‘Arthur Christmas: Operación regalo’

Dirección: Sarah Smith. Co-dirección: Barry Cook. Título original: Arthur Christmas. Países: Reino Unido y USA. Año: 2011. Duración: 97 min. Género: Animación, comedia, familiar. Doblaje original: James McAvoy (Arthur), Hugh Laurie (Steve), Jim Broadbent (Santa), Bill Nighy (abuelo Santa), Imelda Staunton (Sra. Santa Claus), Ashley Jensen (Bryony), Eva Longoria (Jefe De Silva). Guion: Peter Baynham y Sarah Smith. Producción: Steve Pegram, Peter Lord, Carla Shelley y David Sproxton. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Jericca Cleland. Montaje: John Carnochan y James Cooper. Diseño de producción: Evgeni Tomov. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 23 Noviembre 2011.

Sinopsis: La comedia familiar “Arthur Christmas: Operación Regalo” revela la increíble respuesta, hasta ahora nunca descubierta, a la pregunta que todos los niños se plantean: “¿cómo reparte Santa Claus todos los regalos en una noche?” La solución está en la apasionante operación secreta de alta tecnológica que se lleva a cabo bajo el Polo Norte. El tema central de la película es una historia con todos los ingredientes de un clásico de la Navidad, una divertida familia desorganizada y un inesperado héroe: Arthur, el hijo más joven de Santa Claus. De repente, en la gran operación de reparto de regalos se pierde uno entre los cientos de millones de presentes. Es entonces cuando el Santa Claus menos competente se embarca en una divertida y emocionante misión a contrarreloj para entregar el último paquete antes de que amanezca.

¿Qué podemos esperar? El argumento no suena demasiado prometedor a primera vista, pero estando Aardman detrás seguramente podamos disfrutar de un gran entretenimiento para toda la familia, algo muy a tener en cuenta en las navidades que están a la vuelta de la esquina, ya que los más pequeños de la casa tendrán más tiempo libre y nada mejor que usarlo yendo al cine.

‘Attack the block’

Dirección y guion: Joe Cornish. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 88 min. Género: Acción, ciencia-ficción, comedia. Interpretación: Jodie Whittaker (Sam), John Boyega (Moses), Alex Esmail (Pest), Franz Drameh (Dennis), Leeon Jones (Jerome), Simon Howard (Biggz), Luke Treadaway (Brewis), Nick Frost (Ron). Producción: Nira Park y James Wilson. Música: Steven Price. Fotografía: Thomas Townend. Montaje: Jonathan Amos. Diseño de producción: Marcus Rowland. Vestuario: Rosa Dias. Distribuidora: Avalon. Estreno en Reino Unido: 13 Mayo 2011.

Sinopsis: En “Attack the block” una banda de adolescentes se enfrenta a una invasión de salvajes alienígenas, convirtiendo una zona marginal de Londres en una zona de guerra. De la noche a la mañana, un bloque de pisos se convierte en una fortaleza sitiada y un grupo de adolescentes de la calle en héroes. El enfrentamiento entre el gueto y el espacio exterior está servido. La historia comienza cuando Sam, una estudiante de enfermería, es asaltada de camino a casa por una banda de adolescentes enmascarados y encapuchados. La caída de un meteorito y el ataque de una extraña criatura distraerán a los jóvenes y permitirá escapar a Sam. Tras matar a la criatura, los chicos arrastran su cadáver hasta la parte superior del bloque, zona que ellos consideran su territorio. Mientras Sam y la policía tratan de localizar a la banda, cae una segunda oleada de meteoritos. Confiados en la victoria, ante lo que ingenuamente consideran un débil invasor, los chicos se hacen con armas, bicis y motocicletas para defender su territorio. Pero ahora las criaturas son mucho más grandes, salvajes y peligrosas, y llegan decididas a vengar la muerte de su compañero y nada se interpondrá en su camino.

¿Qué podemos esperar? Una de las películas que mejores críticas ha recibido en este año y también muy apreciada por el público. Es una pena que vaya a tener una distribución muy limitada en España, porque seguramente sea capaz de hacer pasar un gran rato incluso a segmentos del público que no suelen acercarse mucho al cine.

Crítica en Blogdecine: ‘Attack the Block’, terror en el polígono

‘La fuente de las mujeres’

Dirección: Radu Mihaileanu. Título original: La source des femmes. Países: Bélgica, Italia y Francia. Año: 2011. Duración: 135 min. Género: Drama. Interpretación: Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, Salek Bakri, Sabrina Ouazani, Hiam Abbass, Mohamed Majd. Guion: Radu Mihaileanu y Alain-Michel Blanc. Producción: Radu Mihaileanu, Luc Besson, Denis Carot, Gaetan David, André Logie y Marie Masmonteil. Música: Armand Amar. Fotografía: Glynn Speeckaert. Diseño de producción: Christian Niculescu. Vestuario: Viorica Petrovici. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Bélgica: 9 Noviembre 2011.

