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'Tetro', el cineasta frente al espejo

Adrián Massanet — Mon, 31 Aug 2009 14:13:05 +0000

Sólo hay espacio para un genio en esta familia…

-Carlo

En mayo de este año, Coppola presentaba en Cannes su nueva película, la última hasta la fecha y la que cierra este larguísimo estudio que desde finales de febrero intenta analizar en profundidad la carrera de uno de los más grandes directores vivos. Y no lo hacía en la sección oficial a concurso, ni siquiera fuera de concurso, sino en la Quincena de Realizadores, una sección paralela dedicada sobre todo a nuevos realizadores y quizá a películas fuera de toda norma. Coppola, astuto como siempre, declaró que se sentía más a gusto en esa sección que en ninguna otra.

Pero lo que queda claro es que, tal como decíamos en el anterior capítulo, dedicado a ‘Youth Without Youth’, Coppola quería ganarle definitivamente la partida al tiempo, y había decidido lograrlo convirtiéndose, de nuevo, en un cineasta amateur, por decirlo de alguna manera. Y si esto significaba acudir a una sección a la que podría haber llevado ‘Llueve sobre mi corazón’, pues estaba dispuesto a hacerlo. Eso sí, las reacciones no fueron exageradamente positivas, más bien distantes.

Una película que ganará con el tiempo

En mi opinión, se han dicho muchas exageraciones sobre esta película, por parte de un colectivo crítico que se ha encontrado bastante despistado a la hora de valorar una propuesta que se aleja, premeditamente, de todos los trabajos previos de este cineasta. Tampoco voy ahora yo a decir que sea algo maravilloso, pero creo honestamente que el recibimiento ha sido bastante injusto, pues aunque ‘Tetro’ podría haber dado más de sí, de nuevo, y tal como ocurre con ‘Youth Without Youth’, la diferencia entre lo buscado y lo encontrado es bastante pequeña.

La pregunta, por supuesto, es por qué Coppola ha decidido un cambio de estilo tan radical en esta película, y por qué se ha permitido tantos caprichos en un guión un tanto rocambolesco, que acaba cuajando por la tremenda pericia narrativa de este artista, pero que parece a punto de hacer aguas en un par de momentos. Por supuesto que Coppola siempre cambia de estilo en cada una de sus películas (lo que proporciona munición a sus menos ingeniosos detractores), pero además estamos ante una de sus películas más crípticas, íntimas y sinceras.

Lo mejor de todo es que un primer visionado, aunque en ocasiones deja al espectador un tanto despistado, pide una segunda oportunidad, pues las aristas de este relato apasionado, aunque imperfectas, poseen una rara verdad, resultado de la enésima indagación de Coppola en las miserias de una familia disfuncional, que ha sufrido un hecho traumático y en la que las ambiciones y las envidias amenazan continuamente con su desintegración.

Principalmente, ‘Tetro’ habla de dos hermanos, y la relación entre ambos es la columna vertebral del filme. Eso externamente. Porque internamente se trata de un relato en torno a la dificultad de la creación de una obra de arte, e incluso sobre la fugacidad de la inspiración y el sacrificio de un artista, que entrega lo mejor de su interior quizá para no ser comprendido jamás, o lo que es peor: para ser agasajado. Coppola, que primero se refugió en Rumanía y ahora lo hace en Argentina, filma con un hermoso blanco y negro que recuerda a ‘La ley de la calle’. También hay flash-backs a color filmados con super-8, y algunas secuencias líricas en las que Tetro (un buen Vincent Gallo, actor que pocas veces me gusta) imagina momentos importantes de su vida transformándolos en secuencias de cine musical, claros homenajes a Powell y Pressburger.

La película alterna momentos muy conseguidos, con otros dubitativos, como los diez primeros minutos después del reencuentro entre ambos hermanos, en los que el tono y el ritmo parecen no encontrar su forma. A continuación empieza la verdadera película, y hallamos una ironía muy de agradecer, así como un tono lúdico que despeja la mente de otras escenas más graves. Finalmente se acaba entrando en este juego tan extraño, no sin pasar por alto sus desequlibrios, y se concluye con un final muy hermoso, que vuelve a confirmar el talento de este hombre para cerrar de forma inmejorable sus historias (al contrario que su amigo Spielberg). En cuanto a los actores, la mejor, sin duda, Maribel Verdú, que borda su difícil y muy poco agradecido papel, y que llena la pantalla, cada vez que aparece, de belleza e inteligencia.

