‘Shorts’ es una película familiar que ha escrito y va a dirigir y producir Robert Rodríguez. Estará situada en un barrio de la periferia, en el que todas las casas son iguales y en el que todo el mundo trabaja para la misma empresa, Black Box. Se desatará el caos cuando un niño se golpee la cabeza con una piedra que tiene los colores del arco iris y que concede deseos.

Pero a pesar de lo ridículo del argumento, el reparto que ha accedido a unirse a eso es muy interesante: William H. Macy, que es el marido de Felicity Huffman y que suele trabajar para David Mamet; John Cryer, genial como el hermano de Charlie Sheen en ‘Two and a Half Men’ e igual de cómico en papeles secundarios o terciarios en algunas películas; James Spader, que creo que no necesita introducción, y Leslie Mann, actriz de reparto habitual en las películas de Judd Apatow y esposa del productor. Jimmy Bennett, Kat Dennings, Trevor Gagnon, Leo Howard, Devon Gearhart, Rebel Rodriguez, Jake Short y Jolie Vanier son otros de los intérpretes.

Stacey encuentra una piedra con los colores del arco iris y se la lleva a Nose, no sin que antes el padre la desinfecte. El dr. Noseworthy ha inventado un regulador de células y, sin que se dé cuenta, el hijo ha dejado un moco sobre él. Cuando Stacy le da la piedra, Nose dice que desea que el invento del padre funcione y entonces el moco empieza a crecer.

Toe y su amigo Loogie quieren robar la piedra y se cuelan en la casa, pero entonces el moco gigante y malvado los ataca.

La película de Rodríguez está dividida en cinco episodios y por eso lleva el nombre de ‘Shorts’ (cortos). Después de que veamos el cuatro, aparecerán el dos, el uno, el tres y el cinco. Dicen que los demás fragmentos son mejores que el que se ha descrito. La piedra con colores del arco iris aparecerá en todos y en cada uno de ellos diferentes personajes descubrirán que puede conceder deseos. Hay naves espaciales, escarabajos, gente tostadora, cocodrilos y mucho más.

La producción se llevará a cabo en la productora de Rodríguez Troublemaker, que está situada en Austin, Texas.

Más información en Blogdecine sobre Robert Rodriguez.

Fuente | Latino Review.

“A different kind of romantic comedy” es la frase con la que nos quieren vender ‘The Deal’, lo nuevo con Meg Ryan de protagonista. Junto a ella, el gran William H. Macy, al frente del reparto de una película dirigida por Steven Schachter; ambos, Macy y Schachter han escrito el guión. Basada en la novela de Peter Lefcourt, ‘The Deal’ gira en torno a un productor de Hollywood y su ayudante que deberán hacer todo lo posible para que una película salga adelante, a pesar incluso del secuestro de la estrella protagonista. No hay fecha de estreno oficial, aunque el film ya ha podido verse en el festival de Sundance.

Vía | Impawards

Christian Slater (‘Bobby’) es uno de esos actores que me parecen tan malos, tan inexpresivos, que, finalmente, me resultan simpáticos; en cuanto a Elisha Cuthbert (‘Captivity’), aún no ha demostrado nada salvo que tiene muy buen físico. Ellos, Slater y Cuthbert, forman la extraña pareja de la curiosa ‘Él Era Un Hombre Reservado’ (‘He Was a Quiet Man’), un drama con estética de videoclip que recuerda un poco (visualmente) a las historias de Michel Gondry, y que ha sido dirigido por Frank A. Cappello (llevaba más de diez años alejado de esta tarea); el guión es también suyo. Al parecer, la historia gira en torno a un trabajador normal y aburrido que un buen día salva la vida a una atractiva joven. El polifacético William H. Macy (‘Cerdos Salvajes’) completa el trío protagonista. No he encontrado fecha concreta de estreno en España, pero por ahí he leído que piden el Oscar para Slater. Todo es posible en esta vida…

