Poco a poco van desvelándose los ganadores de todos los premios que sirven de antesala para los próximos Oscar (cuyas nominaciones podéis ver aquí). En esta ocasión le ha tocado el turno al sindicato de actores de elegir las mejores actuaciones y reparto del año, es decir, cinco premios en total en la categoría de cine. Y tres de esos cinco premios han ido a parar a ‘Criadas y señoras’ (‘The help’), siendo el más llamativo el que ha ganado Viola Davis como mejor actriz principal, ya que no son pocos los que esperan que Meryl Streep consiga llevarse su tercer Oscar este año, aunque parece que lo va a tener más difícil de lo esperado. La cinta dirigida por Tate Taylor ha conseguido alzarse también con los premios a mejor actriz secundaria, que ha recaído en Octavia Spencer, y mejor reparto, reconociendo así la labor en su conjunto de Jessica Chastain, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Allison Janney, Chris Lowell, Ahna O’Reilly, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Mary Steenburgen, Emma Stone, Cicely Tyson y Mike Vogel.

Los premios de actuación masculina han ido a manos de Christopher Plummer como mejor actor secundario por ‘Beginners (Principantes)’ y Jean Dujardin como mejor actor protagonista por ‘The Artist’. Plummer está arrasando y sería una enorme sorpresa que no acabase llevándose el Oscar para casa, mientras que la victoria de Dujardin refuerza un poco el favoritismo de ‘The Artist’, algo a lo que también ayudó el hecho de haber sido elegida recientemente la película mejor dirigida de 2011 por el gremio de directores. Sin embargo se da la curiosidad de que dos películas cuentan con más nominaciones a los Cesar franceses, país de origen de la cinta dirigida por Michel Hazanavicius. Y es que sería muy curioso que ‘The Artist’ ganase el Oscar, pero no triunfase en su Francia natal, ¿verdad?

PD: ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’ se ha llevado un SAG de honor por la labor del equipo de especialistas, mientras que el premio de honor a toda una carrera fue a manos de Mary Tyler Moore.

Vía | SAG

A veces el coraje se salta una generación. Gracias por traerlo de nuevo a nuestra familia.

(Charlotte / Allison Janney)

‘Criadas y señoras (The Help)’ (‘The Help’, 2011) ha sido uno de los mayores éxitos comerciales del año en Estados Unidos (fue número uno durante tres semanas y recaudó más de 160 millones de dólares) y salvo sorpresa mayúscula será una de las favoritas en la próxima edición de los Oscar. No es de extrañar, adapta una novela muy vendida, cuenta con un atractivo plantel de actrices y trata el tema de la segregación racial, algo que tiene mucho tirón entre el público norteamericano. Pero además, es una cuidada producción que busca la simpatía del espectador en todo momento, una de esas historias sentimentales de fácil consumo, con evidentes injusticias sociales, situaciones difíciles que se superan con esfuerzo y buen humor, protagonistas divididas entre buenas y malas… que en el fondo son buenas también. Es la típica película de sobremesa amable y bonita, de risas y lágrimas en raciones moderadas, dramática pero optimista, apropiada para una digestión relajada.

La historia de ‘Criadas y señoras (The Help)’, basada en el best-seller de Kathryn Stockett (otro caso de éxito tras el rechazo de decenas de editoriales), nos devuelve a la década de los 60 y nos lleva a Jackson, en el estado de Mississippi. A través de los ojos de la joven, independiente y moderna “Skeeter” (Emma Stone), nos adentramos en una realidad de gente blanca tradicional y con dinero que emplea a gente negra y pobre en trabajos poco cualificados. La chica no ha crecido asimilando las reglas sociales de su entorno ni sus prejuicios, y rechaza el desdén con el que sus superficiales amigas tratan a sus criadas, unas relaciones condicionadas por el color de la piel. A diferencia de todas las demás de la localidad, la meta de “Skeeter” no es casarse, tener hijos y jugar a las cartas, su deseo es convertirse en escritora, y un día decide que quiere dar a conocer una versión que nunca ha sido escuchada, la de la mujer negra que cuida el hogar blanco. Todo desde un prisma melodramático y humorístico, sirviéndose de tópicos y lugares comunes, buscando contentar a todos los espectadores, sin incomodar a nadie. Por fortuna, las intérpretes mantienen viva la película.

