Aquí os traigo los resultados de la última encuesta de Blogdecine, centrada en el cine de animación. La cosa ha estado bastante igualada, salvo en la elección del mejor narrador de historias animadas, donde se ha producido una aplastante victoria. Y como siempre hay resultados sorprendentes, así que os animo a seguir leyendo:

• ‘El rey león’ (‘The Lion King’, 1994) es la mejor película animada. La producción de Disney dirigida por Roger Allers y Rob Minkoff se lleva el triunfo en esta categoría por solo 27 votos, obteniendo el mismo porcentaje que ‘Toy Story 3’ (2010), un 18%. Del estudio Pixar también sale la tercera película más votada, ‘WALL·E’ (2008), favorita para el 13% de los lectores. A los que se ofendieron porque no incluí ‘Ninja Scroll’ (‘Jûbê ninpûchô’, 1993) entre las posibles respuestas, aclararles que solo recibió 5 votos. 42 más se llevó ‘La princesa Mononoke’ (‘Mononoke-hime’, 1997), otra ausencia que también provocó amargos comentarios, al parecer incapaces de entender que en la encuesta no puedo incluir cientos de títulos, que para algo está el apartado “otro”. Y que en todo caso iba a ganar una de Disney o una de Pixar. Sí o sí.

• La peor película es ‘El espantatiburones’ (‘Shark Tale’, 2004). El 14% de los lectores se decantaron por el film de DreamWorks realizado por Bibo Bergeron, Vicky Jenson y Rob Letterman, un 3% más de los que eligieron ‘Final Fantasy: La fuerza interior’ (‘Final Fantasy: The Spirits Within’, 2001). En tercera posición, con un 9% de los votos, quedó ‘The Polar Express’ (2004). Sorprendentemente, ‘Planet 51’ (2009) no ha obtenido los votos suficientes para entrar en el podio, pensaba que la ibais a masacrar. Pero si algo me ha llamado la atención es que dos lectores votaron ‘Up’ (2009) como la peor película animada. Está claro que uno es Vicente Molina Foix, pero, ¿quién será el otro?

• El mejor director es Hayao Miyazaki. Aunque ninguna película suya entró en el podio de las mejores (‘El viaje de Chihiro’ se quedó muy cerca), el japonés ha sido el cineasta más votado, contando con el apoyo del 41% de los lectores. Brad Bird queda en segundo lugar con un 14% de votos y Andrew Stanton es tercero con el 4%. Un lector votó a Robert Zemeckis.

• WALL·E es vuestro personaje animado favorito. El encantador robot que protagonizó la película de Pixar dirigida por Stanton obtuvo el 24% de los votos, un 10% más que el juguete Woody, que yo pensaba que iba a ganar con facilidad. Jack Skellington quedó tercero gracias al 7% de los lectores, superando por solo 8 votos a Porco Rosso (el más votado de los personajes del cine de Miyazaki, solo 40 lectores se decantaron por Totoro). Curioso que no se haya colado Scrat, el único personaje que merece la pena de la saga ‘Ice Age’.

• El cine de animación está infravalorado. Es la opinión del 68% de los lectores, mientras que el 27% considera que las películas animadas, en general, están justamente valoradas.

Bueno, eso es todo, ¿qué os parecen los resultados? Yo siempre los veo bien, es decir, habla la mayoría, aunque alguna vez no pueda evitar sorprenderme y preguntarme cuánto cine ha visto la gente que ha votado. Echo de menos alguna película de Miyazaki entre las tres mejores, en especial cuando él ha barrido en la votación del mejor creador cinematográfico. Igual que hago yo cada vez que aquí o en la sección “respuestas” se habla de alguna película que no he visto, quiero pensar que muchos lectores se pondrán las pilas a raíz de esta encuesta y dejarán de dar por sentado que en Pixar se hace el mejor cine animado. Os quieren vender esa idea, pero no es cierto. Buscad más allá y os sorprenderéis.

PD: Una respuesta de un lector, en la última pregunta: “Quiero responder ‘No, está infravalorado’ pero con una aclaración: Está infravalorado en occidente, donde se considera un producto para niños como puede ser el cómic. En oriente, tienen la cultura de que la animación no es más que otra forma de hacer cine (o TV) y existen excelentes productos animados de temas más adultos (y no, no me refiero a ciertos dibujos japoneses calenturientos)”.