Conclusión a un estudio

Coppola ya prepara nueva película, que de momento, que yo sepa, no tiene fecha de rodaje, y mucho menos de estreno. No sería de extrañar que tuviera algo que ver con sus dos últimos trabajos como director, y muy poco con películas más comerciales o encargos de Hollywood. A estas alturas de su vida, con setenta años recién cumplidos, y con su intensa trayectoria creativa, Coppola está dispuesto, según sus propias palabras, a “llevar a cabo películas que quizá sólo haría para mí mismo y guardaría en un cajón”.

En mi opinión, el maestro se engaña. Aunque es cierto que sus dos últimos esfuerzos pueden responder a esa vocación amateur, ambos han sido presentados en importantes festivales europeos (Roma y Cannes) y el gélido recibimiento por parte de pública y especialistas, le ha dolido más de lo que a veces quiere admitir. Esto no significa que vaya a cambiar nada de lo que tenga en mente hacer, pero sí que, por mucho que intente evitarlo, Coppola es un artista muy ambicioso que jamás se contentaría con filmar para sí mismo.

Se trata de un hombre que, desde pequeño, ha querido ser comprendido. También admirado, por supuesto. Pero sobre todo escuchado y comprendido. Muchos de sus colaboradores y amigos le ven como a un niño con canas, solitario y brillante, incapaz de contentarse con un trenecito de juguete, y fabricando uno a escala real para satisfacer sus necesidades creadoras. Sin embargo no parece que las fuerzas le sobren en este último tramo. Quizá nunca más veamos obras del calibre de las que pudo hacer en los años setenta.

Pero al menos, con cada nueva película, podremos ser testigos de la personalidad y del empuje vital de un hombre asombroso, con una trayectoria asombrosa, y que nunca dejará de expandir los límites de su obra, aunque esta resulte finalmente, como la del propio Tetro, inacabada.

Concluimos también en Blogdecine con este largo estudio, en el que algunas de sus películas han sido profundizadas a veces plano a plano, esperando ofrecer ideas nuevas acerca de la obra de este gran hombre de cine. Quizás el esfuerzo ha merecido la pena.

Otras criticas de ‘Tetro’ en Blogdecine

‘Tetro’, cuando Coppola se olvidó de quién era

‘Tetro’, la libertad le llegó tarde a Coppola

Estudio F.F. Coppola en Blogdecine

‘Apocalypse Now’, el puente de Do-Lung

‘Apocalypse Now’, la plantación francesa

‘Apocalypse Now’, el campamento de Kurtz

‘Apocalypse Now’, el fin de toda razón

Coppola y el cine electrónico

‘Corazonada’, frágil colorido

‘Rebeldes’, juventud dorada

‘La ley de la calle’, el Chico de la Moto reina

‘The Cotton Club’, música desalmada

‘Peggy Sue se casó’, juventud sin juventud

‘Jardines de piedra’, el dolor de una ausencia

‘Tucker, un hombre y su sueño’, Coppola contra todos

‘El padrino, parte III’, Francis Ford Corleone

‘El padrino, parte III’, Mary Coppola

‘El padrino, parte III’, sangre nueva

‘El padrino, parte III’, un destino doloroso

‘El padrino, parte III’, el arte como confesión y redención

‘Bram Stoker’s Dracula’, la renovación de un mito

‘Bram Stoker’s Dracula’, océanos de tiempo

‘Bram Stoker’s Dracula’, el amor lo puede todo

‘Jack’, prisionero del tiempo

‘Legítima defensa’, el héroe solitario

‘Youth Without Youth’, una extraña resurrección

'Tetro', cuando Coppola se olvidó de quién era

Alberto Abuín — Mon, 13 Jul 2009 14:59:47 +0000

Resulta llamativo que ‘Tetro’ haya tenido una masiva distribución en nuestras salas, cuando la anterior película de Francis Ford Coppola, ‘Youth Without Youth’, ni siquiera está disponible en DVD y eso que ya data del 2007. Imagino que el contar en su reparto con actrices como Maribel Verdú y Carmen Maura ha tenido algo que ver en la decisión de los señores distribuidores a la hora de no ignorar una película dirigida por el señor que hizo posible films como ‘El padrino’, ‘La conversación’ o ‘Apocalypse Now’, perlas de una filmografía que despierta las envidias de cualquiera.

Con la película protagonizada por Tim Roth (de la que no dudo que nuestro compañero Adrián Massanet hablará en su estudio sobre Coppola), dice el propio director que inicia una nueva etapa en su carrera, que ahora hace las películas que realmente quiere hacer. Y lo ha hecho realizando un ejercicio de retrospección en el que asegura estar aprendiendo a hacer cine desde el principio. Si el director de ‘La ley de la calle’ ha dicho realmente esto, y ya sabemos cómo se tergiversan las cosas cuando pasan de boca en boca, es que Coppola se ha vuelto literalmente loco.