Tate Taylor, que al parecer es muy amigo de la autora del libro (le cedió los derechos para el cine antes de que se publicara), es el responsable del guion y la dirección de ‘Criadas y señoras (The Help)’, una película correcta y entretenida que podría haber realizado alguien como Ron Howard (fiable desde un punto de vista comercial, respetado por sus compañeros, con conocimiento de las reglas e incapaz de ofrecer algo que se salga de lo corriente). Al igual que éste, Taylor empezó su carrera como actor y por lo que se ve, su mayor talento como cineasta es el trabajo con el reparto. Desconozco hasta qué punto ha influido en la selección de las protagonistas, pero parece conocer bien sus puntos fuertes y sin duda los aprovecha, dejando el peso de la narración en los hombros de las fiables actrices. Ellas sostienen un relato en el que Taylor se muestra algo torpe encajando las piezas (hay escenas insertadas bruscamente) y donde tiene la necesidad de explicar, subrayar y cargar las tintas, en lugar de confiar en la inteligencia del espectador, y apostar por la sutileza, las miradas, los silencios.

Un par de ejemplos, la escena en la que Aibileen (Viola Davis) habla de su hijo, mira un retrato en la pared y “Skeeter” hace una pregunta estúpida, o esa otra en la que la misma Aibileen nada más salir del baño exterior que han construido para ella (no puede usar el mismo retrete que los blancos) coge en brazos a la niña de la familia para la que trabaja, recalcando el absurdo de la discriminación. En numerosas ocasiones, aun estando implicado en lo que está ocurriendo, uno no puede evitar pensar “eso sobraba” o “eso ya lo suponía”, consecuencia de un proceso de adaptación donde se ha incluido más material del necesario; son más de dos horas, excesivo para lo que se cuenta. Pasa a menudo cuando se lleva al cine un libro de éxito, no se quiere decepcionar a los seguidores del original quitando situaciones que podrían echar de menos. Asimismo, suele olvidarse que se está trabajando en una película, y que es un error considerar la novela como si fuera un guion literario que hay que resumir, porque básicamente todas esas palabras deben ser traducidas a imágenes. Y todas esas sensaciones que se explican deben transmitirse con imágenes (por supuesto, la música y los diálogos son herramientas de gran valor, pero debe primar lo visual).

El realizador de ‘Criadas y señoras’ se conforma con la (estupenda) recreación de los escenarios y las situaciones del libro, con la construcción del entorno en el que deben moverse y “vivir” los actores (apenas hay un puñado de intérpretes masculinos, es una película de mujeres… y quizá también para mujeres, en general), recurriendo a una puesta en escena sencilla y mecánica, sin personalidad ni ingenio. Pero alrededor hay un equipo técnico y artístico que maquilla su falta de talento narrativo (música de Thomas Newman, fotografía de Stephen Goldblatt, vestuario de Sharen Davis…). Del elenco cabe destacar sobre todo a Viola Davis, que ofrece un recital interpretativo, Cicely Tyson, que borda sus dos escenas, Octavia Spencer, muy divertida (la nominan seguro), Jessica Chastain, en un registro diferente al de sus últimos films, y Bryce Dallas Howard, en la piel de una mujer mezquina e hipócrita (capaz de pedir dinero para los niños de África y negar un pequeño adelanto a su desesperada criada); no pueden lucirse tanto pero también están impecables Emma Stone, Allison Janney, Sissy Spacek y Mary Steenburgen (casi un cameo, algo gratuito). Ellas logran que la película merezca la pena.

Lleva dos semanas liderando la taquilla estadounidense y está a punto de superar los cien millones de dólares de recaudación, pero no es ningún blockbuster ni cuenta con grandes estrellas en su reparto. Aquí os traigo el cartel español y el tráiler doblado al castellano de ‘The Help’ (2011), que llegará a nuestro país el próximo 28 de octubre distribuida por la Disney, con el título ‘Criadas y señoras (The Help)’. Solo hay que dejar pasar unos segundos del vídeo para comprender por qué está teniendo tanto éxito en Estados Unidos, es el típico melodrama que tanto gusta allí, sobre injusticias raciales y superación personal, con una visión suavizada de la realidad para no despertar rencores; al público le está encantando y la crítica no la pone nada mal (6,2 en Metacritic y 7,4 en RottenTomatoes), se dice que las actrices están estupendas, así que igual merece la pena. ¿Os interesa? ¿Y creéis que se repetirá el éxito aquí?