Como decían mis compañeros en las dos entradas anteriores de este apartado de lanzamientos en DVD y Blu-ray, las Navidades están cerca y hay que ir sacando todo el arsenal para vender en estos dos meses lo que no se ha colocado a lo largo del año. Está claro que en esta industria, el agosto se hace ahora. Por lo tanto, tenemos entre los estrenos mucho cine muy «regalable», léase, aquel con el que no te arriesgas demasiado a que la persona que lo recibe te lo lance a la cara, pues el riesgo de que se quede en una estantería con el plástico de por vida, una vez has hecho el obsequio, poco te importa. Encontramos, de esta forma, la edición extendida para coleccionistas de ‘Avatar’, todas las películas de la factoría Pixar, más animación, pero japonesa —además de la mencionada más abajo, se pone a la venta ‘La princesa Mononoke’— y unos cuantos estrenos recientes, así como algún título histórico.

Edición extendida para coleccionistas de ‘Avatar’

Si bien ‘Avatar’, de James Cameron, ya había aparecido a la venta en abril de este año, la novedad de ahora es la edición extendida para coleccionistas, que sale tanto en DVD como en Blu-ray. Personalmente, a lo que es la historia que cuenta no creo que le hagan falta más minutos, pero entiendo que su espectacularidad provoque que se quiera ver el máximo posible de ella. Más información sobre este lanzamiento

Durante el jueves, 25 de noviembre, una caja de palomitas gigante de ‘Avatar’ va a recorrer el centro de Madrid —Sol, Plaza de España, Gran Vía— para anunciar que a las a las 18:00 de ese mismo día, las primeras cien personas que lleguen vestidas de azul a la explanada del Estadio de Santiago de Bernabéu recibirán premios de 21st Century Fox Entertainment España, desde reproductores de Blu Ray hasta un viaje a Tailandia, pasando por televisiones de 3D.

Críticas de ‘Avatar’ en Blogdecine:

• ‘Avatar’, los rasgos de una obra maestra

• ‘Avatar’, la técnica por encima del arte

• ‘Avatar’ es otra más

• ‘Avatar’, el James Cameron de siempre

Todo Pixar

No, no se trata de una megacaja imprescindible para cualquier amante de la animación de calidad, pero con vistas a los regalos navideños salen a la venta todas las películas de la productora Pixar: la trilogía de ‘Toy Story’, tanto en pack como por separado, donde, en la edicion de ‘Toy Story 3’ se incluye ‘Cars Toon: Los cuentos de Mate’; ‘Wall•e’, ‘Up’, ‘Ratatouille’, ‘Monstruos S. A.’ ‘Bichos’, ‘Los increíbles’, ‘Buscando a Nemo’ y ‘Cars’. Todas ellas salen en estuche metálico que incluye libro.

Si hablase de ellas título por título, llenaría esta entrada, así que realizaré un fugaz repaso a toda la filmografía. Si hacemos una distinción entre estas películas para elegir cuáles son las mejores y las no tan buenas, probablemente nos estemos basando en criterios emocionales o personales, es decir, en quedarnos antes con las que cuentan historias que nos tocan más de cerca y cuyos personajes nos han llegado más, pero en las cuestiones de calidad no resulta tan fácil hacer estos rankings, pues no hay ninguna que pueda considerarse inferior. Supongo que cada uno de vosotros tendrá el suyo, pero mi orden personal de preferida a menos predilecta sería, aproximadamente: ‘Wall•e’, ‘Toy Story 2’, ‘Toy Story 3’, ‘Up’, ‘Toy Story’, ‘Monstruos S. A.’, ‘Ratatouille’, ‘Buscando a Nemo’, ‘Bichos’, ‘Cars’ y ‘Los increíbles’. Insisto en que las que están las últimas me parecen perfectas en cuanto a su calidad de animación, pero simplemente cuentan historias que me han emocionado menos.

‘La chica que saltaba a través del tiempo’

Una película bella, tanto por sus imágenes, como por el acercamiento que se realiza hacia la historia de amor que se cuenta en ella. Recomendable como regalo para cualquier persona, imprescindible para cualquier aficionado/a al anime.

Crítica en Blogdecine:

‘La chica que saltaba a través del tiempo’: la elegancia de una inocente historia de amor

Colección Monty Python

Los Monty Python son unos genios absolutos, lo que pasa es que este pack tiene una selección ligeramente cuestionable, ya que la única película como tal que incluye es ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’ que es una obra maestra. Pero el resto son series de televisión y algún otro producto rescatado para rellenar. Una de las cosas es ‘No es el Mesías (es un sinvergüenza)’ [‘Not the Messiah (He’s a Very Naughty Boy)’, 2010], un «oratorio» musical cómico, basado en ‘La vida de Brian’, film que no se incluye en el pack.

