Aunque seré fiel a la narración de este inmortal cuento de hadas, manteniendo el tiempo y los personajes como en el original, sorprenderé al público creando un universo completamente nuevo jamás experimentado antes, con imágenes de una calidad sin precedente.

Así ha hablado el cineasta francés Christophe Gans sobre su nuevo proyecto, ‘La bella y la bestia’, que ha calificado como el más emocionante de su carrera. Se le nota, ¿no? Es, por cierto, el director de ‘Crying Freeman’, ‘El pacto de los lobos’ y ‘Silent Hill’, la que muchos consideran como la mejor adaptación cinematográfica de un videojuego realizada hasta el momento (un logro no muy complicado). Gans ha informado en un comunicado oficial que su nueva versión de ‘La bella y la bestia’ estará protagonizada por la joven Léa Seydoux, protagonista de la película que inauguró ayer el festival de Berlín (‘Les adieux à la Reine’), y el veterano Vincent Cassel, actualmente en nuestras carteleras con ‘El monje’.

Gans también ha aclarado que ya ha escrito el guion, que la película costará en torno a 33 millones de euros y que estará hablada en su idioma natal. La idea es que el rodaje pueda arrancar en octubre. No se comenta nada de si se filmará en 3D pero imagino que sí, por las entusiastas declaraciones que os he copiado arriba. Cabe recordar que éste no es el único proyecto basado en el cuento de ‘La bella y la bestia’ que está en marcha actualmente. Como nos informó Beatriz el pasado verano, en Hollywood están preparando otra versión que podría contar con Emma Watson como protagonista y Guillermo del Toro como productor (difícil reprimir la broma). Veremos si no pasa con esta historia lo mismo que con ‘Blancanieves’...

PD: Seydoux, Audrey Tautou y Romain Duris encabezan el reparto de ‘La espuma de los días’, el nuevo trabajo de Michel Gondry. Se basa en la novela de Boris Vian y, más o menos, gira en torno a una mujer con una extraña enfermedad causada por una flor que crece en uno de sus pulmones.

Vía | HollywoodReporter

En principio, parece obvio que lo más importante en un festival de cine es, pues eso, el cine; que la programación esté repleta de títulos atractivos, interesantes, firmados por los mejores directores o muy prometedores debutantes. Pero cada vez tengo más claro que en realidad todo esto es algo secundario. Para los organizadores lo fundamental, ante todo, es que se hable del festival. Es lo más importante, que los medios hablen, que haya ruido (famosos, polémica, reseñas en todas partes). ¿La cosecha ha sido mala y se han traído muchas películas mediocres? ¡No pasa nada! Se camufla, se adorna, se retuercen las palabras, se busca la peculiaridad, y se justifica todo. Mucha gente se cree cualquier cosa si está bien escrito.

Así que la misión es atraer a la prensa. La polémica funciona muy bien como cebo, ya hemos visto el caso de ‘A Serbian Film’, pero hay algo más fácil y a lo que puedes recurrir durante más días: los famosos. Lo sabéis bien, al final lo que importa, de lo que se habla en los medios, no es de lo que se ha visto en un festival, sino de quién ha ido (y cómo ha ido, alimento para las hienas de la prensa y la televisión). Al igual que el año pasado, la jornada más animada de Sitges 2010 estuvo protagonizada por la visita de un actor de la saga ‘Crepúsculo’; Kellan Lutz se paseó por el festival con la excusa de la presentación del DVD de ‘Eclipse’. Así funciona esto. Cabe señalar que también estuvieron Joe Dante o Tom Savini (sin trabajo nuevo bajo el brazo), pero hubo otros invitados cuya presencia no tuvo mucho sentido, al margen de para llamar la atención de los medios.