‘Criadas y señoras (The Help)’ es una adaptación de la novela de Kathryn Stockett, un best-seller llevado a la gran pantalla por Tate Taylor (guion y dirección). Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Ahna O´Reilly, Mike Vogel, Allison Janney, Jessica Chastain y Sissy Spacek encabezan el interesante reparto de la película, que ha costado 25 millones de dólares y cuya historia tiene lugar en el Mississippi de los años 60. Skeeter es una chica de la buena sociedad sureña que regresa de la universidad dispuesta a convertirse en escritora, y decide entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida trabajando al servicio de las grandes familias sureñas; esto sembrará una verdadera revolución en su pequeña localidad, y aunque Skeeter corre el peligro de perder a sus antiguas amistades, decide seguir trabajando en el proyecto y lograr que más mujeres se atrevan a contar sus historias.

PD: En EE.UU. el eslogan es “El cambio comienza con un susurro”. El español parece sugerir una comedia de criadas que cotillean sobre la vida de sus señoras…

Vía | Labutaca

‘Trust’ pertenece a ese subgénero que trata sobre uno o varios tipos malos que tienen la desafortunada idea de hacer daño a la hija (o la sobrina o la nieta) de un hombre que se verá obligado a abandonar las buenas maneras para emprender un violento viaje de golpes y balas. Curiosamente, el protagonista de este tipo de historias suele ser alguien que te hace pensar en lo idiota que ha sido el secuestrador, el asesino o el acosador, eligiendo a su víctima, y en lo bien que te lo vas a pasar cuando lo atrape y reciba su merecido.

En esta ocasión, la trama gira en torno a una adolescente que cree haber conocido a un chico encantador gracias al chat de un portal de amistades; sin embargo, cuando queda con él, descubre que en realidad se trataba de un hombre adulto en busca de una presa fácil. El padre en busca de venganza es Clive Owen (motivo suficiente para que un servidor vea la película), que está acompañado por Catherine Keener, Liana Liberato, Noah Emmerich, Viola Davis y Thomas McCarthy, entre otros. Llama mucho la atención que el director sea David Schwimmer, famoso por su papel de Ross Geller en la serie ‘Friends’; hace tres años debutó como director (de cine) con la comedia ‘Corredor de fondo’ (‘Run, Fatboy, Run’).

Todavía no hay fecha de estreno para ‘Trust’, pero se proyectará en el próximo festival de Toronto y con Owen en el reparto es casi seguro que llegará a los cines, más tarde o más temprano. Os dejo con el tráiler, que está bien, no es muy largo y no cuenta demasiado.

PD: ‘La red social’, ‘Catfish’, ‘Trust’... ¿quiénes son tus “amigos” de Internet?

Vía | Impawards

Se acerca el estreno de ‘Knight and Day’, lo nuevo de Tom Cruise y Cameron Diaz, por lo que ya tenemos un segundo tráiler, más extenso y revelador que el anterior. Personalmente, la cosa me sigue pareciendo tan extraña que no sé muy bien qué podremos esperar, si una comedia de acción muy entetenida o un bodriaco devastador, como sugieren algunas de las escenas del vídeo (Cruise parece más loco de lo normal). ¿Qué os parece a vosotros?

‘Knight and Day’, que en España se va a titular ‘Noche y día’ (se han visto incapaces de seguir la broma), gira en torno a una mujer solitaria (Diaz) que conoce a un tipo que resulta ser un espía y un héroe de acción bromista y espectacular (Cruise); será el inicio de una larga serie de peligrosas aventuras por culpa de una poderosa fuente de energía que no puede caer en malas manos. El guión es de Patrick O´Neill y tras las cámaras se ha sentado James Mangold (‘Kate & Leopold’, ‘En la cuerda floja’ o ‘El tren de las 3:10’). La película estará en los cines estadounidenses el próximo 25 de junio, mientras que para verla en España habrá que esperar al 16 de julio. No creo que nadie llore por esto.

PD: Maggie Grace, Peter Sarsgaard, Paul Dano, Viola Davis, Jordi Mollà y Marc Blucas son algunos de los “secundarios” que acompañan a las dos estrellas principales.

Esta semana ha aparecido en la red el primer tráiler de ‘Eat, Pray, Love’, una comedia dramática basada en las memorias de Elizabeth Gilbert (‘Eat, Pray, Love: One Woman´s Search for Everything Across Italy, India e Indonesia’) y protagonizada por la estrella Julia Roberts. Como podréis comprobar si le dais al “play”, Roberts está muy bien acompañada en el film y entre los rostros que aparecen está el del español Javier Bardem, que tras un tiempo en el que parecía que rechazaba todo lo que le ofrecían, ya vuelve a trabajar.

