Ahí están todos, reunidos para La Última Cena. Tragando como desesperados, burlándose unos de otros, retratados por la entrepierna de la indigente menos virginal que imaginar quepa. Que ‘Viridiana’ (1961) llegara a existir, de la forma en que existe, es un milagro en sí mismo, prueba suprema de que si existe Dios también permite que el Diablo obre alguna acción divertida, de cuando en cuando. La historia de su creación es tan apasionante, retorcida e ingeniosa como la propia película, y que se filmase en nuestro país tres lustros antes de la muerte del Generalísimo da para otra película. Por supuesto, no se estrenaría en España hasta después del fallecimiento del dictador. La veríamos concretamente el 23 de Mayo de 1977. Para entonces ya hacía mucho que había sido considerada una de las más importantes obras paridas por Luis Buñuel, cuyo regreso a España, tantos años después de su exilio, no pudo ser más sonado. Hablamos de una leyenda del cine. Puro arte subversivo, dinamitero, imprescindible.

Precisamente hoy se cumplen cincuenta años exactos de que esta “moralmente repugnante” obra maestra se alzara con la Palma de Oro en el Festival de Cannes...y, con sinceridad, no parece que a sus espaldas cargue con tantas décadas de existencia. Más bien parece que es una película completamente actual (y, de hecho, más necesaria o contemporánea o elegantemente salvaje que nunca) y, a su lado, mucho cine moderno, supuestamente innovador y rompedor, se queda en jueguecitos de estrellitas que se estrellan creyéndose genios del cine. Para genio del cine, Buñuel, que cabalga en el Parnaso del Cine al lado de los verdaderamente grandes. Y cuando digo grandes digo los de siempre: Kurosawa, Coppola, Tarkovski, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Malick, Antonioni, Polanski. Es decir, colosos que no “se dedican” al cine, sino que para ellos el cine es simplemente un estado, una estructura del pensamiento, una forma de vida.

El guión de ‘Viridiana’ lo escribiría Buñuel al alimón con Julio Alejandro, con quien ya había trabajado en la magistral ‘Nazarín’ (1959) y que también le ayudaría en futuros proyectos. Que Buñuel consiguiera hacer ese guión en España tiene mucho que ver con la búsqueda del franquismo de una apertura cultural. Pero le salió el tiro por la culata, y su acogida con los brazos abiertos al genio exiliado, que había triunfado con cincuenta y tantos en EEUU y México, fue correspondida con un corte de mangas estético. Con producción de Gustavo Alatriste desde México y de Pere Portabella y Ricardo Muñoz Suey desde España, “salvó” la censura franquista porque algunos quisieron ver en esa historia un melodrama sin mayores pretensiones. Pero cuando se estrenó en la última jornada de Cannes, todos supieron que la cosa era mucho más grande, y mucho más “peligrosa”. Es decir, una conquista. Buñuel, en su esplendor, obsesionado con lo clerical, con la gloria de la nada, rompía el cine en mil pedazos.

La monja que descubrió el mundo

La historia de ‘Viridiana’ no puede ser más sencilla. Una vez más, cuenta el cómo muy por encima de el qué. Básicamente, un relato arquetípico de pérdida de la inocencia. Una novicia absolutamente pura, completamente casta, a cuyo lado Teresa de Calcuta es un ser vil y abyecto, sale del convento para visitar a su tío, que le ha pagado siempre sus estudios clericales. Y su tío, al verla, se enamora sin remedio de ella, en parte porque le recuerda (dice…) a su difunta esposa, en parte (sospechamos…) porque tiene un calentón enorme y una serie de fantasías fetichistas que puede satisfacer manipulando emocionalmente a la ingenua de su sobrina. No solamente se prueba sus zapatos de tacón, la obliga a vestirse con el traje de novia de su mujer y trata de violarla mientras duerme. No lo hace, pero a ella le dice que sí lo ha hecho y que, por lo tanto, deben casarse. Sin embargo, abrumado por la pena y la culpa, el tío de Viridiana se suicida. Ella no vuelve al convento, se queda en la hacienda de su tío intentando llevar una vida caritativa.

