Jean-Jaques Annaud dirige a José García, Sergio Peris-Mencheta y Vincent Cassel en ‘Su majestad Minor’ (‘Sa majesté Minor’), una película que se estrena el 12 de diciembre. En ella, Minor es un hombre que se ha criado con los cerdos: no habla, tiene una mujer cerda y varios hijos cochinillos. En el pueblo vive Clytia, la hermosa hija del patriarca, que excita mucho a Minor, aunque éste no lo sabe expresar más que con gruñidos y tocamientos. Tras un accidente, todos dan por muerto a Minor, pero en lugar de eso, sufre una transformación, aprende a hablar y comienza a comportarse como un aldeano más. Una paloma se posa en su pelo, lo que todo el pueblo entiende como una señal de que él es el rey.

De esta película lo que más se puede destacar, además de su particularidad, es la interpretación de los actores. García hace un papel extraordinario y está muy bien en todo momento. Su transformación es muy efectiva, ya que pasamos de ver a un animal a ver a una persona con más inteligencia de los que le rodean. A pesar de la exageración de sus gestos y de las situaciones, se consigue una empatía con el personaje de Minor.

Vincent Cassel está muy convincente como sátiro que trata de aliviarse ya sea con ninfas, ya sea con un árbol con una peculiar forma o ya sea con Minor. Les acompañan con actuaciones también dignas de ser vistas los demás actores. Pero esta forma de interpretar es muy exagerada y el elenco se pasa toda la película a voz en grito, lo que puede resultar algo cansado cuando pasa un tiempo. Peris-Mencheta, aunque obviamente doblado –quizá por él mismo— está correcto.

Se puede considerar el film de Annaud como una reflexión sobre la vida en sociedad, la obediencia a los mitos y muchos otros temas interesantes. La cadencia con la que los acontecimientos se van desarrollando y las emociones de los diferentes personajes se van mostrando está muy bien ritmada. Las referencias mitológicas están claras: el film se sitúa en la Grecia pre-homérica y, por ejemplo, el nombre del personaje femenino más sexual (Mélanie Bernier) es Clytia, cuya raíz etimológica no es difícil averiguar.

Además de este retrato social, ‘Sa majesté Minor’ tiene algo de humor, aunque no el suficiente como para que yo pueda considerarla una comedia. Es un humor primitivo, como lo son los personajes que habitan esta historia. El trato humanizado de los animales –esos celos que siente la hija del patriarca por la cerda— y todo el sinsentido de algunos de los comportamientos pueden recordar en ocasiones a los films de humor absurdo de Cuerda.

‘Su majestad Minor’ es una película desenfadada, sin cortapisas. Se habla de sexo, se practica el sexo, se muestran los cuerpos desnudos. Esto le da una gran autenticidad, ya que los tabúes que tenemos hoy en día y los reparos que existen en nuestra sociedad no estaban presentes en culturas anteriores.

Creo percibir que el rodaje de la película hecho en Alta Definición, al igual que ‘Dos hermanos’, sin embargo, es en muy pocos planos donde se puede apreciar, pues la fotografía en general es tan agradecida que parece 35 mm.

SPOILER: El final circular por el que Minor vuelve a ser lo que era en un principio resta importancia a todo lo narrado. Por un lado puede dar una sensación de ironía y recalcar más aún lo maleables que eran las personas de entonces ante las supuestas señales divinas. Pero también resulta flojo con respecto a lo anterior. FIN DEL SPOILER

El primitivismo de esta película nos recuerda al ‘En busca del fuego’ (‘La guerre du feu’), film del propio Annaud de 1981, con la diferencia de que aquí todo es más esperpéntico y el francés mezcla de elementos modernos –el lenguaje por ejemplo— y costumbres de entonces, al mismo tiempo que hace convivir mitos –el dios Pan y sus flautas— con realidad.

Como conclusión general diría que ‘Su majestad Minor’ es una película curiosa, original y con valores positivos como las interpretaciones o el estudio sociológico. Pero también es un film muy excesivo, muy pasado en muchos aspectos y quizá no sea del gusto de todo el público.

Mi puntuación:

Más información en Blogdecine sobre ‘Su majestad Minor’.