‘Eat, Pray, Love’ (‘Comer, rezar, amar’, aunque es posible que en España nos llegue titulada como ‘Más vale tarde que nunca’) se basa en el relato de una mujer que decide dar un giro a su vida; mientras intenta quedarse embarazada, Liz descubre que no está siendo feliz, así que se divorcia y se lanza a dar una vuelta al mundo para descubrir nuevas experiencias y sensaciones.

Además de Roberts y Bardem, en el reparto encontramos a Billy Crudup, James Franco, Viola Davis y Richard Jenkins, entre otros. Tras las cámaras, Ryan Murphy, que debutó en la gran pantalla con la boba ‘Recortes de mi vida’ y que ha tenido bastante éxito con series de televisión como ‘Nip/Tuck’ y la reciente ‘Glee’. La fecha del estreno de su segundo largometraje es el próximo 13 de agosto, en Estados Unidos (curiosamente, el mismo día que ‘Scott Pilgrim’, de la que os he hablado esta misma tarde). A continuación os dejo el cartel, en el que todavía no han insertado el gigantesco y característico rostro risueño de la estrella protagonista.

PD: Dos años atrás, Beatriz nos informó sobre ‘Hothouse Flowers’, un proyecto que Roberts firmó para protagonizar y producir. Basada en una novela de Margot Berwin, la historia se centra en una mujer que se acaba de divorciar y se aburre en su trabajo, así que un día lo deja todo para lanzarse a la aventura, viajando a sitios a los que nunca habría ido… ¿¿Será la secuela??

Vía | TrailerAddict

Imagino que por el titular ya sabéis de qué va esto, ¿no? Nos os tengo que explicar demasiado. Tal como estamos haciendo desde el pasado domingo, toca echar la vista atrás y repasar lo mejor que nos ha dado el año en lo cinematográfico. En esta ocasión, nos centramos en el apartado de mejor actriz de reparto. Como en las anteriores entradas, no os pedimos que votéis sólo a una de las candidatas, sino que podéis dar una valoración a todas las que queráis (preferiblemente, por el trabajo realizado, y no porque os guste u os disguste la mujer en cuestión). De nuevo, sólo hemos considerado las películas estrenadas durante este 2009 en España.

Decía Adrián, y estoy totalmente de acuerdo, que hay pocos papeles buenos para las actrices, por lo que deben esforzarse más que los actores para destacar. Lo observaba mi compañero en la categoría de mejor actriz principal, y vuelve a quedar de manifiesto cuando buscamos a las mejores actrices con papeles secundarios. En muchas películas, en demasiadas, el rol femenino queda para la chica guapa que sólo que tiene que seducir y acostarse con el protagonista, o si no para el típico personaje de madre o de jefa materna, que tampoco requiere de gran habilidad para ser interpretado. Afortunadamente, hay grises, todavía hay guiones que crean personajes femeninos con importancia, ya sea para aparecer durante gran parte del metraje o para intervenir en una secuencia.

Sin más, aquí os dejo las candidatas a mejor actriz de reparto:

• Allison Janney, por ‘Un lugar donde quedarse’. Vota aquí.

• Diane Kruger, por ‘Malditos bastardos’. Vota aquí.

• Evan Rachel Wood, por ‘Si la cosa funciona’. Vota aquí.

• Hiam Abbass, por ‘The Visitor’. Vota aquí.

• Kristen Stewart, por ‘Adventureland’. Vota aquí.

• Lily Cole, por ‘El imaginario del Dr. Parnassus’. Vota aquí .

• Maggie Gyllenhaal, por ‘Un lugar donde quedarse’. Vota aquí.

• Maggie Q, por ‘New York I Love You’. Vota aquí.

• Marisa Tomei, por ‘El luchador’. Vota aquí.

• Sigourney Weaver, por ‘Avatar’. Vota aquí.

• Taraji P. Henson, por ‘El curioso caso de Benjamin Button’. Vota aquí.

• Viola Davis, por ‘La duda’. Vota aquí.

PD: Daos prisa, las votaciones acaban el próximo domingo.

‘Knight & Day’ es una comedia de acción de la que se ha hablado mucho en España, ya que se han rodado varias secuencias en nuestro país, siendo algo bastante sonado lo que ocurrió en Cádiz, cuando unos toros (la secuencia se supone que transcurre en Pamplona) se saltaron los controles de seguridad e hirieron a varias personas. La película, que durante un tiempo se iba a titular ‘Trouble Man’ (y luego ‘Wichita’), está protagonizada por las estrellas Tom Cruise y Cameron Diaz, y ha sido dirigida por James Mangold (‘Kate & Leopold’, ‘El tren de las 3:10’).

