Es de sobra conocido el gran retraso que ha sufrido el estreno de ‘Harry Potter y el Misterio del Príncipe’. Del 21 de noviembre al 17 de julio de 2009. Esto, como es lógico, ha enfurecido a los fans, que ya estaban saboreando la llegada de la nueva película del joven mago a los cines. Tal ha debido ser el enfado de los mismos que, para mi sorpresa, ha provocado que Alan Horn, presidente de la Warner, haya escrito una carta pidiendo perdón. Perdón. Pues me parece muy bonito, pero… ¿qué arregla eso? Exacto, nada. Por lo menos no incide en esa tontería de que el verano era la mejor fecha para un film como ése, para todos los públicos, cuando está claro que precisamente la saga se ha vuelto cada vez más oscura. Pero para chorradas, esto otro que sí ha dicho el señorito:

Si puedo ofreceros un consuelo, anteriorme hubiera habido un parón de 2 años entre ‘El Príncipe Mestizo’ y ‘Las Reliquias de la Muerte’, que se estrena en Noviembre de 2010. Ahora, aunque hay que esperar algo más para ‘El Príncipe Mestizo’, el intervalo con ‘Las Reliquias de la Muerte’ baja a menos de 18 meses.

Y si vuelven a retrasar el estreno, faltará menos para la siguiente, no te j… No, en serio, ¿de qué va este hombre? Que lo diga claro y punto. Si todos sabemos ya que se han quedado alucinados con la recaudación de ‘El Caballero Oscuro’ y lo que quieren es volver a repetir la jugada. La fecha es casi la misma, si os fijáis. Además, Horn habla de la primera de ‘Las Reliquias de la Muerte’, ¿no los creéis capaces de retrasar el estreno de la segunda parte, de la última película? O de las dos, vamos, nada les ata, vuelven a pedir disculpas en una carta y se acabó. Por otro lado, ¿qué sentido tenía dividir el último libro? Exacto, el mismo sentido que retrasar el estreno de ‘El Misterio del Príncipe’. El dinero. El sucio dineral que van a llevarse los de la Warner Bros., que deben estar como locos temiendo que la Fox les arrebate gran parte de las ganancias de ‘Watchmen’.

El mosqueo de los fans de Harry Potter debe ser temido en todas partes, porque leo en otra web que el actor que lo interpreta, Daniel Radcliffe, dice que se enteró del retraso del estreno 24 horas antes que el resto del mundo. Y que entiendan todos que él no ha tenido nada que ver en esa decisión. ¿Eh? Ya chico, ya, tranquilo, sigue a lo tuyo, desnudándote y todo eso. Sí, hace poco reveló que aparecerá desnudo en cierta escena de ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte’, como si eso fuese relevante. No entiendo a los actores a veces. ¿Os imagináis que un día saliese uno de esos cocineros famosos en la tele diciendo lo mismo? “Pues sí, amigos, en el próximo programa voy a salir sin ropa, lo exige el guión, no es cosa mía, sólo espero tener suerte con el arenque frito, ya que siempre me acaba salpicando el aceite”.

Pero dejemos ya los líos de Potter y vayamos a por Superman. No os voy a volver a contar toda la historia de Mark Millar y el director misterioso, ya la sabéis (click aquí si no). La cuestión es que estos dos presentaron un proyecto y estaban esperando que la Warner moviese ficha. Y parece que lo han conseguido. Los jefazos quieren un nuevo comienzo del superhéroe, con la idea de iniciar una rentable saga de películas, al estilo de lo que se ha logrado con Batman. Queda pues oficialmente confirmado que ‘Superman Returns’ no tendrá continuación. Brandon Routh no volverá a ser el hombre de acero y Bryan Singer tiene todas las papeletas para quedar también fuera.

