Este fin de semana se han estrenado dos películas basadas en hechos reales. ‘Voces en la Noche’ y ‘Ciudad del Silencio’, de la que hablaré más adelante. Muchas veces, lo de los hechos reales, es un aliciente para mucha gente interesada en ese determinado hecho. Así pues, las películas históricas suelen ser las de mayor interés para el público. La Historia del Cine bien lo demuestra. Luego tenemos aquellos títulos, como el que nos ocupa, de films basados en hechos menos conocidos por el mundo entero, casi se podría decir, como bien apunta mi compañera Maldivia en su crítica, que son anécdotas. Evidentemente, y como hay público para todos los gustos, el interés por dichas anécdotas, unas veces será mayor y otras pues no. Luego entran el guionista y el director para, cinematográficamente hablando, hacerlo aún más interesante si se puede.

La historia de ‘Voces en la Noche’ es tan mínima que decirla casi me produce risa. Resumiendo, y resumiendo casi nada, la película versa sobre un locutor de radio, interesado en un chico que dice haber sufrido abusos sexuales por parte de sus padres, que ha contado su historia en un libro que está a punto de publicarse. Como ese chico sólo ha sido contactado por teléfono, y nadie parece haberle visto, a nuestro locutor favorito le pica la curiosidad, y allá se va todo decidido a intentar averiguar la verdad.

El hecho de que la película está basada en sucesos reales, no totalmente esclarecidos, debería ser lo de menos. Un film tiene que atrapar al espectador por sí mismo, sin necesidad de una etiqueta que predisponga al público de cara a la credibilidad del relato. El director, Patrick Stettner, toma dicha anécdota, en la que realmente nunca se supo nada con claridad, e intenta transmitir esa sensación de no saber qué leches está pasando, disfrazando la película con algunos toques de thriller, sobre todo en su parte final. Pero Stettner se estrella totalmente, ya que no crea ningún misterio, ni propone ningún dilema, por así llamarlo. Aunque este caso era realmente difícil, porque sinceramente, e intentado juzgar el material que había entre manos, poca cosa, o mejor dicho nada, había que contar aquí.

Para colmo, el director alarga (¡durante 80 minutos!) la historia, centrándose a ratos en los problemas personales del personaje principal, y que nunca terminan de estar bien definidos, por culpa de que la película quiere contar realmente otra cosa. Stettner se da cuenta de que su film no tiene nada interesante, y no sabe cómo llamar la atención del espectador. Por un lado, el drama personal del protagonista, y de cómo le afecta el conocer a un chico con enormes problemas, luego la búsqueda de la verdad, donde el film se tambalea de forma lamentable, moviéndose de un lado para otro, sin llegar a definirse en ningún momento. Y por último, un intento de dar una posible solución, procurando vestirla con un poco de ambiguedad, terminando de lastrar las pocas posibilidades de un film, al no dar ningún tipo de satisfacción argumental creíble al sufrido espectador.

Tampoco queda uno contento con la labor de sus actores. Robin Williams ha demostrado algunas veces que si le da la gana, puede regalarnos grandiosas interpretaciones. Aquí podría haber sido una de ellas, si no fuera por la falta de base de su historia, y por lo mal tratado que está su personaje, al igual que todos. No le llega con ponerse serio, y no soltarnos ninguna careta a lo largo de la proyección, pero se pasa de serio, y no nos resulta interesante. A su lado, Toni Collette, en la que probablemente sea la peor interpretación de toda su carrera, indiscutiblemente el personaje más interesante de toda la historia, pero muy mal mostrado, presentado, desarrollado, y despedido. Además, la actriz casi raya el histrionismo, y piensa que hacer de ciega es “mirar” para el infinito, mover la cabeza, enseñar los dientes torcidos, y vestir muy comunmente. Y en un pequeño papel, Rory Culkin, hermano del desaparecido Macaulay, en un personaje practicamente inexistente, y que proporciona la mayor trampa argumental de toda la película. Un engaño, vamos.