Hoy ha aparecido ya el primer cartel de la película, que es la cosa que tenéis arriba. Para ser una superproducción norteamericana, y teniendo a Cruise y Diaz como protagonistas, es raro no ver los típicos rostros en el cartel, aun tratándose de un teaser. Pero bueno, ya sabemos que allí no se toman las decisiones a la ligera, y seguro que el departamento de marketing ha decidido que era una gran idea. Ya me diréis.

La historia de ‘Knight & Day’, escrita por el debutante Patrick O´Neill, gira en torno las arriesgadas y románticas aventuras de una pareja de fugitivos a lo largo del planeta, en un viaje donde la verdad y la confianza no sirven de nada. Maggie Grace, Peter Sarsgaard, Paul Dano, Viola Davis y Olivier Martinez acompañan a Tom Cruise y Cameron Diaz al frente del reparto. La fecha del estreno es el próximo 2 de julio.

PD: Es la segunda vez que Cruise y Diaz comparten cartel tras ‘Vanilla Sky’.

Vía | Impawards

Ya podemos echar un vistazo a los primeros carteles de ‘Law Abiding Citizen’, una película que pudo estar dirigida por Frank Darabont, pero que finalmente ha filmado el mucho menos interesante F. Gary Gray. Los “teaser posters” nos presentan a los dos protagonistas de la trama, Clyde Shelton y Nick Rice, interpretados por Gerard Butler y Jamie Foxx, respectivamente.

Las frases de los carteles adelantan ya el conflicto que vivirán los dos hombres, enfrentados por las grietas del sistema judicial. ‘Law Abiding Citizen’ gira en torno a Clyde, quien perdió a su mujer y a su hija hace diez años, brutalmente asesinadas por unos hombres que acabaron en prisión… y que ahora van a salir en libertad, por culpa de un trato llevado a cabo por Nick, el ayudante del fiscal del distrito. Clyde intentará vengarse de todos, de Nick, del sistema y de la ciudad que permite que estas cosas sucedan.

El reparto está encabezado por Butler y Foxx, pero también hay que destacar la presencia de Michael Gambon, Colm Meaney, Leslie Bibb y Viola Davis (nominada al Oscar este año por su breve participación en ‘La duda’), entre otros. La fecha del estreno es el próximo 16 de octubre, en Estados Unidos.

Actualización: En España se estrena el 7 de mayo de 2010 con el título de ‘Un ciudadano ejemplar’.

PD: Butler se está especializando tanto en hacer comedias que cuesta verle haciendo un papel serio. Miradle, ¿es ése el rostro de un hombre desesperado y decidido a vengarse por las injusticias del sistema?

Vía | Impawards

John Patrick Shanley llevaba muchos años sin dirigir una película. Suya es aquella extravagancia (rara hasta decir basta) titulada ‘Joe contra el volcán’, que juntaba a unos imposibles Tom Hanks y Meg Ryan (por aquel entonces los reyes de la comedia romántica) en un producto que fracasó allá donde se estrenó, permaneciendo a día de hoy como una de las películas más extrañas salidas de la productora de Steven Spielberg. Ahora, casi 20 años después, Shanley regresa por la puerta grande con ‘La duda’, film que está causando sensación, y cuyo reparto ha sido nominado por su trabajo en las categorías correspondientes. Un grupo de actores en estado de gracia que se convierten en el punto más fuerte de una película menos profunda de lo que aparenta.

Shanley adapta su propia obra teatral, ganadora del premio Pulizter en el 2005; y he aquí uno de los principales problemas de ‘La duda’, al menos para mí. Puede que Shanley conozca a la perfección su propia obra (lo contrario sería poco menos que absurdo), pero los mecanismos del cine son otros totalmente distintos a los del teatro, y el director termina pagando las consecuencias de estar tanto tiempo sin hacer cine.

‘La duda’ está ambientada en 1964, después del asesinato de J.F Kennedy, en la Iglesia de San Nicolás, en el Bronx. En la escuela, la directora de la misma cree en las enseñanzas de forma estricta, resistiéndose a los cambios que la sociedad está viviendo, al progreso. El primer alumno negro que admiten, señal de ese cambio, tiene una especial relación con uno de los padres, que le concede una mayor atención al muchacho. Esto será mal visto, y sobre todo mal interpretado por una de las Hermanas que enseguida pondrá en conocimiento de la directora sus dudas al respecto. Dudas que podrán convertirse en certeza, dependiendo del punto de vista.