Sinopsis: En un pequeño pueblo, en algún lugar entre el norte de África y Oriente Medio, la tradición exige que las mujeres vayan a buscar el agua a la fuente que nace en lo alto de una montaña, bajo un sol ardiente. Ha sido así desde el principio de los tiempos. Pero un día Leila, una joven casada, propone al resto de mujeres una huelga de amor: nada de sexo hasta que los hombres colaboren en el traslado del agua hasta la aldea.

¿Qué podemos esperar? Un cruce de película feminista, de denuncia y romanticismo. Su excesiva duración es lo que más puede echar a la gente para atrás a la hora de verla. Al menos eso es lo que sucede en mi caso, ya que creo que no la veré nunca salvo recomendación de alguien en quien confíe mucho.

‘Open 24h’

Dirección y guion: Carles Torras. País: España. Año: 2011. Duración: 70 min. Género: Drama. Interpretación: Amadís de Murga (Héctor), José María Blanco (padre), Judit Uriach (abogada), Fina Rius (trabajadora social), Alice Bocchi (inspectora), Rubén Jiménez (hermano). Producción: Carles Torras. Fotografía: Juan González. Montaje: Emanuele Tiziani y Sara López. Dirección artística: Clara Álvarez. Vestuario: Clara Álvarez y Carolina González.

Sinopsis: Héctor trabaja como vigilante nocturno. Cuida de su hermano afectado por una discapacidad psicofísica y lucha cada día contra las adversidades de su entorno: un juicio pendiente, un padre autoritario y un trabajo deprimente. A pesar de sus esfuerzos, Héctor va hundiéndose en un perturbador estado de apatía del que cada vez le será mas difícil escapar. “Open 24h” retrata el día a día de un personaje atrapado en una realidad asfixiante.

¿Qué podemos esperar? La cuota de cine español de la semana parece venir marcada por el intento de hacer una película de autor. El uso del blanco negro puede oscilar entre lo efectivo, y transmitir una lograda sensación de agobio y lo pedante, y ser un peñazo de mucho cuidado. Esperemos que esté más cerca de lo primero que de lo segundo.

Vía | La Butaca

Retoma Nick Park el viejo camino emprendido tras ‘A close shave’ y ‘The wrong trousers’, con esta aventura que se sitúa justo después de la película de ‘La maldición de las verduras’. Aquí Wallace y Gromit están embarcados en un nuevo negocio, transformando su casa en una especie de fábrica o gran pastelería. Mientras Wallace anda interesado en Piella Bakewell, una belleza local, Gromit quiere investigar la desaparición de 12 pasteleros locales, yendo tras la pista de unos misteriosos asesinatos.

Uno se frota las manos ante la posibilidad de disfrutar de nuevo de Wallace y Gromit, y del genio de ese fenómeno creador que es Nick Park.

Vía | Kottke.org
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En blogdecine | Wallace y Gromit, los pantalones de la discordia, y un pingüino que se las trae

La cuestión es que durante un tiempo estuve buscando ese trabajo por Internet para volverlo a disfrutar, y si era posible de nuevo en inglés. La búsqueda ha tenido sus frutos, y es posible compartirlo con vosotros. En la esencia de la web 2.0. La recuperación del gran cine.

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Como internet es amplísima en contenidos, y aprovechando esta noticia, hemos encontrado el corto animado donde vio la luz Shaun. Disfrutar de ‘A Close Shave’. Una experiencia gratificante para una tarde de domingo.

Disclaimer: La película está en su versión original, con un inglés fácil de entender. Había una versión doblada, pero ésta era demencial y le quitaba toda la gracia al film.

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Los personajes creados llevan el nombre de Purple and Brown, y son dos especie de gotas que no hablan, sólo hacen ruido, y plantean varias situaciones cómicas.

Lo importante de estas animaciones, es que Aardman vuelve a la plastelina y a la animación stop and motion que tan famosos los hizo. Los sketchs son francamente adictivos y muy divertidos, porque lo cierto una vez que empiezas a ver el primero, no paras hasta terminar con el último, como bien apunta Keith Lango en su blog. ¿Y lo bueno? Que es posible ver treinta de ellos, en el canal especial creado en YouTube. Todo un disfrute.

Como muestra, algunos de los vídeos que os podéis encontrar.

Purple and Brown – Above

Purple and Brown – Growl

Purple and Brown – Segulls

Vía | Fous d’Anim (v5.0)
En YouTube | Canal de Purple and Brown