De nada vale que el director de ‘Rebeldes’ se haya inspirado en la fotografía de películas como ‘Baby Doll’ o ‘La ley del silencio’, ambas muy admiradas por él cuando era estudiante, o que el uso del scope es para rendir homenaje a Akira Kurosawa. Son anécdotas que no cobran sentido alguno viendo el resultado de una película que parece haber sido dirigida por otra persona. Con un excelente uso, eso sí, del blanco y negro, el espectador empieza evocando ‘La ley de la calle’ (‘Rumble Fish’, 1983), film con el que ‘Tetro’ guarda ciertos paralelismos, al tratar ambas de las relaciones familiares. Hay algo en la búsqueda de un hermano perdido que nos cuenta el inicio de ‘Tetro’ que rememora sin disimulo la relación entre el chico de la moto y su fan/hermano, pero que se queda sólo en eso, en un recuerdo.

La propuesta del director, que firma su primer guión desde ‘La conversación’ en 1974, no está exenta de interés. Un joven decide ir en busca de su prometedor hermano, desaparecido hace tiempo, para encontrarlo totalmente diferente a cómo lo recordaba. Secretos guardados durante mucho tiempo, relaciones tormentosas, y una obra teatral que lo recoge todo, serán los principales elementos de una historia que no arranca mal del todo, pero que enseguida empieza a hacer aguas por todas partes llegando a una parte final que raya la ridiculez más absurda. El problema no es una historia sólo a ratos interesante, sino también una puesta en escena tambaleante que parece perderse en su propia estética.

Uno de los mayores problemas de ‘Tetro’ es que los personajes parecen pertenecer a películas distintas, poniéndose en evidencia la poca compenetración entre los actores. Vincent Gallo, en un rol escrito exclusivamente para Matt Dillon que no pudo aceptar el papel por estar ocupado con otras películas, cumple unos mínimos pero da la sensación de que el personaje es más interesante sobre el papel que lo que la interpretación del actor nos ofrece. El desconocido Alden Ehrenreich, que es algo así como una mezcla entre Leonardo DiCaprio y Emile Hirsch, está algo mejor que Gallo, poniendo toda la carne en el asador con el que probablemente sea el personaje más complejo de todos, sujeto a las circunstancias. Carmen Maura sustituye a Javier Bardem (que debió olerse el fiasco y huyó despavorido) en el papel de un importante crítica de teatro, influyente y poderosa, a pesar de que el personaje está muy mal escrito y Maura parezca no saber qué narices hace en la película.

Maribel Verdú, de quien Coppola quedó prendado en ‘El laberinto del Fauno’, ha manifestado el no gustarse en esta película, pero me temo que eso no es razón suficiente como para condenar su interpretación, pues sería como decir que la mejor película de Alfred Hitchcock es ‘La sombra de la duda’ porque era su favorita. Es más, considero que Verdú, ya una excelente actriz que a su joven edad va camino de convertirse en una de las mejores intérpretes de la historia de nuestro cine, realiza la mejor interpretación de la película. Sólo ella ha sabido entender y crear un personaje, hacerlo totalmente suyo, en medio del caos argumental en el que los personajes no saben hacia dónde van. Sólo ella es capaz de brillar a gran altura con su envidiable capacidad de transformación y contención.

No entraré en detalles del porqué Coppola prefiere ahora hacer este tipo de cine en el que dice encontrarse más cómodo, al fin y al cabo es su decisión. Pero este Coppola no es el que todos conocemos, no es ese perfecto creador de atmósferas, capaz de retratar a personajes al borde de la locura, y en algunos casos dentro de ella, con especial mimo y dedicación. ‘Tetro’ parece la obra de un novato, imprecisa en su tono y aburrida (algo en lo que Coppola sólo cayó en su peñazo ‘Jardines de piedra’). Sus piruetas con personajes perdidos que al final saben lo que (no) quieren, y viceversa, suenan a capricho de alguien que hace tiempo fue un maestro entre los maestros. Si sigue por este camino mucho me temo que nos defraudará más veces. Mientras no puedo evitar sentir una profunda tristeza por ello (al fin y al cabo hablamos de uno de los mejores directores vivos), me retiro a mis aposentos a escribir sobre la repugnante ideología de cierto reciente remake.