‘Celda 211

Lo que sale a la venta es el DVD, más el libro de la película, ‘Celda 211’, de Daniel Monzón, con Luis Tosar y Alberto Ammann. Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul y hecha por encargo, es una de las pocas cintas españolas que han conseguido la unanimidad de crítica y público a la hora de alabarla y apreciar sus puntos positivos. Ahora, sabiendo que Paul Haggis dirigirá el remake, podemos volver a verla con una nueva perspectiva.

Críticas en Blogdecine:

‘Celda 211’, el corazón de la bestia

‘Celda 211’, fuerza bruta

‘Celda 211’, qué grata sorpresa

‘Celda 211’, visceral y atrapante historia carcelaria

‘The Lovely Bones’

‘The Lovely Bones’ supuso una decepción para los seguidores de Peter Jackson, que nos encontramos con un film cursi y enajenado, donde el complicado mensaje se enredaba en las ganas de crear un mundo onírico demasiado pasteloso incluso para una niña de la edad de la protagonista. Para justificar al director, podemos pensar que todo proviene del libro en el que se basa la cinta.

Críticas en Blogdecine:

‘The Lovely Bones’ o el empleo del elemento fantástico para el drama

‘The Lovely Bones’, ñoña criatura celestial

Años veinte

Todavía podemos decir «años veinte» sin especificar que nos referimos al siglo XX. De aquella década salen a la venta tres inmensas películas. En cine expresionista se pueden encontrar dos obras maestras: ‘El último’ (1924), de F. W. Murnau, y ‘Metrópolis’ (1927), de Fritz Lang. ‘El carrusel de la vida’ (1923), de Erich von Stroheim y Rupert Julian, es otro de los estrenos de cine de la década de los ’20 del siglo pasado que se producirán esta semana.

‘Tenías que ser tú’

Ya he hablado muchas veces del gran problema que tengo con las comedias románticas: como género me encantan, sin embargo, es difícil que hoy en día encuentre alguna que me satisfaga —casi siempre que tengo que citar buenos ejemplos tengo que retroceder décadas—, no tanto porque hayan descendido en calidad, cosa que claro que ha ocurrido, sino más que nada por el modelo de mujer que representan. Es alucinante pensar que las películas antiguas de este género fuesen menos tradicionales que las de ahora. Si antes siempre se propugnaba un tipo de relación que huía de lo establecido para celebrar la felicidad de una pareja que se quería sin ataduras y la relación convencional se presentaba como aquello que había que dejar atrás en un acto catártico, ahora se persiguen esas situaciones como la meta ideal y, lo que es peor, se hace creer que eso es lo que todas las mujeres desean.

Por fortuna, no ocurre con todas las películas actuales del género, pero es lo más habitual y ‘Tenías que ser tú’ (‘Leap Year’, 2010), de Anand Tucker, no supone una excepción. A pesar de todo ello, Matthew Goode se puede decir que salva la película en la que Amy Adams comienza con un personaje inaguantable, pero no evoluciona desde ahí.

Crítica en Blogdecine:

‘Tenías que ser tú’, otra con el síndrome Gollum

‘Pack Jaume Balagueró’

‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘[REC]’ y ‘[REC] 2’ se incluyen en este paquete —que se pone a la venta, tanto en DVD como en Blu-ray— del director catalán de Filmax, Jaume Balagueró. A veces es triste que la película que encuentres más acertada de un director sea la primera, pero me parece que ni ‘Darkness’ ni ‘Frágiles’ logran lo que se persigue con ellas. Aprecio mucho, también ‘[REC]’, aunque en este caso, Balagueró sólo ha codirigido, junto con Paco Plaza. La segunda entrega, sin embargo, no logró repetir la fórmula. A diferencia de otros packs que seleccionan con criterios cuestionables, éste incluye la filmografía completa a falta únicamente de la tv-movie, ‘Películas para no dormir: Para entrar a vivir’ (2006), que considero superior a algunos de sus largometrajes cinematográficos, y de ‘O. T.: la película’, que supongo que no se ha incluido con la excusa de que el pack lleva en el subtítulo la palabra «terror».