Estrenada el pasado 5 de octubre, la nueva película del canadiense David Cronenberg viene precedida por el aplauso de la crítica; en Toronto se llevó el máximo galardón y en San Sebastián faltó poco. Se habla ya de ‘Promesas del Este’ de un modo muy similar a como se hizo con ‘Una Historia de Violencia’, el anterior film del cineasta. Me resulta increíble, por no decir otra cosa, comprobar lo rápido que salen algunos a decir que Cronenberg está en su mejor momento, o que sus dos últimas películas son las mejores de su carrera. ¿Qué? Es decir, que un señor que lleva haciendo cine desde hace más de 30 años, que tiene 18 películas a sus espaldas, que es considerado un “autor”, pone a Viggo Mortensen al frente de sus dos últimos proyectos y le salen los dos mejores trabajos de su carrera. Disculpadme, voy un momento a la calle para reírme a carcajadas sin molestar a los vecinos.

El argumento de ‘Promesas del Este’ (‘Eastern Promises’) gira en torno a dos personajes, Anna Khitrova, una comadrona que trabaja en un hospital en el norte de Londres, y Nikolai Luzhin, el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado europeo. A partir del diario de una adolescente que muere tras dar a luz, los destinos de los dos protagonistas se cruzarán. Anna quiere descubrir lo ocurrido a la joven, pase lo que pase, y que la familia de ella se encargue de la recién nacida. Sin embargo, lo escrito en el diario perjudica a la mafia para la que trabaja Nikolai…

La película es más simple de lo que puede parecer a primera vista. Dos personajes principales alrededor de los cuales se mueven unos pocos secundarios, de los que sólo dos tienen importancia, envueltos en una trama que tiene poco recorrido, va de un punto a otro apenas sin sorpresas (tiene dos, pero una se ve venir desde el principio) y con pocos sobresaltos (a destacar la impresionante pelea en los baños). Sin embargo, esta sencillez no juega en contra de la película, sino a favor. El guión de Steve Knight necesitaba de alma y talento para salir a flote; afortunadamente, lo consigue. Cronenberg nos sumerge, una vez más, en un universo tenebroso, fascinante, inquietante. Y para eso no necesita apenas nada, de ahí su grandeza como director. Si habéis visto ‘Cromosoma 3’, seguro que os acordáis del principio; en apenas unos instantes, con sólo dos personajes dialogando, Cronenberg consigue que el espectador quede pegado a la pantalla, con el corazón en un puño. Lo mismo que logra cuando los hombres de negro visitan al protagonista de ‘Una Historia de Violencia’ o todo el extraño juego de ‘eXistenZ’, ciencia ficción sin efectos por ordenador ni instrumentos tecnológicos típicos. Eso sin mencionar la cantidad de imágenes impactantes que nos ha regalado Cronenberg a lo largo de los años, como los efectos en la carne de ‘Videodrome’, el peligroso poder de los ‘Scanners’ o el tratamiento sexual de ‘Crash’. Hablamos de un señor que lleva perturbando la mirada del espectador demasiado tiempo como para pretender descubrirle ahora.

Es innegable que entre su anterior film y el que estrena ahora hay bastantes similitudes, dejando a un lado la obviedad de tener a Mortensen como cabeza de cartel (me parece que él y Jeremy Irons han sido los únicos en repetir protagonismo con Croneberg, si no recuerdo mal). Ambas películas cuentan historias aparentemente tranquilas, con personajes hasta cierto punto cotidianos, donde la violencia sólo está presente de forma latente, subterránea. Hasta que llega un punto en el que esa violencia comienza a ser desbordante y explota, afectándolo todo. En ambos films, la mirada del espectador pasa de contemplar ambientes cotidianos, pacíficos, a quedar sorprendido por relámpagos de fuerza y muerte. Tanto en ‘Una Historia de Violencia’ como en ‘Promesas del Este’, el personaje principal debe ocultar su verdadera condición a los que le rodean, a su familia. Como digo, hasta que ya es imposible de mantener esa situación irreal. La violencia forma parte de ese personaje y por mucho que lo niegue, volverá a manifestarse. Sin embargo, Cronenberg no llega tan lejos en ‘Promesas’ como lo hizo en su obra anterior; o quizá debería decir que no la remata tan bien. Porque el desenlace es parecido, pero lo que le rodea no lo es. No voy a desvelarlo, pero piensen cómo queda el personaje de Mortensen, respecto a los que le rodean, en una y en otra. Aquí hay una concesión al espectador que resulta un tanto molesta, como fuera de lugar. Personalmente, habría preferido otra forma de acabar la historia, pero bueno, nadie es perfecto que decían en una obra capital del cine.