‘Mother´s Day’, los cachorros de una psicópata

Rebecca de Mornay fue una de esas invitadas. La actriz estadounidense estuvo en Sitges para recoger un premio (una “Máquina del tiempo”) y para presentar, junto al director Darren Lynn Bousman, ‘Mother´s Day’, la película encargada de clausurar la 43ª edición del certamen. Un cierre un tanto endeble, pues no estamos hablando de un título rodeado de gran expectación, y tampoco se trata de un relato fantástico o de terror, con lo cual tampoco casa con los que se supone que son los géneros del festival; para redondear, ni siquiera es original, se trata de un remake de ‘El día de la madre’ (1980), dirigida por Charles Kaufman. Pero ahí estaba De Mornay, muy guapa, así que ahí estaban las cámaras, los aplausos y las caras contentas. Lo que os digo: el cine es lo de menos.

Dicho todo esto, lo cierto es que ‘Mother’s Day’ fue una de las películas más entretenidas que pude ver en Sitges. Bousman (‘Saw II’, ‘Repo! The Genetic Opera’) narra con buen pulso un relato centrado en personas corrientes de carne y hueso, que sin embargo, en determinadas circunstancias, pueden ser capaces de los actos más salvajes. La trama nos presenta a un grupo de siete amigos (tres parejas y una chica) que celebran una pequeña fiesta en la casa de dos de ellos, recién comprada. Todo da un giro cuando los hijos de la antigua dueña llegan a la vivienda, pensando que aún podían refugiarse allí. Son criminales y acaban de atracar un banco; están muy nerviosos, el robo ha salido mal, uno de ellos está malherido y su casa ya no es suya.

Así llegamos a una desesperada situación de secuestro. La tensión se reduce cuando aparece la madre, a la que da vida una impecable De Mornay. Ella controla a sus hijos e intenta tranquilizar a los secuestrados, pero nada va a ser fácil desde que descubre que sus hijos le han estado enviando dinero a esa casa. Gritos, golpes, tiros, quemaduras, cortes… se desata una lucha por la supervivencia. La película mantiene el interés mientras se basa en la tensión que viven los protagonistas, y la violencia sólo explota en momentos puntuales, pero llega un momento en el que el relato empieza a flojear y se pierde por la senda de la sangre fácil. Empiezan las muertes, algunos personajes parecen indestructibles (las balas y los cuchillazos son como picaduras de mosquito) y ya sólo importa saber cómo acabará todo (hay un epílogo ridículo, por cierto). Un thriller correcto, a ratos muy intenso, al que le falta un guión más elaborado.

‘Notre Jour Viendra’, la rebelión de los pelirrojos

Vincent Cassel también acudió a Sitges por extraños motivos. El popular actor francés se llevó otro premio del festival (uno honorífico por toda su carrera, como si el hombre estuviera al borde la muerte) y también presentó una película, la pena es que no fue ‘Black Swan’ (que ya se ha paseado por varios festivales y creo que encajaba bien en el catalán) sino ‘Notre Jour Viendra’ (también llamada ‘Our Day Will Come’, en español “Nuestro día llegará”), el debut en el largometraje de Romain Gavras, hijo del prestigioso realizador Costa-Gavras. Su ópera prima es un film de difícil clasificación, una peculiar “road movie” con humor, drama, crítica y violencia, sobre dos pelirrojos que, a grandes rasgos, intentan escapar de Francia. Destaca por lo atípico de su propuesta y por el divertido personaje de Cassel, pero cuesta llegar concentrado al último tramo de la película, hay muchas situaciones irrelevantes y minutos huecos en su metraje.

Escrita por Gavras y Karim Boukercha, ‘Notre Jour Viendra’ gira en torno a Rémy (Olivier Barthelemy, joven promesa del país vecino que recuerda a Jesse Eisenberg), un chico solitario que sólo se relaciona con una amiga gótica que ha conocido en un chat (se llevará un pequeño chasco con esto). Una noche estalla y se escapa de casa, sin nada, sólo por huir. Así conoce a otro solitario, Patrick (formidable Cassel), un psicoanalista sin empatía al que ya le aburre todo. Patrick ayuda a Rémy, le convence de que son víctimas de la sociedad, porque son pelirrojos, y le anima a cambiar de vida, a hacer lo que quiera sin pensar en las consecuencias, a romper las normas y algunas narices si es necesario. El primer tramo de la película está bastante bien, presenta a los personajes y la necesidad del viaje, pero luego se atasca, como si Gavras no supiera cómo continuar, y tiene a sus protagonistas hablando y avanzando sin mucho sentido. Al final vuelve a recuperar el tono y ofrece unos últimos minutos vibrantes, de gran fuerza visual y emocional. Entusiasmará a los que busquen algo diferente, y por supuesto a los fans del cine europeo.