‘Dos hermanos’

La película argentina ‘Dos hermanos’ nos habla de un señor y una señora de avanzada edad que aún viven como niños, auspiciados por la madre. Cuando ésta muere, la vida de ambos se tambalea y quedan obligados a relacionarse el uno con el otro más de lo que les habría gustado. El director Daniel Burman cuenta con algunas obras maestras y, si bien ésta puede suponer un trabajo menor en su filmografía, no está falta de los enormes logros que este joven director consigue, como son el tremendo retrato de los personajes y la facilidad para hacernos entrar en una ficción que apenas tiene desarrollo argumental, gracias al estudio psicológico de sus seres.

Crítica en Blogdecine:

‘Dos hermanos’: ni contigo ni sin ti

Además de los títulos citados, se producen muchos otros lanzamientos en DVD y Blu-ray esta semana.

Vía | Zona DVD.

Thomas Newman es un compositor de bandas sonoras sobradamente conocido. Por una parte le viene de familia. Es hijo del gran Alfred Newman y también hay en la familia otros compositores como su hermano David o su primo Randy Newman, un habitual de las películas de Pixar. Por otra parte, Thomas Newman se ha hecho un hueco como compositor de prestigio en Hollywood gracias a excelentes trabajos en un puñado de películas muy populares, de esas que tienen el sello de grandes producciones vestidas de Oscar.

No en vano, Newman ha logrado varias nominaciones al premio de Hollywood con sus composiciones, pero también ha cosechado otros premios (Globos de Oro, Grammys,...) por sus trabajos más alabados. A pesar de su conocida trayectoria, resulta difícil hacer una selección de sus diez mejores bandas sonoras, quizás por la popularidad de algunos films, con unas músicas más conocidas que otras, pero tiene resultados notables a lo largo de más de tres décadas de composiciones para el cine.

Su principal característica y una de las razones por la que aparece por aquí es por su versatilidad. Tiene una gran capacidad para transformarse de una película a otra, de un género a otro y en todas consigue imponer un nivel elevado. Desde el minimalismo con escasos instrumentos al uso de una gran orquesta, Thomas Newman posee soberbias bandas sonoras y es uno de los grandes. Me quedo con los diez que a continuación escuchamos.

‘Tomates verdes fritos’ (‘Fried Green Tomatoes’, 1992)

Supuso un punto de inflexión en su carrera allá por 1992. Aunque con cierto bagaje, con este título consigue convencer de su enorme potencial y de que por sus venas corre sangre de excelente compositor. La película, un drama de cierto éxito y con buenas interpretaciones contaba con una partitura muy completa de Newman, que sabe subrayar los estados de ánimo de las protagonistas y otorgarle el tono apropiado a la historia. Es de las que merece escuchar detenidamente.

‘Mujercitas’ (‘Little Woman’, 1994)

Este remake algo soso de resultado contenía una composición de Newman muy por encima del resultado del film. Obtuvo nominación al Oscar y muy merecida porque sabe imponer un tono alegre, optimista y con un tono ligero a la historia. Que es lo que realmente pedía. Ahora se apoya en la Sinfónica de Londres y por supuesto el resultado es sobresaliente.

‘Cadena perpetua’ (‘The Shawshank Redemption’, 1994)

Justo el mismo año que ‘Mujercitas’, Thomas Newman se marca una banda sonora antológica. Una prueba de su maestría y sobre todo de su enorme capacidad de versatilidad. En este drama carcelario sabe introducir una música llena de oscuridad, plena de emoción (sobrecogedores los violonchelos) y con la que consigue uno de sus trabajos más aplaudidos. Una de sus mejores y más completas composiciones, sin duda.

‘Oscar y Lucinda’ (‘Oscar and Lucinda’, 1997)

Repite con el director Gilliam Armstrong tras ‘Mujercitas’ con este drama de época un tanto arquetípico (y aburrido), donde el trabajo de Newman subraya el tono romántico y acompaña a las bellas imágenes. Usa coros y una gran orquesta que otorga una atmósfera muy adecuada, pero sin caer en la exageración o repetición. Es muy completa, sutil y de gran belleza musical. Muy por encima del film al que acompaña.

‘El hombre que susurraba a los caballos’ (‘The Horse Whisperer’, 1998)

Este drama de Robert Redford, algo academicista y pecado de cierta cursilería, posee una banda sonora de Newman tras rechazar la compuesta en un primer momento por el veterano John Barry. Se ganó en una mayor diversificación instrumental (guitarra acústica, mandolina,…), nueva muestra de la variedad de recursos de Newman. Un gran trabajo, perfectamente integrado en el tono y ambienta de la historia y con un resultado sobresaliente.

