10.- ’127 horas’

James Franco demuestra que es mejor actor de lo que parece, aunque aquí resulta un poco pesado. El que ya no me la cuela es Danny Boyle, firmante únicamente de dos películas buenas cuyos títulos no necesito decir. Tras la tontería que ganó ocho Oscars, el director clon físico de Julio Alonso, vuelve a pecar de manipulador, hortera y en este caso, un mal gusto que raya lo pornográfico. Un hecho real insignificante para el resto del mundo le llega para hablar de la superación y la lucha constante. Eso sí, aburriendo a las piedras, nunca mejor dicho, y con un look visual más cargante que nunca.

Críticas en Blogdecine:

• ‘127 horas’, filigrana pornográfica de Danny Boyle
• ‘127 horas’, James Franco sobrevive a Danny Boyle

• ‘127 horas’, una piedra en el camino…

9.- ‘Piraña 3D’

Alexandre Aja nos había sorprendido con un estimable remake de uno de los films más conocidos de Wes Craven, por lo que su incursión en un nuevo tratamiento de una de las cintas más míticas del entrañable Joe Dante, producción del no menos entrañable Roger Corman, era esperada con los brazos abiertos. El resultado es un híbrido entre comedia tonta y película gore, que termina sucumbiendo ante la falta de originalidad en su tratamiento. La mala leche de Aja no aparece por ningún lado y la supuesta espectacularidad se reduce a infinidad de litros de hemoglobina que llenan el interminable tramo final.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Piraña 3D’, comida basura

8.- ‘Hanna’

Una de las películas más absurdas estrenadas a lo largo y ancho del pasado año en nuestro país. Los delirios de grandeza de Joe Wright, que hasta su anterior, y también pésima película, se revelaba como un director con un perfecto domino técnico. Planos secuencia por doquier y filigranas varias para que veamos qué se puede hacer con una cámara. Wright olvida que la forma es el fondo, y sus ínfulas de autor trascendental le terminan pasando factura. Por no hablar del pésimo trabajo de todos sus actores, algo realmente inesperado.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Hanna’, la sensibilidad de una fría asesina

7.- ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’

Un cambio de director hacía pensar que las cosas mejorarían en una saga cuyo mejor título sigue siendo el primero, pero está claro que a Rob Marshall esto del cine de aventuras no parece gustarle demasiado. La pasión puesta en el producto brilla por su ausencia y Johnny Depp empieza a cargar con su Jack Sparrow, convertido ya en una caricatura de sí mismo. Que Penélope Cruz se pasee a su lado dando brincos, luchando y queriendo parecerse a Jean Peters es algo que escapa a mi comprensión, por no decir que queda ridículo. Que no siguieran con la franquicia podría considerase un favor a la humanidad.

6.- ‘Caperucita roja’

Un insulto al cuento original. La demostración palpable de que a Catherine Hardwicke no deberían dejarle filmar más películas, ya que todas, repito, todas, son una pérdida total y absoluta de tiempo. Con el look de la saga de los vampiros pijos y los hombres lobo nenaza, iniciada precisamente por Hardwicke, la realizadora despliega todo su mal gusto, sobre todo estético. Ver metido a Gary Oldman en este despropósito me hace recordar que todos debemos llegar a fin de mes como sea, hay que comer.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Caperucita roja. ¿A quién tienes miedo?’, a los que hacen bodrios

5.- ‘La víctima perfecta’

La mítica Hammer está dsipuesta a volver a dar que hablar, aunque en este caso sea para mal. El consabido argumento de tío raro acosa a mujer indefensa tratado de forma muy extraña y poco coherente. Sin ningún lugar para el suspense ni la tensión, el relato es engullido por el aburrimiento más evidente. Hilary Swank debería cambiar de agente, y la presencia de Christopher Lee es un claro guiño a la productora británica, aunque dada su importancia podían habérselo ahorrado.