Otra crítica en Blogdecine:

‘Tetro’, la libertad le llegó tarde a Coppola

'Tetro', la libertad le llegó tarde a Coppola

Juan Luis Caviaro — Fri, 03 Jul 2009 15:43:51 +0000

“No me puedo sentir un autor si escribo a partir de una novela de Mario Puzo o de John Grisham. Ahí el escritor ha hecho el trabajo sucio, creando la historia y los personajes. Sólo siento como auténticamente mías dos o tres películas: ‘Llueve sobre mi corazón’, Concha de Oro en San Sebastián cuando era muy joven, y ‘La conversación’, que ganó en Cannes”.

Francis Ford Coppola

Debería haber sido todo un acontecimiento que, tras tanto tiempo, se estrenara una película dirigida por Francis Ford Coppola, uno de los mejores realizadores de la Historia del Cine. Pero se ha estrenado y… oh, mira, un robot gigante. Sí, más o menos todos sabemos qué es ‘Tetro’ y que Maribel Verdú actúa en ella, pero si miramos las cifras de la taquilla, descubrimos que la película no interesó a demasiada gente. Los cinéfilos (y los pseudo-cinéfilos y los de más abajo) no somos tan numerosos como pensábamos, ¿eh? Entre eso y que el paso por Cannes no dejó buen sabor de boca (y la prensa se hizo eco de ello), se entiende que el film pase sin pena ni gloria por nuestra cartelera.

La cosa se agrava cuando, en realidad, la película se merece un trato así. Y que me perdone el señor Coppola si eso ha sonado cruel, que sé que es un hombre muy sensible a las críticas; a pesar de su edad y todos los palos, todavía le duelen los comentarios en contra de su obra, lo que no deja de ser normal, si tenemos en cuenta lo personal que es el trabajo. Pero es que el hombre se ha pasado tanto de personal que su película raramente va a interesar a alguien que no sea él mismo. De hecho, está tan ciego con su ‘Tetro’ que piensa que Verdú está fantástica, cuando hasta ella ha reconocido que su interpretación no es buena.

Dice Coppola que ésta es la segunda película de su segunda etapa (la primera es ‘Youth Without Youth’, aún inédita en nuestro país, porque en ésa no hay participación española). Convertido en un multimillonario empresario, desde su cómodo asiento ataca el cine comercial y todo lo que representa Hollywood, apostando, por el contrario, por el cine como un arte más cercano a la poesía y la composición musical. Un cine libre de fórmulas, barato, creativo y muy personal. Así, el de ‘Tetro’ es su primer guión original desde 1974, cuando escribió ‘La conversación’, Palma de Oro en Cannes; el anterior es el de ‘Llueve sobre mi corazón’, de 1969. El tiempo es relativo, dice este cineasta que se aprende tanto en su profesión que no se cree que lleve cuarenta años haciendo películas. Ahora es libre y puede hacer lo que le dé la gana, es independiente.

Y lo que nos quiere contar en ‘Tetro’ es la historia y los misterios de una particular familia gobernada por el ego de un padre triunfador y voraz, un agujero negro que engulle todo lo que está a su alrededor. Su hijo, traumatizado por un accidente automovilístico que le costó la vida a su madre, y agobiado por el carácter y el desprecio de su padre, decide marcharse y hacer su vida por su cuenta, recomponiendo los trozos en Buenos Aires, donde intenta escribir una gran obra basada en su familia. Allí, con la ayuda de Miranda, su psiquiatra, que se enamora de él, se instala y recupera la paz, bajo una nueva identidad: Tetro.

Una tranquilidad que viene a romper Benjamin (Alden Ehrenreich), el hermano menor, quien trae una carta escrita por el propio Tetro (Vincent Gallo) diez años atrás, en la que le dice que le quiere y le promete que volverá para reunirse con él. Benjamin no encuentra al hermano que buscaba, sino a un hombre brusco y malhumorado que no quiere saber nada de su familia. Tras el rechazo inicial, poco a poco, y de nuevo con la ayuda de la cálida Miranda (Maribel Verdú), el joven va entrando en la vida de su hermano y comprendiendo por qué actúa así, y quién es ahora.

Con la mágica ‘La ley de la calle’ en nuestra memoria, ‘Tetro’ arranca con elegancia y belleza, envuelta en secretos y pasiones, fascinante. Se sigue con gran interés la llegada de Bennie y el encuentro con su hermano. Se buscan las piezas que componen a Tetro, con suma curiosidad. Se queda uno embobado con las luces y las sombras de una majestuosa fotografía en blanco y negro (los flashbacks y las oníricas secuencias de danza son a color), y con los cuidados planos que compone Coppola, un niño viejo encantado con lo que tiene entre manos. Pero, progresivamente, uno empieza a salirse de la pantalla, a darse cuenta de dónde está, de que está viendo una película, y, lo que es peor, de que se está aburriendo. Coppola hace interesante el misterio sobre el padre, pero lo rodea de situaciones que van castigando la paciencia, pues no aportan nada, y tampoco sobresalen, simplemente sobran.