‘American Beauty’ (id, 1999)

¿Qué podemos decir? La más absoluta genialidad firmada por Newman, una partitura breve pero contundente y una de las mejores bandas sonoras de la década de los noventa. Reafirmación de su enorme talento, combinando instrumentos poco habituales como principales (xilófono o marimba). Por cierto, las partes a piano y marimba están interpretadas por el propio Thomas.

‘Camino a la perdición’ (‘Road to Perdition’, 2002)

Repitiendo para Sam Mendes, Newman ahora giraba de nuevo para crear y apoyar la atmósfera opresiva y misteriosa del film. Es una banda sonora notable, al mismo nivel que la película y funciona muy bien, con algunas piezas especialmente destacadas, sobre todo las que se inspiran en música irlandesa.

‘Buscando a Nemo’ (‘Finding Nemo’, 2003)

Este trabajo para el film de Disney/Pixar está considerado por muchos como su obra cumbre. Es una composición que le otorgó un nuevo rango más elevado, demostrando su genio también para un film de animación. Una banda sonora dinámica, repleta de matices, emocionante y con la que consiguió reforzar el acierto al elegirle a él en vez de a su primo Randy, más habituado a la animación y de plena confianza para la productora. Imprescindible.

‘Jarhead’ (id, 2005)

Este mismo año fue aclamado por su trabajo en ‘Cinderella Man’ pero me quedo con ‘Jarhead’ por tratarse de un trabajo totalmente atípico, extraordinario y extravagante. El resultado es sorprendente por su mezcla de sonidos, el uso de guitarra eléctrica con aires pop. Encaja con enorme fuerza en la historia y no deja de ser una partitura arriesgada y casi experimental.

‘Wall-E’ (id, 2008)

Para una película de estas características la música juega un papel aún más fundamental. Su presencia marca el tono y puede otorgarle profundidad y detalles a la historia. Es el caso de este soberbio film de Disney/Pixar en el que Newman firma una partitura de gran riqueza, valiosa, tan grande como el film. Nada de grandilocuencia propia de la Ciencia Ficción, sino muy sutil y comedida, pero excepcional.

En Spotify | Playlist de Thomas Newman

En Blogdecine

Las diez mejores bandas sonoras de:

• James Horner
• Danny Elfman
• Hans Zimmer
• Elmer Bernstein
• Bernard Herrmann
• Ennio Morricone
• Jerry Goldsmith

• John Williams

Después de representar las tres canciones nominadas, reunidas en un insípido número musical, ‘Slumdog Millionaire’ se lleva de nuevo el gato al agua. Una canción con ritmo étnicos que haría las delicias de Peter Gabriel, quien se ha negado a ir a la ceremonia porque le recortaron su canción nominada, que era… ya no me acuerdo.

“Entre el amor y el odio, elijo el amor”, ha dicho A. R. Rahman. Toma ya, ¿alguno de vosotros elige el odio?

Siguiente premio importante, mejor película extranjera. Gaaaaby, deja a ésa en paz y tráeme otra copa.

Después de que el gran Jerry Lewis subiese al escenario a recoger el premio humanitario Jean Hersholt, hemos podido ver un clip recopilatorio que hace un repaso rápido a las cinco partitura que este año compiten por el premio.

Zac Efron y Alicia Keys le entregan el premio a A. R. Rahman, que ha compuesto una música totalmente eclipsada por las canciones. Pero no pasa nada, porque este es el año de ‘Slumdog Millionaire’, y aunque el sentido común dicte lo contrario, hay que asistir a su entronización. Qué le vamos a hacer, es el quinto premio para esta película.

Ahora mejor canción. Un 66,6 % de probabilidades de que se lo lleve de nuevo ‘Slumdog Millionaire’, o más…

La película de Christopher Nolan ha ganado en montaje de sonido, algo que resulta a todas luces muy justo, y la película de Danny Boyle se alza con su tercer Oscar, al vencer en la categoría de Mezcla de Sonido. De esta forma, las dos favoritas siguen empatadas, aunque la que menos me gusta a mí, y a Alberto, aún acumula premios más importantes.

A continuación el mejor montaje.

¿Alguien lo dudaba? Si este año había un Oscar cantado era sin duda el que se iba a llevar el pequeño androide limpiador, de corazón de oro, que este verano ha arrasado y se ha convertido en el que, con toda seguridad, es el largometraje de animación más prestigioso de toda la historia de Pixar, lo que ya es decir.