Este es el comienzo, el principio nada más, de esta obra maestra. Algunos pensarán que estoy contando la historia, pero, insisto, es el arranque y en ‘Viridiana’ no importa tanto lo que se cuenta, como la forma en que se cuenta. Cada secuencia, prácticamente cada imagen, es tratada por Buñuel como un manifiesto ante la vida. No como un cine simbólico (casi siempre superficial), sino como cine alegórico, como una parábola de que, en realidad, ni la justicia ni la libertad existirán nunca el mundo. Viridiana se aferrará a sus principios, a su idea de la bondad, cuando todo lo que le rodea niega y pervierte esa bondad, esos principios. Silvia Pinal, que nunca fue una actriz superdotada, está en el papel de su vida, apoyada de manera perfecta por unos secundarios, e igualmente magníficos y buñuelinianos Fernando Rey o Francisco Rabal, que aunque aparecen poco lo hacen con tal fuerza visual que jamás abandonan realmente la pantalla.

La puesta en escena de Buñuel es falsamente simple. En realidad, es tremendamente elegante y elaborada. Sirviéndose de una soberbia fotografía de José F. Aguayo (¡que ese año iluminaría seis películas!, entre ellas el ‘Teresa de Jesús’ de Juan de Orduña), obtenemos un blanco y negro impecable, de fuertes claroscuros morales, de gran profundidad psicológica y visual, convirtiendo el mundo que habita Viridiana en un solar descorazonador en la que el ser humano repta más que vive. La cámara siempre a la altura de la mirada humana. El montaje permitiendo que el tiempo se sienta en cada plano, en una representación de la vida por completo poética. Buñuel, sin paños calientes, ofreciendo al espectador su visión del mundo y del hombre, respirando luz, espacio, ritmo, tiempo. Contando una historia clásica, y convirtiéndola en una perversión necesaria. Esa perversión de la mentira de la realidad convertida en verdad estética.

L’Osservatore Romano pidiendo la excomunión de todos los responsables. España negando su existencia. El productor Alatriste, a la sazón marido de Silvia Pinal, sacando el negativo de Francia y llevándolo a México, donde fue nacionalizado. Franco riendo las gracias de la película en privado. Muñoz Fontán, director de cinematografía española, despedido, pero recogiendo el premio en Cannes. La película también se llevaría el Premio Nacional de Bellas Artes por el gobierno de México en 1977. Hace medio siglo de esto. Y dentro de medio siglo, seguiremos hablando de ella.

Conclusión e imagen favorita

Una de las obras mayores de Buñuel, lo que es mucho decir. ¿Que no la has visto? Pues ya tardas. ¿Mi imagen favorita? En realidad muchas, pero ver a la monjita alborozada por la reacción de los mendigos y finalmente resignada a compartir casa (y más cosas…) con una pareja de arribistas, me vuelve loco.

Hacía días que se venía hablando de su grave enfermedad, así que parecía solo cuestión de tiempo que la actriz María Isbert, de 94 años de edad, falleciese por causa de un empeoramiento en sus procesos crónicos.

La hija del gran Pepe Isbert —y la madre de los también actores Tony Isbert y Carlos Isbert—, a pesar de contar con 250 películas a sus espaldas, algunas de ellas bastante recientes, y numerosas intervenciones en la ficción televisiva; podría no disfrutar del reconocimiento debido, ya que la mayoría de las veces sus personajes fueron secundarios. No obstante, ya hemos dicho numerosas veces que el cine español ha contado con magníficos intérpretes secundarios e Isbert era una de ellos, pues tenía una enorme capacidad para la comedia y un amplio registro. Si bien su físico hizo que en muchas ocasiones encarnase personajes desagradables, no dejaba de emanar, a través de ellos, una enorme humanidad y un carisma que sobresalía por encima de la dimensión del papel asignado.

