Me gusta que existan películas como ésta, que refuerzan el estrecho vínculo entre el cine y la literatura. Perdón, entre el buen cine y la literatura. Hay varias cosas que sorprenden en primera instancia cuando uno ve ‘Más Extraño que la Ficción’. La primera es la asimilación de que Will Ferrell puede ser un buen actor cuando se sale de su inherente tendencia cómica. Will Ferrell es, en esta película, todo un descubrimiento, en una situación análoga a la que vimos en Jim Carrey con ‘El Show de Truman’. La segunda, el estupendo y abrumador reparto que se luce, cada uno en lo suyo, con total libertad a lo largo del metraje. Pero, sin duda, lo que más asombra del film es la increíble puesta en escena, convirtiendo una complicada alegoría metafísica en una sencilla trama emotiva, a caballo entre lo puramente romántico y lo existencial.

En unos primeros veinte minutos que hacen las delicias de cualquier espectador, el director Marc Forster (bajo mi punto de vista, uno de los más prometedores de Hollywood) hace gala de todo el talento que tiene para presentarnos a Harold Crick (Ferrell), un inspector de hacienda brillante con una mente tan cuadriculada que da hasta un poco de grima. Su vida perfecta (que no feliz) se derrumba por completo cuando Harold comienza a oír una voz que parece referirse a él. Es entonces cuando comienza la historia de verdad, en medio de una genial relación sentimental con la rebelde Ana Pascal (Maggie Gyllenhaal), su encuentro con Jules Hilbert (Dustin Hoffman) y luego con la novelista Karen Eiffel (Emma Thompson).

Con esta sinopsis habrán notado que no quiero entrar mucho en detalles, y es que esto es la base para la perpetua capacidad que tiene la película de mantener nuestra atención de una manera sana y natural, sin artificios que distraigan la auténtica propuesta argumental. Sin desproporciones ni efectismos, el guión de Zach Helm es tan redondo que es imposible no mencionar sus numerosísimas virtudes.

En el mismo sentido que ‘El Show de Truman’ o ‘Adaptation’, en la película se presenta una ficción dentro de la ficción, una historia por capas en la que el espectador tiene que sentirse obligatoriamente implicado para disfrutar de la inexorable evolución de Harold. La sucesión de escenas, no siempre dotadas de una unidad conceptual, cumple perfectamente con el cometido de aunar un carácter directo y a la vez profundo. Incluso la gama de colores está pensada para aportar dinamismo a ese efecto de ficción dentro de la ficción. Así que de la fotografía de Roberto Schaefer, habitual de Foster, sólo se me pueden escapar elogios.

Las actuaciones son fantásticas. Will Ferrell tapa muchísimas bocas, definiendo por completo un personaje complejo por su idiosincrasia y destino, que sabe llevar su cotidianeidad a la perfección, pero también conmoverse y sufrir. El personaje de Dustin Hoffman, puede parecer imprescindible al principio, pero luego pierde fuelle y parece que no es más que una etapa de autoconsciencia del protagonista. De Maggie Gyllenhaal y Emma Thompson no se puede decir nada malo. Son y serán reinas de la actuación, cada una a su edad y circunstancias Quizá Thompson sobreactúa un poco por la personalidad visceral de la escritora a la que interpreta, pero funciona bien cuando tiene que hacerlo. Además, las apariciones momentáneas de Linda Hunt, Tom Hulce y Queen Latifah ayudan a la consistencia del desarrollo, en pro de su resultado final.

Ya puestos, es necesario mencionar que el argumento es calcado al de la famosa nivola de nuestro Miguel de Unamuno, ‘Niebla’. Yo diría que incluso esta película llega más allá, con una mejor construcción del personaje respecto a su ¿miserable? vida. Puede verse como un canto al agnosticismo, una reflexión sobre la voluntad de un Dios del que se desconoce si es paternalista o maneja con arbitrariedad el devenir de la existencia del ser humano. Para rematar la faena, SPOILER hay que destacar el final, con ‘La Petite Fille de la Mer’, esa estupenda canción de Vangelis sonando. Hasta el más machote se conmueve con ese injusto accidente que pone en un dilema a su creadora, al demiurgo particular de Harold FIN SPOILER.

‘Más Extraño que la Ficción’ es, en todo caso, una película de culto, que encantará a todo aquel que disfrutó con ‘Adaptation’. El paso de los años va a sentar muy bien a la película, y mientras viene ‘Semi-Pro’, algunos podremos recordar con cariño que Will Ferrell, a pesar de todo, es un gran actor. Esto es cine, señoras y señores, un impecable guión, una dirección inspiradísima y unas interpretaciones a la altura. Marc Forster es el director de ‘Quantum de Solace’, y un servidor, seguidor incondicional de James Bond, espera con ansia su aportación, más aún después de participar del deleite que es esta película.

En Blogdecine:

• ‘Más Extraño que la ficción’, una delicia metalingüística para amantes del cine
• ‘Más Extraño que la ficción’, fantástica realidad

Encaramarse en lo alto del top ten de la taquilla USA no significa tener un gran éxito. Todo depende siempre de las cifras, las cuales a su vez van a depender del número de salas en las que se estrena. Este pasado fin de semana no ha habido ningún bombazo taquillero y todo ha transcurrido con tranquilidad. Eso le ha llegado a Will Ferrell para encabezar el top con ‘Semi-Pro’, la ópera prima de un tal Kent Alterman, que no tengo ni idea de qué va y tampoco me interesa. Los críticos no la han salvado.

