Qué alegría comprobar que ya queda menos para poder ver lo nuevo de Wes Anderson, casi dos años después del estreno en España de la divertida ‘Fantástico Sr. Fox’ (‘Fantastic Mr. Fox’, 2009). Aquí os dejo el primer tráiler de ‘Moonrise Kingdom’, el séptimo trabajo de este peculiar director, cuyo rodaje os adelanté en marzo del pasado año. El vídeo es exactamente lo que cabe esperar, dos minutos de situaciones y diálogos genuinos del universo creativo de Anderson, quien ha podido contar de nuevo con un reparto espectacular.

Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Jason Schwartzman, Jared Gilman y Kara Hayward, entre otros, protagonizan una película que han escrito Wes Anderson y Roman Coppola; por si fuera poco, Alexandre Desplat se encarga del score original. La historia de ‘Moonrise Kingdom’ está ambientada durante los años 60 en una localidad de Nueva Inglaterra, y gira en torno a dos chicos enamorados; cuando se ven obligados a huir juntos, lejos de quienes les rodean, todo el pueblo se moviliza para encontrarlos, destapando en el proceso viejos rencores y relaciones secretas. Llegará a los cines en el mes de mayo, al menos en Francia y EE.UU. ¿Qué os parece? tiene buena pinta, ¿no? Ya sé que no hay inmensas explosiones, coches volando por los aires, bobas supermodelos meneando el trasero ni tipos con abdominales perfectos luciéndose mientras dan puñetazos, pero oye, los raros también tenemos derecho a ver cine. Ya era hora.

PD: Murray ha intervenido en todas las películas de Anderson excepto en una, su opera prima, ‘Ladrón que roba a otro ladrón’ (‘Bottle Rocket’, 1996).

Espero que haya lectores a los que les alegre esta noticia tanto como a mí. Wes Anderson ya tiene a punto su nuevo proyecto, titulado ‘Moonrise Kingdom’; el rodaje comenzará esta misma primavera y está previsto que termine antes del verano. Recientemente se ha confirmado que el cineasta estadounidense podrá contar en su séptimo largometraje con un espectacular reparto encabezado por Bill Murray, Bruce Willis, Tilda Swinton, Edward Norton, Frances McDormand y Jason Schwartzman, entre otros. Raro que no esté ahí ningún Wilson, pero aún hay tiempo, al menos para un cameo.

Será la sexta ocasión en la que Anderson cuente con Murray (ambos en la foto de arriba), tras colaborar en ‘Acamedia Rushmore’ (‘Rushmore’, 1998), ‘Los Tenenbaums’ (‘The Royal Tenenbaums’, 2001), ‘Life Aquatic’ (‘The Life Aquatic with Steve Zissou’, 2004), ‘Viaje a Darjeeling’ (‘The Darjeeling Limited’, 2007) y ‘Fantástico Sr. Fox’ (‘Fantastic Mr. Fox’, 2009), el último trabajo del realizador. La única vez que no coincidieron fue en el debut de Anderson, ‘Ladrón que roba a otro ladrón’ (‘Bottle Rocket’, 1996), probablemente porque aún no se conocían.

El guion de ‘Moonrise Kingdom’ lo han escrito Roman Coppola y el propio Wes Anderson (el segundo que escriben tras el de ‘Viaje a Darjeeling’). La historia de la película está ambientada en los años 60 y presenta la huida de dos jóvenes amantes de su pueblo natal, provocando que sus familiares y amigos se lancen a buscarlos. Al parecer, la aventura expondrá viejos rencores y ocultas relaciones románticas entre varios de los personajes que emprenden la búsqueda. Por el momento no hay fecha de estreno. Maldición.

PD: Schwartzmann también puede considerarse un habitual de Anderson, previamente colaboraron en ‘Academia Rushmore’, ‘Viaje a Darjeeling’ y ‘Fantástico Sr. Fox’.

Vía | /Film

-Sr. Fox: “¿Por qué un zorro? ¿Por qué no un caballo, un escarabajo, o un águila? Lo pregunto más como algo existencialista, ya sabes. ¿Quién soy? ¿Y cómo puede ser feliz un zorro sin, perdóname la expresión, un pollo entre sus dientes?