Warner y DC Comics quieren imitar la estrategia de Marvel y pretenden sacar un buen puñado de proyectos centrados en superhéroes; películas que los presenten en solitario para luego unirlos en una supermegapelícula. Sí, esa de la Liga de la Justicia que George Miller pretendía levantar y acabó hundida por diversos retrasos. Dicen que pronto, en un mes, conoceremos todos los proyectos que van a lanzar en los próximos años, y que para 2011 tendremos dos películas de gran presupuesto en plan ‘The Dark Knight’; es decir, con oscuridad, personajes complejos y mucha historia. No entiendo bien esta postura, ¿por qué todo tiene que ser ahora como la película de Christopher Nolan? Lo que está bien para un personaje no tiene que ir bien para todos los demás, ¿no os parece? ¿’Iron Man’ es oscura? ¿Y no fue un éxito? Pues nada, oscuridad para todos. A ver cómo les salen.

Recordemos que hay proyectos centrados en los personajes de Wonder Woman, Flash y Green Arrow que llevan mucho tiempo en desarrollo, esperando ver la luz. Quizá, por fin, les ha llegado la hora. Seguiremos atentos a los progresos.

Este año no tendremos nuestra ración habitual de Harry Potter, algo que a los fans de la saga (normalita donde las haya) está causando verdaderos dolores de cabeza y decepciones varias. La Warner (que parece estar dirigida por seres medio neuronales, porque año tras año tienen grandes meteduras de pata casi todas relacionadas con fechas de estreno de sus films) ha alegado que el verano es mejor época para que un film infantil triunfe, tal y como demostró la última entrega hasta la fecha. También alegan que la pasada huelga de guionistas ha desbaratado los planes de entrega de guiones y el calendario de estrenos del 2009. Sin más. De esta forma ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’ se desplaza del 21 de Noviembre de este año al 17 de Julio del 2009.

Para ir calmando a los fans de la saga (que les harían auténtica “magia” a los directivos de la Warner) la productora ha colado nuevas fotografías de la esperada entrega. Y yo me pregunto: ¿Para ir calmándolos o para que se pongan más nerviosos? Lo de los guionistas me suena a excusa barata y me da que pensar, porque si todavía falta poco menos de un año para su estreno, ¿Estarán rodando nuevas escenas porque temen no haber hecho un buen film, o que al menos no responda a las expectativas de los seguidores de la saga? Sea como fuere, aún hay que esperar once meses, y afortunadamente para todos vosotros, esto no influirá en el estreno de las dos partes de ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte’ (previstas para el 2010 y el 2011), que como sabéis, es el último título de la saga.

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Vía | Bloghogwarts (gracias mil, como siempre, a Alejandro) y Pipoca Combo

La verdad es que no creo que la recaudación en taquilla se hubiera visto muy perjudicada si se hubiera filtrado una copia pirata de ‘El Caballero Oscuro’ antes del fin de semana de estreno en USA. La maquinaria del estudio había funcionado a pleno rendimiento y se había creado tanta expectación, que la muerte de Heath Ledger incluso ha servido de tirón. Luego, ayudó que nos encontramos ante una gran película, lo cual anima a ir al cine a verla en vez de hacerlo en casa en una mala copia.

Si uno lee las medidas adoptadas por la Warner para preservar la salud de la película de la aparición de una copia pirata en las redes P2P previa a su estreno, no puede más que asombrarse. Todo su planificación, realizada con 6 meses de antelación, ha sido para preservar al menos 48 horas su virginidad (en concreto la primera copia tardó en aparecer 38 horas, de una calidad malísima, y para una copia potable hubo que esperar 72 horas), momento a partir del cual el efecto se suaviza. Para ello, en el estreno australiano, que ocurrió dos días antes que el americano, se contrataron a vigilantes entre el público, con gafas especiales que percibían el calor de aquellos que hubieran introducido cámaras camcorder para grabar una copia. Sin embargo, el verdadero control lo llevaron a cabo durante la postproducción, vigilando que en la cadena de distribución desapareciese una sola copia o un dvd screener (que éste es el que de verdad pueda hacer daño por su mejor calidad), enviando a la vez a todas las salas la película. Aquí es donde se evita todo y de ahí el miedo, porque la verdad es que el público objetivo de ‘El caballero oscuro’, es el mismo que consume cine por Internet.