Aún no tenemos un cartel o un tráiler al que hincarle el diente, pero a cambio ya tenemos las primeras imágenes oficiales de ‘A Dangerous Method’, la nueva película de David Cronenberg. En las fotos podemos ver a Viggo Mortensen en la piel de Sigmund Freud, a Michael Fassbender interpretando a Carl Jung y a Keira Knightley como Sabina Spielrein, una paciente de la que se enamora Jung. Vincent Cassel, Sarah Gadon y Katharina Palm completan el elenco protagonista.

Escrita por Christopher Hampton, a partir de su obra teatral ‘The Talking Cure’, la película gira en torno al conflicto que separa a Freud de su pupilo Jung, causado por el tratamiento con el que se intentar curar a una joven con problemas psicológicos. ‘A Dangerous Method’ estará en los cines en 2011, pero aún no hay una fecha concreta. Al parecer, el film (que ha costado unos 15 millones de dólares) está ya listo, así que esperemos que no tarden mucho en estrenarlo, se echa muy en falta cine de calidad, o al menos, obras de cineastas que lo intentan de verdad.

Galería de fotos

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PD: Éste es el primer trabajo de Mortensen tras el anuncio de su retirada (o descanso laboral) en 2009, y lo hizo porque Christoph Waltz tuvo que abandonar la producción por otros compromisos.

Vía | Comingsoon
En Blogdecine | Especial sobre David Cronenberg

En la jornada de hoy he podido asistir a dos peculiares eventos (por no decir otra cosa) que hablan un poco de cómo es el festival de Sitges, de verdad. Se le ha entregado un premio honorífico (se supone que es algo importante) a Vincent Cassel, poco antes de la proyección de un film que protagoniza, misteriosamente incluido en la sección oficial (‘Notre jour viendra’, ya os la comentaré). No veo la relación entre Sitges y Cassel como para darle este galardón, pero bueno, el hombre ha venido a Sitges. Catalogado como el actor más importante de Francia y uno de los mejores de Europa, ha subido al escenario después de un vídeo que ha tardado en arrancar, muy breve y que parecía montado por un inexperto becario. El actor sonríe, recoge su premio como si le hubieran entregado cualquier cosa, y da las gracias. Un par de frases, muchas fotos, muchos medios, muchos aplausos y mucha, mucha gente. Para esto. ¿Alguien lo entiende?

Pero si hablamos de sucesos increíbles, hay que mencionar ‘Crepúsculo’. Otro año más, la organización se las ha apañado para traer a un actor (de los secundarios, ojo) de la saga, provocando una marea de adolescentes y “emos” procedentes de toda España, realmente impactante. La excusa era ver a Kellan Lutz y un adelanto del DVD de ‘Eclipse’. Nada más. Pero más que suficiente para provocar un auténtico caos y que las fanáticas corrieran desesperadas de un lado para otro (una de ellas acabó rodando por el suelo tras una aparatosa caída). Un lamentable espectáculo, en mi opinión.

Por otro lado, hoy también se han paseado por el pueblo bastantes aficionados vestidos y maquillados como zombies, algo que sí tiene mucha más relación con el certamen, además de una cosa bastante simpática de ver. Se suponía que en Sitges haría frío y llovería; llevo dos días aquí y de no ser por el cielo nublado, podría ser perfectamente verano. Un tiempo estupendo que, entre otras cosas, está evitando algo tan molesto como los ataques de tos durante los visionados. Aparte de eso, hoy el pueblo estaba lleno de gente, apenas se podía caminar por ciertas zonas y por supuesto se han formado colas enormes en las taquillas. Supongo que cuando pase el puente todo volverá a la normalidad.

