaquim de Almeida, sin despeinarse) y Elena Neves (Elsa Pataky haciendo de policía brasileña, florero nº3). La excusa para reunir a “la familia” de ‘Fast & Furious’ es un complicado robo calificado en la película como “misión monstruosamente enferma”, que requiere de la total compenetración y la extraordinaria habilidad de un equipo dispuesto a todo por un botín de 11 millones de dólares por cabeza (”Eso me suena a mucha actividad vaginal“, suelta uno de ellos). Aunque sea previsible el desenlace, es esencial que los personajes tomen conciencia del reto, sientan la extrema dificultad de cada paso del plan y superen conflictos cada vez más complicados. Aquí pasan olímpicamente de eso. El vago guionista se limita a tirar de tópicos y ases sacados de la manga (en un segundo consiguen una réplica exacta de la enorme y sofisticada caja fuerte que desean abrir), mostrando siempre confiados a los protagonistas, más fuertes, rápidos, resistentes, inteligentes, ingeniosos, y afortunados que sus rivales.

La gran estafa de la película es el descafeinado enfrentamiento entre Diesel y “La Roca”, despachado con prisas, mucho movimiento de cámara y poca luz, en una sola escena que ni de lejos aprovecha el potencial de dos de las mayores estrellas del género. Otro de los fracasos es el superficial y desaprovechado retrato de la ciudad de Rio de Janeiro (por supuesto hay planos aéreos del Cristo Redentor), donde tienen lugar las demenciales aventuras de este puñado de chulos y “modelos” (ojo al destino de todas la mujeres que aparecen en el film). Tras lo visto en las crudas y enérgicas ‘Ciudad de dios’ (‘Cidade de Deus’, 2002) y ‘Tropa de élite’ (‘Tropa de Elite’, 2007), es de lo más lamentable la manera en la que Lin introduce la cámara en las favelas y presenta a sus habitantes, su estilo de vida y su corrupto sistema, pretendiendo dejarnos asombrados con la planificación de aparatosas persecuciones y mareantes tiroteos, torpes secuencias montadas a partir de cientos de trozos que hacen imposible saber de dónde vienen los disparos o quién persigue a quién. Pero para caótica, boba y desesperante la secuencia del clímax, o cómo destrozar edificios y coches sin que importe lo más mínimo (producto de la saturación), con un peculiar “remolque” que parece estar vivo. Los 130 minutos de ‘Fast & Furious 5’ no ofrecen otra cosa que un tedioso, inverosímil y repetitivo espectáculo mal entendido, sin pies ni cabeza, sin personajes, sin alma, sin ritmo, sin imaginación; a su lado, otro blockbuster de idéntica duración como ‘X-Men: Primera generación’ (‘X-Men: First Class’, 2011) es una auténtica maravilla, Cine con mayúsculas.

‘Fast & Furious 5’ (‘Fast Five’, Justin Lin, 2011) ha entrado con mucha fuerza en la taquilla americana, tanto que se ha convertido en el mejor estreno en lo que va de año. ¿Esperado? Probablemente sí, aunque no cifras tan espectaculares. No hay duda de que el público americano está sediento de testosterona, y esta quinta entrega de una saga más bien prescindible —la primera no deja de ser un remake no confeso de ‘Le llaman Bodhi’ (‘Point Break’, Kathryn Bigelow, 1991)—, tiene de eso a raudales. Curiosamente la crítica yanqui no la pone nada mal, y el público votante en la IMDb está bastante contento con la película.

‘Prom’ (id, Joe Nussbaum, 2011) es una comedia adolescente apadrinada por Walt Disney Studios, con lo que eso conlleva. Un grupo de estudiantes se preparan para su baile de promoción. Dirige el artífice del cortometraje de culto ‘George Lucas enamorado’ (‘George Lucas in Love’, 1999), con un montón de chicas y chicos guapos. La crítica no la suspende, pero el público votante sí.

‘Hoodwinked Too! Hood VS. Evil’ (Mike Disa, 2011) es la secuela de ‘La increíble pero cierta historia de Caperucita’ (‘Hoodwinked!’, Cory Edwards, Todd Edwards, Tony Leech, 2005), una simpática película de animación, que poseía algún momento verdaderamente hilarante. En esta continuación, los protagonistas, liderados por Caperucita, investigarán la desaparición de Hansel y Gretel. Curiosamente la crítica la pone a parir, mientras que el público votante está más satisfecho.