Vía | Ktarsis

Creedme, soy el primer sorprendido. Desde que la vi, entre otras cosas, me han acusado desde haber entrado en la sala con más alcohol que sangre en las venas, hasta de ser beneficiario de sospechosos honorarios capaces de modificar mi juicio. Lo cierto es que me senté a ver ‘Cerdos Salvajes’ para consumir parte de la aburrida tarde del domingo y me lo pasé estupendamente, hacía (demasiado) tiempo que no me reía tan a gusto en un cine. Una razón más para ir en contra y no fiarse en absoluto de los prejuicios. Si mi yo del pasado mirara a este yo de ahora… Recuerdo que cuando vi el póster de la película, me pareció patético… recuerdo que miraba la cartelera y no me creía que fuese a entrar a ver ‘Wild Hogs’... recuerdo cuando mis colegas cinéfagos y yo nos burlábamos del “incomprensible” éxito de esta película en los Estados Unidos, donde, a día de hoy, lleva acumulados más de 160 millones de dólares. ¡Ya se piensa en la secuela! No es de extrañar y si bien, antes de verla, habría enviado a ninjas asesinos a donde hubiese sido necesario para que el proyecto no se llevase a cabo, ahora me encuentro del otro lado; ¡hagan la segunda parte y que sea pronto! Antes de que se me pase el efecto y antes del fallecimiento de alguno de los protagonistas, si es posible. No sé cómo le irá el film de aquí en adelante en nuestro país, pero en la sala en la que estuve había pocas butacas libres (me tuve que sentar en la segunda fila) y todo ser humano se partía de risa, cuando la película quería, que es lo deseable, no como al final de ‘Infiltrados’ o con el poder divino en ‘300’.

En ‘Cerdos Salvajes’, un grupo de amigos deciden realizar un atrevido viaje a través del país en motocicleta, con la esperanza de recuperar la ilusión en sus rutinarias y acomodadas vidas. El viaje sin compromisos ni ataduras se complicará peligrosamente cuando se encuentren con una pandilla de moteros con ganas de bronca.

Como decía, el grupo protagonista derrocha simpatía en todo momento. Se los ve muy cómodos y metidos en sus personajes y esto se nota. Lo realmente sorprendente es que la unión de gente como Tim Allen, Martin Lawrence o John Travolta haya dado una mezcla satisfactoria. A ver, son los cómicos que ya conocemos y esto es una comedia gamberra, sin pretensiones, destinada al gran público en general, ¿qué se les puede pedir? Allen y Lawrence no resultan tan cargantes como de costumbre y se permiten el lujo de autoparodiarse en más de una ocasión; Travolta, que ya parecía de nuevo hundido, recupera la sonrisa, los pasos de baile (literalmente) y, como los otros, se lo pasa bomba con un personaje que necesita recuperar la ilusión. De todas formas, aunque defiendo a los anteriores, no es de extrañar que el mejor de la función sea William H. Macy, uno de esos secundarios que vemos en tantos títulos y siempre cumplen a la perfección con su labor, un actor (el único de los mencionados hasta el momento que puede considerarse completamente como tal) al que no veía en este proyecto y que, sorprendentemente, se mete en el bolsillo al espectador desde el principio, resultando el personaje más divertido de todos. También tenemos de secundarios a dos excelentes Ray Liotta y Marisa Tomei. El primero ejerce del malo de turno, y lo hace estupendamente, aportando esa mala leche que siempre ha acompañado a su particular físico. La segunda apenas hace nada, pero pasea su encanto y belleza por la gran pantalla con el estilo que siempre la ha caracterizado, ¿para qué más? Por cierto, y por último, destacar un cameo genial cerca del final de la película. No quiero revelar nada, y es posible que algunos no lo pilléis, es un chiste cinéfilo, pero es un detallazo digno de levantarse y aplaudir.

No dejamos de encontrar, al menos un servidor, películas de factura impecable, técnicamente sobresalientes, pero carentes de alma, de emoción, de humanidad; ‘Cerdos Salvajes’ aporta todo lo último a costa de ser un producto casi televisivo y con poca calidad técnica o cinematográfica. Lo bueno es que no lo esconde, te lo dice directamente. No pretende ganar un Oscar, pretende hacer pasar un buen rato mientras la ves. Es una comedia honesta y efectiva, cuyos protagonistas, seguramente, se ganarán al espectador a base de mostrar sus debilidades abiertamente y sin pretender ser otra cosa más que seres humanos con ganas de recuperar los viejos tiempos; la vida pasa muy rápido y a todos nos gusta recordar momentos del pasado. Aunque sea casi imposible volver a vivirlos, se puede intentar. Ahí es donde ataca el film y ahí es donde gana. Para mí, una comedia que quiero volver a ver y que conservaré en mi colección. A veces prefiero sentarme cómodamente y que me diviertan sin pedir nada a cambio, sólo la carcajada.