‘Las Hermanas Bolena’ no ha conseguido una cifras acordes con el espectacular trío protagonista, se esperaba algo más de una película con Scarlett Johansson, Natalie Portman y Eric Bana a la cabeza. La crítica ha sido un poco más benevolente que en el caso anterior.

‘Penelope’, interpretada por Christina Ricci, se ha estrenado con cierto retraso, y lo ha hecho de forma muy limitada. Así pues, la incursión en el top ten de esta especie de cuento se puede considerar un mérito, aunque la crítica no se ha entusiasmado precisamente con el film.

Destacar, por último, la recuperación de ‘No es País para Viejos’, indudablemente originada por sus cuatro Oscars, de los cuales le sobran por lo menos tres. Y es que no hay nada como que una película gane una estatuilla dorada para que todos se lancen al cine a verla.

Vía | Imdb

Después de una foto e información y un primer póster, podemos ver este divertido tráiler de la comedia que dirige Adam McKay (‘Pasado de vueltas’, ‘Anchorman’) con guión suyo y de Will Ferrell y producción del omnipresente Judd Apatow.

Fuente | Yahoo.

Mientras esperamos que se decidan a poner una fecha de estreno para España de ‘Semi-Pro’, aquí podemos ver más vídeos promocionales de la nueva comedia de Will Ferrell. La película está dirigida por Kent Alterman y se centra en la figura de Jackie Moon, propietario, entrenador y jugador de un equipo de baloncesto. ‘Semi-Pro’ llegará a los cines norteamericanos el próximo 29 de febrero.

Aquí tenemos el primer póster de ‘Step Brothers’, comedia que protagonizan Will Ferrell y John C. Reilly, donde interpretan a dos hermanastros descontentos con el nuevo matrimonio de sus padres. El cartel es muy simpático, calcado a una foto que nos puso Beatriz hace un mes. Dirige Adam McKay (‘Pasado de Vueltas’) y produce Judd Apatow, del que mi mencionada compañera nos habla tanto como yo de Will Ferrell; el guión, por cierto, lo firman éste último y McKay. ‘Step Brothers’ tiene ya fecha de estreno para España, será el 24 de octubre (¡tan tarde!). Sin embargo, ‘Semi-Pro’ se estrena ya en Estados Unidos y aún no sabemos cuándo llegará a nuestro país. Esperemos que antes de verano…

Vía | Impawards

Sé lo que estáis pensando: ¡otra vez Juan Luis hablando de Will Ferrell! Pues sí, amigos, alguien tiene que hacerlo. Ya debéis saber que ‘Semi-Pro’ es la nueva comedia que protagoniza Ferrell, cuya historia se centra en Jackie Moon (geniales los nombres que elige este actor para sus personajes), el propietario, entrenador y jugador de un equipo de la ABA que aspira a participar en la poderosa NBA. ‘Semi-Pro’ se estrena en Estados Unidos este próximo 29 de febrero, veremos si se alza con el número 1 del box office, algo habitual con esta estrella de protagonista. La película ha sido dirigida por Kent Alterman; Woody Harrelson y André Benjamin acompañan a Ferrell a la cabeza del reparto. Esperemos que no tarden mucho en estrenarla por aquí, miedo me da del título que le pondrán.

Vía | Impawards

‘Melinda y Melinda’ (‘Melinda and Melinda’, 2004) parte de una reunión de amigos en un restaurante para desplegar una historia que se nos muestra dividida en dos. Melinda irrumpe por sorpresa en casa de unos amigos, cuando éstos celebraban una cena con invitados. Esta anécdota servirá a dos escritores para desarrollar sus opuestos puntos de vista: por un lado, un drama, que nos enfrente a la realidad de la vida, y por el otro, una comedia con la que poder evadirnos, precisamente de ese lado trágico.

Y es que ambos géneros, en el fondo, están muy unidos. Me acuerdo de Takeshi Kitano cuando reveló en una entrevista (puede verse en el disco de extras de ‘Zatoichi’) que le encantaría rodar una película dramática y luego una comedia con el mismo argumento y actores. ¿No os ha pasado que tras un momento de gran dramatismo, de pronto ocurre algo o se dice algo y, acto seguido, estallan unas risas antológicas? Allen ha buscado especialmente durante toda su carrera las risas en el drama, la comedia en lo triste del ser humano; pero como fanático de Ingmar Bergman, no puede reprimir sentir placer al narrarnos dramas puros, donde esa risa se transforma en una mueca de desesperación por lo absurdo de la existencia humana.

Pero lo que diferencia a esta película del resto de su filmografía, ese mecanismo artificioso para reflejar la misma historia en otro espejo, es precisamente lo que la perjudica. Habría sido preferible que Allen se hubiese decantado por una de las dos, o que fueran totalmente por separado a partir del inicio común. Llega un momento en que se asiste con un aire de cierta indiferencia a la película y diría que se debe por la reiteración de los mismos esquemas y las mismas situaciones. Allen no ha necesitado este juego tan obvio para mostrarnos anteriormente cómo la narración de una historia puede resultar tan triste como cómica. De hecho, en este mismo film que nos ocupa, hay partes de la supuesta comedia que son tristes y viceversa. Porque la vida, como se dice en ‘Melinda y Melinda’, no es siempre de un color. Allen quiere decirnos algo que ya sabemos y se muestra un poco torpe, o evidente, en el cómo. Pero sobre todo sigue siendo él, nos narra desde su posición, la de un realizador brillante, imaginativo y aún muy fresco a pesar de su elevada edad.