-Kylie: “No sé de qué estás hablando, pero suena ilegal”.

Tras un retraso considerable, por fin llegará a nuestras pantallas el próximo viernes ‘Fantástico Sr. Fox’ (‘Fantastic Mr. Fox’), escrita y dirigida por Wes Anderson. Tras cuatro películas basadas en ideas originales (tres de ellas co-escritas con Owen Wilson), el cineasta estadounidense optó por adaptar un relato ajeno, uno de los cuentos más populares de Roald Dahl (editado en nuestro país bajo el título de ‘El superzorro’), sobre un zorro muy listo que debe enfrentarse a tres granjeros, lo que le obligaba también a emprender su primer trabajo animado.

Puestos a tirarse a la piscina, Anderson lo hizo a lo grande, eligiendo la artesanal, complicada y lenta técnica del stop-motion, una decisión que le trajo más de un problema (el especialista Henry Selick le abandonó para trabajar en ‘Coraline’, y uno de los técnicos le acusó públicamente de no estar nunca en el set y no tener ni idea de animación), pero que finalmente, viendo el resultado, se revela como un enorme acierto, especialmente ahora que casi todo se tiene que hacer por ordenador (hay aquí escenas “trucadas” de esa forma, pero ya me entendéis), se expande la locura del 3D y el público, o buena parte de él, echa de menos algo más tradicional. Las críticas han sido muy positivas y aunque sea lo de menos, cabe señalar que ‘Fantástico Sr. Fox’ fue una de las cinco nominadas al Oscar a la mejor película animada (premio que se llevó justamente ‘Up’), siendo también finalista la estupenda banda sonora de Alexandre Desplat.

Una adaptación trabajada y personal

El cuento infantil de Roald Dahl, que con una letra muy grande y muchas ilustraciones llega a las 150 páginas, gira en torno a un zorro y tres granjeros, a los que el animal roba constantemente (para alimentar a los suyos, desde luego). Un día los tres hombres deciden unir sus fuerzas y acabar de una vez por todas con el zorro y su familia, tras descubrir el árbol bajo el que viven. Poco más hay en el relato de Dahl, y esto lo toma Anderson no sólo para trasladarlo a su terreno sino también para extenderlo considerablemente, dando como resultado una película completamente suya de unos noventa minutos.

La base de la historia sigue siendo la misma, casi todo lo que sucede en la obra original pasa también en la película, y por supuesto los animales están ahí, tal y como los imaginó Dahl, pero Anderson, con la ayuda de Noah Baumbach (con quien ya había trabajado en ‘Life Aquatic’), les inventa un pasado, los dota de una mayor personalidad, los hace más contradictorios, y los lleva por un camino diferente, ya que la película no termina donde lo hace el libro, lo que se agradece muchísimo, pudiendo haberse conformado simplemente con añadir algún detalle personal y dejar todo lo demás tal y como estaba. De hecho, se ha incluido demasiada trama nueva, siendo uno de los defectos de un film en general muy entretenido, fresco, atípico.

Desde la primera escena, uno comprende varias cosas; que esto se lo han tomado muy en serio, que no se está ante una película corriente y que la firma Wes Anderson. Todo arranca con un libro que se abre, y siendo la adaptación de un cuento es algo comprensible, pero hay que decir que así es justo como comienza ‘Los Tenembaum’ (lo mejor de este realizador hasta el momento), para luego mostrar al protagonista mascando una ramita y escuchando música, apoyado en el tronco de un árbol mientras espera a su novia. Tras unos diálogos rápidos marca de la casa, se lanzan a robar comida y en el intento quedan atrapados, momento en el que ella aprovecha para confesar que está embarazada; la cara del zorro os la podéis imaginar. Años después (más para los animales que para los humanos), ya tenemos la clásica familia disfuncional del cine de Anderson.

