Gracias sobre todo a ‘El luchador’, por la que casi gana un Oscar, Mickey Rourke tiene una segunda oportunidad para seguir luciéndose en esto del cine, y que la gente se fije en él, como hacían en la década de los 80, cuando el actor protagonizó películas tan inolvidables como ‘La ley de la calle’ o ‘Manhattan Sur’. A finales de aquella década, el actor se puso a las órdenes de Walter Hill (uno de los máximos responsables de la saga de ‘Alien’, y director de maravillas como ‘La presa’ o ‘Driver’) en ‘Johnny el guapo’, un majo film que reunía a Rourke con la morbosa Ellen Barkin, por aquel entonces en la cima de su carrera.

Ahora actor y director parecen dispuestos a volverse a ver las caras en ‘St. Vincent’, proyecto que empezará a rodarse a finales de año. En ella, Rourke dará vida a un asesino a sueldo que regresa a un barrio de Nueva York, donde tendrá que hacerse cargo de un informante. Para ello se disfrazará de cura, con la sorpresa añadida de que se convertirá en el confesor de su futura víctima. ¿Le tocará ahora a Rourke levantar la carrera como director de Hill?

Vía | LaButaca

El mundo del espionaje en el cine ha sido retratado principalmente de dos formas; una con la vertiente espectacular al estilo de James Bond y las cien mil imitaciones que le salieron a tan famoso personaje; y otra la totalmente contraria, la realista, con mucho menos glamour. No hace falta mencionar títulos enmarcados en el primer grupo; en el segundo podemos encontrarnos con muestras tan inolvidables como ‘El espía que surgió del frío’ o esta ‘El hombre de Mackintosh’, films que respiran atmósferas como las retratadas en las novelas de John Le Carré o Graham Greene, por poner dos ejemplos.

Es John Huston, probablemente el director que mejor retrató a los perdedores, el responsable del film, contando con Paul Newman como la principal estrella, justo un años después de dirigirle en ‘El juez de la horca’, western que repasaba la leyenda del juez Roy Bean desde un tono claramente decadente y crepuscular. Una pizca de ambos elementos hay en ‘El hombre de Mackintosh’.

La película narra el intento por parte de la Inteligencia Británica para descubrir a un traidor entre los suyos. Para ello se elaborará un minucioso plan, en el que Jospeh Rearden, un conocido y experimentado agente se hará pasar por quien no es, un ladrón de joyas, que será encarcelado para poder infiltrarse en un peligroso grupo y desenmascarar al traidor. Un guión de un primerizo Walter Hill, que adaptaba la novela de Desmond Bagley y ya tenía sus primeros escarceos con la violencia.

‘El hombre de Mackintosh’ es en su campo actoral una reunión de talentos provenientes de distintos lugares. Para empezar Paul Newman es norteamericano, y la experiencia con Huston en ‘El juez de la horca’ debió ser tan gratificante que no debió pensárselo dos veces antes de volver a trabajar con él. Lo que consigue Newman es absolutamente deslumbrante; siendo un millón de veces más guapo que Sean Connery, Roger Moore y Pierce Brosnan juntos, logra parecer una persona completamente normal que pasa desapercibida, un espía sin el estilo ni la clase de los mencionados. Es su Joseph Rearden un hombre callado, concentrado en su trabajo, con efímeros momentos para el relax (ambos evidentemente con una mujer, y nada de supercuerpazos como en los films de 007); de pasado secreto y lleno de misterio, el personaje encuentra en un actor de la talla de Newman el transmisor perfecto para su esencia. James Mason, de origen inglés, con una presencia impresionante, realiza una concisa y estimulante interpretación de su personaje, el frío, calculador y poco fiable George Wheeler. Como componente femenino, la muy europea Dominique Sanda, de origen francés, que lejos de tener sensualidad y belleza, logra transmitir cierto atractivo, aunque considero que es uno de los puntos más flojos del film. A pesar del vital peso del personaje, sin el cual la película no tendría demasiado sentido, la actriz no está a la altura de las circunstancias, resultando demasiado fría e inexpresiva para ello.