Críticas en Blogdecine:

• ‘La víctima perfecta’, cuestión de atmósfera

• Hilary Swank de rebajas

4.- ‘London Boulevard’

La ópera prima del oscarizado William Monahan tendría que haber sido otra cosa a la que ha terminado siendo. Reparto de caras conocidas como Colin Farrell, que parece ser veneno para la taquilla, Keira Kinghtley y Ray Winstone, no llegan para salvar un pastiche en que forma y fondo se confunden porque no se sabe muy bien a qué juega Monahan. La desmotración palpable de que un buen escritor no tiene porqué ser un buen director, y que los posibles aciertos del libreto quedan anulados en una sosísima puesta en escena.

Crítica en Blogdecine:

• ‘London Boulevard’, atrapado por su pasado

3.- ‘Larry Crowne, nunca es tarde’

Dos de los actores más representativos de la comedia romántica actual, Tom Hanks y Julia Roberts, se juntan para la segunda película como realizador de Hanks. Una comedia optimista en tiempos de crisis, pero todo tratado como si fuera un cuento de hadas. Desconcertante sería la palabra adecuada para este film, que parece querer vivir de la imagen popular de sus dos estrellas principales, por no hablar de la extraña evocación ochentera y ese buen rollo que en realidad molesta más que agrada. Equivocada a todos los niveles.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Larry Crowne, nunca es tarde’, cualquier tiempo pasado fue mejor

2.- ‘Melancholia’

Segunda película seguida en la que Lars von Trier, a quien a este paso habrá que ir dejando de considerar un genio, pierde el norte, el sur, el este y el oeste. Personaje femmenino profundamente atormentado, Kirsten Dunst libre como el viento, haciendo lo que le viene en gana, al igual que el resto del elenco, la depresión, el fin del mundo, la tortura psicológica, el caos interior y más, mucho más. Aburrida no es la palabra, suplicio tal vez. De las ínfulas de superioridad de su director mejor no digo nada, porque yo también soy así.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Melancolía’, el apocalipsis interior
• ‘Melancolía’, la belleza traerá nuestro fin

• ‘Melancolía’, interiores

1.- ‘El árbol de la vida’

Junto con la anterior la pedantería por excelencia del 2011, y aunque en el trabajo de von Trier podría llegar a un lugar común de entendimiento con sus defensores, en esta me resulta imposible. El bodrio por excelencia entre los bodrios. Su pretenciosidad es sólo equiparable al ego de Terrence Malick, para el que firma un excelente director, ojo. Pasado, presente y futuro más unas gotas de religión para hablar sobre la esencia del ser humano. La experimentación como ejercicio de onanismo. Una película capaz de hacer que se duerman las propias butacas del cine.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El árbol de la vida’, la eternidad hecha cine
• ‘El árbol de la vida’, un precioso y amargo viaje

• ‘El árbol de la vida’, buenas tierras

Hasta doce novedades llegaron a nuestras salas el pasado viernes, pero ninguna con verdaderas opciones de llegar al primer puesto de la taquilla. Por tanto, y como era de esperar, ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ (‘The Adventures of Tintin’) sigue siendo por tercera semana consecutiva la película más vista en España. La superproducción animada de Steven Spielberg acumula ya cerca de quince millones de euros (y más de 2 millones de espectadores) pero cabe señalar que este fin de semana perdió casi un 50% de recaudación, por lo que ahora no está tan claro que vaya a ser la más taquillera del año. En cualquier caso está resultando un gran negocio, y todavía tienen que verla en Estados Unidos…

Cuatro estrenos aparecen en el “top ten” de nuestra taquilla. ‘La gran aventura de Winter el delfín’ (‘Dolphin Tale’), uno de esos telefilmes basados en hechos reales que llegan a los cines por la participación de actores conocidos, ha sido la novedad más afortunada al escalar hasta el tercer puesto, si bien su medio millón de euros es una recaudación decepcionante teniendo en cuenta la propuesta, con un animalillo herido que gracias a la gente de buen corazón consigue volver a nadar… en la pecera de un zoológico (vale, esto último me lo he inventado, no la he visto). En la posición aparece la infantil ‘Kika superbruja, El viaje a Mandolan’ (‘Hexe Lilli: Die reise nach Mandolan’), un intento por atraer a todos los chavales que ya se han aburrido de ver Tintín; Disney la ha estrenado en 280 pantallas de las que ha obtenido un bajísimo rendimiento, lógico con el lamentable material publicitario que han utilizado.