La historia de ‘Antique’ está formada por la de un grupo de residentes de Echo Park, que buscan fuerzas para superar el dolor que les produce su pasado. Bell interpretará a Claire, una joven que tras hacerse amiga de un vagabundo (papel de Macy) descubre que la única forma de mejorar su vida es alejarse de las personas que han estado junto a ella. Ellos son la autodestructiva amiga de Claire, Samantha (que interpreta Rachael Leigh Cook), la alcóholica madre de Claire (papel que encarnará Lolita Davidovich), su novio traficante, Danny (Kevin Zeegers), y la deprimida madre de Danny (Anne Archer). Desde luego, el “sin hogar” no necesita muchos argumentos.

Vía | DarkHorizons

‘Edmond’ supone una mezcla de lo más curiosa. Su director es el siempre poco interesante Stuart Gordon, firmante de cosas como ‘Re-Animator’ o ‘From Beyond’. El guionista es el mucho más interesante David Mamet, que algunas veces se ha metido a director, y no le ha salido mal, como por ejemplo en ‘El Último Golpe’ o ‘Spartan’, aunque también ha metido la pata como en ‘Homicide’. Personalmente le prefiero que sus concisos guiones sean tratados por otros directores, pues los resultados suelen ser bastante superiores. Ahí están para demostrarlo películas como ‘Los Intocables’ o ‘Glenngarry Glenn Ross’. En este caso se ha limitado a guionizar su propia obra, y a pesar de lo estimulante del relato en alguno de sus pasajes, esta vez no se ha lucido tanto como en otras ocasiones, a lo que hay que añadir que la elección de Gordon para tareas de dirección, no haya sido la mejor de las ideas.

La película, ganadora de un premio en el último Festival de Sitges, data del 2005, y desde el miércoles de la semana pasada está disponible en dvd en nuestro país. Pero atención, la película se estrenará este próximo viernes en salas comerciales. No me preguntéis a qué viene esto, porque no tengo ni la más mínima idea. Creo que muy pocas veces ha coincidido que una película se estrenase en cines y saliera al mercado doméstico prácticamente al mismo tiempo. Sea como fuera, no creo que la película tenga la más mínima repercusión, ni en un mercado ni en el otro.

Su argumento podría resumirse como una mezcla de ‘Un Día de Furia’ y ‘Jo, Que Noche’, con algunas gotas de ‘Taxi Driver’, y como dijo un amigo mío, joder, que mezcla más explosiva. Y lo cierto es que si la película fuera una buena mezcla de esas tres grandes películas, estaríamos hablando de un film bastante estimable. Lamentablemente no es así. Edmond es un hombre que un día tiene un arrebato, deja a su mujer y sale a perderse en los suburbios de Nueva York, en los que se encontrará con todo tipo de gente, y cometerá más de una locura, mientras se pasa todo el film soltando tonterías trascendentales, que sinceramente no llevan a ningún lado, y aburren soberanamente al espectador.

Viniendo de Mamet es de esperar una riqueza en los diálogos fuera de lo normal, y lo cierto es que poco hay de eso. Únicamente tenemos un montón de palabras ametralladas, que parecen tener un sentido o un porqué, pero no es así, y para colmo, todas las pronunciadas por el personaje principal destilan una filosofía barata de andar por casa, acerca de cómo comportarse en el mundo o de si hay algo más allá de la muerte. Algunos de los momentos en los que esa frases son recitadas, rayan el más absoluto de los ridículos, como ciertas escenas en una cárcel.