Familia y amigos del irresponsable señor Zorro

Aun con aspecto de zorro, el protagonista (con la voz de George Clooney) es el mismo personaje inmaduro de las anteriores películas del director, el mismo adulto egoísta, excéntrico y torpe con su familia, que debe afrontar sus fracasos, hacerse cargo de sus responsabilidades y emprender un cambio antes de que sea demasiado tarde y se quede solo el resto de sus días. Está la esposa, Felicity (voz de Meryl Streep), comprensiva pero responsable, que aguanta como mejor puede el comportamiento de su marido, no sólo por amor sino también probablemente porque se siente culpable por haberle despertado de su sueño de juventud eterna, pero que en un momento dado deberá obligarle a elegir: o ella (y su familia) o la puerta, donde puede seguir con sus juegos.

Por otro lado están los vástagos, quienes sufren por las expectativas de su padre y crecen amargados, no perdonando fácilmente a quien les forzó a pelear para conseguir una vida que realmente no deseaban (sigo hablando del cine de Anderson, si bien esto lo habrá vivido más de uno en sus propias carnes). En ‘Fantástico Sr. Zorro’ tenemos a dos pequeños compartiendo el mismo techo, aunque sólo uno es hijo de los zorros (Jason Schwartzman), el otro es un sobrino que debe quedarse con ellos (Eric Anderson, hermano del director); mientras que el primero intenta llamar la atención de su padre pero no hace más que meter la pata, enfadarse y aislarse, el segundo es justo lo que deseaba el Sr. Fox, un atleta que le puede acompañar en los robos, pero claro, no es su hijo.

Puede que Anderson descuidara el trabajado en el set, que no entendiera bien cómo funciona el “stop-motion” y que reciba más mérito del que merece por el magnífico resultado final, pero lo que es indudable es que la película funciona, que el guión, aun partiendo de lo escrito por Roald Dahl, es completamente suyo, y que supo cuidar las voces de sus personajes, consiguiendo para ello un reparto envidiable en el que figuran, además de los ya mencionados, Bill Murray, Michael Gambon, Willem Dafoe, Owen Wilson, Brian Cox y Adrien Brody, entre otros. Una película de precioso acabado, entretenidísima y recomendable tanto para los niños (sigue siendo un cuento protagonizado por zorros) como para los adultos (que pillarán alguna broma más). Se queda en la memoria, o quizá sólo si te encantan los animales.

Ya habíamos hablado de ella con respecto a su nominación al Oscar a la mejor banda sonora, pero parece que por fin se aproxima su estreno. ‘Fantástico Sr. Fox’, dirigida por Wes Anderson, es una película de animación que ha cosechando buenos comentarios y ha conseguido colarse en las nominaciones al Oscar, también como mejor película de animación. Recordemos que Anderson ha dirigido títulos como ‘La vida acuática de Steve Sizou’, ‘Academia Rushmore’ , ‘Los Tenenbaums: Una familia de genios’ y la más reciente ‘Viaje a Darjeeling’ y ahora se enfrenta con esta cinta rodada en Stop motion que adapta una novela infantil del conocido e imaginativo Roald Dahl, publicada en 1970.

La historia narra como un grupo de enojados granjeros planean deshacerse del señor Fox, un zorro que vive bajo un árbol en una colina, con quien ya no desean compartir sus gallinas. Fox y su familia deben ingeniárselas para lograr sobrevivir a esta situación.

Como digo los comentarios que ha ido cosechando son bastante positivos y según se aprecia en el tráiler, la animación parece una verdadera maravilla, también apostando por este sistema clásico y alejarse de la tendencia digital de la actualidad. Lo cual, aún exige más esfuerzo para conseguir sorprender. Y parece que lo puede conseguir.

La película llegará el próximo día 9 de abril a las carteleras españolas y veremos si consigue corroborar las críticas positivas con las que llega.

Vía | Fox.es

En dos palabras: Megan Fox. Ya sabéis quién es y cómo se las gasta. Aquí os dejo una de sus últimas joyas dialécticas. Lo sorprendente es que, por esta vez, hasta estoy de acuerdo con ella…

Tenemos que ser símbolos sexuales. No hay mejor forma de vender un producto que a través del sexo, los pechos, las piernas y el culo.