La razón de ser de que la gente vea antes de su estreno una película radica en lo que sería sacar pecho o fanfarronear ante tus amigos del logro realizado. Hacer eso con una mala copia, simplemente es no ser fan del murciélago ni de El Joker. Otros deciden optar por esta forma de ver algunos películas, para comprobar in situ que la inversión en el cine merece la pena, y aquí es donde está el miedo de los estudios previo al estreno: las posibles filtraciones y las críticas malas que sobre las películas empiecen a florecer por blogs. Son esos comentarios los que frenan el efecto del estreno.

Es decir, lo que al final busca Hollywood con toda esa parafernalia de controles, gafas especiales, medidas antipiratería, no es más que tratar de dar al espectador gato por liebre. Sin en vez de gastarse el dinero en eso, lo hicieran en dedicar más tiempo y control a desarrollar unos mejores guiones, creando una historia coherente, con buenas interpretaciones y un director bueno, más que alguien que se dedique a poner la cámara a mayor gloria de los efectos digitales, la gente no saldría despavorida de los cines, ni se pensaría que pagar 7 euros por ver una película es una mala inversión.

Los directivos siguen con la venda en los ojos. El efecto real de la disribución de películas vía redes P2P, es en la venta de DVDs, no en el taquillaje en salas. Lo curioso es que todo lo que se ha montado alrededor de esta secuela del Batman de Christopher Nolan, pierde sentido cuando éste ha apostado por entregar una película ejemplar. Si quieren hacerlo así perfecto, pero que no olviden que en este caso estamos ante cine de verdad, no ante una tomadura de pelo a cargo de una industria que sigue viendo al enemigo en aquel que al final es el único que puede salvar esta industria en decadencia. Todo un contrasentido.

Más información | Los Angeles Times
Más información | The Pirate’s Dilemma
Más información | Nodos en la red

Mark Millar sigue deshojando la margarita. Tras dejar a todos estupefactos con el anuncio de una próxima película de Superman en la que él y un director misterioso, cuyo nombre no ha querido revelar (dice que lo hará a finales de este año), ha vuelto a referirse a este proyecto en unas recientes declaraciones.

Como ya comentamos, por refrescar la memoria, Millar dijo que la Warner no está interesada realmente en continuar con la secuela de ‘Superman Returns’, es decir, con esa ‘Superman: The Man of Steel’, que no arranca, que dirigiría Bryan Singer, de nuevo con Brandon Routh y Kevin Spacey al frente del reparto. Por el contrario, se estaría barajando la posibilidad de un nuevo comienzo, en una ‘Superman Returns Again’. Como ya es norma en toda película relacionada con un personaje de cómic, la idea es recomenzar una nueva saga al modo en que Christopher Nolan hizo con Batman, en el sentido que el público entiende que es dejar atrás el pasado reciente y partir de cero de forma seria.

¿Qué ha dicho Millar ahora? Se ha referido a la conversación que tuvo con ese director cuyo nombre desconocemos aún, desvelando que fue éste quien le llamó, asegurando que había hablado con los de la Warner y que, sin tener por parte de éstos ningun tipo de acuerdo sobre el proyecto, quería asegurarse de contar con Millar.

En el momento de la charla, ‘Wanted’ (basada en una obra de este escritor de cómics) estaba en boca de todo el mundo y Millar es un autor respetadísimo que adora el personaje de Superman; a esto hay que sumar que ‘Superman Returns’ no resultó ese bombazo que se esperaba, y que Singer parece que no acabará nunca con ‘Valkyrie’, retrasando constantemente el comienzo del rodaje de la secuela del hombre de acero. Todas esas razones y alguna más llevaron al señor X a contactar con Millar.

Quiero destacar una parte de las declaraciones de este señor, quien debe haber recibido unos consejos de marketing por parte de J.J. Abrams:

[Tras la oferta de ese señor X] Tardé un nanosegundo en decir “Sí”. Tengo el argumento para una increíble trilogía de Superman desde que tenía unos diez años, así que se la comenté y le encantó. Cuando estuvimos en los Estados Unidos, nos reunimos -él es un director americano, y es un gran, gran fichaje en lo que se refiere a películas de acción y todo eso-. Pero, por cortesía, vais a tener que esperar y ver si Bryan [Singer] va a hacer algo más. No puedes llegar y birlarle el proyecto a un tío. Si Bryan se retira y se marcha a hacer cualquier otra cosa, nosotros dos estaremos allí como un tiro.