Entre los numerosos títulos en los que participó, se pueden contar ‘La vida empieza a medianoche’, ‘Un hombre de negocios’, ‘El verdugo’, ‘Viridiana’, ‘La Lola se va a los puertos’, ‘Botón de ancla’, ‘Currito de la cruz’, ‘Sor intrépida’, ‘Recluta con niño’, ‘Los ladrones somos gente honrada’, ‘El cochecito’, ‘¡Cómo está el servicio!’, ‘La tonta del bote’, ‘Operación Mata-Hari’, ‘Hay que educar a papá’, ‘Una chica casi decente’, ‘La guerra de papá’, ‘El bosque animado’, ‘Amanece, que no es poco’, ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’, ‘Semen, una historia de amor’ y ‘Envejece conmigo’.

A lo largo de su fructífera carrera, recibió diversos premios y reconocimientos, entre ellos el nombramiento de miembro de Honor de la Academia de Cine.

El fallecimiento se produjo el lunes, día 25. Está previsto que la capilla ardiente se instale en el Teatro Circo de Albacete —nos dejó en un hospital de Villarrobledo, localidad de la provincia de Albacete —, a partir de las 11:00 horas de hoy.

Vía | El País.

Leo la reciente noticia de que Pedro Almodóvar regresa, una vez más, a la sección oficial del Festival de Cannes (junto con muchos ya habituales), y vuelvo a escuchar la manoseada expresión (como casi todas las expresiones periodísticas de hoy día) de “director más universal de nuestro cine”. Algunos añaden una oportuna coletilla a ese lugar común: “el más universal de nuestro cine…desde Luis Buñuel”. Sin entrar a considerar la obra del manchego (algún día quizá lo hagamos) tengo muy claro que, a pesar de que Buñuel es considerado como uno de los grandes iconos de nuestro cine, a pesar de su prestigio en el extranjero (o quizá precisamente por él), a pesar de su carrera por EEUU, Francia y México (o quizá precisamente por ella), a pesar de retrospectivas, ciclos, filmotecas, debates en torno a su cine, Buñuel permanece siendo, a día de hoy, un gran incomprendido, y su legado cada día un poquito más olvidado y un poquito más distorsionado por medios de comunicación y aficionados en general.

Como suelo decir, si Rafa Nadal fuera francés o suizo, su leyenda sería todavía más grande de lo que es siendo español. Con Luis Buñuel ocurría y ocurre exactamente lo mismo. Cuando hablo de él entro en fase Arturo Pérez-Reverte, y comienzo a lamentar el olvido sistemático que muchas personas de este país perpetran contra nuestras personalidades más ilustres. Digo yo que algo de esto habrá cuando los franceses (tan majos ellos…, menos mal que gozan de una gran cinematografía) no tienen ningún reparo en hacerse los locos y apropiarse de la nacionalidad de Buñuel siempre que pueden, y eso que era un hombre más castizo que el toro de lidia, y que su cine, ya fuera engendrado pasados los pirineos o en algún país de norteamérica, detentaba unas constantes puramente españolas, ibéricas y sobre todo hispánicas, incontestables en su nitidez, y apasionante en su persistencia, que le vinculan con algunos de los artistas españoles más importantes que han existido, y que le han convertido en uno de los cineastas más originales, valientes y transgresores de la entera historia del cine.

A mi juicio, el genio de Buñuel se sustenta en tres pilares primordiales:

1. Su profunda cultura. Debido a una acomodada posición social y con todas las ventajas que ello comporta, y unido este hecho a su insaciable curiosidad y su falta de complejos, le convirtieron, gracias a su paso por la mítica Residencia de Estudiantes, fundada por la Institución Libre de Enseñanza, y a que casi siempre se hallaba en el lugar y en el momento adecuados, en un hombre muy cultivado (baste leer su maravilloso libro ‘El último suspiro’, escrito en colaboración con el gran guionista Jean-Claude Carrière, para constatar su mordacidad y su clarividencia).