El “duelo” entre hermanos, con unos estupendos Ehrenreich (DiCaprio II) y Gallo (en un papel que Coppola escribió para Matt Dillon) y, sobre todo, la belleza de las imágenes y la composición de las escenas, logran mantener durante gran parte del metraje una película que se descubre mayormente vacía, una pequeñez muy bien adornada que no merece tanto tiempo, porque la historia que se cuenta se despacha tranquilamente en una hora. Pero ‘Tetro’ dura dos, y vaya si se nota. Especialmente, cuando uno cree que todo ha sido resuelto, y entonces toca enfrentarse a todo un último acto, con los momentos más ridículos de todo el conjunto; una vez vista, se entiende por qué Javier Bardem se retiró del proyecto, dejando su sitio a una descolocada Carmen Maura.

Se burla Coppola, con estilo y gusto, no me entendáis mal, de la labor de la crítica, en general, pues siempre sus películas han recibido comentarios negativos, incluso ‘El padrino’, la película con la que siempre se le asocia. Por eso dice el realizador, al que, repito, en realidad le molestan las críticas, que va a tener esperar para saber si los dos nuevos largometrajes de su nueva etapa son buenos o no. No creo que sea necesario. En cuanto a ‘Tetro’, la cosa está bastante clara, al menos para quien esto firma. Si una película aburre, es que falla. ¿Y dónde falla? Pues, por ejemplo, cuando cuenta algo que no aporta información relevante (la práctica de gimnasia, por decir sólo una escena), o cuando se repiten detalles ya revelados (se muestra y se cuenta lo mismo, como el accidente). También en sacarse de la manga una resolución rocambolesca, más propia de una telenovela, o en poner a Verdú en un papel donde no encaja y a Maura como imposible figura demoníaca.

Lo mejor, para mí, la primera mitad de la película, antes de que todo empiece a resultar repetitivo y vacío, así como con las esforzadas interpretaciones de los dos hermanos. Puede ser poco, y ciertamente uno espera muchísimo más de este cineasta, pero si la comparamos con lo que hay en cartelera, la elegante propuesta de Coppola no resulta tan desdeñable. Pequeña decepción. Pero a esperar, ilusionado, ansioso, la próxima.

En Blogdecine:

Especial Francis Ford Coppola

Cannes 2009: Coppola presenta 'Tetro' fuera de competición

Beatriz Maldivia — Fri, 15 May 2009 06:29:29 +0000

Francis Ford Coppola, que se en los años setenta se había llevado la Palma por ‘La conversación’ y por ‘Apocalypse Now’, presentó ayer ‘Tetro’ dentro de la Quincena de los Realizadores. Coppola habría querido que su nueva película entrase a competición, pero, ya que no estaba terminada y era difícil entrar a concurso, le ofrecieron incluirla en este apartado, que le resultó idóneo para una obra como ésta: un film en blanco y negro, muy personal, y que cuenta la historia de una familia rota por la rivalidad entre un padre y un hijo, en la que el hermano pequeño trata de encontrar un lugar. El director declaraba que nada le había pasado directamente, pero que todo era real.

Vincent Gallo (en la fotografía, junto a Maribel Verdú) interpreta a este hombre sufridor y la crítica elogia su trabajo como actor. Sin embargo, también se queja de que ‘Tetro’ parece la obra de un cineasta que comienza y que tiene demasiadas ganas de demostrar sus capacidades artísticas. Arguyen que la segunda parte del film es demasiado de arte y ensayo. A su favor, declaran que es menos alambicada que la anterior, ‘Youth Without Youth’ (2007).

Otra de las curiosidades que se pueden comentar del 14 de mayo fue que desapareció la esvástica del póster de ‘Inglourious Basterds’, de Quentin Tarantino. La directora de comunicación del festival declaró que sería impensable tener una cruz gamada en la fachada del Hotel Carlton.

La competición se abrió con ‘Fiebre de primavera’, del director chino Lou Ye, que ya presentó a concurso ‘La mariposa púrpura’ en 2003 y ‘Palacio de verano’ en 2006. Esta película cuenta la historia de un tórrido romance a tres bandas entre dos hombres y una mujer. El tema del trío, aún tabú en China, fue un obstáculo para obtener financiación para realizar esta película.