En fin, la cosa sigue en el aire. Para Mark Millar y muchos fans del personaje, Superman está muerto y necesita una película muy diferente a la que hizo Singer para convertirse en una exitosa y rentable nueva saga. Lo que me preocupa es que la historia se le ocurriera a los diez años y al director X le haya encantado… ¿¿Será Michael Bay??

Vía | Blog de Superhéroes

Dos exitosas series ya finalizadas de la HBO vuelven a preparar su adaptación a la gran pantalla. En concreto, la secuela de ‘Sexo en Nueva York’ está ya en marcha y la primera película de ‘Los Sopranos’, de la que se lleva hablando mucho tiempo, también. Si a esto le sumamos que ‘Friends’ también puede ser película y que pronto veremos la de ‘Expediente X’, sólo nos queda esperar una de ‘Betty la Fea’... Entre los cómics, los videojuegos, los remakes y ahora la tele, ¿dónde quedaron las ideas originales propiamente para cine?

Al parecer, tanto Warner Bros. como New Line están muy interesadas en sacar adelante otra película de ‘Sex and The City’, y ya se están realizando las negociaciones necesarias con todos los que tienen que estar implicados, es decir todo individuo sin el cual las numerosas fans se sentirían defraudadas. Por supuesto, las cuatro protagonistas serán las más difíciles de convencer, por lo que tendrán que tirar de millones de dólares para rodar una continuación de una película que resultó un éxito de taquilla, desbancando incluso a la cuarta parte de Indiana Jones en el top ten del box office norteamericano.

Sobre esto, no creo que haya problemas para contar con Sarah Jessica Parker, a fin de cuentas la ‘Sexo en Nueva York’ que llegó a los cines era, entre otras cosas, un vehículo para su absoluto lucimiento personal. Imagino que serán las otras tres, las actrices Kristin Davis, Cynthia Nixon y Kim Cattrall, quienes podrán tener más motivos para rechazar aparecer en otra película, teniendo en cuenta el poco valor que se les ha dado en la anterior. O quizá no, y sólo quieren coger el dineral, rodar una semana, que les hagan fotos y entrevistas, y a otra cosa. Ya veremos, lo que está claro es que si los productores quieren, viendo los resultados económicos, no habrá problemas para una secuela.

En cuanto a la historia, ahí lo tienen más complicado, ¿por dónde pueden “atacar”? No quiero soltar un spoiler contando el final de la película, por mucho que a quien le interesara seguroque ya la ha visto, pero si al final de la serie todo quedaba atado, en la adaptación en la gran pantalla hicieron tres cuartos de lo mismo. De hecho, sólo una de las “chicas” quedó desparejada, ¿qué pasará con las otras? ¿Más de lo mismo?

Y aquí me planteo otra duda más: si se gastan tanto dinero en asegurar a las actrices y los actores protagonistas de las series, ¿por qué no sueltan un poco más y contratan a un(os) buen(os) guionista(s)? No creo que les cueste tanto como tener contento a cualquiera de esas estrellas que luego van en los posters y las tazas para el desayuno.

En cuanto la película de ‘Los Soprano’, la cosa está más dudosa. Uno de los máximos responsables de la HBO ha revelado que ha estado conversando recientemente con David Chase, el creador de la serie, en vistas a adaptar la historia de Tony Soprano (James Gandolfini) y sus familias a la gran pantalla. Lo único que ha dicho este señor, o ha querido decir, es que todo está en manos de Chase, que si él no quiere, no hay film. Pero que están negociando. Lo mismo de antes, si se suelta el dinero suficiente, no habrá problemas… todos tenemos un precio, ¿no?

No creo que sea el único aquí que piense que una película de ‘Los Soprano’ podría funcionar muy bien en taquilla. El género de las mafias en el cine siempre ha sido muy popular, y no hay que olvidarse del tremendo éxito de la serie, alabada por crítica y público. 12 millones de norteamericanos vieron polémico episodio que daba por terminada (por el momento) la saga tan rentable creada por Chase. Por otro lado, Gandolfini sigue la estela de actores que sólo triunfan en una serie concreta con un personaje concreto, sin poder, al parecer, saltar exitosamente a la gran pantalla; como Hugh Laurie, por ejemplo, al que si no es como House (del que muchos intentan imitar su humor, pretenciosa y torpemente), da la impresión de que nadie lo quiere.