‘El último exorcismo’, otra de terror realista

Los que se encargan de la programación para la prensa deben ser unos bromistas, o no tener ni pajolera idea de qué películas tienen entre manos. En cualquier caso, los acreditados teníamos el pase de ‘El último exorcismo’ (‘The Last Exorcism’) a las 8:30 de la mañana. No sé el resto, pero yo había dormido poco, desayunado deprisa y caminado rápidamente para llegar a tiempo; no me encontraba en el mejor momento para ver una de terror sobre una adolescente poseída por un ente demoníaco, la verdad. Tampoco pintaba bien la cosa, estilo falso documental como ‘Paranormal Activity’ y producción de Eli Roth. Pero, sorpresa, la película engancha, es muy entretenida, y hay momentos que dejan sin aliento.

Entiendo ahora por qué el film ha funcionado tan bien en Estados Unidos (el fan del terror tiene aquí una cita imprescindible) y por qué está en la sección oficial del festival; se habla de que es una de las favoritas para los galardones importantes, pero aún es pronto para las quinielas. Además, tampoco hay que exagerar. Es un film inteligente y bien planificado, pero juega con elementos demasiado manoseados, no hay factor sorpresa y el guión (Huck Botto, Andrew Gurland) contiene algunas soluciones muy absurdas, totalmente inverosímiles. Pero se le perdonan, porque el realizador (Daniel Stamm) sabe lo que hace, sabe manejar la tensión y tenerte pendiente de cada escena. También destacan los actores, especialmente el protagonista, Patrick Fabian, y los dos hermanos, Ashley Bell y Caleb Landry Jones. No es ninguna maravilla, pero creo que en su género es muy recomendable.

‘Carne de neón’, hijos de puta con corazón

Una historia de hijos de puta que en el fondo tienen buen corazón y desean ser amados. Ésa es la descripción que aparece en las notas de prensa de ‘Carne de neón’, la segunda película del sevillano Paco Cabezas. Que los personajes son unos completos bastardos, chulos, miserables, violentos y despreciables, eso está claro; la otra parte ya no tanto. Para que os hagáis una idea, el protagonista central es un chico de 23 años que decide regalarle a su madre (una prostituta que va a salir de la cárcel) un envidiable burdel. Así que compra a cuatro mujeres (una de ellas embarazada), inmigrantes, a las que les quitan los pasaportes para obligarlas a prostituirse. Porque en la calle se vive muy mal, y el chico está harto, quiere ganar dinero, salir de la ratonera, como sea.

‘Carne de neón’ es la extensión a largometraje del conocido corto homónimo que Cabezas dirigió en 2005; un trabajo aplaudido y muy parecido al cine que hizo famoso a Guy Ritchie (a su vez tomado de Tarantino). En el film, esto es aún más evidente: los personajes, las frases, las situaciones, el juego con el tiempo, la cámara lenta, las casualidades… todo recuerda demasiado a Ritchie, hasta casi resultar molesto. Casi. No es menos cierto que se incorporan lo que podríamos llamar particularidades ibéricas, o españoladas. Bien usadas, con mucho desparpajo y sentido del humor. Falla el primer tramo del film, en el que se abusa de los clichés, y mejora poco a poco, sobre todo gracias a un reparto estupendo en el que sobresalen Vicente Romero, Dámaso Conde, Ángela Molina y Dario Grandinetti; están fantásticos. Comedia negrísima especialmente recomendable para los aficionados al cine criminal, y para quienes aún creen que en España sólo se hace cine social, o de minorías.

He acabado este artículo tras volver de otro pase, y ahora sí que llueve en Sitges, hay incluso truenos. Se me hace tarde y mañana tengo que volver a estar en pie a primera hora. Eso sí, el plato merece la pena: ‘The Ward’, lo nuevo de John Carpenter. Ya os contaré. Bona nit.