Vía | IMDb

Como ya os adelanté, con aquella pista sacada de ‘Star Trek’, la nueva encuesta va a girar en torno al cine de acción. Esta y la siguiente. Creo que el asunto da tanto juego que he decidido preparar dos cuestionarios; esta semana os animo a votar las mejores películas, directores y estrellas del género, y para la que viene nos ocuparemos de destacables secuencias concretas (tiroteos, peleas, persecuciones…). Podéis ir sugiriendo secuencias de acción en los comentarios, las tendré muy en cuenta.

También he incluido en la encuesta que tenéis a continuación una pregunta de opinión, para que, si os animáis, dejéis vuestro parecer sobre las películas de acción. ¿Se minusvalora este tipo de cine? ¿Debería gozar de más prestigio? ¿O no es más que cine de escasa calidad, sin interés? Ya me diréis. Como recuerdo siempre, en cada una de las preguntas hay una serie de opciones, meras sugerencias, no tenéis que votarlas, para eso está el apartado “otro”, para que escribáis vuestro título o nombre favorito. Y no tenéis que contestar todo el cuestionario, solo que os apetezca. Sin más, os invito a participar:

PD: Un tema apropiado después del enésimo partido entre los eternos rivales, ¿no? Las broncas y el mal humor, mejor en la gran pantalla.

Yo creo que hay que ver ciertas películas, más que para disfrutar con ellas o para acceder a cosas importantes, para averiguar qué es lo que no se debe hacer, y para darse cuenta de lo difícil, lo dificilísimo que es esto del cine. Y no solamente eso. Si las películas fueran un recurso natural (de hecho, lo son), y se valorasen por su rareza (algo que no se hace, se valoran por filtros éticos y estéticos preexistentes), las buenas películas de aventuras y de sci-fi, ambos géneros fusionados o por separado, serían algo así como raras piedras preciosas. Y lo serían porque hay tan pocas que valgan la pena, que cuando encuentras una es algo así como vislumbrar el Gólgota en el horizonte. La quinta película de Mathieu Kassovitz no es una de esas, ni de lejos. De hecho, es un despropósito de grandes dimensiones, cuya única validez es esa: la de reflexionar sobre lo que es mejor ni intentar a no ser que se tenga mucho poder y/o las ideas muy claras. Una verdadera lástima.

Ya Kassovitz, desde que empezó su carrera como intérprete y a dirigir películas, en 1993, me ha parecido mucho mejor profesional en la primera de esas disciplinas que en la segunda. No solamente creo que ‘El odio’ (‘La haine’, 1995), está increíblemente sobrevalorada para el poco cine que lleva dentro, es que su carrera posterior como realizador pertenece a esa nueva estirpe de directores franceses que se dedican a recrear géneros americanos, afrancesándolos, o a dirigir film noir pero americanizándolo. Al final debió conseguir su objetivo, porque dejó su país natal y se fue a Estados Unidos a dirigir películas. La primera de ellas, ‘Gothika’ (id, 2005) un verdadero aburrimiento, y la segunda, ‘Babylon’ (‘Babylon A.D.’, 2008), que hoy nos ocupa, es de un desconcierto, de una torpeza tal, que yo creo que no te sale así ni a propósito. Porque, y ahora voy a hacer un poco de abogado del diablo, se nota que el bueno de Kassovitz está intentando hacer algo (aunque no se sabe muy bien el qué), pero no le sale absolutamente nada. Querer y no poder.

Un juguete demasiado ambicioso

Durante los escasos noventa minutos (que parecen dos horas y media) que dura esta cosa, se nota a la legua que Kassovitz y todo su equipo están intentando levantar algo que no se sostiene, con presencia de ánimo admirable pero estéril. Es como el niño que levanta castillos de arena cerca de donde rompen las olas, y una y otra vez todo se va a tomar por saco. La cosa va de un espectáculo de acción, pero también de un discurso de sci-fi, por lo que nos sitúan, de manera pasable, en un mundo futuro no muy lejano, en el que la globalización, el calentamiento del planeta y demás desastres han colapsado por fin la sociedad (más aún…), y en el que un mercenario por nombre Toorop ha de escoltar a una misteriosa adolescente desde Mongolia hasta Nueva York (ahí es nada). Durante el viaje, claro, Toorop (Diesel) descubrirá varias verdades sobre la chica en cuestión y conocerá una suerte de resurrección que le hará replantearse sus cimientos morales. Todo esto responde al esquema más clásico de relato de aventuras: damisela en apuros, antihéroe en pos de una redención, un mundo hostil. Nada que objetar. Pero, ¿por qué parece, casi en un cien por cien del metraje, que Kassovitz carece de las fuerzas necesarias para no perder el control de lo que está contando?