Vía | NYPost

Muchos habréis escuchado eso de que ‘Casablanca’ se rodó sin guión o que mientras se rodaba no se conocía cómo iba a acabar. No fue así, como muchos otros sabréis. Esto es sólo un rumor que se extendió accidentalmente. La historia de cómo se gestó el guión del film de Curtiz tiene mucha miga y es una demostración de cómo las reescrituras y revisiones del guión hacen que todo funcione mejor. A continuación podréis conocer muchos de los detalles, entre ellos, por qué corrió el rumor de que no había guión. Además, en este otro artículo podréis saber lo que se perdió en la traducción de ‘Casablanca’.

En un principio, ‘Casablanca’ fue concebida como una obra teatral que escribieron Murray Bennett y Joan Allison, con el título ‘Everyone Comes to Rick´s’ (todo el mundo viene al bar de Rick) basándose en experiencias propias de Bennett.

Las diferencias principales entre la obra y la película son que Renault se llamaba Rinaldo, es decir, era italiano y no francés. Ilsa se llamaba Lois Marshall y era norteamericana y con una moral más distendida que la del personaje de Bergman: estaba dispuesta a acostarse con Rick por los visados y viajaba con Laszlo sólo por conveniencia, no porque admirase su entrega. Ugarte se llamaba Ugatti. El nazi, Captain Strasser, no se presentaba como un completo antagonista, ya que cuando se escribió la obra, en 1938, EE. UU. aún no estaba en guerra con Alemania. Rick era un abogado que no había tenido un pasado heroico luchando en España ni en Etiopía.

En cuanto a los parecidos, la pareja búlgara a la que Rick ayuda estaban ya en el libreto de la obra. Y también la emocionante escena en la que Laszlo anima a los parroquianos a cantar la Marsellesa desafiando a los nazis. El final también es igual. No creo que haya nadie que no haya visto ‘Casablanca’, pero, por si acaso: SPOILERS: Rick anima a Laszlo y Lois para que se vayan juntos. Pero cambia porque Rinaldo arresta a Rick. Y la mayor diferencia es que tenía lugar en una discoteca en lugar de en un aeropuerto. FIN DEL SPOILER

Uno de los analistas de guiones de la Warner Brothers´ encontró que la obra tenía potencial, pero que había que cambiar muchas cosas. No tenía suficientes escenas visuales y su personaje principal, Rick, resultaba pobre. Además, encontraban el final demasiado desolador para Hollywood. Aeneas McKenzie hizo una primera reescritura y le dio forma de guión de cine.

Posteriormente Jack Warner encargó otra revisión a los hermanos Julius y Philip Epstein. A los gemelos les pareció que la obra no era buena, pero sí la canción ‘As Time Goes By’ que, aunque en la versión que conocemos diga ‘El tiempo pasará’, significa “mientras pasa el tiempo”, matiz sutil en apariencia, pero que hace que cobre más sentido toda la letra. Esta letra (que podéis leer en los subtítulos del clip que abre el artículo) fue lo que más inspiró a los Epstein y decidieron que convertirían esa obra en una película que narrase, con sutileza y a través del subtexto, lo que dice la canción. Lo curioso es que la canción sólo se había incluido en la obra porque los autores querían dar publicidad al autor, Herman Hupfeld, que era amigo suyo.

A Max Steiner, el músico de ‘Casablanca’, no le gustó nada ‘As Time Goes By’. Su intención era volver a rodar la escena en la que Sam la toca para introducir una composición suya, pero Bergman ya se había cortado el pelo para rodar ‘Por quien doblan las campanas’ así que era imposible. Además, el contenido de ‘As Time Goes By’ estaba tan relacionado con la película que al final se le convenció de que escribiese la banda sonora basándose en la canción. Como habréis podido apreciar, también se basa en los himnos nacionales de los países en liza.