En cuanto al reparto, destacan por presencia y por nombre, el mencionado Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl. Lo de Mortensen, en pocas palabras, es de Oscar. Está inmenso en la composición de su misterioso personaje, sin duda, lo más destacado, lo mejor del film de Cronenberg, que al parecer sabe sacar lo mejor de este estupendo actor. Watts, guapísima, me impresionó en ‘21 Gramos’ y en ninguna más (hasta el momento, claro). En ‘Promesas’ tiene algún que otro momento inspirado, pero en general está un poco sosa, no llega a implicarse del todo, emocionalmente, en la historia. Me parece que el mejor ejemplo es la escena en la que a su tío le da por recordar cierto momento trágico para que el espectador tenga más información sobre el personaje de Watts… y ésta reacciona de la misma forma que si le hubiesen dicho que no quedaba azúcar en el supermercado. Posiblemente, una bajada a los infiernos habría ayudado a que su rol tuviese más presencia e interés. En cuanto a Cassel y Mueller-Stahl, los secundarios con relevancia, el primero está muy exagerado, sobreactuado, mientras el segundo está impecable, te transmite todo lo necesario casi sin esfuerzo.

En definitiva, una buena película, un peldaño por debajo de ‘Una Historia de Violencia’, pero muchos por encima de la gran mayoría de títulos que se estrenan cada semana. Ojalá ‘Promesas del Este’ abra el apetito a algunos y les haga buscar con mayor interés en la filmografía de un cineasta fascinante, interesado en el declive del ser humano, en su debilidad, su mente y sus obsesiones. Y ya puestos a soñar, no estaría mal que se acordaran del señor Mortensen al repartir las cinco nominaciones al Oscar de este año.

En Blogdecine:

• ‘Promesas del Este’, aún existe el buen cine

Bueno, bueno, hay que ver cómo se ha puesto el blog en la última hora. Con vuestro permiso, dejamos a Jessica Alba a un lado, y hablamos de cine. Visitando Las Horas Perdidas me encontré con este trailer que os pongo arriba, un segundo avance de la nueva película del fascinante David Cronenberg, ‘Eastern Promises’. Al igual que el anterior, deja muy buen sabor de boca, pero si eres de los que odias los trailers largos, te aconsejo que no lo veas.

Recordemos que ‘Eastern Promises’ está protagonizada por Naomi Watts, Viggo Mortensen, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl. El estreno en Estados Unidos está previsto para el próximo 14 de septiembre. En España, poco después, el 5 de octubre.

Echando un vistazo a este excelente trailer de ‘Eastern Promises’ da la sensación de que David Cronenberg vuelve por los caminos de ‘Una Historia de Violencia’, para un servidor la mejor película de toda su filmografía, lo cual me llena de satisfacción y las ganas de verla han aumentado en un 100%. Como sabéis, el film narra cómo una enfermera comadrona investiga la muerte de una prostituta rusa, lo cual le llevará a toparse de narices con el crimen organizado ruso en pleno Londres. Está interpretada en sus principales papeles por Viggo Mortensen (en el trailer tiene una pinta extraordinaria), Naomi Watts, Vincent cassel y Armin Mueller-Stahl.

La película se estrena el 27 de Septiembre en Alemania, y antes tendrá una limitada distribución en los USA y en Rusia, a la par que se exhibirá en el Festival de Toronto. En España no hay fecha de estreno, lo cual me mosquea un poco.

‘Eastern Promises’ (trailer en Quicktime – trailer en Flash)

Vía | The Movie Box

Ahí tenemos a Viggo Mortensen y Naomi Watts en ‘Eastern Promises’. Se trata de la primera imagen oficial de la nueva película de David Cronenberg, uno de los pocos realizadores realmente personales y apasionantes que quedan. Como sabéis, Mortensen repite con Cronenberg tras la magistral ‘Una Historia de Violencia’.