Decía, allá por 2005, mi compañera Teresa en su crítica de esta película, que Radha Mitchell estaba estupenda en ambas historias, y es cierto, la actriz está muy bien en la comedia y en el drama, demostrando una versatilidad poco común. Claro que con Woody Allen como director, tendría que ser muy mala actriz para no destacar. Allen es un genio para lograr sacar lo mejor de todos sus intérpretes. Sus películas suelen tener repartos muy extensos (y con nombres muy conocidos) y es casi imposible encontrarse con malas interpretaciones, o actores mal escogidos o en mal momento; todo lo contrario, los actores suelen tener en Allen una excelente vía para promocionar su (supuesto) talento. Mitchell, por ejemplo, no ha estado, hasta ahora, mejor que en este film. No es casualidad.

Mitchell interpreta en general a la habitual neurótica del cine de Allen, y a éste lo encarna el cómico Will Ferrell. El actor logra ser el mejor alter ego del cineasta, que aunque a todos nos encanta verlo en sus películas, ha repetido hasta la saciedad que eso sólo lo contempla como última y desesperada opción. Por otra parte, Ferrell aprovecha ‘Melinda y Melinda’ para reivindicar lo que decía antes, su talento como intérprete, al margen de la comedia. Poco después sorprendería a muchos con su trabajo en ‘Más Extraño que la Ficción’. A los que lo conocemos no nos extrañó, sólo deseamos que no se acomode en comedias comerciales para su lucimiento. Tiene un gran talento y debería aprovecharlo; como hizo Jim Carrey en algunos títulos, aunque, desgraciadamente, parece no acompañarle la suerte estos últimos años.

Al margen de Mitchell y Ferrell, tienen su ración de protagonismo actores como Johnny Lee Miller, Amanda Peet, Clöe Sevigny, Chiwetel Ejiofor o Josh Brolin, que últimamente está en todas partes. Como digo, todos están bastante bien, aunque no todos tienen personajes de relevancia con los que lucirse. Destacar también la presencia de un por entonces desconocido Steve Carell, en un papel muy breve, como amigo del personaje de Ferrell. Da la impresión, en films como el que nos ocupa, que se podría haber dado más cancha a algunos personajes, con lo que la película habría ganado en interés, en lugar de ir tanto de uno para otro, contando básicamente lo mismo. Esto se acentúa con el final de las dos historias, que llega demasiado bruscamente (el de la parte cómica está muy forzado), acabando en pocos minutos con ese abanico de roles y posibilidades tan amplio. Pero ya sabemos que al cineasta no le gusta (o no le dejan) que sus películas duren más de 90 minutos. Y como se supone que siempre rueda la misma, sólo hay que esperar unos meses para ver más. Esperemos que por muchos más años.

‘Melinda y Melinda’ forma parte de ese bloque de buenas películas de Woody Allen, entretenidas, inteligentes, con buenos diálogos e interpretaciones, pero a las que les falta el toque genial que tienen ‘La Rosa Púrpura del Cairo’ o ‘Delitos y Faltas’ o la reciente ‘Cassandra´s Dream’. El juego de espejos no está del todo logrado, quizá habría sido necesario mayor contraste, pero se agradece mucho el intento.

Brennan Huff (Will Ferrell) tiene treinta y nueva años, vive con su madre, Nancy (Mary Steenburgen), y suele conseguir empleos esporádicos. Dale Doback (John C. Reilly), es un desempleado terminal de cuarenta tacos que vive con su padre, Robert (Richard Jenkins). Cuando la madre de Brennan y el padre de Dale se casan, los hombres se ven obligados a compartir casa. El narcisismo de ambos y su vagancia agresiva en seguida los llevan a una competitividad que pone en peligro el matrimonio de Nancy y Robert. Los dos niños grandes malcriados planearán una estrategia loca para que sus padres vuelvan juntos. Para lograrlo deberán formar una difícil alianza que a lo mejor, sólo a lo mejor, podría hacer que por fin se marchasen de casa.

El guión es de Will Ferrell y Adam McKay. ¿Y a que no adivináis quién produce? Judd Apatow. Si ya os dije que este tío estaba detrás de todas las comedias y que era sólo cuestión de tiempo que se empezase a hablar de él aquí tanto como se habla ya en Estados Unidos.

La película, que se encuentra en fase de postproducción, llegará a España el 24 de octubre de 2008. De momento podemos ver este par de fotos bastante simpáticas.

Lo que no podríamos imaginarnos es que esta película es solidaria: un papel secundario en ‘Step Brothers’ fue vendido por 47.100 dólares en una puja online que comenzaba con 5.000. El ganador fue un empresario de Dallas que pidió mantener su anonimato, aunque aclaró que adquirió el papel para su hijo de 10 años. El hombre dijo que este era un tema que lo tocaba personalmente dado que su madre murió de esta enfermedad.