Como buen fan de Vin Diesel que soy, me parece estupendo que el hombre intente cosas distintas en su carrera, sin perder su aureola de tipo duro cuatro por cuatro. Pero en su distanciamiento y contención parece como ausente, sin chispa, y en las escenas de acción se le ve desganado, como si le hubieran drenado la energía. Con todo, es lo mejor del reparto, porque la niña en cuestión es un miscasting en toda regla: personalmente, a los cinco minutos de que aparezca, me gustaría estrangular a Mélanie Thierry (franchute, cómo no…) y ya que no puedo no me importaría que Toorop fallase en su protección y la mataran, porque es insoportable y su interpretación es espantosa. Por su parte, Michelle Yeoh, vista en ‘Tigre y dragón’ (‘Wo hu cang long’, Ang Lee, 2000) está muy mal dirigida y lo único que hace bien es repartir hostias como panes. Visto el panorama, la aparición de una siniestra Charlotte Rampling o de un sorprendente Mark Strong, en el tercio final de la película, levanta un poco el vuelo, pero solo un poco, y no es suficiente.

Ya lo dije hace poco, pero lo diré de nuevo: hay muchos directores empeñados en dirigir la acción como si estuvieran hasta arriba de ácido o algo parecido. Supongo que quieren competir con el dinamismo de los videojuegos. Perfecto: pues que hagan videojuegos. La acción de ‘Babylon’, que intenta ser lo más de lo más (por ejemplo, en la larga y apabullante secuencia del tiroteo en el aparcamiento) a mí personalmente me deja frío. No hay tensión ni intensidad por ninguna parte. Sólo efectos sonoros y colorines, pero la agilidad y el dinamismo lucen por su ausencia. Lo mismo sucede en la persecución en el terreno nevado, de la que ningún jugador compulsivo de videojuegos puede decir, creo, que entienda absolutamente nada de lo que pasa. Sin duda, el mayor problema de ‘Babylon’ es un montaje demencial, y no sólo en la acción, sino en el conjunto y estructura de la película. Dice Kassovitz que el rodaje fue un infierno y no le dejaron hacer la película que quería, para finalmente mutilar el material filmado. No me valen las excusas, pues no es su primera película y otros lo pasaron igual o peor que él y consiguieron realizaciones más sólidas. No hay conquista sin lucha.

¿Qué nos queda? Poca cosa. Un diseño de producción bastante interesante, que salvo ramalazos tecnológicos un tanto disparatados, posee elementos valiosos que la salvan de la quema absoluta. Viendo ‘Babylon’ uno aprecia (todavía) más las grandes obras de sci-fi y aventuras y el inmenso talento y fuerza de voluntad que hay detrás de ellas. No hace falta que diga títulos y cada uno tendrá, además, los suyos propios. Kassovitz intentó la conquista de “las américas” y fracasó de manera estrepitosa. Otros no llegaron ni a intentarlo. Ahora anuncia nuevo proyecto. En Francia, claro. Y él será el protagonista. Mucha suerte desde este humilde rincón. Los batacazos como ‘Babylon’ sirven, quizá, para reinventarse a uno mismo y para resurgir con mayor fuerza. Ya veremos.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Babylon’, bobada (por Alberto Abuín)

No me cansaré de decir (para eso estamos) que el cine de aventuras y de acción debe ser uno de los más difíciles de hacer, a juzgar por la escasez de títulos no ya brillantes, sino simplemente decentes o dignos, que llegan a las pantallas todos los años, con la esperanza (en mi caso estéril) de atraer al respetable a las salas y de hacerles pasar un par de horas trepidantes. Supongo que existirán ensayos concienzudos que analicen la degradación de la acción, que exige altísima precisión en los ritmos y en la creación de espacios y movimientos de cámara, convertida ahora en un uso y abuso de imágenes estroboscópicas y montajes descabellados en los que no vemos absolutamente nada, y que más que hacernos vibrar nos marean. Pero de vez en cuando nos llegan títulos bastante curiosos que dejan un poquito de esperanza de que las cosas pueden hacerse medianamente bien. En cuanto a obras maestras como ‘Mad Max 2, el guerrero de la carretera’ (‘Mad Max 2’, George Miller, 1981) o ‘1997: Rescate en Nueva York’ (‘Escape from New York’, John Carpenter, 1981), no es que aparezcan de vez en cuando, es que hay que rebuscar muchísimo entre la paja.