Por su parte, ‘London Boulevard’, debut de William Monahan con Colin Farrell y Keira Knightley que nos ha llegado con un año de retraso, ha obtenido una recaudación de 210.000 euros en solo 80 salas, lo que no está nada mal considerando las circunstancias. Sony solo ha estrenado ‘Anonymous’ (lo nuevo de Roland Emmerich) en 85 cines y ha logrado poco más de 150.000 euros, más o menos la misma cantidad que la española ‘5 metros cuadrados’, que podía verse en 75 pantallas. Muy mal resultado para la gran triunfadora del festival de Málaga. Algo más de suerte ha tenido la francesa ‘La guerra de los botones’ (‘La nouvelle guerre des boutons’), si bien ésta podía verse en el doble de salas. No es un detalle determinante, ‘Capitán Trueno y el santo grial’ se proyectó en 270 pantallas y no la quiso ver casi nadie, pero siempre ayuda, la mayoría de la gente va al cine más cercano a su casa, y elige entre lo que hay. Si tu película no está ahí, olvídate.

PD: El próximo viernes se estrenan ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1’... y otras más. No hay duda sobre el próximo número uno.

Datos | TioOscar

-¿Quiere decir unas últimas palabras?

-Sí. Estamos todos jodidos.

Desde que vi por primera vez a Humphrey Bogart en ese traje elegante, actitud chulesca, diálogos cínicos, secos puñetazos y disparos certeros, fumador e irresistible, adoro el cine negro. El moderno western. Los relatos de solitarios antihéroes, policías corruptos, femmes fatales, mafiosos, asesinos, ladrones y todo tipo de desesperadas criaturas que buscan redención en la implacable jungla de asfalto. La irrupción del polémico y plurirreferencial Quentin Tarantino, con sus ‘Reservoir Dogs’ (en la que destaca el sabor a policiaco hongkonés) y ‘Pulp Fiction’ (a polar francés), dieron un nuevo impulso a las historias criminales en la última década del siglo XX. Muchos intentaron seguir su estela, y quizá el más afortunado fue Guy Ritchie, aportando una estética próxima al videoclip a su descarnado retrato de los bajos fondos londinenses. El caudal de imitadores no ha dejado de fluir (aquí hemos tenido a Paco Cabezas con su ‘Carne de neón’) en un intento por seguir explotando una fórmula que parece agotada, que necesita reinventarse.

Pensé que ‘London Boulevard’ seguiría en esa misma dirección, es la impresión que daba el tráiler, y aunque hay similitudes con el trabajo de Ritchie (quizá inevitables al ambientarse en el mismo escenario), en realidad se trata de un enfoque más tradicional y romántico del drama criminal. La cinta, que inexplicablemente ha llegado a nuestras carteleras con un año de retraso, supone el debut como realizador del estadounidense William Monahan, guionista de ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, por la que ganó un Oscar) y ‘Al límite’ (‘Edge of Darkness’), entre otras. En ambas participaba Ray Winstone, que aquí interpreta el papel del típico capo mafioso elegante y despiadado, un salvaje aparentemente civilizado. El chico malo que desea cambiar de vida lo encarna Colin Farrell y la chica de turno es Keira Knightley; Ben Chaplin, David Thewlis, Anna Friel, Eddie Marsan y Stephen Graham completan el interesante reparto de ‘London Boulevard’, una película fallida, realizada con buen gusto pero que no alcanza a materializar todo lo que se propone.

Resulta curioso que un profesional que se ha labrado una (todavía corta) carrera como guionista opte por adaptar una obra ajena en su primer trabajo como director, en lugar de apostar por una historia original propia. Con eso no quiero decir que esté empezando a desconfiar del talento creativo de Monahan... bueno, algo, sí. Basada en la novela homónima de Ken Bruen, ‘London Boulevard’ se centra en Mitchel, un hombre que ha pasado tres años en prisión por un violento incidente. No tiene ninguna intención de volver a pisar la cárcel (”me pone nervioso“) así que en lugar de volver a mezclarse en turbios negocios con sus viejos colegas, se interesa por una peculiar oferta de trabajo que le surge tras salvar a una chica de un atraco. Charlotte es una estrella de cine inmersa en una crisis personal, encerrada en casa ante el acoso de los medios de comunicación, que intentan convertir su vida privada en un morboso espectáculo público. La actriz necesita protección y Mitchel es el tipo adecuado para el puesto.