2. Su bestial inconformismo. Porque aunque nació en el seno de una familia de la alta burguesía, y de sus estudios en colegios jesuitas, latía en Buñuel uno de los espíritus más puramente subversivos del siglo XX (del que es piedra cultural angular, aunque sólo sea por haber nacido en 1900 y haber muerto en 1983), que bebió sin empacho de André Breton, Max Ernst, Marqués de Sade o Galdós, y que le llevó a cambiar para siempre conceptos visuales, temáticos y morales del cine.

3. Su radical y personalísima escritura fílmica, que con un coraje ilimitado propicia el más puro surrealismo cinematográfico, el cine documental o neorrealista más descarnado, el melodrama costumbrista bajo el que se esconde una profunda crítica social o humana, el anticlericalismo más bufonesco, y por fin el cine de autor más impredecible y sorprendente que imaginar quepa.

A partir de estos pilares, y bien pertrechado de una buena colección de obsesiones, Buñuel dirigió un total de treinta y dos películas, de las que confieso he visto solamente treinta, y algunas de ellas hace bastante tiempo (y por eso, además de por otras razones, no voy a escribir un especial sobre este director, aunque sí hablaré, de vez en cuando y siempre que pueda, sobre las películas suyas que me parecen más estimulantes e inolvidables). Y aunque no he visto ni ‘Gran Casino’ (1947), un título que él mismo no se privaba de despreciar abiertamente, ni ‘El gran calavera’ (1949), y recuerdo peor de lo que sería conveniente otras como ‘La hija del engaño’ (1951) o ‘La ilusión viaja en tranvía’ (1954), puedo afirmar sin temor a equivocarme que sus tres más grandes películas, ‘Los olvidados’ (1950), ‘Nazarín’ (‘1959’) y ‘El ángel exterminador’ (1962), todas ellas filmadas en México, son un Goya vestido de cura armado con una escopeta cargada de elegante transgresión.

Los curas y los vagabundos, los perros y los burros, los pechos y las piernas femeninos, los zapatos de tacón y lo clerical, el barro y la mierda, la muerte y el sexo reprimido, el deseo y el humor, son estrellas de la constelación Buñuel, peajes imprescindible para entrar en su universo, un universo mucho más preocupado por el hombre de lo que pareciera, pero jamás dispuesto a idealizarlo ni a caer en lugares comunes tales como dividirlos entre buenos y malos, o puros y virtuosos frente a malvados. Por eso su adecuación forzosa a los parámetros del melodrama mexicano en los años cincuenta tiene tanto de insólito y a la vez de fascinante, porque su fiera expresividad era capaz de aceptar los encargos más dispares (obligado a ello por su situación económica y las características de la industria mexicana) y aún así ser capaz de dotar a sus melodramáticas historias de profundidad y de niveles narrativos, y a sus limitadísimos actores de personajes muy vivos y muy verosímiles.

Su insólita carrera comprende diez años de involuntario parón, en los que trabajó como productor asociado del MOMA, como ayudante del embajador en Francia, como supervisor de diálogos para la Warner Brothers, como consejero técnico e histórico para documentales del gobierno de la república, y finalmente, exiliado en México, donde a partir de ‘Los olvidados’ su carrera conoció una rehabilitación que no se tradujo, necesariamente, en mayor libertad o reconocimiento, pero sí en la posibilidad de seguir dirigiendo películas a sus más de cincuenta años. A su plenitud de los años 60, llegaría el prestigio crítico y el respeto de los más grandes directores durante los años setenta, dirigiendo ya películas en Francia, quizá algo inferiores a su etapa mexicana, pero siempre rebosantes de su particular sentido del humor y de su valiente e iconoclasta puesta en escena. Su Palma de Oro por ‘Viridiana’ (1961), su premio al mejor director en Cannes por ‘Los olvidados’, su Oscar a la mejor película extranjera por ‘El discreto encanto de la burguesía’ (‘Le charme discret de la bourgeoisie’, 1972), su León de Oro por ‘Bella de día’ (‘Belle de jour’, 1967), su Premio especial en Venecia por ‘Simón del desierto’ (1965), no son más que el reconocimiento en forma de superficiales premios a una personalidad irrepetible, cuyos valores, imágenes y conquistas todavía no se han analizado en su vasta complejidad.