Durante el anuncio del ganador, Ferrell agradeció la respuesta y la generosidad de todos los que formaron parte del evento. El dinero será donado a la fundación Cancer for College, que pertenece a Craig Pollard, un viejo compañero de Ferrell, superviviente de la enfermedad de Hodgkin, que comenzó Cancer for College como una manera de entregar becas a pacientes de cáncer. Desde su comienzo en 1993, la fundación ha otorgado 200.000 dólares a 50 supervivientes de cáncer.

Fuente | Collider.

Aquí tenemos el nuevo y parece que definitivo póster de ‘Semi-Pro’, la nueva película protagonizada por el desternillante Will Ferrell. Personalmente, prefiero el otro póster, el teaser que vimos hace tiempo, pero bueno, es normal que quieran mostrar al público las caras bien visibles de los tres protagonistas (Ferrell, Woody Harrelson y André Benjamin) , así como incluir mujeres guapas, por si pueden influir en algún grupo de machitos. Miedo me da imaginar el título que le pondrán en nuestro queridísimo país. ¿‘Penetrando a… canasta’? Ya veremos.

Recordemos que ‘Semi-Pro’, de la que sabéis que estoy muy atento, ha sido dirigida por Kent Alterman y cuenta la historia de Jackie Moon, el propietario, entrenador y jugador estrella de un equipo de la antigua liga ABA (donde destacaron jugadores espectaculares que luego marcharon a la NBA, como por ejemplo el famoso Dr. J). Por cierto, recientemente, mi estimado colega Stan puso en Tierra de Cinéfagos un trailer sin censura de este film, mucho más jugoso que el oficial que os mostré yo hace poco. Y ahora venga, los típicos de siempre, a criticar a Ferrell sin haberlo visto en versión original.

Vía | Impawards

Ya habíamos visto un primer teaser y ahora aquí tenemos el trailer de ‘Semi-Pro’, la nueva película protagonizada por Will Ferrell. Como sabéis/suponéis, se trata de una comedia sobre el mundo del baloncesto. Ferrell interpreta a un tipo que es propietario, entrenador y jugador de un equipo de la ABA; evidentemente, no tiene ni idea en ninguna de las tareas. ‘Semi-Pro’ ha sido dirigida por Kent Alterman y junto a Ferrell vamos a encontrarnos a Woody Harrelson, André Benjamin y Jackie Earle Haley, entre otros. Se estrena en Estados Unidos el próximo 29 de febrero.

Hacía tiempo que quería poneros este vídeo. Como bien sabéis, soy uno de los pocos fans que tiene el señor Will Ferrell en España. Si bien su última película no era precisamente de las más inspiradas de su filmografía, creo que títulos como ‘El Reportero’, ‘Melinda y Melinda’, ‘Pasado de Vueltas’ o ‘Más Extraño que la Ficción’ dejan bien claro que Ferrell es un actor con gran talento para la comedia. En el vídeo de arriba, en inglés y subtitulado al castellano, como DEBERÍAN verse sus películas (su voz es fundamental), Ferrell nos muestra una de sus especialidades: imitar a George W. Bush. Desternillante.

Tras el estupendo primer póster de ‘Semi-Pro’, la nueva película protagonizada por Will Ferrell, ahora podemos ver el teaser trailer. Como es habitual en estos teasers, el avance es muy breve y apenas dice nada. En él vemos al personaje Ferrell presentándose ante el público en un supuesto anuncio de televisión, promocionando al equipo de baloncesto en el que juega (y más).

Este actor suele aparecer casi desnudo en todas sus películas, y aquí no ha esperado ni al trailer definitivo para mostrar sus cerveceros encantos. Un tipo desternillante, incomprendido en España, que sin duda moverá a un servidor al cine a ver su nueva aventura cinematográfica/deportiva (tras el patinaje o la Nascar).

Vía | Tierra de Cinéfagos

Éste es el primer y simpático póster de ‘Semi-Pro’, la nueva comedia de Will Ferrell, al que cada vez vemos más habitualmente en los cines (aquí uno que se alegra).

La película ha sido dirigida por Kent Alterman y se centra en Jackie Moon, el propietario/entrenador/jugador de un equipo humilde de la ABA (American Basketball Association), quien tratará de alcanzar, junto a sus compañeros, el sueño de la NBA. Evidentemente, Ferrell interpreta a Moon. ‘Semi-Pro’ se estrena el 29 de febrero en tierras norteamericanas.

Vía | Worstpreviews

El pasado viernes 20 de julio se estrenó en nuestro país ‘Patinazo a la Gloria’, ocasión que aproveché para volver a la carga con el polémico tema del absurdo doblaje. Como se podía comprobar claramente al comparar los trailers, la nueva comedia protagonizada por el divertidísimo Will Ferrell perdía muchos enteros al pasarla al castellano. Afortunadamente, en esta ocasión pude disfrutar de la película en versión original, no como con su anterior comedia, la recomendable ‘Pasado de Vueltas’ (lamentable “traducción” del original ‘Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby’). Y aclaro esto porque es posible que esta crítica pueda parecerle muy positiva en ciertos aspectos a algunos que ya vieron la película en el cine; estas personas sólo tienen que tener en cuenta que se han perdido toda la gracia que aporta Ferrell a su personaje. Este actor sin su voz, sencillamente no es él. Si sólo lo habéis visto doblado, no tenéis ni idea de quién es Ferrell.