Fotos de Cassel y Lutz | Lavanguardia y Elmundo

He aquí una de las películas más atractivas del año. Por fin ha aparecido el esperado tráiler de ‘Black Swan’, lo nuevo de Darren Aronofsky, el director de ‘La fuente de la vida’ (‘The Fountain’, 2006) y ‘El luchador’ (‘The Wrestler’, 2008), entre otras. Como podéis ver también he incluido en esta entrada el cartel del film, que se nos había pasado. Un póster muy llamativo, sencillo y directo. En cuanto al tráiler, creo que dura demasiado (poco más de dos minutos) pero sin duda alguna es inquietante y contiene algunas imágenes muy poderosas (el plano final).

Escrita por Mark Heyman, Andres Heinz y John McLaughlin, ‘Black Swan’ (‘Cisne negro’) es un thriller psicológico que gira en torno a Nina, una obsesiva bailarina de ballet que ansía por encima de todo ser la mejor, alcanzar la perfección; su objetivo se complica cuando aparece en su escuela Lilly, una nueva bailarina con un gran potencial. Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder y Sebastian Stan encabezan el reparto. La fecha del estreno es el 1 de diciembre, al menos en Estados Unidos.

PD: Esta película será la encargada de inaugurar la 65ª edición del Festival de Venecia (del 1 al 11 de septiembre).

Vía | Traileraddict | Gracias a todos los que nos habéis avisado.

Meses atrás, dudo mucho que alguien (que no se dedique a este deporte) pensara que una película sobre ballet iba a convertirse en una de las más esperadas del año. Pero así es, al menos para muchos de los que nos importa y nos apasiona el séptimo arte. Y la razón principal es que ‘Black Swan’ es lo nuevo de Darren Aronofsky, uno de los cineastas más interesantes del panorama actual (y que como muchos artistas tiene también su propia legión de cínicos detractores).

El director de ‘La fuente de la vida’ (‘The Fountain’, 2006) se ha decantado esta vez por un “thriller psicológico” que gira en torno a la obsesiva relación y la terrible rivalidad entre dos bailarinas. Escrita por Mark Heyman y Andres Heinz, ‘Black Swan’ (‘Cisne negro’) cuenta con Natalie Portman, Mila Kunis y Vincent Cassel como protagonistas; los tres actores, y el director, aparecen en las primeras imágenes del film que han empezado a circular por Internet, la pena es que no tienen mucha calidad y no muestran nada realmente llamativo, al margen del maquillaje que usará Porman en algunas escenas (seguro que se ha acordado del rodaje de ‘La amenaza fantasma’).

Acompañando la aparición de las fotos se ha sabido que la película tendrá el honor de inaugurar el próximo Festival de Venecia (del 1 al 11 de septiembre), que celebra este año su 65ª edición. No sólo eso, ‘Black Swan’ competirá en la sección oficial, aunque parece muy improbable que Darren Aronofsky vuelva a levantar otra vez el León de Oro, habiéndolo ganado hace sólo dos años con ‘El luchador’ (‘The Wrestler’).

Galería de fotos

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PD: La segunda gran razón de la expectación que está generando la película (si es que no es la primera para muchos) es que, al parecer, en el guión hay una escena de sexo salvaje entre las dos protagonistas. Y sí, se rodó.

Vía | ComingSoon

Tras ese merecido descanso que se tomó Viggo Mortensen de sus deberes interpretativos el actor vuelve a la carga nada menos que con David Cronenberg —a quien mi compañero Juanlu le está dedicando un suculento especial— en la que ya es su tercera colaboración tras la estupenda ‘Una historia de violencia’ (‘A History of Violence’, 2005) y ‘Promesas del este’ (‘Eastern promises’, 2007). ‘A Dangerous Method’ es su título y aquí os traemos una foto en la que Mortensen luce como Sigmund Freud, principal personaje de la historia junto a Carl Jung, interpretado por Michael Fassbender, en la foto de abajo. La película está basada en la obra ‘The Talking Cure’ de Christopher Hampton, firmante del guión, y narra el conflicto que hubo entre Freud y su alumno Jung.