‘Celda 211’ es uno de los títulos del año en nuestro país. La película de Daniel Monzón está siendo un éxito de crítica y público. ¿La clave? Quizá una tan sencilla como ésta:

Yo antes que director soy espectador y me gusta hacer mi trabajo pensando desde esa perspectiva. Veo mucho cine, incluso el que puede considerarse más raro y pretencioso, y mi personalidad como cineasta se basa mucho en eso, en entretener. Nunca olvido que al final habrá una serie de gente sentada en una sala de cine y que mi obligación es que, como mínimo, no se aburran durante esas dos horas.

Robert Zemeckis ganó un Oscar por ‘Forrest Gump’, pero hace tiempo de eso y quiere otro. Si es posible, por hacer menos. Recientemente, con motivo del estreno de su nueva película de animación, ‘Cuento de navidad’, dijo esto:

Yo diría que lo apropiado sería crear una nueva categoría, como cuando Walt Disney hizo la primera película de animación. Le dieron un premio especial ya que nadie había hecho eso antes.

Colin Farrell estuvo en Sevilla para hablar sobre ‘Triage’, uno de sus últimos trabajos. La misma mañana que atendió a los medios, saltó la noticia de que sus suegros habían visto un vídeo casero porno que el actor grabó hace cuatro años. Una verdadera p***** que condicionó las entrevistas. Sobre Internet:

Cuando se empezó a hablar de la libertad de expresión no existían los medios electrónicos de divulgación. La libertad de expresión tiene que ver con lo que alguien con nombre, apellidos y rostro dice o hace. El problema de Internet es que la mayor parte de las cosas se dicen desde el anonimato. Todo de forma impune. Creo que Internet es un medio nuevo que no hemos comprendido aún del todo.

George A. Romero sigue haciendo películas de zombies (bueno, él dice que no son de zombies, que son estudios sobre la sociedad, blablaba). En una entrevista reciente dijo que se está quedando sin ideas, aunque lo cierto es que tiene dos películas en el horizonte (‘Diamond Dead’ y ‘Solitary Isle’):

Mi mayor problema es que Bush ya no está en el poder. Me estoy quedando sin fuentes de inspiración.

Aki Kaurismäki estuvo en Granada y habló sobre su película ‘La chica de la fábrica de cerillas’ (una improvisación, según sus propias palabras, que no sabían ni cómo terminar). En la rueda de prensa se mostró muy simpático y abierto, entre otras cosas dijo esto, que me lo creo totalmente, al menos en su caso:

No considero que ser director de cine sea realizar un trabajo. Un par de semanas rodando y el resto del tiempo dando palmadas.

Tras ‘Viaje a Darjeeling’, Wes Anderson quiso hacer algo diferente y se embarcó en la adaptación de ‘Fantastic Mr. Fox’. La película se rodó en “stop motion”, una técnica que lleva mucho tiempo y que provocó más de un conflicto con el equipo. Al parecer, Anderson no estaba nunca en el set y pedía cosas a los animadores que resultaban absurdas. Es la versión de Tristan Oliver, director de fotografía, quien aireó los problemas y habló muy mal del director. Anderson se defiende:

No es lo más maravilloso del mundo obligar a alguien a que haga una cosa. En el caso de Tristan, le dije: “No puedes emplear las técnicas que has aprendido. Tengo la intención de hacer tu vida más difícil exigiendo una determinada aproximación al material”. [...] Grabamos a George y a Bill en Conneticut, en la granja de un amigo. Después nos fuimos a grabar sonidos al bosque y a una piscina. Luego a grabar al granero y al sótano. Con Meryl grabamos en Francia. A Willem le grabamos en Nueva York. A Michael en Londres. Gente distinta, sitios distintos.

John Hurt fue otra de las estrellas que se paseó por el Festival de Sevilla, para promocionar ‘Un pecho de 110 centímetros’. Se le preguntó por su larga carrera y su modo de entender la actuación:

No hay personajes más difíciles o papeles más complejos, sino que cada uno es una experiencia, porque cada película es una experiencia. [...] La interpretación no es algo real, porque no hacemos documentales. Así que mi trabajo como actor es crear la realidad, saber qué piezas necesitas para levantar esa realidad que enganche al público; y además hacerlo a la mayor velocidad posible.