La entrada del expresidiario en la vida de Charlotte permite una jugosa comparación entre dos realidades que conviven en la misma ciudad, y las dificultades a los que ambos se enfrentan; los dos desean escapar de la trampa en la que han caído por sus propios errores, pero mientras que uno se lo juega todo (Mitchel siempre habla de sobrevivir), la otra solo esquiva molestos fotógrafos. Puede resultar un tanto forzado que una joven privilegiada como Charlotte llegue siquiera a plantearse meter en su casa a un completo desconocido con pasado criminal, pero en este Londres desesperado, cruel y desquiciado que retrata Monahan, de alguna manera se hace creíble, uno llega a pensar que no hay más que mirar a los ojos, o escuchar la voz, para descubrir si alguien es o no de fiar. Mitchel transmite confianza. Con los dos guapos de la película juntos, siendo cuestión de tiempo que ella pierda el miedo y acabe compartiendo cama con su guardaespaldas, surge el gran obstáculo para la paz de Mitchel.

El problema es Gant, el criminal que controla las calles. Un adinerado psicópata (cuyos traumas florecen ante sus atemorizadas víctimas) que se adueña de las vidas de todos los que cometen el error de hacer negocios con él, o tienen la mala suerte de cruzarse en su camino. Quiere apoderarse del alma de Mitchel, y no va a aceptar una negativa. Es interesante cómo el protagonista es una especie de “lobo bueno” que cuida a los más débiles de la manada, atacando a todo el que intenta abusar de ellos. Un punto débil que Gant intentará aprovechar, como buen villano. Monahan está inspirado dibujando a los criminales, creando sus peculiares personalidades y sus diálogos, pero fracasa con la subtrama romántica. Es demasiado evidente y filma con torpeza todas las escenas acarameladas de la pareja. Tampoco ayuda la falta de química entre Farrell y Knightley, quien vuelve a ofrecer su limitado repertorio de poses y miradas; a falta de ver lo que ha extraído de ella Cronenberg, me parece una de las actrices más sobrevaloradas del planeta.

Por su parte, y exceptuando las escenas que comparte con la inglesa, la labor del irlandés es impecable, demostrando una vez más que es un intérprete con mucho potencial. Los secundarios (cabe destacar especialmente a Thewlis y Winstone), la fotografía de Chris Menges y una estupenda selección musical contribuyen a maquillar los defectos y las arritmias de una película en la que se nota demasiado el paso de los minutos. La inexperta puesta en escena de Monahan (ojo a la escena en la que Farrell ataca a Chaplin cuando éste juega al billar), la inclusión de personajes a los que no se les saca partido (el policía, el paparazzi fanático o el cirujano) y lo incoherente de algunas situaciones (¿no debería ser más complicado llegar hasta Gant?), contrarrestan las virtudes de esta ingenua e insustancial ‘London Boulevard’. Es una de esas películas que valen para pasar la tarde, sin muchas exigencias, y que se olvidan enseguida.

‘London Boulevard’

Dirección: William Monahan. Países: Reino Unido y USA. Año: 2010. Duración: 103 min. Género: Thriller. Interpretación: Colin Farrell (Mitchel), Keira Knightley (Charlotte), Ray Winstone (Gant), David Thewlis (Jordan), Ben Chaplin (Billy), Anna Friel (Briony), Eddie Marsan (Bailey), Jamie Campbell Bower. Guion: William Monahan; basado en la novela de Ken Bruen. Producción: Quentin Curtis, Tim Headington, Graham King y William Monahan. Música: Sergio Pizzorno. Fotografía: Chris Menges. Montaje: Dody Dorn y Robb Sullivan. Diseño de producción: Martin Childs. Vestuario: Odile Dicks-Mireaux. Distribuidora: Vértice Cine. Estreno en Reino Unido: 26 Noviembre 2010.