De repente la película acaba, y uno se queda con una sensación de perplejidad, que pocas veces se ha sentido. Sin ningún tipo de sensación en el cuerpo, más que la de haber perdido 80 minutos de tu valiosa vida, no nos queda más nada que pasar página, y olvidarnos cuantos antes de otro de los bodrios de este ruidoso comienzo de año, en el que ya nos hemos encontrado de todo.

La nueva película de David Lynch, protagonizada por Laura Dern, Jeremy Irons y Harry Dean Stanton, cuenta lo siguiente: La historia de un misterio… Un misterio dentro de mundos dentro de otros mundos, que se revelan alrededor de una mujer… Una mujer enamorada y en problemas.

A priori pienso que: probablemente sea uno de los peores films del Universo. Dicen que es ‘Mullholland Drive’ elevado a la enésima potencia. Que John Ford nos coja confesados. Mi compañera Maldivia, muy sabiamente, asegura que Lynch no sabe lo que hace.

‘Ciudad del Silencio’

Dirigida por Gregory Nava, e interpretada por Antonio Banderas, Jennifer López y Martin Sheen. Sinopsis: Lauren Fredericks (Jennifer Lopez) es una ambiciosa periodista de Chicago que quiere convertirse en corresponsal en el extranjero, ya que se imagina trabajando desde Iraq y retransmitiendo una gran historia. Sin embargo, su jefe la envía a Ciudad Juárez, en México, para cubrir los asesinatos y las desapariciones de cientos de mujeres, la mayoría empleadas de las “maquiladoras”, unas fábricas mexicanas situadas en la frontera con Estados Unidos en las que se montan componentes electrónicos para este país.

A priori pienso que: puede ser la pretendida cinta crítica y de denuncia de la temporada, hasta que se estrene la siguiente y ésta se olvide.

‘El Último Rey de Escocia’

Dirigida por Kevin MacDonald, e interpretada por Forest Whitaker, James McAvoy y Gillian Anderson. Sinopsis: Por una increíble pirueta del destino, Nicholas Garrigan (James McAvoy), un médico escocés destacado en misión médica en Uganda, queda irreversiblemente enredado con uno de los personajes más bárbaros del mundo: Idi Amin (Forest Whitaker). Impresionado por la descarada actitud del doctor Garrigan en un momento de crisis, el recientemente autonombrado presidente de Uganda, Amin, le elige como médico personal y como su confidente más íntimo.

A priori pienso que: aunque el film no tenga demasiado interés, tiene toda la pinta de contar con una interpretación de Whitaker antológica. Pronto os lo diré.

‘Corto Maltés. La película’

Dirigida por Pascal Morelli, es un film animado del 2002. Sinopsis: 1919. Asia se sume en el caos. Espectaculares convoyes de trenes acorazados atraviesan las tundras heladas desde Rusia y Siberia a Manchuria. Entre ellos, el tren del Almirante Kolchak transporta el oro del gobierno contrarrevolucionario. Como es de suponer, este hecho alimenta el interés de más de un mercenario. En esta caza del tesoro sin cuartel, Corto Maltés acude en ayuda de las Linternas Rojas, una sociedad secreta que ha salvado su vida en más de una ocasión.

A priori pienso que: si es tan interesante comola obra de Hugo Pratt, ya habrá merecido la pena. ¿Para cuándo una adaptación en imagen real?

‘El Grito 2’

Dirigida por el de siempre, Takashi Shimizu, e interpretada por Amber Lynn, Sarah Michelle Gellar y Edison Chen. Sinopsis: Aubrey Davis descubre, de labios de su madre enferma, que su hermana Karen se encuentra en un hospital en Japón. También averigua que Karen está siendo investigada por la muerte de su novio en un incendio que ella misma provocó en una casa situada en Tokio. Como la Sra. Davis está demasiado enferma para emprender el viaje, pide a Aubrey que vaya a Tokio y se traiga a casa a su hermana.

A priori pienso que: será lo de siempre, un fantasma gris apareciendo en los lugares más recónditos. Pero que pesado el tío (y su madre).

‘Las Fieras F.C. ¡El Ataque de las Vampiresas!