El viernes pasado ya os dejé un par de perlas de James Cameron, y debería dejar espacio para otros, pero tenía guardada ésta y creo que debéis leerla, porque es exactamente lo que pienso (y tenéis una prueba reciente en mi crítica de ‘Los sustitutos’). Pero esto lo dice el señor Cameron:

Veo que hay dos cosas que fallan en el cine de acción actual. Una es que no te importan los personajes, y no hay claridad sobre lo que está pasando: ¿cuál es el objetivo, qué intentan conseguir esos personajes? La otra cosa es el tiempo que le lleva a un par de ojos recibir una imagen y asimilarla, relacionarla con las imágenes que se han mostrado antes. Hoy en día, muchas películas de acción tienen demasiados cortes en una secuencia.

Con motivo de su última película, ‘Destino: Woodstock’ (lo más aburrido que ha rodado hasta ahora), le preguntaron a Ang Lee sobre las drogas, la música, la juventud, los hippies, etc. Lo más curioso:

Respecto a las drogas: no las he probado. Ni siquiera para rodar una escena, como en la película, sobre el LSD. Hasta mis hijos me animaron a probar hongos alucinógenos para que entendiera mejor el asunto, pero me negué: una película es algo muy serio como para andar por ahí alucinado. Además, no se me da muy bien liberarme de mis complejos. Intente enfrentarme al sexo en ‘Deseo, peligro’ y salí todavía mas reprimido; pero es cierto: me enfrento a través del cine. Esa es mi droga, mi curación.

Esta frase tiene su tiempo. No la pude incluir en entregas anteriores de esta sección y podría haberla dejado pasar, pero es que es antológica. El prestigioso escritor Vicente Molina Foix cree que los cómics y las películas de animación son para niños, un tipo de arte por debajo del adulto (la novela o el cine de acción real). Esta perla es suya:

Que tanta gente y tantos críticos “serios” digan que una chorrada de plastilina como ‘Up’ es una obra maestra del séptimo arte me produce vergüenza.

PD: Monzón adelanta lo que muchos esperaban, la versión de Hollywood de ‘Celda 211’. Ojo a esto: “Ahora van a hacer un remake americano y el productor me dijo que sólo veía a Russell Crowe compitiendo con Luis Tosar en el mismo papel“.

Vía | Tierradecinéfagos, Elcultural, Elperiódico, Latercera, Elcorreodigital, Esmuydecómic, Laopinión, Elpaís, Lashorasperdidas, 20minutos, DigitalSpy

‘Fantastic Mr. Fox’ es la nueva película del director Wes Anderson (‘Life Aquatic’) y su primera vez en el terreno de la animación (se rumorea que ha vuelto locos a los técnicos por su falta de experiencia), para lo cual ha querido adaptar una obra del mítico Roald Dahl, centrado en un astuto zorro que debe proteger a su familia. El cuento se editó en nuestro país con el título de ‘El superzorro’.

Ya habíamos podido ver unas primeras imágenes y el tráiler; aquí os dejo todos los carteles que han aparecido en la red, ocho de los cuales están centrados en los personajes principales, destacando a los actores que les han prestado sus voces. Atención al reparto, porque Anderson ha tenido la suerte de contar con George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Owen Wilson, Willem Dafoe, Michael Gambon, Brian Cox, Adrien Brody, Anjelica Huston y Jason Schwartzman, entre otros, para que aporten su trabajo y su talento a la película.

‘Fantastic Mr. Fox’ nos presenta a unos granjeros hartos por tener que compartir sus gallinas con el Sr. Zorro, por lo que tratarán de deshacerse de él y de su familia; pero el Sr. Zorro no es un zorro cualquiera y preparará un plan para resistir a los humanos y contraatacar… La fecha del estreno es el próximo 25 de noviembre, en Estados Unidos; por el momento no hay fecha para España.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Aunque la mayor parte del libro está en la película, Anderson ha creado un nuevo principio y un final diferente al escrito por Dahl.