‘Patinazo a la Gloria’ (‘Blades of Glory’) se centra en dos patinadores artísticos tan extraordinarios como sumamente diferentes: Chazz Michael Michaels y Jimmy MacElroy. Tras un ajustado empate, se les entrega a ambos el título de campeón del mundo; sin embargo, su rivalidad les hace pelearse en plena ceremonia y la federación no sólo les quita las medallas sino que les prohíbe volver a competir. Años después, sin embargo, los dos se reencuentran y deciden formar equipo para patinar en la modalidad de parejas, la única vía que les queda para volver a competir en el deporte que aman.

Dejando el tema del doblaje a un lado, ‘Patinazo a la Gloria’ no es la película que esperaba, a tenor de las buenas críticas recibidas en los Estados Unidos, donde, como de costumbre, Ferrell logró una magnífica respuesta del público (el film alcanzó una recaudación de más de 100 millones de dólares). No se entiende cómo, sabiendo esto, la película ha tenido tan mala distribución en España, no llegando a localidades donde sí envían normalmente todo tipo de productos norteamericanos. En cualquier caso, como decía, lo nuevo de Ferrell no está a la altura de su máxima estrella, quien compone otro personaje genial pero que carece de un guión que permita desplegar todo su potencial. ‘Patinazo a la Gloria’ tiene un comienzo fantástico, tiene también algunos gags buenísimos y un par de momentos memorables, pero conforme avanza el metraje se va quedando sin gasolina, llegando a un último acto donde no queda nada de fuerza y cada escena que se sucede va siendo más absurda que la anterior. La labor de los directores, Josh Gordon y Will Speck, es demasiado convencional, televisiva, carente de fuerza e imaginación; de todas formas, en este tipo de productos no es nada raro, para ellos es un simple encargo profesional más. Sólo la resolución de la divertida y emocionante competición final permite mantener atento al espectador. Por cierto, es una lástima que no aprovecharan más ese torneo mostrando a más patinadores, y de diferentes países, pero todo apuntan a que se conformaban con poco. Y volvemos a lo de siempre. ¿Es que el cine no puede ser mero entretenimiento? ¡Por supuesto que sí! En muchas ocasiones me he encontrado sólo con ánimo para consumir ese tipo de cine. Está muy bien que se hagan estas películas, simplemente para echar unas risas y pasar el rato. Pero, personalmente, creo que había potencial para dar mucho más, y es eso lo que me “molesta”. No parece que se haya trabajado lo suficiente el guión. Y es una pena, porque la película tiene momentos de morirse de risa, sobre todo gracias a un Ferrell sensacional y al buen equipo que forma con Jon Heder, un dúo cómico de lo más extraño que funciona a la perfección.

Y es que a Ferrell parece gustarle la idea de tener a compañeros muy diferentes a su lado. En la mencionada ‘Pasado de Vueltas’, donde interpretaba a un tipo muy cercano a George W. Bush, Ferrell se tenía que enfrentar a Sacha Baron Cohen, que encarnaba a un piloto francés muy refinado (ya sabéis a qué me refiero). Aquí, en ‘Patinazo a la Gloria’ presenciamos la rivalidad (convertida más tarde en cooperación) entre un patinador imposible (papel de Ferrell) con cuerpo cervecero y adicto al sexo, y un patinador perfeccionista, elegante y con evidente toque gay; éste es el papel de Heder, un actor que saltó a la fama por protagonizar ‘Napoleon Dynamite’. Ambos personajes están bien dibujados, dentro de lo que cabe, y caen simpáticos desde el principio. Sin duda, ellos son la película. El resto del poco lujoso reparto lo componen Craig T. Nelson, que hace del entrenador de los protagonistas, Jenna Fischer, la atractiva chica de Heder, William Fichtner, famoso ahora por ‘Prison Break’, más Will Arnett y Amy Poehler, que interpretan a la pareja rival de los protagonistas en la segunda mitad del film, pasando de caer simpáticos (son tan raros como los otros dos) a desear que los eliminen cuanto antes. También hay un actor bastante conocido que realiza un divertido cameo, pero no creo que deba desvelar más.

En conclusión, ‘Patinazo a la Gloria’ es una comedia de bajo vuelo que cumple exactamente lo que pretende, hacer pasar una hora y media entretenida, logrando estar por encima de la media en lo que a “cine de consumo rápido hollywoodiense” se refiere. Tal como está el panorama, es una cita recomendable para echar unas risas. Eso sí, puede ser que os dañe los oídos oír al habitual actor de doblaje de Jim Carrey intentando imitar al Chazz Michael Michaels creado por Ferrell.