‘La duda’ es ante todo, una película de actores. Actores que ofrecen en parte lo que el guión, o la puesta en escena del director no es capaz de transmitir. Meryl Streep logra atemorizar al más duro con su interpretación de directora de la escuela. Un personaje siempre en actitud combativa (el diablo se esconde en cualquier parte, esperando su oportunidad de atacar), y que mira mal a todo aquel que no piense como ella. Su rectitud es al mismo tiempo su virtud y su defecto. Lo primero porque siempre combatirá con todas sus armas aquello que está mal, y lo segundo porque hará lo mismo con cosas que no necesitan tanta mano dura. Sin embargo, el problema, por así llamarlo, al que se enfrenta en la película surge de una duda, nunca comprobada más allá de los temores de la propia directora, totalmente infundados, por una información que también posee el espectador, quien también dudará de los hechos.

Es ése, sin duda, el mayor atractivo del material de Shanley. No saber a ciencia cierta si el padre señalado por la directora de la escuela, ha cometido o no, los hechos de los que se le acusan, supone un riesgo que los actores superan con matrícula de honor, aunque la labor del director deje mucho que desear. Pero sigamos con la labor actoral, sin lugar a dudas, lo mejor de ‘La duda’. Al trabajo de una Streep perdida en las nubes, hay que sumar, como no, el trabajo de un Philip Seymour Hoffman, cuya presencia en las nominaciones en los últimos años empieza a ser ya algo habitual. Aquí da vida al sospechoso de abuso sexual, el padre Brendan Flynn, personaje mucho menos severo que su compañera/rival, y que aboga por la comprensión y el cariño antes que por los castigos, como arma de enseñanza. El actor está sencillamente fantástico, y logra la empatía del espectador a pesar de la duda que se cierne sobre él. Amy Adams, en un registro totalmente distinto al que nos tiene acostumbrados, da vida a la monja que da la voz de alarma, una joven e inexperta mujer que se deja arrastrar por todo aquel que la convence con discursos locuaces; su fragilidad y falta de entereza es su mayor pecado.

Pero quien se merece todos los elogios habidos y por haber es doña Viola Davis (se merece le Oscar mucho más que Penélope Cruz, muy posiblemente la ganadora), quien realiza la mejor interpretación de todas, y eso que el resto del reparto ya está a una altura considerable de calidad. Pero es Davis con su trabajo quien proporciona el momento más emotivo, fuerte, y el único que permanecerá en nuestras memorias. Una conversación con la Streep, fuera de los muros de la escuela, en la que se le ponen a uno los pelos erizados por la triste verdad que desprenden sus palabras de resignación, capaces de justificar la pederastia en pos del futuro de su hijo. La actriz aparecerá una vez más en escena, simplemente un par de segundos, y el silencio se apoderará de ella. Un silencio cómplice con nuestras percepciones, mientras somos testigos de su dolor y de algo que nunca quedará claro.

John Patrick Shanley ya no brilla a la altura de sus actores en lo que respecta en su trabajo como director. Su sosa puesta en escena, con incomprensibles planos inclinados que rompen la supuesta sobriedad del relato, y la dichosa manía de enfocar las manos de sus personajes (que alguien me explique a qué viene el numerito de las uñas del Padre Flynn con sus alumnos), estropean en buena parte un relato que en manos de otro realizador más experimentado daría para hacer la gran película que ‘La duda’ prometía ser. Menos mal que detrás de la fotografía se encuentra el excelente Roger Deakins, esta vez ayudado por Matt Turve, en su primer trabajo en un largo. Gracias a su labor, repleto de una austeridad buscada, el film posee una ambientación formidable, y nos remonta a una época en la que los cambios fomentaron dudas sobre los estamentos y la formas de pensar que había hasta ese momento. Tiempos de flaqueza en consonancia con la trama central del film. Una pena que al final nos quedemos, al menos quien esto firma, con la sensación de que no ha pasado absolutamente nada, y si el cura es culpable o no, me trae sin cuidado. Ni siquiera las dudas finales en una escena de confesión me despiertan el más mínimo interés. ¿Por qué me viene a la memoria ‘La calumnia’, de William Wyler? Ah sí, porque está todo mucho mejor narrado.

En Blogdecine:

• ‘La duda’, lección interpretativa de gran altura

• ‘La duda’, grandes actores para una sencilla historia