‘Las crónicas de Riddick’ (‘The Chronicles of Riddick’, David Twohy, 2004) no puede situarse, nunca, en ese grupito imperecedero, pero sí que me parece, y más aún cada vez que la veo, una película de acción bastante estimable, que se ve más que bien y que no aburre en ningún momento (dos factores que algunos cineastas supuestamente brillantes son incapaces de conseguir, con lo cual deberían dedicarse a otra cosa, digo yo…), con una historia que continúa muy bien la aventura original del personaje central, con un diseño de producción potable (qué difícil es proponer algo nuevo en la sci-fi a estas alturas) y por momentos incluso vistoso, y con cuatro o cinco grandes secuencias que justifican sobradamente su visión y que la sitúan bastante por encima de la media. Una media muy baja, como venimos diciendo, pero menos da una piedra. He de reconocer que cuando la vi en el cine, hace ya siete años, me dejó bastante frío porque esperaba más. Pero no fui justo con ella. No es tan fácil hacer una película como ésta, que con sus luces y sus sombras yo recomiendo ver a todos los amantes del cine de aventuras y de sci-fi.

Ya la primera película, aquella sorprendente y divertida ‘Pitch Black’ (id, David Twohy, 2000), sin ser ninguna maravilla, nos proponía un relato violento y espeluznante con bastantes aciertos (y con algunas carencias narrativas, que nada tienen que ver con lo ajustado de un presupuesto), pues David Twohy es un artesano que sabe bien lo que hace. Nunca será un gran nombre, pero se defiende bien, y con esta segunda parte, que vuelve a escribir en colaboración con los hermanos Wheat, confirma que ni es un genio ni un inútil: filma bien, tiene nervio y pulso narrativo cuando hace falta, dirige a los actores con solidez y, lo que es más importante de todo, cree a fondo en sus historias y en sus personajes, y nos describe con vehemencia y convicción un universo pulp, casi de viñeta de cómic, hasta el punto de hacerlo bastante consistente, lo que no es poco. Con un presupuesto mucho mayor que en la anterior película, Twohy no dirige una película más redonda, simplemente tiene más herramientas para sorprender y hacer disfrutar al espectador. Y aunque tampoco consigue deslumbrar, creo que sí logra contar una historia clásica de aventuras, y contarla bien.

El Conan del futuro

La película se sostiene dramáticamente, sin discusión, por el personaje central, el fugitivo Richard B. Riddick, o simplemente Riddick, al que vuelve a dar vida el buen actor que siempre ha sido Vin Diesel, una de esas estrellas hipervitaminadas que ni son Lawrence Olivier ni quieren serlo. Le basta con ser él mismo y hacer bien (más que bien) su papel. Es uno de los personajes más interesantes del cine de aventuras de los últimos años, un clásico anti-héroe que, pese a todo, es leal a sus convicciones y a su personal e intransferible código moral. Un superviviente que sabe ser compasivo, o despiadado, cuando debe serlo. Algunos años después de su anterior hazaña se enfrentará a un reto mucho mayor: los temibles necróferos, un ejército invencible que arrasa allá donde va, y al que no tendrá más remedio que enfrentarse, aunque a él, en el fondo, le da exactamente igual lo que ocurra. Sin embargo parece que el destino llama insistente a su puerta, y muy a su pesar se convertirá en un baluarte frente a esos demonios. Muchos de los diálogos y de los rasgos de personalidad de Riddick, así como el ambiguo final de esta historia, le convierten en una especie de Conan futurista, que rinde mayor homenaje al personaje howardiano que sus títulos oficiales.

Porque en cierto sentido, pese a los elementos tecnológicos y la escenografía futurista, ‘Las crónicas de Riddick’ es un relato bárbaro y muy físico, situado en un mundo en el que sólo se sobrevive gracias a una destreza y agilidad superiores al resto, y en el que cuenta mucho un instinto animal del que hace gala Riddick con las ominosas criaturas de las cavernas reconvertidas en cárceles. Pero ya en el combate final, o en la intensa carrera contra el amanecer, sentimos una fisicidad muy de agradecer. Carrera contra el sol que homenajea, aunque sea dándole la vuelta, la situación de la primera película, pues sí allí la llegada de la noche suponía una muerte casi segura, aquí la llegada de la luz garantiza la muerte por la tremenda subida de la temperatura. Una secuencia, pese a su sencillez, que he de confesar que me atrapa cada vez que la veo y que, aunque también se sitúa en el límite de la credibilidad en sus compases finales, por alguna mágica razón me la creo sin problemas, y que es la apropiada preparación para el climax último y la conclusión.

