Esta semana se edita en DVD ‘Jonah Hex’ (id, Jimmy Hayward, 2010), película que no ha conocido en nuestro país un estreno comercial en las salas de cine, y eso que hablamos de una película con un reparto muy conocido, y con altas dosis de acción. En los Estados Unidos fue un fracaso muy comprensible, y aquí llegó a exhibirse en la pasada edición del Festival de Sitges, donde la vio mi compañero Juan Luis, y muy amablemente nos advirtió sobre la calidad de la misma. La directa explotación en mercado casero podría ser debido en cierto modo a la mala recepción general de la cinta, adaptación de un cómic de la DC, obra de John Albano y Tony Dezuniga, los cuales no han participado en la elaboración del guión, y no me extrañaría que ambos aún estén alucinados con el resultado del film.

En el mencionado festival, la película se vendió como “futura obra de culto”, y lo cierto es que los elementos de los que parte tenían el suficiente interés como para llegar a serlo. Un cazarrecompensas con el rostro desfigurado que posee el poder de comunicarse con los muertos, mientras busca venganza por el asesinato de su mujer e hijo, es una premisa muy jugosa como para desperdiciarla. Pues eso es precisamente lo que ha hecho su director, Jimmy Hayward, que curiosamente fue animador en Pixar, y es firmante del film animado ‘Horton’ (‘Horton Hears a Who!’, 2008) que codirigió junto a Steve Martino. Y no sólo la ha desperdiciado, sino que parece imposible hacerlo peor. En mi caso me fastidia enormemente por estar centrada en el género cinematográfico por excelencia: el western.

Si hay algo del universo del western a lo que recuerda el personaje de Jonah Hex es sin duda alguna a los personajes que Clint Eastwood interpretó para Sergio Leone en su famosa trilogía del Dólar, y también al Josey Wales de ‘El fuera de la ley’ (‘The Outlaw Josey Wales’, Clint Eastwood, 1976), de la cual hereda el punto de partida: durante la Guerra Civil Americana un hombre verá como asesinan a su familia y se convertirá en una especie de justiciero por encima del bien y del mal. En el caso de ‘Jonah Hex’ la cosa adquiere tintes sobrenaturales al dotar a su personaje de poderes que le permiten la comunicación con los muertos, que vigilan el mundo desde el otro lado como jueces silenciosos. Un supuesto punto de frescura, que siendo lo mejor de la cinta, termina ahogado por el resto, lleno de malas interpretaciones, y situaciones absurdas sacadas de un guión deplorable y una puesta en escena carente de todo sentido.

La culpa del guión hay que echársela a esos dos terroristas —nota mental: post sobre directores que debieron dedicarse a otra cosa— del cine llamados Mark Neveldine y Brian Taylor. En el currículum de estos dos seres figuran las dos entregas de ‘Crank’ y ‘Gamer’, tres cintas que no son otra cosa que anti-cine, y en estos momentos filman la continuación de ‘Ghost Rider’ (id, Mark Steven Johnson, 2007), supongo que con la intención de que ellos lo pueden hacer peor. La manos de ambos escritores se nota bastante en ‘Jonah Hex’ pues su argumento ha sido planteado como un videojuego, en el que el personaje central deberá superar varias pruebas, valiéndose más que de su ingenio, de armas lo más potentes posibles, adquiridas a lo James Bond de un Q muy particular interpretado por Lance Reddick, el inolvidable Cedric Daniels de esa obra maestra titulada ‘The Wire’. Curiosamente el actor no está a la misma altura de lo que hizo en dicha serie, como de hecho el resto del reparto tampoco convence como otras veces. Salvo una excepción: Megan Fox.

La actriz que conoció la fama de la mano de Michael Bay en dos cintas que es mejor olvidar, y por ser una bocazas su nombre ya no suena como antes, da lo que se espera de ella, una penosa interpretación con el personaje menos creíble de todos. Su prostituta enamorada del héroe de la función insulta directamente a todos los personajes clásicos femeninos del western, fueran prostitutas o mujeres de armas tomar, desde Claire Trevor, hasta Ellen Barkin, pasando por Joan Crawford —sí, no tengo piedad con las comparaciones—, y en el caso que nos ocupa no sólo se dedica a ganarse la vida vendiendo su cuerpo mientras sueña con el hombre de rostro desfigurado, sino que llegada la hora de la verdad será también una perfecta luchadora y tiradora. A su lado, actores tan solventes como Josh Brolin —una especie de nuevo Nick Nolte—, John Malkovich —efectuando su sempiterno personaje de malvado, aunque esta vez supongo que lo que más le interesaba era el cheque— y Michael Fassbender —pasadísimo de rosca— parecen los mejores actores de la historia, y eso que ninguno está como para aplaudirle. Las presencias de Wes Bentley y Michael Shannon son meramente anecdóticas e incrementan el asombro que produce el reparto.