La historia de ‘Eastern Promises’ es la de un hombre misterioso y cruel, atado a una de las más famosas familias del crimen organizado en Londres; su situación se verá alterada cuando en su destino se cruza una inocente comadrona que está investigando la identidad de una joven prostituta muerta. Junto a Watts y Mortensen, en el reparto tenemos a Vincent Cassel y a Armin Mueller-Stahl. El film se encuentra ahora mismo en post-producción y se estrena en Estados Unidos el próximo 14 de septiembre.

Vía | WorstPreviews

El director de ‘El oso’, la tierna ‘Dos hermanos’, ‘Enemigo a las puertas’, ‘El nombre de la rosa’, ‘El amante’, ´Siete años en el Tíbet’… Jean-Jacques Annaud, está rodando su nueva película en España. El título es ‘Su majestad Minor’ y sus protagonistas son el excelente actor de origen español, pero afincado en Francia, José García (‘Arcadia’, ‘Usted primero’, ‘GAL’, ‘El séptimo día’…), Vincent Cassel (‘El pacto de los lobos’, ‘Ocean’s Twelve’ y ‘Ocean’s Thiteen’ ) y Sergio Peris-Mencheta (‘Los Borgia’).

Con esta película, Annaud, según afirmó, pretende llevar al espectador “adonde no llega un billete de avión”, una isla perdida del Mediterráneo en la época “pre-homérica”, en lo que calificó de “tragicomedia mitológica”. Un hombre, llamado Minor (José García), vive “feliz en una tranquila y apacible porqueriza localizada en una isla imaginaria del mar Egeo”. Las consecuencias de una “maldita caída harán que los vecinos de su pueblo descubran su gran locuacidad, y de la noche a la mañana es coronado rey”. ‘Su Majestad Minor’ (‘Sa majesté Minor’, 2007) está escrita por el propio Annaud y Gérard Brach (‘El nombre de la rosa’, también de Annaud o ‘El baile de los vampiros’ y ‘Frenético’, de Polanski, entre otras), recientemente fallecido.

Con este nuevo look rapado se presentó José García , el protagonista, a la rueda de prensa. Otro de los intérpretes, Vincent Cassel que encarna a un “Dios del Amor”, llamado Satyr, también estuvo presente. Según Annaud, el personaje “es muy sexual”. “Demasiado sexual”, afirmó en rueda de prensa Cassel, quien, no obstante, apuntó estar “encantado con este papel”. Completan el reparto Alberto Iglesias, Mélanie Bernier y numerosos figurantes, cuyo número alcanza los trescientos.

Preguntado por el motivo de que sus películas siempre trasladen al espectador a épocas pasadas, como ‘En busca del fuego’ o ‘El nombre de la rosa’, Annaud afirmó que sólo el pasado le permite ‘desarrollar mejor su imaginación’. Asimismo, expuso que si en otras de sus películas algunos animales, como el oso o los tigres han sido protagonistas, esta vez ‘lo será un cerdo’. ‘Es bueno comprender el alma humana, previo conocimiento del alma de los animales’, agregó el director francés.

El rodaje en exteriores tiene lugar desde el pasado mes de septiembre en diferentes localidades de la provincia de Alicante. Para los interiores, según expuso Annaud, ha elegido ‘los impresionantes’ platós del complejo industrial audiovisual de Ciudad de la Luz (Alicante), donde se ha reconstruido un pueblo completo de la Edad del Cobre, época en la que transcurre la historia. La producción cuenta con un presupuesto de 30 millones de euros. La película es una coproducción hispano-francesa, formada por las firmas Reperage y Media Pro.

Vía: Terra, Noticine, Diario Información

En la foto de la derecha, Sergio Peris-Mencheta.

Otras películas que se están rodando en la Comunidad Valenciana en general y en la Ciudad de la luz, Alicante, en particular:

Comienza el rodaje de ‘Manolete’.

Anabel Alonso y Pablo Carbonell protagonizan ‘Atasco en la nacional’, de Josetxo San Mateo.

Lolita y Rosana Pastor en ‘La princesa del polígono’, de Rafael Montesinos.

Javier Ríos, Silvia Abascal y Antonio Dechent protagonizan ‘Escuchando a Gabriel’.

‘Astérix en los Juegos Olímpicos’ se rueda en Alicante con Beckham, Zidane y M. Schumacher.