Entre el barroquismo del vestuario y de algunos decorados, los personajes y los actores secundarios se mueven bien, aunque algunos estén bastante desaprovechados, como le ocurre al de la guapa Thandie Newton, o al de un bestial Karl Urban. Otros tienen bastante más solidez, como el de Judi Dench. Pero la que sí que goza de una presencia casi tan potente como la de Diesel es Alexa Davalos, que es una actriz interesante y que aquí sale bastante sexy y feroz, y que cada vez que aparece su energía se apodera de la pantalla, creando un buen dúo con Riddick y erigiéndose en una de las más interesantes gatas salvajes del cine de acción que hemos visto estos años, pese a que su papel al final queda un poco corto. Como todo, bien es cierto, queda un poco corto y con la sensación de que se podía haber hecho más si se hubiera calculado un poco la ambición y se hubieran conocido mejor los resortes de la Serie B. Pese a ello, no se trata de la película infumable que muchos dijeron en su día, y en sus aristas y en sus aciertos se encuentra no poco placer pulp, desacomplejado y adrenalítico.

Lo mejor, lo peor e imagen preferida

Un par de días después de ver la primera imagen, ya está en la red el primer cartel y el tráiler de ‘Fast Five’, la nueva entrega de ‘A todo gas’ (‘The Fast and the Furious’). Lo primero, como veis, es un simple teaser de lo más vago (¿no da la impresión, a primera vista, que el que lo ha hecho no sabe contar?), apenas los nombres de los actores, el título y la fecha. En cuanto al vídeo, es justo el avance que cabía esperar: mucha acción, mucho músculo, mucha chica guapa, muchas frases molonas y muchos coches rápidos. Todo lo que buscáis. Que os aproveche.

Escrita por Chris Morgan y dirigida por Justin Lin, ‘Fast Five’ sigue los acontecimientos de ‘Fast & Furious: Aún más rápido’ (‘Fast & Furious’). Desde que Brian y Mia ayudaron a escapar a Dom, han tenido que huir a lo largo de muchas fronteras para eludir a las autoridades; ahora, arrinconados en Río de Janeiro, deben poner en marcha un último trabajo para poder lograr la libertad, mientras un duro policía llamado Hobbs les pisa los talones. Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris ‘Ludacris’ Bridges, Elsa Pataky, Matt Schulze y Sung Kang, entre otros, protagonizan la película, que estará en los cines el 29 de abril de 2011.

Actualización: La película se estrena en España con el título ‘Fast & Furious 5’.

PD: A ver qué inventan para traducir el título de esta secuela en España. ¿‘Fast Five: Aún más rápido todavía’?

Vía | impawards

Una de las cosas que siempre me ha encantado de la franquicia, y la razón por la que creo que ha tenido tanto éxito durante estos años, es que nunca ha dejado de intentar mejorar la acción.

Así se expresa el señor Dwayne Johnson, alias “La Roca”, cuando le preguntan por su participación en la quinta entrega de ‘A todo gas’ (‘The Fast and the Furious’). El actor es la novedad estelar de ‘Fast Five’, el gancho con el que los productores van a tratar de repetir el éxito en taquilla, al enfrentarlo directamente con otro especialista en películas de acción, Vin Diesel, uno de los protagonistas de la saga. Ah, sí, también han fichado a Elsa Pataky, que se está labrando una carrera, ejem, impresionante, ejem. Paul Walker, Jordana Brewster y Tyrese Gibson regresan junto a Diesel en esta secuela, que ha sido dirigida por Justin Lin, responsable de la tercera, ‘A todo gas 3: Tokyo Race’ (‘The Fast and the Furious: Tokyo Drift’) y la cuarta, ‘Fast & Furious: Aún más rápido’ (‘Fast & Furious’), que recaudó más de 350 millones de dólares en todo el mundo el año pasado.

La sinopsis de ‘Fast Five’: Desde que Brian y Mia ayudaron a escapar a Dom, han tenido que huir a lo largo de muchas fronteras para eludir a las autoridades; ahora, arrinconados en Río de Janeiro, deben poner en marcha un último trabajo para poder lograr la libertad. Como habréis supuesto, Johnson interpreta a un duro y desesperado policía que tratará de atraparlos a todos como sea. El guión lo firma Chris Morgan, y en cuanto al estreno, la película llegará a los cines a partir del próximo 29 de abril, al menos en Estados Unidos.