Dirigida por Joachim Massanek, e interpretada por Jimi Ochsenknecht, Sarah Kim Gries y Constantin Gastmann. Sinopsis: Tras su derrota contra el equipo nacional, “Las Fieras” se ha disuelto y ahora los chicos se divierten con otras aventuras. Pero, cuando creían tener olvidado el fútbol, se enteran de que hay un nuevo equipo que está arrasando en la liga. Un equipo de jugadores creídos y presumidos que se pavonean de derrotar a todos sus rivales y que, además, está compuesto sólo por chicas, que se hacen llamar Las Vampiresas.

A priori pienso que: veré antes la de Lynch.

‘Paris, Je t´aime’

Dirigida por un montón de directores, e interpretada por un montón de actores, en un montón de episodios. Sinopsis: En París, el amor está en todas partes. En la barras de sus bares y cafeterías, debajo de la Torre Eiffel, incluso bajo las calles, en el Metro. Es un París visto a través de los ojos de algunos de los más aclamados directores, cada uno de ellos nos cuenta una historia que se desarrolla en los diferentes distritos de París. El resultado es un abanico de historias sobre la alegría, la separación, los encuentros inesperados y extraños y, sobre todo, sobre el amor. Veremos esta ciudad de una forma que nunca hemos imaginado y entenderemos porqué París es la ciudad más romántica del mundo.

A priori pienso que: le pasará lo que a todas las películas de episodios, algunos serán interesantes, muchos un coñazo, y unos pocos, geniales.

‘Venus’

Dirigida por Roger Mitchell, e interpretada por Peter O´Toole, Leslie Phillips y Vanessa Redgrave. Sinopsis: Maurice e Ian son viejos amigos y actores semijubilados de segunda fila. A pesar de haber llegado a los “años dorados”, siguen trabajando. Por ejemplo, Maurice encarna a un paciente hospitalizado en una telenovela. Pero su cómoda rutina y sus charlas matutinas en un café se ven interrumpidas por la llegada de Jessie, la bisnieta de Ian. Jessie no tarda en sacar de quicio a su tío abuelo.

A priori pienso que: podemos encontrarnos con un film simpático, en la línea del director. Además, la presencia de O´Toole siempre es una garantía. Por cierto, uno de los grandes veteranos de Hollywood, y que todavía no tienen ningún Oscar.

‘Voces en la Noche’

Dirigida por Patrick Stettner, e interpretada por Robin Williams, Toni Collette y Joe Morton. Sinopsis: Gabriel Noone, locutor de un programa nacional de radio, se encuentra en su estudio leyendo un relato, “Voces en la noche”. Cuando empieza, vemos de espaldas a una mujer en una cochambrosa habitación de hotel, escuchando a Gabriel en una pequeña radio despertador. Gabriel está atravesando una crisis personal y profesional. Jess, su pareja desde hace ocho años, un hombre mucho más joven que él y seropositivo, acaba de mudarse “temporalmente” y Gabriel sufre un bloqueo creativo. Debe cinco relatos a la emisora y no ve una salida a corto plazo. Su amigo y editor Ashe le pasa entonces unas memorias escritas por Pete Logand, de 14 años, que describen los constantes maltratos y abusos sexuales que sufrió en su infancia por parte de sus padres y los amigos de éstos. Gabriel está inmerso en su lectura cuando Pete le llama a su casa de la zona alta de Manhattan y le deja un mensaje tan breve como perturbador.

A posteriori digo que: es una completa nulidad de película, que no cuenta absolutamente nada, y que para colmo está mal interpretada y realizada. Como es ya norma, mi compañera Maldivia piensa “casi” lo contrario. Yo os pondré mi crítica un día de estos.

Gabriel Noone (Robin Williams) es locutor de radio de un exitoso programa nocturno que siempre ha sabido explotar las desgracias ajenas para lograr audiencia. En los últimos tiempos, su tema central era la enfermedad mortal de su novio. Cuando éste conoce la noticia de que su fallecimiento no es inminente, deja a Gabriel, aunque ambos continúan siendo amigos. Y Gabriel centra su atención en otro ser desamparado: está en trámites para publicar el libro de un niño que relata los estremecedores maltratos y abusos que ha sufrido a lo largo de su infancia. Sin embargo, cuando escucha por teléfono la voz de este pequeño y la de su madre, se da cuenta de que son sorprendentemente parecidas y comienza a preguntarse si el niño realmente existe.