En la película también tenemos a Keira Knightley —no iban a ser todo buenas noticias— dando vida a Sabina Spielrein, una mujer trastornada que es llevada por su padre ante Jung. El actor Vincent Cassel es la nota europea del film que desde luego tiene muy buena pinta al menos sobre el papel. La idea de que Cronenberg se atreva con Freud y Jung, máximas figuras del psicoanálisis, hace que ésta sea una de las películas esperadas del año que viene.

Está claro que Mortensen tiene que ganar un Oscar algún día, ¿será ésta su oportunidad de alzarse con la dorada estatuilla para que la Academia le dé ese reconocimiento que no necesita? Se admiten apuestas.

Vía | Comingsoon

Jean-Jaques Annaud dirige a José García, Sergio Peris-Mencheta y Vincent Cassel en ‘Su majestad Minor’ (‘Sa majesté Minor’), una película que se estrena el 12 de diciembre. En ella, Minor es un hombre que se ha criado con los cerdos: no habla, tiene una mujer cerda y varios hijos cochinillos. En el pueblo vive Clytia, la hermosa hija del patriarca, que excita mucho a Minor, aunque éste no lo sabe expresar más que con gruñidos y tocamientos. Tras un accidente, todos dan por muerto a Minor, pero en lugar de eso, sufre una transformación, aprende a hablar y comienza a comportarse como un aldeano más. Una paloma se posa en su pelo, lo que todo el pueblo entiende como una señal de que él es el rey.

De esta película lo que más se puede destacar, además de su particularidad, es la interpretación de los actores. García hace un papel extraordinario y está muy bien en todo momento. Su transformación es muy efectiva, ya que pasamos de ver a un animal a ver a una persona con más inteligencia de los que le rodean. A pesar de la exageración de sus gestos y de las situaciones, se consigue una empatía con el personaje de Minor.

Vincent Cassel está muy convincente como sátiro que trata de aliviarse ya sea con ninfas, ya sea con un árbol con una peculiar forma o ya sea con Minor. Les acompañan con actuaciones también dignas de ser vistas los demás actores. Pero esta forma de interpretar es muy exagerada y el elenco se pasa toda la película a voz en grito, lo que puede resultar algo cansado cuando pasa un tiempo. Peris-Mencheta, aunque obviamente doblado –quizá por él mismo— está correcto.

Se puede considerar el film de Annaud como una reflexión sobre la vida en sociedad, la obediencia a los mitos y muchos otros temas interesantes. La cadencia con la que los acontecimientos se van desarrollando y las emociones de los diferentes personajes se van mostrando está muy bien ritmada. Las referencias mitológicas están claras: el film se sitúa en la Grecia pre-homérica y, por ejemplo, el nombre del personaje femenino más sexual (Mélanie Bernier) es Clytia, cuya raíz etimológica no es difícil averiguar.

Además de este retrato social, ‘Sa majesté Minor’ tiene algo de humor, aunque no el suficiente como para que yo pueda considerarla una comedia. Es un humor primitivo, como lo son los personajes que habitan esta historia. El trato humanizado de los animales –esos celos que siente la hija del patriarca por la cerda— y todo el sinsentido de algunos de los comportamientos pueden recordar en ocasiones a los films de humor absurdo de Cuerda.

‘Su majestad Minor’ es una película desenfadada, sin cortapisas. Se habla de sexo, se practica el sexo, se muestran los cuerpos desnudos. Esto le da una gran autenticidad, ya que los tabúes que tenemos hoy en día y los reparos que existen en nuestra sociedad no estaban presentes en culturas anteriores.

Creo percibir que el rodaje de la película hecho en Alta Definición, al igual que ‘Dos hermanos’, sin embargo, es en muy pocos planos donde se puede apreciar, pues la fotografía en general es tan agradecida que parece 35 mm.