A las necedades de una historia llena de chorradas a cada cual más inverosímil y estúpida, Jimmy Hayward cae hacia el lado oscuro y pone en práctica uno de los males más extendidos del cine de hoy día, su apabullante y aparatosa puesta en escena, llena de secuencias filmadas con un gusto muy dudoso. Hayward parece no saber dónde ha de colocarse una cámara, restando impacto al film y estropeando los supuestos momentos álgidos del mismo, además de anular por completo un clímax previsible y falto de emoción. Por no hablar de que su estilo se asemeja al de sus guionistas cuando les da por dirigir: planos cortos, montaje caótico y movimientos de cámara grandilocuentes. Baste referirse al enfrentamiento onírico entre Hex y su archienemigo, una perfecta muestra de nulidad cinematográfica.

A pesar de lo que pueda sugerir el título, ‘Encontrarás dragones’ (‘There Be Dragons’) no relata ninguna historia fantástica con criaturas legendarias, o al menos no en un sentido convencional. En realidad, como os informé hace casi un año, cuando estaba a punto de comenzar el rodaje, es una película basada en la vida de Josemaría Escrivá de Balaguer, el fundador del Opus Dei. Ya está terminada, pero no se estrenará hasta la primavera de 2011; parece que les ha salido rana. En esta entrada os dejo el tráiler, de un minuto y medio de duración, con algunas escenas interesantes, y el cartel, que no adelanta nada bueno.

El film ha sido dirigido por Roland Joffé (‘La misión’), quien también se ha encargado del guión, construido a partir de la historia real del famoso obispo español, si bien hay personajes inventados y situaciones que nunca ocurrieron. ‘Encontrarás dragones’ nos traslada a la Guerra Civil española (algo inédito en el cine, ¿verdad?) para relatarnos la aventura de dos amigos de la infancia que se separan tras un conflicto político, encontrándose en bandos opuestos cuando estalla la guerra. El blandito Charlie Cox (‘Stardust’) encabeza un extenso y llamativo reparto en el que también figuran Wes Bentley, Olga Kurylenko, Lily Cole, Dougray Scott, Derek Jacobi, Rodrigo Santoro, Geraldine Chaplin, Ana Torrent, Unax Ugalde y Jordi Mollà, entre otros.

PD: La producción ha contado con un presupuesto de 37 millones de dólares.

Vía | Aggiescatholics

Wes Bentley no tiene demasiadas películas en su haber, si tenemos en cuenta que ya tiene casi 30 años. Todos le recordaremos por ser aquel muchacho raro que filmaba una bolsa de plástico movida por el viento en esa obra maestra de título ‘American Beauty’. Luego le vimos en productos más bien olvidables, y antes de que nos llegue ‘P2’, nos ha llegado ‘Inhumano’ (‘The Ungodly’), en la que Bentley también ha ejercido como productor, dato que no se incluye en alguna que otra ficha de cierta conocida página, en la que por cierto apuntan que esta película es del 2007. Bien ¿me quiere alguien explicar cómo puede ser esto si el film se exhibió en el Festival de Sitges del 2006?

Dejando esto a un lado, que no tiene demasiada importancia y sólo sirve para recordar que la única ficha fiable de una película se encuentra en sus propios títulos de crédito, Bentley parece que haya recuperado su personaje más famoso, pero evidentemente crecido, pues de nuevo recurre a una cámara de vídeo para vestir su rol, el de chico más o menos raro al que le gusta filmar en este caso, a un asesino en serie para realizar un documental con el que alcanzar la fama. Premisa interesante.

Y ahí se queda la cosa, porque la película, dirigida por el debutante Thomas Dunn, nunca termina de arrancar ni de desarrollar sus posibilidades, que son muchas, por mucho que contenga escenas supuestamente violentas e incómodas. De hecho, la manera de empezar la historia ya resulta un poco abrupta, y cuesta hacerse a la idea de que un tío con su cámara ha contactado con un malvado asesino para filmarle. Resulta, de la forma en la que lo han expuesto, demasiado increíble, pues el asesino tiene oportunidad de deshacerse de su nuevo amigo por mucho que le haya chantajeado. Y el hecho de que sólo puede matar mujeres de un determinado tipo no sirve como excusa.