Trailer en español de ‘Voces en la noche’.

‘Voces en la noche’ está correctamente rodada e interpretada y tiene el mérito de mantener una intriga no demasiado poderosa a lo largo de muchos minutos. Sin embargo, cuando llega la resolución y descubrimos que no se ha añadido nada a la mera anécdota extraída de la vida real en la cual se basa, se produce una decepción. El aspecto de thriller que había tenido hasta ese momento se diluye y nos quedamos con una historia algo simplona y que no pasa de curiosa. Por algo, la duración de la cinta no sobrepasa la hora y veinte.

Venimos viendo en las películas de misterio tramas como ésta tan a menudo que comienzan a cansar y a no producir en absoluto la sorpresa que buscan darnos con el giro final. Sobre los filmes que reflejan el desorden de múltiples personalidades (TID, trastorno de identidad disociativo), ya hablé extensamente. Comentaba entonces que estas películas suelen dar pie siempre al mismo “twist” final: “Era yo” o “era él”, “era ella”, etc… Hay tantas de ese estilo que ya se podrían considerar un subgénero dentro de los psychothrillers. Otro minigénero sería el de “Mi hijo es ficticio”, sobre el que se ríe todo lo que quiere el final alternativo, sólo publicado en DVD, de ‘Scary Movie 3’.

Pues ‘Voces en la noche’ tiene el mérito de unir los dos subgéneros en un solo film. Y no creáis que os estoy desvelando parte del argumento que no debáis saber. Al contrario: desde el primer punto de inflexión, el personaje de Williams sospecha que el niño no existe y que es la madre —“era ella”— la que imita su voz.

Quizá el problema no esté en que no haya unas revelaciones finales propias de un film de intriga, sino en que nos la hayan presentado como un thriller en lugar de hacer un documental sobre el tipo de locura que padece el personaje de Collette. Está muy bien que nos hagan una película para contar algo que ocurrió en la vida real y al final dejarlo en eso. Y está muy bien que se basen en un suceso como éste para desarrollar toda una historia de misterio. Pero esta película se queda a medio camino de ambas cosas y no termina de convencer porque no cumple las expectativas que ha creado.

A pesar de esto, es interesante ver su atmósfera y los papeles están muy bien representados.

La carrera de Robin Williams se podría decir que se divide en películas insoportables en las que exagera todo lo que puede sus gestos tratando (infructuosamente si se trata de mí) de hacer reír, como por ejemplo ‘Noche en el museo’, ‘¡Vaya vacaciones!’.. y algunos thrillers que no están nada mal, como ‘Insomnio‘ o ‘Retratos de una obsesión‘. Otros de sus films son ‘Delitos menores‘, ‘La memoria de los muertos‘, ‘El hombre bicentenario‘, ‘Más allá de los sueños‘, ‘El indomable Will Hunting‘, ‘Desmontando a Harry‘, ‘Smoochy‘.

El papel más célebre de Toni Collette es el de ‘La boda de Muriel’. También ha aparecido en ‘Pequeña Miss Sunshine‘, ‘En sus zapatos‘, ‘El último golpe (‘The last shot’), ‘Connie and Carla‘, ‘Japanese story‘, ‘Las horas‘, ‘Un niño grande‘, ‘Al límite de la verdad‘, ‘Shaft. The return‘, ‘El sexto sentido’.

A los demás actores los hemos visto primordialmente en series. Bobby Cannavale, que hace de ex-novio del protagonista, aparecía en ‘Will y Grace’, interpretando el papel de una de las parejas de Will. La amiga de Gabriel, Sandra Oh, es un personaje de ‘Anatomía de Grey’ y el padre del personaje de Williams, John Cullum aparecía en otra de hospitales: hacía de padre del dr. Green en ‘Urgencias’, y aún era más conocido por Holling, de ‘Doctor en Alaska’ (‘Northern Exposure’).