Los gemelos Epstein transformaron el guión con ayuda de Howard Koch, que se ocupó principalmente del personaje de Rick, por petición personal de Humphrey Bogart (en la fotografía superior), pues al actor le parecía que su protagonista era un llorica sin suficiente motivación a quien le daba igual que su amada se marchase con otro. Koch se inventó el pasado político de Rick e intensificó el conflicto con Strasser, a quien le dio un cargo superior que el que tenía en la obra.

Otros guionistas independientes ayudaron con más cuestiones del guión: el personaje de la dura protagonista femenina, Lois Marshall, se convirtió en la dulce e idealista, pero valiente, Ilsa Lund. Y se le dio la oportunidad a una actriz europea. Ingrid Bergman fue su primera elección, aunque también habían pensado en la bailarina Tamara Toumanova.

Se quería encontrar un final que no fuese tan trágico como el de la obra: además de no quedarse con su amada, Rick es detenido, lo que, encima de todo, convertiría a Renault (en la fotografía izquierda) en un personaje demasiado malo y no era ésa la intención de los autores. Por otro lado, si ella dejaba a su marido, la comisión de censura Hayes no lo aprobaría. Se dice –y aquí es donde resulta difícil separar mito de realidad— que a los guionistas les estaba costando tanto encontrar un buen final, que no lo tuvieron claro mientras se empezó a rodar. Pero se dice también con mayor autoridad que esto no fue así, sino que se sabía desde el principio cómo acabaría. Una idea que se dice que se barajó –y no sé si será verdad— era que el nazi mataba a Laszlo, pero se descartó porque sería muy desolador. Tampoco creo que sea real que fueron los actores quienes sugirieron que Rick no matase a Strasser a sangre fría, sino en defensa propia. Me imagino que esto estaba en el guión.

Jack Warner quería rodar un final alternativo por si el que tenían resultaba muy triste, pero David O. Selznick, quien había permitido que Ingrid Bergman, que estaba contratada por él, rodase para Warner, le recomendó que no lo hiciese porque le encantaba el final que tenían. Además de que volvía a tener el problema del pelo de Bergman.

El caso es que ya llegó el momento del rodaje y Michael Curtiz se encontró con lo que supone un regalo para cualquier director: una película que podía rodar en el orden cronológico del guión. Lo normal es que las escenas de las películas se agrupen por intérpretes, por localización, por momento del día o por otras cuestiones y que se rueden en desorden. Esto lo pone difícil para que los actores construyan a sus personajes, pero facilita y abarata los rodajes, además de hacer que resulten más rápidos.

Ya que Curtiz tenía esta oportunidad única, quiso sacarle un mayor partido y decidió no contarles a los actores el guión de la película hasta el momento en el que tocaba rodar cada escena. Sólo Bogart estaba al corriente de todo porque colaboró en la escritura de los diálogos de Rick. Por ejemplo, la frase “Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine”, que significa “de todos los garitos donde se bebe ginebra de todas las ciudades de todo el mundo, tiene que entrar en el mío”; en realidad como estaba escrita era con la palabra “cafés” y fue Bogart quien sugirió decir “gin joints” (“garitos ginebreros”). Y esto da otra idea completamente diferente del personaje de Rick.

Pero Bergman no sabía con qué hombre se quedaría finalmente su personaje, lo que hacía que su trabajo diese un mejor resultado porque para un intérprete es muy difícil no expresar con su actuación (miradas, suspiros, lenguaje corporal…) lo que está oculto para los espectadores, pero que él o ella ya sabe. Esto tuvo el efecto sutil de que su interpretación fuese más convincente emocionalmente. Por eso, la actriz comentó que no sabía de qué hombre tenía que enamorarse y esto se malinterpretó y se corrió el rumor de que estaban rodando una película que no sabían cómo iba a acabar. Esta creencia de que ‘Casablanca’ no tenían un final claro mientras se filmaba es una falacia basada en este rumor.