Sinopsis: Tras salir de la cárcel, Mitchel (Colin Farrell) intenta llevar una nueva vida alejado de la violenta fama que se ha ganado entre sus antiguos colegas de los bajos fondos de Londres. Casualmente, Mitchel entra en contacto con Charlotte (Keira Knightley), una estrella de cine que vive aislada ante el acoso de los paparazzis, y se convierte en su guardaespaldas, creándose un profundo lazo entre ellos. Pero el pasado de Mitchel vuelve a llamar a su puerta cuando un mafioso llamado Gant (Ray Winstone) pretende que Mitchel vuelva a lo que mejor sabe hacer…

¿Qué podemos esperar? De la ópera prima de Monahan, guionista de ‘Infiltrados’ (‘The Departed’), supongo que podemos esperar un interesante relato criminal con ingeniosos diálogos. Winstone y Farrell añaden interés, y espero que Knightley haga algo más que reírse y poner morritos. El estreno de la semana, aunque llegue con un año de retraso…

‘Anonymous’

Dirección: Roland Emmerich. Países: Reino Unido y Alemania. Año: 2011. Duración: 132 min. Género: Drama. Interpretación: Rhys Ifans (Edward De Vere, conde de Oxford), Vanessa Redgrave (reina Isabel I), Joely Richardson (joven reina Isabel), David Thewlis (William Cecil), Xavier Samuel (conde de Southampton), Sebastian Armesto (Ben Jonson), Rafe Spall (William Shakespeare), Edward Hogg (Robert Cecil), Jamie Campbell Bower (joven conde de Oxford), Sam Reid (conde de Essex), Derek Jacobi. Guion: John Orloff. Producción: Roland Emmerich, Robert Léger y Larry Franco. Música: Harald Kloser y Thomas Wander. Fotografía: Anna J. Foerster. Montaje: Peter R. Adam. Vestuario: Lisy Shristl. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en Reino Unido: 28 Octubre 2011.

Sinopsis: Ambientada en el nido de serpientes político de la Inglaterra isabelina, Anonymous especula sobre el tema que ha intrigado a académicos y mentes brillantes como Mark Twain, Charles Dickens, y Sigmund Freud. ¿Quién escribió en realidad el corpus literario atribuido a William Shakespeare? Lo han debatido los expertos, se han escrito libros, estudiosos han dedicado sus vidas a proteger o desacreditar las teorías de la autoría de las obras más famosas de la literatura inglesa. Anonymous propone una posible respuesta, remontándose para ello a un momento en el que escandalosas intrigas políticas, romances ilícitos de la Corte Real, y las estratagemas de nobles ansiosos por poder, se esclarecían en el lugar más insospechado: el teatro londinense.

¿Qué podemos esperar? Dirige Roland Emmerich. Podemos esperar una estupidez como ‘El código Da Vinci’. O peor…

Crítica en Blogdecine:

‘Anonymous’, Shakespeare, el analfabeto putero

‘5 metros cuadrados’

Dirección: Max Lemcke. País: España. Año: 2011. Duración: 91 min. Género: Drama. Interpretación: Fernando Tejero (Álex), Malena Alterio (Virginia), Manuel Morón (Arganda), Secun de la Rosa (Nacho), Emilio Gutiérrez Caba (Montañés), Jorge Bosch (Toño). Guion: Pablo Remón y Daniel Remón. Producción: Isabel García Peralta. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: José David Montero. Montaje: Laurent Dufreche y Ascen Marchena. Dirección artística: Javier Fernández. Vestuario: Helena Sanchís. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: Álex y Virginia, una pareja con planes de boda, compran un piso sobre plano a las afueras de una gran ciudad. Reúnen todos sus ahorros para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta años. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de los pisos, paran las obras y precintan la zona. Álex quiere una solución y hará lo que sea para conseguir su casa y tener la vida que había soñado.