Todos ellos impecablemente filmados por un Huston en una de las mejores épocas creativas de su carrera, la década de los 70, en la que también podemos encontrar la que para el que esto firma es su mejor película, ‘El hombre que pudo reinar’, o el devastador relato ‘Fat City’. El director no mima a sus personajes como otros lo harían, los aleja de convencionalismos y concesiones, filma la dureza de ser espía, un trabajo poco conocido y con multitud de riesgos, evidentemente. Y a través de su cámara, Huston nos muestra ese desconocido mundo como algo no agradable, demasiado sucio, y casi sin importancia. Los espías de ‘El hombre de Mackintosh’ no recibirán ningún tipo de condecoración o reconocimiento, eligieron ser lo que son, personas normales y corrientes como todas los demás, pero que por culpa de su trabajo, están condenados al olvido más inmediato.

En el momento de su estreno tuvo muchos problemas ya que por su ambiguo final, de una fuerza sorprendente por su sequedad y por reunir en un mínimo instante toda una serie de sentimientos encontrados, la película fue tildada de reaccionaria, encendiendo algunas conciencias que no sabían ni de lo que hablaban (algo que suele pasar cuando aparece una película con un mínimo de polémica). Vista hoy día, uno puede comprobar que las voces que se levantaron en su contra emitieron vocablos de más. Analizando su desenlace podemos llegar a entender absolutamente todas las decisiones y motivaciones que cada uno de los distintos personajes toma. Sólo uno de ellos es el que lleva la voz cantante por encima de los demás. Y lo hace en una conclusión lógica aunque totalmente inesperada, que para nada significa que el film sea de ideología reaccionaria. Ante el dolor personal por la pérdida de un ser querido en horribles circunstancias, no caben excusas de tipo político. Huston no justifica la muerte final, simplemente expresa el dolor de un ser humano, que le lleva a cometer una estupidez, abandonando el lugar para perderse en la noche que siempre envolvió a la gente que nadie conoce. Y es el espectador quien juzga sus acciones, mientras asume el espléndido trabajo mostrado por Huston, de una amarga y triste melancolía, como siempre.

El excelente director y productor Walter Hill rindió homenajea a uno de los grandes, Sam Peckinpah, en este western, ‘Forajidos de Leyenda’ (The Long Riders, 1980) realizado en la mejor etapa de su carrera, la cual vivió sus mejores momentos entre finales de los 70 y finales de los 80. Hill es el responsable de algunos títulos míticos como ‘The Warriors’ o ‘Calles de Fuego’, dos de sus films más famosos aunque un servidor se queda con las estupendas ‘Driver’ y ‘La Presa’.

Con ‘Forajidos de Leyenda’ se atrevió con un western, género que no estaba precisamente en su momento más álgido, sino más bien todo lo contrario. Rescató la leyenda del bandido Jesse James y todos los que le rodearon y filmó un film preciso que narra las andanzas de un grupo de atracadores de trenes y bancos, formados por tres familias de hermanos, siendo todos ellos encabezados por Jesse James, el hombre más buscado por la justicia. Todos son protagonistas, sin que la película se decante por alguno en concreto, algo que la aleja totalmente de las anteriores versiones sobre el mítico bandido, dándole un nuevo enfoque y tratamiento a la historia.

Para ello Hill cuenta con actores que son hermanos en la vida real, interpretando a su vez a hermanos en la ficción. James Keach y Stacy Keach, que además son productores del evento, dan vida a los hermanos James, compenetrándose de maravilla, y llevando en la parte final el peso de la función. Lo cierto es que muy probablemente estemos ante las dos mejores interpretaciones de los hermanos Keach, dos actores más bien mediocres, pero que aquí están totalmente entregados a la causa. Dennis Quaid y Randy Quaid dan vida a los hermanos Miller, quizá con los que menos se para el director, y en el caso del primero no podemos decir que esté como para echar cohetes, sobre todo teniendo en cuenta lo excelente actor en que se convirtió más tarde. David Carradine, Robert Carradine y Keith Carradine dan vida a los hermanos Younger, y como siempre, Keith sobresale por encima del resto, aunque en el caso de David hay que decir que sorprende, y un poco menos en el caso de Robert. Sea como fuere, se nota que todos se lo han pasado en grande, y alcanzan unos niveles de compenetración que pocas veces se ha visto en tantos personajes juntos en una película.