El productor Hal Wallis había pensado en un principio en William Wyler para dirigir ‘Casablanca’, pero éste no estaba disponible y se la ofreció a Michael Curtiz, un emigrante húngaro judío. En cuanto a los actores, también hay algunas curiosidades, como que Conrad Veidt (en la fotografía izquierda, sentado), quien interpreta al Major Strasser, es decir, a un nazi, en realidad también era un judío y había huido de Alemania como enemigo del Reich, pues además era homosexual. Y os digo una cosa: si te fijas en su personaje sabiendo esto, lo ves de forma muy diferente que si no lo sabes. Por mucho que en el guión lo convirtiesen en un auténtico antagonista, está interpretado con mayor dulzura y flexibilidad que la mayoría de los nazis que hemos visto en el cine. Claude Rains (en la fotografía izquierda, apoyado), actor inglés, hace de Louis Renault sin poner acento francés –otros personajes sí tienen fuertes acentos— y, sin embargo, nos parece que es francés por sus gestos de la cara, especialmente por el arqueo de las cejas.

Para el papel de Sam se había pensado en una importante cantante, como, por ejemplo, Ella Fitzgerald o Hazel Scott. Pero los Epstein querían hacer algo muy rompedor para la época que era poner por primera vez en una película la amistad entre un negro y un blanco. Y el añadir la connotación de que fuese una mujer les pareció demasiado. Finalmente se eligió a Dooley Wilson (en la fotografía inferior), un baterista que no sabía tocar el piano, que en la época era celebérrimo.

Quizá habría que dejar para otro artículo, en forma de crítica, el análisis del guión en profundidad, pero adelantaré que su mayores méritos están en el subtexto que tienen todos sus diálogos y en el dinamismo con el que éstos funcionan –es una película muy divertida, aunque no sea ésa la imagen que tenemos de ella—; y en el personaje de Rick, un anti-héroe que, no sólo nunca demuestra sus sentimientos, sino que se muestra todo lo borde que puede, pero en quien adivinamos una enorme generosidad gracias a sus acciones. En realidad, con todos los personajes se llegó al gran acierto de no convertirlos en maniqueos, como acabo de mencionar refiriéndome a Strasser. Centrarse en detalles de análisis de la realización o el guión de ‘Casablanca’ sería, como digo, extenso y encajaría mejor en otro artículo. Pero cabe mencionar que la escena de partida, rodada como un NO-DO, se hizo así ni más ni menos que para disimular una enorme mentira que es en la que se sostiene todo el film: los refugiados no esperaban en Casablanca, no hacían ese recorrido desde Marsella…

La influencia que ha tenido ‘Casablanca’ en el cine posterior es inmensa. Algunas películas, como ‘Havana’, han tratado de emularla en vano. La impresionante ‘Tener y no tener’ remeda el tipo de relación de Bogart con la protagonista femenina, en este caso, Lauren Bacall… Y se han hecho parodias como la de los hermanos Marx ‘Una noche en Casablanca’. Muchas más son las influencias, pero no quiero detenerme en este aspecto. Quizá es más curioso señalar la influencia que han tenido algunas de las frases de la película. Por ejemplo, el “play it, Sam”, se convirtió en ‘Play it Again, Sam’ para el título de la película de Woody Allen que aquí nos llegó como ‘Sueños de seductor’ y que se hizo tan célebre que ha llevado a muchas personas a la confusión de pensar que en ‘Casablanca’ se dice “tócala otra vez, Sam”, palabras que nunca se pronuncian. ‘Sospechosos habituales’, que no sólo es el título del excelente thriller de Bryan Singer, sino también una frase de uso común en inglés, “the usual suspects”, también viene del diálogo final de ‘Casablanca’.

Más información en Blogdecine sobre ‘Casablanca’, Humphrey Bogart.

Fuentes (entre otras) | Robert McKee´s, ‘Story’, Peers, Wikipedia.

Después de varios meses hablándoos de las consecuencias de la huelga de guionistas en Hollywood –que se calculan en pérdidas de 2.000 millones de dólares—, se empezaba a adivinar que llegábamos al final del proceso con la noticia de que los directores habían firmado acuerdos sobre el tema que preocupaba más a los escritores: los derechos en Internet y otros medios alternativos; y también con la nueva que indicaba que algunas productoras firmaban acuerdos unilaterales con los guionistas en huelga.