La directora británica Andrea Arnold, ganadora del Premio del Jurado en 2006 por ‘Red Road’, presentó ayer ‘Fish Tank’ en competición.

Dentro de ‘Una Cierta Mirada’, se proyectó ‘Air Doll’, del japonés Hirokazu Kore-Eda. El día anterior se había presentado en esta sección ‘Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh’, de Bahman Ghobadi, que narra las dificultades de pertenecer a un grupo de rock en Irán. Este film llamó bastante la atención de los presentes.

Estamos sólo arrancando y, de momento, los pesos pesados parece que se guardan para otros días. El jueves da poco que hablar y la película de inauguración, ‘Up’, es un tema de conversación que interesa más a los reporteros que pasan unos días en Cannes que lo recientemente proyectado. El cameo de uno de los personajes de ‘Toy Story 3’ en esta nueva entrega de Pixar es de lo más comentado. No dicen de quién se trata, pero la pista que dan es que aparece en la habitación de la niña que ve pasar los globos por su ventana.

Vía | Página oficial del Festival y AlloCine

Anteriormente en la sección ‘Cannes 2009’:

Las películas a competición (23 de abril)

Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes (12 de mayo)

‘Up’ eleva el nivel hasta lo más alto (14 de mayo).

'Tetro', tráiler, cartel y más de lo nuevo de Francis Ford Coppola

Juan Luis Caviaro — Tue, 05 May 2009 16:47:00 +0000

Imagino que a estas alturas ya todos sabéis qué es ‘Tetro’. No, no es un juego de Nintendo, es la nueva película de Francis Ford Coppola, el responsable de genialidades como ‘El padrino’ y ‘Apocalypse Now’ (también filmó ‘Jack’, con Robin Williams, pero tratemos de olvidarlo), por lo que automáticamente lleva la etiqueta de “visionado imprescindible”. Ojalá pudiéramos apuntar ya la fecha del estreno, y teniendo en cuenta que la anterior, ‘Youth Without Youth’, aún no ha llegado a nuestro país (lo cual es de auténtico cachondeo, sobre todo revisando la cartelera), me temo que la cosa va para largo; si es que llega. En fin, parece ser que el próximo 11 de junio se estrenará de forma limitada en Estados Unidos.

En esta entrada he recopilado todo el material nuevo que ha salido de la película, que no es poco, a lo que hay que sumar las primeras imágenes que recopiló mi compañero Jesús León hace tiempo. Bueno, arriba tenéis el tráiler, de unos dos minutos y medio de duración, que la verdad es que deja muy buen sabor de boca, cómo no podía ser de otra forma. Por otro lado, más abajo os he dejado el cartel, centrado en el actor Vincent Gallo, protagonista principal de la trama, y también podéis echar un vistazo a la secuencia inicial, los tres primeros minutos de ‘Tetro’. Sobre esto no os puedo decir nada porque, la verdad, no quiero verlos aún; prefiero esperar a cuando pueda ver la película completa. Pero si os puede la curiosidad, ahí lo tenéis.

Además de Gallo, el reparto está encabezado por Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer, Rodrigo De la Serna y las españolas Maribel Verdú y Carmen Maura, que sustituyó a Javier Bardem a última hora.

Por último, aquí os dejo con una introducción a la película, grabada por el propio F.F. Coppola. No os la perdáis, es breve y no tiene desperdicio:

No sé vosotros, pero yo me parto con el vídeo. Efefe parece tan desesperado grabándolo, como si fuera un cualquiera al que nadie hace ya caso. Por favor, ¿no encontró a nadie que llevara la cámara? Y mención especial para ese impresionante y magistral plano alrededor de su rostro. Michael Bay influyendo en Coppola. Eso sí que no me lo esperaba. Estoy realmente impaciente por ver ‘Tetro’.

PD: El último párrafo no va en serio, excepto la última frase. Oh, por si acaso.

Vía | Impawards

En Blogdecine | Francis Ford Coppola

'Tetro', primeras imágenes de lo último de Coppola

Jesús León — Thu, 26 Feb 2009 06:12:30 +0000

Tras finalizar el rodaje el pasado mes de septiembre, por fin tenemos las primeras imágenes de ‘Tetro’, la última y esperada película de Francis F. Coppola. Una obra muy personal, en la que el realizador ha vuelto a sus orígenes, con una historia sencilla, íntima y alejada de los fastos de las superproducciones. Como ya sabemos, ‘Tetro’ cuenta la agridulce historia de dos hermanos, de relaciones perdidas y encontradas y los confilctos secretos en el seno de una familia.