Por supuesto en el caso del cobarde Robert Ford y Charlie Ford, Hill también contó con dos hermanos en la vida real. Concretamente Nicholas Guest y Christopher Guest, que como todos sabéis tiene su vital importancia en la historia de Jesse James. El film sólo se centra en estos dos personajes sólo en ese punto vital que todos conocemos, sin entrar en demasiados detalles, y ni siquiera dando a entender que Robert Ford y Jesse James tuvieran algún tipo de relación. La película no pretende en ningún momento hablar de eso, ya que lo que le interesa es el grupo, sus correrías y su cabalgada final, visto con cierto tono crepuscular sin cargar demasiado las tintas.

Walter Hill dirige con enorme eficacia, logrando casi en su totalidad el hablar de todos los personajes sin necesidad de darle a uno más importancia que a otro, salvo en sus momentos finales y por motivos muy evidentes. De esta forma, la película funciona perfectamente como film coral, por así llamarlo, uno de sus mayores aciertos, además de lo bien filmada que está, sobre todo en sus escenas de acción. Con respecto a esto último conviene resaltar todo el tramo final, donde ya el homenaje a Peckinpah es clarísimo. Ese tiroteo excelentemente coreografiado, donde Hill utiliza el ralenti, emulando así algunos de los mejores momentos del director de ‘Grupo Salvaje’ (años más tarde volvería a hacer una operación similar en la maja ‘Traición sin Límite’).

Una película excelente, uno de los mejores westerns salidos de Hollywood en los últimos años, teniendo en cuenta lo poco prolífico del género en las últimas tres décadas, y al que quizá sólo haya que achacarle algunas escenas un pelín forzadas por contener alguna que otra situación que no viene demasiado a cuento, como todo lo que tiene que ver con el personaje de David Carradine y su relación con una prostituta, la cual está resuelta de una forma un tanto precipitada. ‘Forajidos de Leyenda’ está editada en dvd desde hace tiempo, por si queréis echarle un vistazo, y además siempre podréis disfrutar de la excelente banda sonora de Ry Cooder.

13monos, ha empezado unas entradas temáticas sobre canciones de cine. Si hablo de canciones, y de recuerdos sobre las mismas, mi cabeza se va directamente a ‘Calles de Fuego’, una de las pequeñas joyas que nos regalo Walter Hill (y tiene unas cuantas, The Warriors, Límite 48 horas o Forajidos de leyenda), antes de caer en el olvido.

Rodada en 1984, son 94 minutos que se pasan en un suspiro, con el roll & rock de fondo. Diane Lane, siempre en la memoria, interpretando esa maravillosas canciones de Fire Inc., No where Fast y Tonight is What it Means to be Young, o la mismísima Bonnie Tyler con su I need a Hero.

Cierto que la película es recordada por la banda sonora, pero eso sería una injusticia. ¿Filme menor? El paso del tiempo la va colocando en su lugar. Porque las canciones anteriores son historia del cine. Comprobarlo vosotros mismos (volviéndolas a escuchar o descubriéndolas de nuevo, las que hemos encontrado). Es un disfrute para el paladar recuperarlas.

No Where Fast (Fire Inc.)

Tonight is What it Means to be Young (Fire Inc.)

I Can Dream About You (Dan Hartman)

Holding Out for a Hero (Bonnie Tyler)

Deeper and Deeper (The Fixx)

Para terminar un bonus de dos clips: un poco de la intrahistoria de la película, y la pelea entre Michael Pare y Willem Defoe.

Inside Streets of Fire

Raven & Cody Showdown

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