PD: El director, sobre los dos de la foto: “Fue como tener a Stallone y Willis en la misma película”.

Vía | UsaToday

Estaba cantado. ‘Fast & Furious’, aquí titulada ‘Fast and Furious: Aún más rápido’, ha sido un rotundo exitazo de taquilla y, por tanto, ya podéis esperar que habrá otra más, una quinta entrega.

A ello se ha referido uno de los protagonistas, el guaperillas Paul Walker, entusiasmado con la idea de seguir interpretando a Brian O´Conner una vez más. Según el actor, tanto él como el canijo Vin Diesel volverán a trabajar juntos en la quinta parte de la saga. De las chicas no dice nada (¿se han cansado de ellas?) pero sí apunta que espera que se incorpore Tyrese Gibson, que ya le acompañó en la segunda parte, ’2 Fast 2 Furious’ (aquí estrenada como ‘A todo gas 2’). Al parecer, el director Justin Lin hizo todo lo posible para que Gibson estuviera en la cuarta, pero no pudo ser, supongo que por falta de presupuesto. ¿Lo estará ahora tras el taquillazo cosechado?

Según apunta Walker, la historia de ‘Fast & Furious 5’ (título estrictamente provisional) ya está escrita y dice que transcurrirá en Brasil. Poco más ha añadido el actor, que parece que sólo funciona en estas películas, y es que fuera de ellas no ha repetido ningún éxito de este calibre; y no será por su trabajo, porque no tiene dos maneras de actuar.

PD: Quinta parte y todo un reto para los genios que cambian los títulos en nuestro país. Aquí va mi modesta sugerencia: ‘Fast and Furious. Parte V: En Brasil, todavía más rapidísimo… ¡por pelotas!’

Vía | Worstpreviews

La nueva apuesta de Dreamworks, que a pesar de su gancho de 3D digital y de ser una cinta de animación para todos los públicos, tendría que haber aprovechado mejor el parón vacacional de los escolares, y se ha tenido que conformar con el segundo puesto, aunque con una más que meritoria cifra que supera los dos millones de euros en su primer fin de semana. Sin embargo, saben a poco si atendemos a su enorme promoción y que ha competido con 200 copias más que la vencedora de la semana.

El fulminante resultado de Vin Diesel y su ‘Fast & Furious’ ha eclipsado incluso al bombazo de la semana pasada, ‘Mentiras y gordas’, que ha seguido creciendo y ha mantenido el tercer puesto a pesar de todo. Parece que el público más joven es el destinado a resurgir la tan malograda taquilla. No se puede obviar que ‘Gran Torino’ sigue siendo un enorme éxito que sigue funcionando y que parece, como nunca, que el boca a boca la está convirtiendo en el estreno del año, junto con ‘Slumdog Millionaire’, que sigue manteniendo el interés del público por el efecto Oscar.

En el quinto lugar encontramos ‘La lista’, otro de los estrenos que nos han llegado y que, a pesar de su inmunda calidad (lo que debería relegarla de la lista en unos días), ha atraído a cierto público, en especial por su reparto, y no ha corroborado su mal funcionamiento en otros países, incluido Estados Unidos donde fue un sonado batacazo. Otro de los estrenos destacados del fin de semana, el drama histórico ‘La duquesa’ no parece haber seducido al público, ni siquiera por contar con Keira Kightley. Quizás hubiese funcionado mejor si hubiese adelantado su estreno (o mejor, no lo hubiese retrasado tanto) en pleno apogeo de los Oscars, donde se alzó con el de mejor vestuario. Veremos si logra mantener el tipo, porque lo tiene complicado ante tanta competencia.

Vía | boxoffice.es

Estaba claro. La vuelta de Vin Diesel y Paul Walker a la saga que ellos comenzaron en aquel flojo film que no era más que un plagio de la excelente ‘Le llaman Bodhi’, sustituyendo las tablas de surf por coches ultraveloces, tenía que saldarse con un éxito. Lo que pocos probablemente se esperaban es que las cifras del primer fin de semana de ‘Fast & Furious: Aún más rápido’ fueran tan espectaculares. Eso sí, la crítica americana no la pone demasiado bien, pero el público votante en la IMDb se rinde ante el film.

‘Adventureland’ es la nueva película de Greg Mottola, el director de la exitosa ‘Supersalidos’. Kristen Stewart y Jesse Eisenberg protagonizan esta comedia ambientada en el verano de 1987. Tanto crítica como el público votante se deshacen en elogios.

Vía | Box Office Mojo