Recordemos que cuenta con un reparto internacional encabezado por Vincent Gallo, además de Leticia Brédice, Klaus Maria Brandauer, Alden Ehrenreich y las españolas Carmen Maura y Maribel Verdú. Según parece el estreno está previsto para el 11 de junio en Estados Unidos, pero tendremos más suerte en nuestro territorio, donde se podría ver un mes antes y dos en Argentina (para Semana Santa). Para tener un mayor control en la distribución (y evitar dificultades como le sucedió a su anterior film ‘Youth Without Youth’, prácticamente inédita) American Zoetrope será la encarga de ello en las salas usamericanas.

El realizador, que pronto se convertirá en septuagenario, tiene puestas muchas esperanzas en esta producción donde ha volcado toda su sapiencia cinematográfica y deseamos logre recuperar la calidad que siempre se le supone. Y todo ello, tras superar varias dificultades (algo habitual en sus producciones) como el robo de su ordenador donde tenía el guión (el primero totalmente suyo desde la magistral ‘La conversación’) y sus anotaciones de ‘Tetro’.

En estas escasas primeras imágenes podemos comprobar ese carácter intimista de la historia rodada en blanco y negro, que seguramente tenga su presentación internacional en la próxima edición del Festival de Cannes. Y de participar en la sección oficial, ya se postula como un destacado candidato a la Palma de Oro (treinta años después de lograrlo con ‘Apocalipse Now’). Esperamos impacientes el primer trailer, aunque en la web oficial se puede ver un breve vídeo en donde el propio Coppola habla sobre la cinta. A continuación algunas imágenes:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Slashfilm y La última sesión
Web oficial | tetro.com
En Blogdecine | Más sobre ‘Tetro’

Vincent Gallo se une a 'Tetro' de Coppola

Jesús León — Sun, 09 Mar 2008 15:35:28 +0000

Francis Ford Coppola ya va ultimando los detalles para su nuevo proyecto que comenzará a rodar a finales de este mismo mes en Argentina. Así que, tras la caída del reparto de Matt Dillon, ahora será el actor Vincent Gallo quien protagonice ‘Tetro’. Por lo que se unirá a los ya confirmados Maribel Verdú, el recién oscarizado Javier Bardem y joven debutante Alden Ehrenreich.

Aún pendiente de ver su trabajo ya terminado ‘Youth Without Youth’, parece que Coppola se siente rejuvenecido y con fuerzas renovadas para acometer una nueva película. En ‘Tetro’ nos contará la historia de una familia italiana marcada por una épica rivalidad, con la revancha y la traición de trasfondo. Todo ello ambientado en Buenos Aires.

Coppola ha demostrado su entusiasmo por la elección de Vincent Gallo para el papel protagonista:

“Estaba buscando al actor adecuado para este papel principal, para ‘Tetro’. Me dediqué a ver todas las películas de Gallo hasta convencerme de que era el tipo ideal para mi filme”.

Recordemos que Gallo es un polifacético actor que también ha hecho sus pinitos en la dirección (‘Buffalo ‘66’, ‘The Brown Bunny’), producción y la composición de bandas sonoras, no en vano tiene una banda con la que ha realizado giras por los Estados Unidos. Lo podemos recordar en papeles como en ‘Uno de los nuestros’ o ‘El Funeral’ de Abel Ferrara.

Vía | slashfilm

'Moscow Zero', eso mismo, cero

Juan Luis Caviaro — Fri, 06 Apr 2007 14:58:32 +0000

Estrenada en España este pasado miércoles 4 de abril, arropada por la llegada de otros títulos más interesantes que la hagan pasar inadvertida, ‘Moscow Zero’ se presenta como una de las propuestas más prescindibles y absurdas en alcanzar nuestra cartelera. Y digo esto porque el film no consigue nada de lo que se propone, a menos que fuera precisamente ésa su meta: no rodar nada. Desde luego, con algunos se habrá quedado, porque pagar la entrada para ver esta cosa es lo mismo que tirarlo a una fuente (peor, porque en ese caso al menos sabes que le has pagado una comida a un vagabundo). Para mi suerte (a posteriori lo veo así), vi ‘Moscow Zero’ en un pase de prensa en Sitges, con lo cual el mal rato, al menos, me salió gratis (gracias, Blogdecine). Por cierto, lo que pude observar allí me hizo escribir la recomendación que hice en el post de los estrenos y que vuelvo a repetir ahora: aconsejo ir a ver esta película si queréis dormir, una hora y media, y no tenéis un sitio más tranquilo o más cómodo que la butaca del cine. Los que esperan encontrar un thriller, una de terror o, simplemente, un entretenimiento con tintes fantásticos, es mejor que se olviden; esta película no está hecha para nadie, salvo para su directora, que ya ha declarado que el resultado es justo lo que ella buscaba. Tiene narices. No espero que se arrepienta, claro, pero de ahí a manifestar su total satisfacción hay un buen trecho. Bah, si es que los españoles tenemos mucho orgullo. Quizá es lo único que tenemos en cantidad.