Vía | Impawards

Aquí os traigo dos avances de dos interesantes películas de animación que están dando y que darán mucho que hablar. En primer lugar, ahí arriba tenéis el tráiler completo de la adaptación cinematográfica del clásico de Osamu Tezuka, ‘Astro Boy’, que ha sido dirigida por David Bowers (‘Ratónpolis’). El vídeo dura más de dos minutos, por lo que muestra mucho más de lo que vimos en aquel primer teaser, donde sólo se nos presentaba al niño protagonista surcando el cielo a toda velocidad.

‘Astro Boy’ cuenta con un atractivo reparto de voces, como suele ser habitual en este tipo de producciones; en este caso, Nicolas Cage, Kristen Bell, Nathan Lane, Bill Nighy, Eugene Levy, Donald Sutherland y Freddie Highmore, que da voz al protagonista. La película nos traslada a la futurista Metro City, donde un brillante científico llamado Tenma consigue crear a un niño robot, Astro Boy, armado con extraordinarios poderes, como super-fuerza, visión de rayos-x, increíble velocidad y la habilidad de volar.

La fecha del estreno es el 23 de octubre.

Y ahí tenéis el primer y definitivo tráiler de ‘Fantastic Mr. Fox’, una película de la que ya habíamos podido ver un par de imágenes. El avance es demasiado largo, dura dos minutos y medio, y salen muchas escenas, así que os recomiendo no verlo completo; con ver la mitad ya es suficiente para saber qué se puede esperar del nuevo trabajo de Wes Anderson (‘Life Aquatic’, ‘Viaje a Darjeeling’), su primera incursión en el cine de animación.

Basada en la obra de Roald Dahl, editada en España con el título de ‘El superzorro’, Fantastic Mr. Fox nos presenta a unos granjeros cansados por tener que compartir sus gallinas con un astuto zorro, por lo que tratarán de deshacerse de él y de su familia, pero Mr. Fox no es un zorro cualquiera… Y tanto, por lo pronto tiene la muy reconocible voz de George Clooney, uno de los famosos actores que han colaborado con Anderson en esta película, cuya fecha de estreno es el próximo 13 de noviembre. Meryl Streep, Bill Murray, Adrien Brody, Owen Wilson, Willem Dafoe, Anjelica Huston, Jason Schwartzman y Michael Gambon, entre otros, también han prestado sus voces a los personajes de ‘Fantastic Mr. Fox’.

PD: ¿Cuál de las dos os interesa más? Si es que os interesa alguna, claro…

Vía | TheMovieBox

Ya podemos echar el primer vistazo al nuevo trabajo de Wes Anderson tras ‘Viaje a Darjeeling’, su peor película hasta el momento. Las dos imágenes que tenéis en esta entrada pertenecen a ‘Fantastic Mr. Fox’, la primera incursión del director en la animación; en concreto, Anderson ha optado por la tradicional y laboriosa técnica del “stop motion”, empleada también en la reciente ‘Los mundos de Coraline’.

‘Fantastic Mr. Fox’ es una adaptación de la obra homónima del gran Roald Dahl, editada en España con el título de ‘El superzorro’; esperemos que no opten por el mismo para la película. La historia, escrita para el público infantil (y no para idiotas, como se suele hacer hoy día), se centra en un astuto zorro que debe superar en ingenio a tres malvados granjeros que tratan de hacer daño a su familia. Atención a los nombres de los actores que han prestado sus voces a los personajes principales de la película: George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Adrien Brody, Owen Wilson, Willem Dafoe, Anjelica Huston, Jason Schwartzman y Michael Gambon, entre otros. Vaya amigos tiene este Anderson, ¿eh?

La fecha de estreno de ‘El fantástico Sr. Zorro’ es el próximo 13 de noviembre.

PD: Cate Blanchett iba a ser la voz de la Sra. Zorro (Sra. Zorra suena algo contradictorio), pero fue sustituida por Streep.