‘Next’. 2007, EE.UU. Dirección: Lee Tamahori. Intérpretes: Nicolas Cage, Julianne Moore, Jessica Biel, Thomas Kretschmann. Duración: 1 hora 36 minutos. Género: Ciencia Ficción, Thriller. Sinopsis: Cris Johnson es un mago de Las Vegas bendecido con un don que también es una maldición: cuenta con la capacidad sobrenatural de saber qué va a ocurrir a continuación. Johnson puede ver el futuro unos cuantos minutos más allá del momento presente, un talento extrasensorial que, sin duda, le viene muy bien para su trabajo como mago y mentalista en el sórdido club de Las Vegas donde actúa cada noche. Sin embargo, el las fuerzas de seguridad tiene otros planes para él…

CV opina antes de verla: Reconozco que tiene muy mala pinta, a pesar de ser fans incondicional de este simpático gran actor llamado Nicolas Cage. Beatriz confirma mis temores en la crítica que publicó recientemente y Red Stovall vía teléfonica me dijo que nuestra compañera incluso se quedó corta. A pesar de todo, iré a verla. Si os va la ciencia ficción, creo que también deberíais arriesgaros, el film está basado en un relato del genial Philip K. Dick.

‘Atasco en la nacional’. 2007, España. Dirección: Josetxo San Mateo. Intérpretes: Pablo Carbonell, Anabel Alonso, Ana María Polvorosa, Luisber Santiago. Duración: 1 hora 30 minutos. España. Género: Comedia. Sinopsis: La familia Montoro se va de vacaciones a la playa de Cullera: Manuel, el padre; Soledad, la madre; Sergio y Estíbaliz, dos mellizos de 16 años que no se parecen en nada; y Álex, de 5. Al iniciar el viaje se ven inmersos en uno de los habituales atascos de esas fechas, por lo que terminan llegando tarde al aparthotel de Cullera. Allí les dicen que su apartamento ya ha sido alquilado…

CV opina antes de (no) verla: Lo siento, pero no trago a Carbonell. Me resulta demasiado cargante. Si os gustan las comedias españolas que hacen para este hombre, adelante. Igualmente, si eres fanático del cine patrio, también, pasa. Si no, buscad otra cosa, hay más donde elegir.

‘Cocodrilo: Un asesino en serie’. 2007, EE.UU. Dirección: Michael Katleman. Intérpretes: Dominic Purcell, Brooke Langton, Orlando Jones, Jurgen Prochnow. Duración: 1 hora 33 minutos. Género: Terror. Sinopsis: En un remoto lugar del continente africano existe un depredador que ha acabado con más de 300 vidas humanas. Inspirada en un caso real, la película nos sitúa en el epicentro de la historia, cuando un equipo de televisión americano se marcha a África para hacer un reportaje.

CV opina antes de (no) verla: Posiblemente, el único atractivo de este film, muy similar por cierto a ‘Rogue’, reside en uno de sus protagonistas, el televisivo e inexpresivo Dominic Purcell, famosísimo por ‘Prison Break’, cuya segunda temporada es un auténtico cachondeo (la estoy acabando, sí). Si os va el actor o los cocodrilos, adelante; si no, olvidáos.

‘Cuatro minutos’. 2006, Alemania. Dirección: Chris Kraus. Intérpretes: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig, Richy Müller. Duración: 1 hora 53 minutos. Género: Drama. Sinopsis: Traude Krüger, una anciana pianista, que da clases de música en una cárcel alemana, descubre el talento de una joven y conflictiva presa, Jenny von Loeben, de 21 años, y decide presentarla a un certamen musical para jóvenes intérpretes. Para lograr el primer premio, las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, se van a ver obligadas a trabajar en equipo y a aprender a conocerse y respetarse…

CV opina antes de (quizá) verla: No sé muy bien qué decir de este film alemán… aquí os dejo el trailer, por si sentís curiosidad. No tiene mala pinta y ha ganado un premio en Shangai (no significa nada, ya lo sé). Quizá me arriesgue, si la véis y es mala, avisad, please.

‘Patinazo a la Gloria’. 2007, EE.UU. Dirección: Josh Gordon, Will Speck. Intérpretes: Will Ferrell, Jon Heder, Will Arnett, Craig T. Nelson, Amy Poehler. Duración: 1 hora 33 minutos. Género: Comedia. Sinopsis: Dos extraordinarios patinadores, Chazz Michael Michaels y Jimmy MacElroy, pierden el título de campeones del mundo y la posibilidad de seguir compitiendo por culpa de una vergonzosa pelea entre ellos que es retransmitida por televisión. Años después, se reencuentran y deciden formar equipo para patinar en la modalidad de parejas, la única vía que les queda para volver al deporte que aman.

CV opina antes de verla: Ya sabéis que no pienso perdérmela, al estar protagonizada por uno de los mejores cómicos del planeta, Will Ferrell. Desgraciadamente, si voy al cine tendré que verlo doblado al castellano y como ya dije esto supone perderse la mayor parte de la gracia del film. Posiblemente, espere a verla en otro formato. Si os van las comedias de verano, no paséis de largo, éste es vuestro título.

‘El Guía del Desfiladero’. 2007, EE.UU., Canadá. Dirección: Marcus Nispel. Intérpretes: Karl Urban, Russell Means, Moon Bloodgood, Jay Tavare. Duración: 1 hora 39 minutos. Género: Aventuras, Acción. Sinopsis: En una América primigenia, salvaje, y 500 años antes de que Colón llegue a sus costas, se desarrolla una épica batalla entre el amor y el odio que cambiará el destino de un hombre y el futuro de una nación.