‘Moscow Zero’ plantea que bajo la apariencia de normalidad de cualquier gran ciudad existe un mundo que los de la superficie preferimos ignorar. El antropólogo ruso Sergei Spassky desciende al subsuelo por una complicada red de túneles para descubrir la verdad sobre los asesinatos atribuidos a los seres que habitan esos lugares. Spassky no vuelve de su extraño viaje y un equipo de rescate capitaneado por Owen, íntimo amigo del antropólogo, decide ir en su búsqueda. Pronto descubrirán una sociedad secreta, con normas y creencias propias, liderada por Andrey, y leyes cercanas al infierno. Porque el espectador pronto comprenderá que el infierno existe, y lo está viviendo.

Quizá la sinopsis despierte interés en un público joven y receptivo en lo que a historias paranormales se refiere; el programa de Iker Jiménez no lo oyen/ven cuatro gatos, precisamente. Sin embargo, todo se queda en intenciones y planteamientos iniciales; el film no es serio, aunque lo pretende, y está lleno de diálogos absurdos que sólo contribuyen a hundir el conjunto hasta más abajo de las catacumbas donde transcurre la historia. La acción está divida en dos caminos, el que recorren Owen y sus compañeros, y el de Spassky, que es a quien buscan los primeros. A eso sumadle escenitas donde la misteriosa niña de turno (elemento ya asquerosamente habitual en todo producto con tintes de terror o thriller sobrenatural) va corriendo de un lado para otro. El escenario, los túneles subterráneos, se convierten así en un laberinto para el espectador, que no sabe ni quién está dónde, ni qué pasa, ni porqué la niña sale siempre corriendo, ni si van a llegar a alguna maldita parte. Un caos que sólo puede producir, en el mejor de los casos, carcajadas por lo rídiculo de lo que se está viendo. Ya cuando el arquéologo ruso comienza a hablar tontamente como si alguien estuviera a su lado, explicando todo lo que ve, es para morirse. El suspense y el terror, por tanto, se caen desde casi el comienzo para dar lugar a una indeseable comedia. Por cierto, si al final (suponiendo que alguno quiera arriesgarse a sufrir esto en el cine) os quedáis con cara de “¿eeehhh?”, es normal; yo creo que se quedaron sin presupuesto y por eso la acabaron así, pero sólo es una teoría que confeccioné medio dormido al comenzar los créditos finales.

La principal responsable (feliz) de este producto patatero es María Lidón, o Luna, como le gusta que la llamen, cuya filmografía se completa con ‘Náufragos’ y ‘Yo puta’ (cosas que no he visto, por recomendaciones fiables, y quizá por eso esperaba algo de su nueva “obra”). Creo que el resultado de su nefasta labor queda ya perfectamente claro en lo dicho anteriormente, por lo que no voy a insistir más. En el aspecto interpretativo, lo único que cabe decir es que resulta simpático ver a gente como Vincent Gallo o Val Kilmer en un telefilme de tres al cuarto como éste. Gallo sí tiene más presencia, al ser uno de los protagonistas principales, pero lo de Kilmer es de cachondeo; sale un par de veces, con esos kilitos de más que ha ido cogiendo con la edad (digamos eso y no seamos malpensados), y se limita a soltar unas líneas de guión con la misma intensidad que si estuviera pidiendo un café en un bar. Gallo no lo hace mejor y su personaje es tan ridículo como el de los demás, pero es que tampoco se le puede pedir más en esta película, está ahí y hace lo que puede, punto. Por la pantalla también se pasean, tan desorientados y aburridos como el espectador, el veterano Joaquim de Almeida, la guapísima veinteañera Oksana Akinshina y Sage Stallone, hijo de ya sabéis quién.

En definitiva, ‘Moscow Zero’ es una de las peores películas que tuve la mala suerte de ver el año pasado (en aquella lista que hice sobre el tema no pude incluirla porque no se había estrenado aún). Como he leído por ahí, no resulta recomendable ni para pasar el rato. Un completo desastre que quizá Luna reciba sonriente; al fin y al cabo, era la película que ella quería hacer. No se merece que diga nada más.