SPOILER: El final circular por el que Minor vuelve a ser lo que era en un principio resta importancia a todo lo narrado. Por un lado puede dar una sensación de ironía y recalcar más aún lo maleables que eran las personas de entonces ante las supuestas señales divinas. Pero también resulta flojo con respecto a lo anterior. FIN DEL SPOILER

El primitivismo de esta película nos recuerda al ‘En busca del fuego’ (‘La guerre du feu’), film del propio Annaud de 1981, con la diferencia de que aquí todo es más esperpéntico y el francés mezcla de elementos modernos –el lenguaje por ejemplo— y costumbres de entonces, al mismo tiempo que hace convivir mitos –el dios Pan y sus flautas— con realidad.

Como conclusión general diría que ‘Su majestad Minor’ es una película curiosa, original y con valores positivos como las interpretaciones o el estudio sociológico. Pero también es un film muy excesivo, muy pasado en muchos aspectos y quizá no sea del gusto de todo el público.

Mi puntuación:

Más información en Blogdecine sobre ‘Su majestad Minor’.

Estrenada el pasado 5 de octubre, la nueva película del canadiense David Cronenberg viene precedida por el aplauso de la crítica; en Toronto se llevó el máximo galardón y en San Sebastián faltó poco. Se habla ya de ‘Promesas del Este’ de un modo muy similar a como se hizo con ‘Una Historia de Violencia’, el anterior film del cineasta. Me resulta increíble, por no decir otra cosa, comprobar lo rápido que salen algunos a decir que Cronenberg está en su mejor momento, o que sus dos últimas películas son las mejores de su carrera. ¿Qué? Es decir, que un señor que lleva haciendo cine desde hace más de 30 años, que tiene 18 películas a sus espaldas, que es considerado un “autor”, pone a Viggo Mortensen al frente de sus dos últimos proyectos y le salen los dos mejores trabajos de su carrera. Disculpadme, voy un momento a la calle para reírme a carcajadas sin molestar a los vecinos.

El argumento de ‘Promesas del Este’ (‘Eastern Promises’) gira en torno a dos personajes, Anna Khitrova, una comadrona que trabaja en un hospital en el norte de Londres, y Nikolai Luzhin, el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado europeo. A partir del diario de una adolescente que muere tras dar a luz, los destinos de los dos protagonistas se cruzarán. Anna quiere descubrir lo ocurrido a la joven, pase lo que pase, y que la familia de ella se encargue de la recién nacida. Sin embargo, lo escrito en el diario perjudica a la mafia para la que trabaja Nikolai…

La película es más simple de lo que puede parecer a primera vista. Dos personajes principales alrededor de los cuales se mueven unos pocos secundarios, de los que sólo dos tienen importancia, envueltos en una trama que tiene poco recorrido, va de un punto a otro apenas sin sorpresas (tiene dos, pero una se ve venir desde el principio) y con pocos sobresaltos (a destacar la impresionante pelea en los baños). Sin embargo, esta sencillez no juega en contra de la película, sino a favor. El guión de Steve Knight necesitaba de alma y talento para salir a flote; afortunadamente, lo consigue. Cronenberg nos sumerge, una vez más, en un universo tenebroso, fascinante, inquietante. Y para eso no necesita apenas nada, de ahí su grandeza como director. Si habéis visto ‘Cromosoma 3’, seguro que os acordáis del principio; en apenas unos instantes, con sólo dos personajes dialogando, Cronenberg consigue que el espectador quede pegado a la pantalla, con el corazón en un puño. Lo mismo que logra cuando los hombres de negro visitan al protagonista de ‘Una Historia de Violencia’ o todo el extraño juego de ‘eXistenZ’, ciencia ficción sin efectos por ordenador ni instrumentos tecnológicos típicos. Eso sin mencionar la cantidad de imágenes impactantes que nos ha regalado Cronenberg a lo largo de los años, como los efectos en la carne de ‘Videodrome’, el peligroso poder de los ‘Scanners’ o el tratamiento sexual de ‘Crash’. Hablamos de un señor que lleva perturbando la mirada del espectador demasiado tiempo como para pretender descubrirle ahora.