Vía | Worstpreviews

Este año pasado, Wes Anderson preparó junto a su última película ‘Viaje a Darjeeling’, un cortometraje que llamó la atención por aparecer desnuda Natalie Portman, ‘Hotel Chevalier’. Pero éste no fue su primer cortometraje. Lo curioso es que con ‘Bottle Rocket’, que fue el corto que rodó en blanco y negro en 1994, hizo primero esta obra, que luego adoptó y que le sirvió para rodar su primera película, ‘Bottle Rocket’ (Ladrón que roba a ladrón), con los mismos personajes y protagonistas. Para rodar el cortometraje, tuvo que tirar de sus amigos Owen y Luke Wilson, dado que no tenían presupuesto para rodar con actores profesionales. Así, la aparición para este trabajo en el que tres amigos buscaban la forma de convertirse en unos gángsters, fue el primer trabajo de ambos hermanos, y la primera colaboración con Wes Anderson. Suele darse el caso de que los directores nóveles, adaptan sus obras cortas cuando se adentran en el mundo del largo, como así ocurrió con Wes Anderson. Lo raro es rodar una película y a partir de la idea de la película hacer un cortometraje, como sucedió con ‘Hotel Chevalier’.

Pero a lo que iba, en la continuación de la entrada, os hemos colgado una pequeña secuencia de la película que se basaba en el corto de Wes Anderson, si os fijáis veréis repetido el look en los actores. Es una interesante forma de descubrir cuáles fueron los pinitos de Wes Anderson en el mundo del cine. ¿Algo que lamentar? Que descubrió a los hermanos Wilson para el cine, y ahí uno no puede darle las gracias.

Bottle Rocket (Ladrón que roba a ladrón), 1996

Y a continuación, las secuencias iniciales, con los títulos de crédito de dos de sus películas, para seguir viendo, aunque sea en pequeñas dosis, la evolución de sus trabajos.

Academia Rushmore, 1998

Los Tenenbaums: Una familia de genios, 2001

‘Viaje a Darjeeling’ (‘The Darjeeling Limited’) se estrenó en España el pasado 4 de enero. La quinta película de Wes Anderson gira en torno a tres hermanos muy diferentes entre sí que deciden realizar un viaje a través de la India para reencontrarse y recuperar el afecto; para volver a ser familia. Uno de ellos es quien lo ha organizado todo y espera que el final se corone con la visita a la madre, que los abandonó hace años. Por supuesto, nada saldrá como estaba previsto.

Que ‘Viaje a Darjeeling’ sea la peor película de Wes Anderson quiere decir exactamente eso. No que sea mala. Que me veo venir a los pesados de siempre que sólo leen el titular y algún párrafo (y mal, para colmo). Anderson es un cineasta de los que se califican como autor; sus películas tienen un estilo propio, fruto de un cerebro con inquietudes artísticas, giran más o menos sobre los mismos temas y (salvo para reírse) no acude a los típicos recursos hollywoodienses. Hasta ahora, con Darjeeling, tiene en su filmografía cinco títulos como director, destacando sobre todo ‘Los Tenembaum’ (‘The Royal Tenenbaums’), donde la gran variedad de personajes le permite más posibilidades, mayor margen para el juego. De hecho, ése es el principal problema del film que nos ocupa. Su limitado campo.

Básicamente, ‘Viaje a Darjeeling’ son tres actores pasando el rato en un territorio extraño. Que hagan el tonto durante casi todo el tiempo empeora un poco la situación, y seguro que saca de quicio a la mayoría del público, pero sabemos que en realidad es parte del estilo de Anderson. Uno ya sabe reconocer en esas actitudes de los personajes el ridículo y el absurdo de nuestros propios comportamientos, son reflejos muy reales; otra cosa es que tengamos la humildad o el humor de reconocerlo. Somos animales torpes y lo demostramos todo el tiempo, especialmente cuando nos relacionamos con los seres que tenemos más cerca. De ahí que Anderson centre su punto de mira especialmente en las relaciones familiares y de pareja. En esos comportamientos que, vistos desde fuera, carecen de sentido. Y en ese miedo por perderlo todo, por darnos cuenta de que estamos solos; es lo que decía Woody Allen en la maravillosa ‘Annie Hall’: necesitamos los huevos.