Pero más allá de reflexiones artísticas y pensamientos expresivos, el cine de Buñuel es un cine muy divertido, que jamás aburre y que siempre sorprende y desafía a la moral y a la inteligencia del espectador. Cualquier espectador.

Actualmente la película más votada es ‘Tesis’ de Amenábar (yo en cambio considero su mejor película ‘Los otros’, y aunque esté rodada en inglés es cine español), y el resto de sus películas se encuentran entre las diez más votadas. ¿Qué me hace pensar eso? Que para la internet española, parece ser que el cine español se inventó con Amenábar. ¿Son sus películas merecedoras de estar entre las más votadas?

Las realizadas hasta ahora no. Para gustos colores, pero dudo mucho que el trío de honor, en una votación pensada, variase mucho del compuesto por ‘El Verdugo’, ‘Viridiana’ o ‘El espíritu de la Colmena’.

No me hagan decidirme. No podría. Las tres son obras maestras (aunque sé que con Red en la última discutiría), tocadas todas ellas por una varita mágica, y muy superiores a las obras de Amenábar. Lo curioso, sin embargo, es que las tres aparecen en la votación entre las 20 primeras. Pero no ocupan el lugar de honor que se merecen.

Es mi apuesta, acertada o no, pero que nos podría servir para hacer un lista, decidiendo cuáles deberían ser las 5 películas que tendrían que empezar la votación. Aunque tengo un problema, con esas tres no acepto discusiones.

‘Cine of Dissent’

El MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, acogerá en 2007 una retrospectiva de películas clásicas españolas, muchas de ellas nunca vistas en Estados Unidos y que luego se proyectarán en Washington y Londres. Este proyecto sin precedentes, titulado ‘Cine of Dissent’, ha sido organizado por Pragda International, una iniciativa cultural independiente con sede en Nueva York que en años recientes ha estado promoviendo y distribuyendo en EEUU cine de España y en español.

El ciclo presentará durante un mes filmes como ‘Viridiana’, de Luis Buñuel, y ‘El Cochecito’ (1960), del italiano Marco Ferreri, cuyo final tuvo que ser modificado para que se autorizara su proyección durante el franquismo. Otro título que formarán parte del ciclo, será ‘Surcos’ (1951), del recién fallecido cineasta y periodista José Antonio Nieves Conde, polémica en su momento y atacada por la Iglesia por rozar temas tabú en la época como la miseria, el estraperlo y el éxodo rural, por lo que también tuvo que cambiarse el final antes de su estreno.

En total serán 19 películas realizadas entre 1947 y 1973 por cineastas “que lograron hacer el cine que querían hacer y ser críticos con el sistema (político español) de su época”, según comentó a EFE Marta Sánchez, directora de Pragda. “Se trata de películas disidentes, que lograron pasar por la maquinaria de censura franquista”, continuó Sánchez.Para Sánchez, es importante que en EEUU “se conozca al cine español tan bien como se conoce a (el realizador francés Jean-Luc) Godard o (al italiano Federico) Fellini”.

El festival que acogerá el Moma cuenta con el apoyo del Consulado de España en Nueva York y el ministerio de Cultura de España, que se han comprometido a hacer copias nuevas de las películas. El ciclo irá acompañado de jornadas de discusión sobre el cine clásico español, y tras su paso por Nueva York se llevará a la National Gallery, en Washington, y el National Film Theater, en Londres.

‘Documenta Spain 2006’

Se trata de un ciclo de documentales que abordan asuntos políticos, sociales e históricos de la España contemporánea, que se presentó en noviembre de 2006 en el Centro Rey Juan Carlos I de España de la Universidad de Nueva York. Entre las películas participantes estaban ‘La pelota vasca’, de Julio Medem, ‘Balseros’, de Carles Bosch y Josep Maria Doménech, y ‘El Tren de la Memoria’, de Marta Arribas y Ana Pérez.