El sábado de madrugada, los líderes del WGA (Writers Guild of America), es decir, el Sindicato de Guionistas Norteamericanos, acordaron con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (Alliance of Motion Picture and Television Producers) un contrato que incluye pagos a los guionistas por la difusión de sus obras en Internet, además de doblar los ingresos que se obtienen por la explotación de cintas y programas de televisión descargados de la red mundial.

Este contrato se sometió a votación y el 92’5% de las 3.775 papeletas que se recontaron en el auditorio del Writers Guild en Beverly Hills y en el Hotel Crowne Plaza de Gotham, así como por fax, estaba a favor de terminar con la huelga que comenzó el 5 de noviembre del pasado año.

“La huelga ha terminado”, declaró oficialmente ayer martes Patric Verrone, presidente del ala Oeste del Sindicato de Guionistas, sin demasiado entusiasmo. “Los miembros han votado. Los guionistas pueden volver al trabajo”.

Verrone añadió que los encargados de escribir los guiones para la ceremonia de los Oscar, que tendrá lugar el 24 de febrero, se pusieron manos a la obra anoche mismo. Disponen únicamente de once días, el tiempo justo para escribir unos textos que les suelen llevar varias semanas. Mañana por la mañana, Sid Ganis, presidente de la Academia del Arte y la Ciencia Cinematográficos y Gil Cates, productor ejecutivo de los Oscar, concederán una rueda de prensa para hablar de sus planes para el espectáculo.

La asociación de productores, AMPTP, emitió el siguiente comunicado en nombre de Leslie Moonves, de la CBS; Harry Sloan, de MGM; Jeff Zucker, de NBC Universal; Peter Chernin, de News Corp.; Brad Grey, de Paramount Pictures; Michael Lynton, de Sony Pictures Entertainment; Robert Iger, de Walt Disney Co., y Barry Meyer, de la Warner Bros.:

“Es un día de alivio y optimismo para todos los miembros de la industria del entretenimiento. La huelga ha sido extraordinariamente difícil para todos nosotros, pero más difícil aún para los miles de empresarios, trabajadores y familias que dependen económicamente de nuestra industria. Esperamos poder centrar nuestros esfuerzos colectivos en lo que esta industria hace mejor: guionistas, directores, actores, equipos de producción y productoras trabajando juntos para producir buenos contenidos para nuestros espectadores del mundo entero”.

Moonves, presidenta y directora general de CBS, expresó su esperanza de que el tono de estas conversaciones se mantenga con los actores, pues este colectivo también amenazaba con una huelga.

Fuente | Variety.

A lo que íbamos. Resulta que en estos días, navegando por YouTube (quien me lo iba a decir), he descubierto que muchos de los títulos grandes del cortometraje de animación están en dominio público, lo que implica que es posible compartirlos en Internet. En este sentido, y pensando en preparar algo relacionado con los trabajos ganadores del Oscar en esta categoría, en el blog de Michelangelo Matos se me han adelantado y ya ha colgado los enlaces de muchos de los cortometrajes ganadores del Oscar (sólo los que ha podido encontrar). Si nos fijamos en la lista, la primera e importante impresión es que están disponibles todos aquellos que ganaron el Oscar hasta 1960. 27 obras pertenecientes a la época clásica de la animación, con personajes inolvidables como ‘Speedy Gonzales’ o ‘Tom y Jerry’, que bien merece la pena saborearlos tranquilamente en un par de sesiones. Ya a partir de 1960, encontrar el resto de ganadores es tarea más complicada, pero algunos disponibles existen. Sin duda, un excelente trabajo y todo un enlace a guardar con interés, para comparar como ha ido evolucionando la animación desde los dibujos clásicos hasta los trabajos más experimentales que se realizan en la actualidad, alejados de los grandes estudios.

Ver algunos de los cortometrajes de animación ganadores del Oscar online.

Vía | Fimoculous
En blogdecine | Michaël Dudok de Wit, disfrutar sus cortos animados
En blogdecine | Wallace y Gromit, los pantalones de la discordia, y un pingüino que se las trae
En blogdecine | ‘The Fly’, uno de los grandes cortos de animación ganador de un oscar