La peor película de Wes Anderson sería la mejor de muchos directores, no hay duda alguna. Sin embargo, como cuando hablé de ‘Los Crímenes de Oxford’, uno espera algo más de un director que ya ha demostrado su excelente saber hacer en otros títulos. Es asquerosa la sensación de estar contemplando una obra menor de un cineasta que sabes que puede dar mucho más. Como si estuvieras perdiendo el tiempo con una película que, sencillamente, no debería haberse estrenado. Al menos no como te la han proyectado. Anderson se muestra mucho más habilidoso, ocurrente y divertido en ‘Ladrón que Roba a un Ladrón’ (‘Bottle Rocket’), su debut, que en su último film. Se puede fallar intentando hacer otra cosa, pero no en el terreno que dominas. Eso no debería ocurrir. ‘Viaje a Darjeeling’ es un pequeño patinazo.

Todo esto que comento se ve claramente nada más empezar la proyección, con ese cortometraje titulado ‘Hotel Chevalier’ que da pie a la película y que supuestamente es un prólogo; en realidad, es un pegote inútil que sólo sirve para que veamos el culo de Natalie Portman. Aquí el primer encantado y agradecido con la imagen, no me malinterpreten. Pero que es algo gratuito es innegable. Y no sólo eso. Chevalier es sólo un elegante envoltorio, nos adelanta en cierto sentido lo que veremos luego, en lo que a estilo casi vacío se refiere. Ojo a esa escena en una cámara lenta innecesaria al ritmo de una bonita canción. Si en lugar de poner “the end” aparece la marca de una colonia o de un desodorante, no me habría extrañado lo más mínimo.

Pero Anderson tiene la capacidad de obtener algo de sus actores que pocos consiguen. Frescura. Casi parece que están improvisando todo el tiempo. Como en sus obras anteriores, en Darjeeling encontramos a unos intérpretes que están en su salsa, divertidos, ocurrentes, simpatiquísimos. Los personajes parecen reales, a pesar de las excentricidades, a veces increíbles, que siempre rodean los guiones de las películas de este cineasta. En este sentido, lo más destacado de Darjeeling es el trabajo de los tres hermanos, interpretados por Adrien Brody, Owen Wilson y Jason Schwartzman. Resulta curioso que el mejor actor de los tres sea, por el contrario, quien esté más soso. Y es que Brody está menos suelto que de costumbre, casi más preocupado en su imagen que en lo que hace; Schwartzman sin embargo está sorprendentemente inspirado, recuperando esa comicidad que nos mostró en ‘Rushmore’. Wilson suele sacar lo mejor de sus posibilidades con Anderson tras las cámaras y aquí vuelve a demostrarlo. El actor se alza como el líder de los hermanos tanto en la ficción como en el aspecto interpretativo. Suyas son las escenas más frescas y divertidas de la película.

Por otra parte, destacar la breve presencia de dos magníficos actores que ya habían trabajado para Anderson. Bill Murray apenas aparece en un par de momentos, al principio y al final y no suelta ni una frase, pero como este actor no necesita hablar para que nos haga reír, no hay problema. Anjelica Huston interpreta a la madre de los hermanos y tiene una escena estupenda que comparte con ellos, curiosamente también sin diálogo. Como he dicho, tiene poca participación, pero se agradece mucho su presencia.

El mayor acierto de ‘Viaje a Darjeeling’ es dónde ha sido rodada, proporcionando al espectador imágenes impagables, y el mayor defecto, la autocomplacencia de Wes Anderson, demasiado acomodado en esa exagerada condición de autor genial que ya le han puesto algunos, demasiado veloces en entregar su corazón al primer director que se sale un poco de la norma. Darjeeling no es tan divertida como ‘Ladrón que Roba a un Ladrón’, ni tan fresca como ‘Academia Rushmore’, ni tan inteligente como ‘Los Tenenbaums’, ni tan entrañable como ‘Life Aquatic’ (‘The Life Aquatic with Steve Zissou’). Es la menos interesante, menos divertida y menos jugosa de las películas filmadas hasta el momento por Anderson. A ver qué tal le sale la siguiente.