Uno de los puntos positivos de la película es la interpretación de su protagonista principal, William H. Macy, quien pone toda la carne en el asador para dar vida a un personaje verdaderamente interesante, un hombre totalmente inestable emocionalmente, pero sobre el que no queda nada claro. A su lado, un montón de actores conocidos en pequeñas colaboraciones. Algunas simplemente anecdóticas, como la de Joe Mantegna, Denise Richards o Mena Suvari. Y otras tiene algo más de protagonismo, como Julia Stiles, en el papel de una camarera en cuya vida se cruza Edmond. Pero tanta cara conocida no aporta absolutamente nada a la película.

Una película muy floja, que pretende ser más fuerte temáticamente de lo que realmente es. La puesta en escena de Stuart Gordon es de lo más anodina, y bien es cierto que quedando así hubiera dado exactamente igual que la hubiera dirigido Gordon o cualquier otro director de idéntica personalidad. Quién sabe si en esta ocasión, el film no hubiera resultado mejor si lo hubiera dirigido el propio Mamet.

Ya sé que hoy estáis con las garras afiladas porque esperáis inocentadas en cualquier sitio, pero me temo que esto es real. Este magnífico poster corresponde a ‘Wild Holgs’, de la que ya vimos un primer e inquietante trailer hace poco. Está dirigida por Walt Becker y protagonizada por los cuatro elementos que tenéis en la imagen, John Travolta, Tim Allen, Martin Lawrence y William H. Macy, o lo que es lo mismo, un actor secundario excelente y tres nombres forrados de dólares, dos de ellos supuestamente graciosos.

El argumento gira en torno a un grupo de moteros que salen a la carretera para olvidar sus aburridas vidas, todo un pretexto para que el guión esté lleno de conversaciones y confesiones absurdas. El estreno está previsto para el próximo 2 de marzo en Estados Unidos, pero se retrasará si no encuentran a alguien que quiera pagar la entrada. Suerte.

Vía | Estoescine

La dirección corre a cargo de Walt Becker y el guión es obra de Brad Copeland. Además de las tres estrellas mencionadas, en el reparto de esta comedia tenemos a William H. Macy, Ray Liotta, Tichina Arnold y Jill Hennessy. ‘Wild Hogs’ se centra en un grupo de hombres frustrados, aficionados al mundo de las motos, que se lanzarán a la carretera para romper con la dinámica de sus aburridas vidas. El viaje, por supuesto, será toda una aventura (esperemos que divertida).

El trailer está aquí abajo. Echadle un ojo, el reparto promete.

‘Wild Hogs’ | Trailer (Windows Media)

Vía | Coming Soon

Desde que vi el trailer de ‘Transamerica’ ya no puedo ver igual ‘Mujeres desesperadas’. El maquillaje de Felicity Huffman en la película ayuda a que parezca alguien que anteriormente fue hombre, pero sus propias facciones son un tanto masculinas y, especialmente cuando hace algunos gestos, es difícil ver a Lynette como una mujer. Probablemente, su marido en la vida real, William H. Macy, protagonista de ‘Homicidio’, no opinará lo mismo. Para rematar la mezcla, el personaje de Huffman en ‘Transamerica’ se llama Bree, como otra de las ‘Mujeres desesperadas’, a la que da vida Marcia Cross.

A pesar del título del filme y de que se ha centrado su publicidad en ese aspecto, el argumento central de ‘Transamerica’ no es la transexualidad, sino el encuentro entre una persona y el hijo que no sabía que tenía. Encuentro difícil por los secretos que ambos se han guardado y por las revelaciones de verdades que resultan decepcionantes. Pero estos secretos y mentiras podrían ser otros y la película tendría exactamente el mismo esquema. Ocurre igual que en ‘Brokeback Mountain’, donde el argumento central no es la homosexualidad, aunque sí la trata —al menos más que aquí, la transexualidad— sino la historia de un amor imposible por cuestiones sociales.

La palabra ‘Transamerica’ no sólo nos indica el cambio de sexo, sino también el viaje de un lado al otro de un país que va cambiando según Bree y Toby avanzan en su travesía. Debido a este tratamiento de road movie, y al argumento sentimental de reencuentro p/madre-hijo, la película recuerda mucho a un telefilme. El final feliz, un poco edulcorado y demasiado reconciliador, también lo acerca a este formato, en el que no termina de caer gracias a la calidad de su realización y de las interpretaciones.