CV opina antes de verla: Este remake, muy alejado de la película de 1987, según comenta Red Stovall en su crítica, se presenta como una posible salida para el agobiante calor veraniego y/o las tardes aburridas en casa pensando qué narices le pasa a tu equipo de fútbol, que no sabe fichar buenos jugadores. Marchando una de acción sin sentido para pasar un rato entretenido en el cine, con palomitas, refresco y aire acondicionado al tope. Si no os va este plan, seguid buscando…

‘La cáscara’. 2007, Uruguay, Argentina. Dirección: Carlos Ameglio. Intérpretes: Juan Manuel Alari, Martín Voss, Walter Reyno, Horacio Marassi. Duración: 1 hora 45 minutos. Género: Comedia, Drama. Sinopsis: Un creativo publicitario muere repentinamente mientras trabaja en la idea para el lanzamiento de un antigripal. A partir de aquí, Pedro, su antiguo compañero, comienza una complicada búsqueda tratando de dar con la idea del muerto, usurpando su lugar y haciendo uso de apuntes y pensamientos dejados por el otro. Un huérfano le ayudará a encontrar su propia idea.

CV opina antes de (no) verla: No tengo ni idea de lo que puede salir de aquí. Según lo que dice Beatriz en su crítica, a Carlos Ameglio no le ha salido precisamente una buena película. Me parece que voy a hacer caso a mi compañera. Aunque si hay alguna encantadora y joven lectora por ahí que quiera invitarme, no voy a negarme, por supuesto…

‘O.F.N.I.’. 2006, España. Dirección: José Semprún. Intérpretes: Alfonso Lara, José Semprún, Luis Larrodera, María Pastor. Duración: 1 hora 30 minutos. Género: Comedia. Sinopsis: No estamos en el año 2525, ni en el desierto del Gobi, ni tampoco hay guerras interplanetarias pero dos amigos, Jorge Campillo y Vicente Roldán, están convencidos de la existencia de vida en otros mundos y para demostrarlo harán cualquier cosa. Desde su revista actúan con rebeldía y mucho humor. Se disfrazan de extraterrestres, filman falsas apariciones…

CV opina antes de (NO) verla: Os voy a dejar el enlace al trailer y ya me decís si esta cosa os resulta interesante. A mí, definitivamente, no. Pero allá cada uno con su dinero y su tiempo.

Mala noche. 1985, EE.UU. Dirección: Gus Van Sant. Intérpretes: Doug Coeyate, Sam Downey, Nyla McCarthy, Ray Monge. Duración: 1 hora 18 minutos. Género: Drama. Sinopsis: La opera prima del director Gus Van Sant es una película independiente, de bajo presupuesto, con tintes tanto de drama como de comedia basada en la novela autobiográfica de Walt Curtis. Tim Streeter interpreta a Walt, el propietario de una tienda de alimentación en Portland. Walt, que es gay, se enamora locamente de Johnny, un adolescente inmigrante ilegal mexicano que no habla inglés.

CV opina antes de (posiblemente no) verla: El debut de Van Sant, el que experimenta con el vacío cinematográfico y nos cobra por ello. Se me ocurren, ahora mismo y sin pensar demasiado, 20 cosas que prefiero hacer antes que ir a ver esta película. Y si me pongo a pensar en todos los títulos que tengo pendientes por de mi sagrada colección, la mayoría aún con el plástico… uf, uf, qué va, no… Sólo recomendable para los muy fanáticos del director (pobrecicos). Por cierto, el argumento tiene un ligero parecido al cortometraje que hizo Van Sant para la recomendable ‘Paris, je t´aime’.

En pocas horas se estrena en España la comedia ‘Patinazo a la Gloria’, ridícula traducción que los graciosillos de siempre han hecho del título original ‘Blades of Glory’. El film ha sido todo un éxito de taquilla en Estados Unidos (y en Imbd le dan una valoración de 7), está dirigido por Josh Gordon y Will Speck, y protagonizado por Will Ferrell, Jon Heder y Craig T. Nelson. El argumento gira en torno a dos profesionales del patinaje artístico que deciden participar en un torneo bajo la modalidad de pareja, algo que, hasta el momento, nunca habían hecho dos hombres.

Ya os dejamos su trailer hace tiempo, en inglés, así que ahora os lo dejo en español. Porque necesito que muchos comprobéis algo… algo que, al parecer, extrañamente, sólo sabemos unos pocos. En nuestro país destrozan el talento cómico de Will Ferrell al doblarlo al castellano. Se lo cargan, literalmente. Y claro, siendo el protagonista, ese destrozo se traslada a todo el film.

¡Ojo! No pretendo decir que todo lo que ha hecho Ferrell sea merecedor de aplausos, ni mucho menos. Por poner dos ejemplos, no recomendaría a ningún ser humano el visionado de ‘Embrujada’ o de ‘Un Entrenador Genial’.

Estoy hablando de un actor y de su inmenso talento cómico, su mayor virtud. Y lo cierto es que ya me cansa un poco escuchar o leer a gente desinformada o simplemente vaga, decir cosas como que Ferrell debería dejar la comedia para dedicarse al drama o que, directamente, deje ya de protagonizar películas. Oye, genial, sin problemas. Paz, amigo. Pero quiero saber algo. ¿Sabéis de lo que habláis? ¿Habéis visto alguna película de Ferrell en versión original? Ah, vale, la mayoría no, ya veo, ya…

Pues mira, aquí tenéis la oportunidad de comprobar cómo cambia un trailer, un actor, una voz, una película, cuando el original se dobla al español. Repito, no digo que esta comedia sea una maravilla, ni que sea buena, en primer lugar porque aún no la he visto; tan sólo quiero que prestéis atención al cambio.