Jack Black y una muy guapa Jennifer Aniston han entregado el Oscar a un pletórico Andrew Stanton, pero mucho antes de entregarlo, todos lo sabíamos. En fin, la película era una maravilla.

Tina Fey y Steve Martin se han encargado de entregar este premio, que ha sido uno de los más impredecibles de esta edición. El premio para Dustin Lance Black es uno de los que a todo el mundo puede convencer, pues su trabajo para la película, tan pequeña como sólida, del director Gus Van Sant, no puede ser reprochado por nadie.

De esta forma esta película, para la que nadie cuenta en un principio como ganadora final, puede, quizá, dar una sorpresa.

Enseguida, casi sin respiración, pasamos al mejor guión adaptado.

Los Oscars 2009 sonarán bajo el tono más hindi del popular y prolífico A.R. Rahman (compositor de las mismas y de la banda sonora original, también nominada), a buen seguro, se pondrá de moda en tierras californianas. Aunque no nos olvidemos que también uno de las canciones de las espléndidas incluidas en ‘Wall-E’ es la tercera en discordia (escrita e interpretada por Peter Gabriel), aunque es de la que hay que quedarse hasta el final de los créditos para disfrutarla. Echo en falta, creo que por méritos, el gran tema de Bruce Springsteen para ‘El luchador’ que incluso ganó el Globo de Oro.

Escuchemos los tres temas y así nos hacemos una idea más acertada de su elevada calidad, al tiempo que podemos plantearnos una apuesta más afinada. Creo que el tema ‘Jai Ho’, que cierra la película de Danny Boyle, tiene muchas posiblidades de ser la ganadora (por cierto con un toque español de lo más curioso). Desde luego, pegadiza es un poco.

• ‘Jai Ho’, de A.R. Rahman (‘Slumdog Millonaire’)

• ‘O Saya’, de A.R. Rahman (‘Slumdog Millonaire’)

• ‘Down to Earth’, de Peter Gabriel (‘Wall-E’)

Soundtrack de ‘Slumdog Millonaire’ | En YouTube

En Blogdecine | Oscars 2009

Es curioso como puede darse el caso que la ganadora al Oscar a la mejor película en habla no inglesa sea una película de animación, y en cambio, ‘Wall-E‘ no sea tenida en cuenta para el Oscar a la mejor película. Y eso que no ha parado de recibir premios de los gremios de críticos de las ciudades más importantes de USA. ¿Qué quiero decir con esto? Que hay otras candidatas sonando con más fuerza, y que por tanto, dentro de unas cuantas horas lo tiene difícil para salir nominada en ese apartado (las quinielas dicen que tendrá 3 nominaciones, incluida la de mejor sonido, algo que nadie puede evitar).

Y es que una cosa es lo que diga la crítica, y otra muy diferente lo que diga el recuento de votos. Lo cierto es, que nadie quiere que se repita un caso como el de 1991, cuando ‘La bella y la bestia‘ fue nominada al Oscar de la mejor película. ¿Por qué? Fácil, el cine de animación para los estudios ocupa una segunda división.

Algunos foros no ven que la película de Pixar termine pasando la criba, y todo en un año en la que no hay una película que destaque sobre manera respecto a la mayoría, pero sí nos encontramos con una batería de buenas películas, que auguran un 2009 con no tan malas impresiones como se esperaba. De hecho, no será la que obtenga más nominaciones, pero sin duda, ‘Slumdog Millonaire‘, la película independiente de Danny Boyle, está de boca en boca, y lo cierto es que hablan maravillas de ella.

Lo triste, sin embargo, es que por ser animada, una película como ‘Wall-E‘ sea señalada con el dedo, y no tenida en cuenta para entrar a formar parte del quinteto grande. Tiene ya su categoría especial, piensan la mayoría de los actores, y productores que trabajan en películas no animadas. Además, hay señales que no suelen dar pistas falsas a la hora de saber quienes serán las candidatas, y resulta que los premios a los mejores directores, productores y guionistas del año, en su gremio, en ninguna de las tres categorías aparece la película de Pixar nominada. ¿Extraña? No. Demasiadas películas a lo largo de la historia de estos premios han pasado desapercibidas. Y ‘Wall-E’ tiene todas las papeletas para sumarse a la lista de olvidadas.

Vía | The Pixar Touch
Más información | Cartoon Brew
En blogdecine | ‘Wall-E’ y el triunfo de Pixar sobre Dreamworks