Es innegable que entre su anterior film y el que estrena ahora hay bastantes similitudes, dejando a un lado la obviedad de tener a Mortensen como cabeza de cartel (me parece que él y Jeremy Irons han sido los únicos en repetir protagonismo con Croneberg, si no recuerdo mal). Ambas películas cuentan historias aparentemente tranquilas, con personajes hasta cierto punto cotidianos, donde la violencia sólo está presente de forma latente, subterránea. Hasta que llega un punto en el que esa violencia comienza a ser desbordante y explota, afectándolo todo. En ambos films, la mirada del espectador pasa de contemplar ambientes cotidianos, pacíficos, a quedar sorprendido por relámpagos de fuerza y muerte. Tanto en ‘Una Historia de Violencia’ como en ‘Promesas del Este’, el personaje principal debe ocultar su verdadera condición a los que le rodean, a su familia. Como digo, hasta que ya es imposible de mantener esa situación irreal. La violencia forma parte de ese personaje y por mucho que lo niegue, volverá a manifestarse. Sin embargo, Cronenberg no llega tan lejos en ‘Promesas’ como lo hizo en su obra anterior; o quizá debería decir que no la remata tan bien. Porque el desenlace es parecido, pero lo que le rodea no lo es. No voy a desvelarlo, pero piensen cómo queda el personaje de Mortensen, respecto a los que le rodean, en una y en otra. Aquí hay una concesión al espectador que resulta un tanto molesta, como fuera de lugar. Personalmente, habría preferido otra forma de acabar la historia, pero bueno, nadie es perfecto que decían en una obra capital del cine.

En cuanto al reparto, destacan por presencia y por nombre, el mencionado Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl. Lo de Mortensen, en pocas palabras, es de Oscar. Está inmenso en la composición de su misterioso personaje, sin duda, lo más destacado, lo mejor del film de Cronenberg, que al parecer sabe sacar lo mejor de este estupendo actor. Watts, guapísima, me impresionó en ’21 Gramos’ y en ninguna más (hasta el momento, claro). En ‘Promesas’ tiene algún que otro momento inspirado, pero en general está un poco sosa, no llega a implicarse del todo, emocionalmente, en la historia. Me parece que el mejor ejemplo es la escena en la que a su tío le da por recordar cierto momento trágico para que el espectador tenga más información sobre el personaje de Watts… y ésta reacciona de la misma forma que si le hubiesen dicho que no quedaba azúcar en el supermercado. Posiblemente, una bajada a los infiernos habría ayudado a que su rol tuviese más presencia e interés. En cuanto a Cassel y Mueller-Stahl, los secundarios con relevancia, el primero está muy exagerado, sobreactuado, mientras el segundo está impecable, te transmite todo lo necesario casi sin esfuerzo.

En definitiva, una buena película, un peldaño por debajo de ‘Una Historia de Violencia’, pero muchos por encima de la gran mayoría de títulos que se estrenan cada semana. Ojalá ‘Promesas del Este’ abra el apetito a algunos y les haga buscar con mayor interés en la filmografía de un cineasta fascinante, interesado en el declive del ser humano, en su debilidad, su mente y sus obsesiones. Y ya puestos a soñar, no estaría mal que se acordaran del señor Mortensen al repartir las cinco nominaciones al Oscar de este año.

En Blogdecine:

• ‘Promesas del Este’, aún existe el buen cine

Bueno, bueno, hay que ver cómo se ha puesto el blog en la última hora. Con vuestro permiso, dejamos a Jessica Alba a un lado, y hablamos de cine. Visitando Las Horas Perdidas me encontré con este trailer que os pongo arriba, un segundo avance de la nueva película del fascinante David Cronenberg, ‘Eastern Promises’. Al igual que el anterior, deja muy buen sabor de boca, pero si eres de los que odias los trailers largos, te aconsejo que no lo veas.

Recordemos que ‘Eastern Promises’ está protagonizada por Naomi Watts, Viggo Mortensen, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl. El estreno en Estados Unidos está previsto para el próximo 14 de septiembre. En España, poco después, el 5 de octubre.