Arriba está el trailer en español y abajo en inglés. Ya me contáis.

Del mismo modo, el cineasta mexicano se ha reunido con el actor Will Ferrell y con ejecutivos de la Universal para negociar la dirección de otro proyecto. De otra adaptación de otra serie, y también infantil, en esta ocasión de los años 70. No tiene bastante. Se titula ‘Land of the Lost’, pinchando aquí podéis informaros sobre la misma. Ferrell está ya atado para protagonizar el film. Supongo que sería fan o que le habrán pagado una barbaridad. De todas formas, tenerle como protagonista es ya una razón suficiente para tener esperanzas en este proyecto. Tanto para los que conocemos sus posibilidades como para los ejecutivos, pues Ferrell está siendo garantía de éxito en taquilla.

Vía | Worstpreviews

Soy consciente de que es domingo, y que ver este póster con un mínimo de resaca en el cuerpo puede tener unas consecuencias devastadoras (yo todavía no me he recuperado de la impresión al encontrarlo en Tu Blog de Cine), pero tengo que reconocer que pasado el momento de shock me resulta bastante divertido.

Se trata del cartel de Patinazo a la Gloria, la película protagonizada por Will Ferrell y Jon Heder, que hasta ahora conocíamos como Blades of Glory, y de la que recientemente también pudimos ver el trailer.

La primera vez que me reí hasta decir basta con un film de Ferrell, sin llegar a comprender nunca los motivos, fue con Movida en el Roxbury. Mi consciencia me decía que aquello no estaba bien, pero no pude evitarlo, y si no recuerdo mal, creo que hasta la llegué a ver ¡dos veces!.

La segunda fue con Superstar, y ahí lo dejé. Desde entonces (igual por algún miedo subconsciente) me he limitado a disfrutar del actor en producciones más serias, tipo Melinda y Melinda o Más extraño que la ficción.

Ha pasado mucho tiempo, pensaba que lo había superado, pero ahora Patinazo a la Gloria me llama, no sé por qué ¿Creéis que es muy grave?

Por cierto, si no hay cambios de última hora, se estrenará en nuestros cines el próximo 15 de junio.

La Acacemia de Artes y Ciencias Cinematográficas de EE. UU., es decir, la responsable de los Oscar, ha pedido a Youtube que retire los vídeos que se habían incluido en esta web con fragmentos de la gala de entrega de los susodichos premios. YouTube ha cumplido con esta exigencia que se formuló el martes.

Los extractos que había disponibles, como el monólogo de apertura de Ellen DeGeneres (en la imagen) o los números musicales de Will Ferrell y Beyoncé, han sido los clips más visitados de la semana de Youtube. Incluso nosotros salimos perjudicados, pues Teresa había colgado un par de entradas con estos momentos de la gala.

Ric Robertson, administrador ejecutivo de la Academia, dijo que la organización había retirado estos contenidos “para así administrar con mayor facilidad el valor de nuestras emisiones y de nuestra marca”.

La página oficial Oscar.com, que está gestionada conjuntamente por la Academia y por el canal de televisión ABC, que pertenece a Disney, muestra un clip de cinco minutos con los mejores momentos de la emisión que duró tres horas y 51 minutos. Este material, junto con los vídeos de la “Cámara de Agradecimientos” que había entre bambalinas, además, están precedidos por publicidad.

Pero Robertson dijo que no había que tener en cuenta los anuncios: “Incluso si Oscar.com no tuviese estos vídeos, habríamos pedido a Youtube que retirase los extractos”.

Ninguno de los números musicales ni de los monólogos de DeGeneres están disponibles íntegramente en la web de los Oscar.

Robertson dijo que no tienen pensado subir más material y que incluso los que hay actualmente en algún momento desaparecerán “para ir preparando las ganas del público para los Oscar del año que viene”.

La Academia habitualmente no ofrece una versión de la gala en vídeo doméstico, por lo que Robertson dijo que “no se retiraron los clips para mantener ese posible negocio”.

Aunque el responsable asegure que esta medida no ha tenido que ver con los ingresos por publicidad, es curioso ver que uno de los pocos elementos de la ceremonia que aún se mantienen en YouTube es un spot del nuevo iPhone de Apple que está compuesto de fragmentos de películas.

Fuente: Variety

No sé a vosotros, pero a mí la resaca de los Oscars todavía me dura un poco. Premiados a parte, con los que se puede estar más o menos de acuerdo, la gala me resulto este año bastante entretenida.

A ello contribuyeron (entre otros factores), el buen hacer de su presentadora Ellen Degeneres, y momentos tan divertidos como este genial número musical protagonizado por Will Ferrell, Jack Black y John C. Reilly.

Realmente las comedias, en los Oscars, tienen poco que rascar. Aunque curiosamente este año, ha sido una, Pequeña Miss Sunshine, la ganadora del mejor guión original y mejor actor secundario.