¿Qué podemos esperar? Arrasó en la última edición del Festival de Málaga, recibiendo los galardones de mejor película, actor principal, actor de reparto, guión y premio de la crítica. No sé si triunfar en un festival de cine español es un mérito suficiente como para arrastrar al público a las salas, pero ayudará que los protagonistas fueran pareja en la popular serie ‘Aquí no hay quien viva’. A mí me produce curiosidad, la veré.

‘Kika superbruja: El viaje a Mandolán’

Dirección: Harald Sicheritz. Título original: ‘Hexe Lilli: Die reise nach Mandolan’. Países: Alemania, España y Austria. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Aventuras, comedia, fantasía, familiar. Interpretación: Alina Freund (Kika), Tanay Chheda (Musa), Pilar Bardem (Elviruja), Ercan Durmaz (Abrash), Jürgen Tarrach (Guliman), Pegah Ferydoni (Leila), Michael Mendl (Nandi), Anja Kling (madre). Guion: Bettine Von Borries y Achim Von Borries; basado en los libros ‘Kika superbruja’, de Knister. Producción: Corinna Mehner, Martin Husman y Michael Coldewey. Música: Ian Honeyman; tema musical de Klaus Badelt. Fotografía: Thomas Kiennast. Montaje: Alexander Dittner. Diseño de producción: Christoph Kanter. Vestuario: Bina Daigeler. Distribuidora: Buena Vista International Spain. Estreno en Alemania: 17 Febrero 2011.

Sinopsis: Un hermano pequeño puede dar mucho la lata, sobre todo cuando acaba de cambiar de colegio y aún no tiene amigos nuevos. Así, no es nada fácil para Kika compaginar su nueva tarea como bruja con la cotidiana vida familiar. Kika encuentra una carta misteriosa que acaba de aterrizar en el escritorio de su habitación. Una nueva aventura le está esperando. La carta empieza con la frase “Una mano diabólica ha lanzado una maldición sobre el trono de Mandolán”, y continúa con “nadie sabe aplicar otro hechizo para liberarlo de la maldición”. A Kika en seguida le atrae la aventura…

¿Qué podemos esperar? El insípido caramelo semanal para los más pequeños de la casa. Y con eso me refiero a los niños, no a la gente bajita. Ojo al falso Alfred Molina.

‘George Harrison: Living in the material world’

Dirección: Martin Scorsese. País: USA. Año: 2011. Duración: 208 min. Género: Documental. Intervenciones: Eric Clapton, Terry Gilliam, George Martin, Olivia Harrison, Paul McCartney, Phil Spector, Ringo Starr, Yoko Ono. Producción: Martin Scorsese, Olivia Harrison y Nigel Sinclair. Fotografía: Robert Richardson, Russell Carpenter, Stuart Dryburgh, Simon Harding, Martin Kenzie, Ellen Kuras, Lisa Rinzler, Harris Savides, Peter Suschitsky. Montaje: David Tedeschi. Distribuidora: Avalon.

Sinopsis: Con imágenes y grabaciones inéditas, este documental del oscarizado Martin Scorsese discurre desde el nacimiento de George Harrison en 1943 hasta su muerte en 2001. Por el camino, sus años locos como miembro de Los Beatles, los altibajos de su carrera en solitario, y todo ello salpicado por las alegrías y las penas de su vida privada. Harrison viajó a todas partes, conoció a todo el mundo y alcanzó cotas de fama solo soñadas por la mayoría. Al margen de la épica, el documental es profundamente personal: Paul McCartney, Eric Clapton, Yoko Ono y Olivia Harrison, entre otros, hablan abiertamente sobre George y las vivencias que compartieron con él.

¿Qué podemos esperar? Dirige Martin Scorsese. Hay que verlo.

‘30 minutos o menos’

Dirección: Ruben Fleischer. Título original: ’30 Minutes Or Less’. Países: USA, Alemania y Canadá. Año: 2011. Duración: 83 min. Género: Comedia. Interpretación: Jesse Eisenberg (Nick), Danny McBride (Dwayne), Aziz Ansari (Chet), Michael Peña (Chango), Dilshad Vadsaria (Kate), Nick Swardson (Travis), Bianca Kajlich (Juicy), Fred Ward (Comandante). Guion: Michael Diliberti; basado en un argumento de Michael Diliberti y Matthew Sullian. Producción: Stuart Cornfeld, Jeremy Kramer y Ben Stiller. Música: Ludwig Göransson. Fotografía: Jess Hall. Montaje: Alan Baumgarten. Diseño de producción: Maher Ahmad. Vestuario: Christine Wittenborn. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 12 Agosto 2011.