‘Shortmetraje’

En el terreno del cortometraje, Nueva York acogerá, del 27 de febrero al 1 de mayo, el festival ShortMetraje, que proyectará algunos de los cortos españoles de mayor éxito de los últimos años. Este festival, que forma parte del Spanish Cinema Now, está organizado por el Ministerio de Cultura español, por el Instituto Cervantes y por la Sociedad Cinematográfica del Edificio Lincoln. Pragda también forma parte del comité organizativo.

Un total de 31 cintas se exhibirán en el Centro Rey Juan Carlos I, adscrito a la Universidad de NuevaYork. Entre los títulos elegidos figura ‘Éramos pocos’, de Borja Cobeaga, que se encuentra entre los nominados a mejor cortometraje para la edición de los Oscar de este año, y que fue muy bien acogida en el Festival de Aspen (Colorado).

También destaca ‘La ruta natural’, de Alex Pastor, ganador del galardón a mejor corto internacional en la edición del Festival de Sundance de 2006 y nominado en los Premios Goya del mismo año. Otros de los que se proyectarán son ‘El cerco’, de Ricardo Íscar y Nacho Martín, que ganó el premio al mejor corto europeo en el Festival de Berlín; ‘La gallina ciega’, de Isabel Herguera, nominada a los premios Goya; ‘Hiyab’, de Xavi Sala, que ya ha recibido veinte galardones en diferentes festivales; ‘Avatar’, de Lluís Quíllez; ‘Amar’, de Esteban Crespo; ‘El intruso’, de David Cánovas; ‘Boletos por favor’, de Lucas Figueroa; o ‘Clases particulares’, de Aulada Ruiz de Azúa; entre otros.

‘New York Festivals’

Por su parte, los productos televisivos españoles han obtenido dos Platas, cuatro Bronces y trece Certificados de Finalistas en el New York Festivals, un Festival Internacional dedicado a Programas de Televisión y Promociones. El certamen, que este año celebra su 50 aniversario, reconoce anualmente los mejores trabajos televisivos en informativos, documentales, entretenimiento, videos musicales, promociones… Entre los ganadores están los espacios de TVE: ‘Amar en tiempos revueltos’, ha sido galardonada con la medalla de plata en la categoría de drama, y ‘Documentos TV’ con su reportaje ‘Infancia Rota’, que ha recibido la medalla de bronce en el apartado de reportajes de investigación.

Vía: PR Noticias

Al concurso podrán presentarse textos de cualquier nacionalidad. Aquí pueden descargarse las bases. El Comité de Lectura, encargado de seleccionar los guiones, estará formado, como en anteriores ediciones, por gentes del mundo y la literatura, como Gerardo Herrero o Carlos Abad.

En las tres ediciones anteriores, los guiones ganadores del concurso ‘Julio Alejandro’ fueron: en 2005, Ricardo Fernández Blanco, por ‘Paisito’; en 2004, Félix Viscarret, por ‘Todos los veranos‘, y en 2003: Telmo Fernández de Castro y Luis Arranz, por ‘El afinador’.

Julio Alejandro (Julio Alejandro de Castro Cardús) nació en Huesca en 1906 y murió en Jávea (Alicante) en 1995, mientras charlaba con Rafael Azcona, José Luis García Sánchez y Manuel Vicent. Marino. Escritor. Poeta (su primer libro fue prologado por Antonio Machado). Narrador. Dramaturgo. Gastrónomo y memorialista. Vivió en el exilio mexicano durante buena parte de su vida. Fue colaborador de cineastas como Luis Buñuel, en títulos como ‘Tristana’ y ‘Viridiana’; o de Arturo Ripstein.

Por su parte, el Festival de Cine de Huesca le recordará en un sentido homenaje en su próxima 34ª edición.