Así pues la película se debate entre escenas que son un aburrimiento soberano, llenas de palabrería vacua que no llevan a ningún lado, y otras, un poco más interesantes, en las que el asesino parece dispuesto a descubrirnos su tormento interior, las razones de su “manía”. Y cuando parece que las cosas se ponen interesantes para el espectador, el guionista se saca de la manga un detalle crucial que le da una vuelta de tuerca al asunto. Me refiero a la aparición en su último acto de un personaje muy importante, que hace que todo cobre una nueva dimensión, para terminar enfocando la historia hacia el morbo de matar impunemente, mejor con razón que sin ella, y en la que se roza la pretenciosidad más descarada, sobre todo cuando el asesino se dirige a la cámara que le filma, y quien está al otro lado no es el personaje de Bentley, sino el espectador.

Wes Bentley está como siempre, un poco inexpresivo y poniendo caras raras, intentando expresar algún tipo de emoción con un personaje bastante mal definido y con el que cuesta bastante identificarse, y no digo con esto que haya que identificarse siempre con el personaje central de una película, pero en este caso no resulta lo suficientemente interesante o atrayente para el espectador. Sí lo es, a pesar de su lamentable tercio final, el del asesino, al que da vida Mark Borkowski, que curiosamente es co-guionista de la película, y se nota que ha tratado mejor al personaje que interpreta. Sin ser un prodigio de la actuación, Borkoswki consigue atemorizar los suficiente como para que su personaje tenga algo de sentido. Una pena que todo se vea inundado por tiempos muertos, y esa parte final que termina de rematar la película, en el peor sentido de la expresión.

Una película fallida, y casi habría que decir maldita. Su distribución en nuestro país está siendo prácticamente nula, y eso que se trata de una coproducción entre USA y España. Carne de videoclub.

Este viernes, 25 de enero, se estrena ‘Inhumano’ (‘The Ungodly’), una co-producción hispano-estadounidense en la que Mickey, un joven cineasta que busca realizar la obra de su vida a muy temprana edad, graba en directo uno de los asesinatos de Lemac, un psicópata buscado por la policía. Más adelante, Mickey chantajeará al asesino en serie para que acceda a ser el protagonista de un docudrama sobre su propia vida.

‘Inhumano’ – Trailer (Quicktime)

Aunque el director y guionista y su co-autor son norteamericanos, Thomas C. Dunn y Mark Borkowski, respectivamente; ‘Inhumano’ cuenta con un equipo español en gran parte. En la producción están Norbert Llaràs, Jordi Rediu y Yan Fisher-Romanowski. De la música se encarga Carles Cases. La dirección de fotografía la ha llevado a cabo Paco Femenía. Y el montaje es de Alberto de Toro y Andrea Zondler.

Los protagonistas de ‘The Ungodly’ son Wes Bentley (‘Parking 2’, ‘Ghost Rider: El Motorista Fantasma’, ‘Escapando de la oscuridad’, ‘El perdón’, ‘American Beauty’) como el cineasta y Mark Borkowski en la mente del asesino. Les acompañan Joanne Baron (‘Nancy Drew’, ‘Escuela de pringaos’, ‘Spider-Man 2’, ‘El príncipe y yo’) y Beth Grant (‘No es país para viejos’, ‘Factory girl’, ‘Banderas de nuestros padres’, ‘Pequeña Miss Sunshine’, ‘Los impostores’, ‘The rookie [El novato]’, ‘Rock star’, ‘Donnie Darko’).

Aquí podéis visitar la página web oficial en español

‘Inhumano’ (‘The Ungodly’)

(Haz clic en una imagen para ampliarla)

Ya me imagino la cantidad de bromas que el estreno de esta película ocasionará en nuestro país. ‘P2’ es el debut de Franck Khalfoun, quien ha escrito el guión junto al prometedor Alexandre Aja, y está protagonizada por Rachel Nichols, Simon Reynolds y Wes Bentley. Se trata de un film de “terror psicológico” cuyo argumento está centrado en una mujer que queda atrapada en un parking subterráneo y se convierte en el objetivo de un psicópata que trabaja en dicho lugar.

El trailer es muy corto, es un verdadero teaser, y tiene una de las frases promocionales más ridículas que he oído últimamente. En Estados Unidos, ‘P2’ se estrenará el 9 de noviembre.

‘P2’| Ver teaser trailer

Vía | The Movie Box