Sinopsis: La vida normal y corriente de Nick (Jesse Eisenberg), un repartidor de pizzas, colisiona con los grandes planes de dos aspirantes a delincuentes (Danny McBride y Nick Swardson). Esta pareja de perdedores secuestra a Nick y le ata una bomba de relojería al cuerpo, amenazando con hacerla explosionar si él se niega a atracar un banco. Con tan solo un par de horas para hacer lo imposible, Nick pide ayuda a su amigo de toda la vida, Chet (Aziz Ansari). Según pasan los segundos, Nick y Chet tendrán que lidiar con policías, asesinos a sueldo, lanzallamas, y su propio pasado.

¿Qué podemos esperar? Un divertimento similar a ‘Bienvenidos a Zombieland’, quiero creer. Me fío del director y los protagonistas me caen simpáticos, así que no me la pienso perder. Parece una opción segura para echar unas risas este fin de semana.

‘El último paso’

Dirección: Enara Goikoetxea e Iurre Telleria. Título internacional: ‘The Last Passage’. Países: España, Bélgica y Francia. Año: 2010. Duración: 85 min. Género: Documental. Intervenciones: Stanley Hope, Bob Frost, Gordon Mellor, George Duffee, Andrée De Jongh “Dédée”. Guion: Thecla Geesing. Producción: Iurre Telleria. Música: Joxan Goikoetxea. Fotografía: Juantxo Sardon. Montaje: Enara Goikoetxea y Maialen Sarasua. Distribuidora: Barton Films.

Sinopsis: Cuenta cómo una noche, hace más de sesenta años, en un caserío de los Pirineos, seis personas procedentes de cinco países diferentes fueron detenidas. Siguiendo los hechos, descubrimos que todas convergen en una única historia, la de centenares de personas que formaron parte de una amplia red de evasión durante la Segunda Guerra Mundial: la red Comète.

¿Qué podemos esperar? No tengo ni idea. La historia pinta muy interesante, pero el tráiler no me ha convencido nada, esas escenas dramatizadas parecen filmadas con bastante torpeza.

‘La gran aventura de Winter el delfín’

Dirección: Charles Martin Smith. Título original: ‘Dolphin Tale’. País: USA. Año: 2011. Duración: 113 min. Género: Drama, familiar. Interpretación: Harry Connick Jr. (Dr. Clay), Ashley Judd (Lorraine), Kris Kristofferson (Reed), Morgan Freeman (Dr. Cameron), Nathan Gamble (Sawyer Nelson), Frances Sternhagen (Gloria), Austin Stowell (Kyke). Guion: Karen Janszen y Noam Dromi. Producción: Richard Ingber, Broderick Johnson y Andrew Kosove. Música: Mark Isham. Fotografía: Karl Walter Lindenlaub. Montaje: Harvey Rosenstock. Diseño de producción: Michael Corenblith. Vestuario: Hope Hanafin. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 23 Septiembre 2011.

Sinopsis: Inspirada en la curiosa historia de una valiente delfín hembra y de los que se unieron para salvar su vida. Nadando libre, una joven delfín queda atrapada en una trampa para cangrejos, que daña gravemente su cola. Es rescatada y transportada al Clearwater Marine Hospital, donde se le da el nombre de Winter. Pero sin cola, su lucha por la supervivencia no ha hecho más que empezar. Será necesaria la pericia de un biólogo marino muy dedicado a su profesión, el ingenio de un brillante médico especializado en ortopedia y la inquebrantable devoción de un joven para conseguir un increíble milagro: un milagro que no sólo puede salvar a Winter, sino también ayudar a muchas personas en todo el mundo. La auténtica Winter, que es la intérprete de sí misma en la película, sirve actualmente como símbolo de valor, perseverancia y esperanza por su historia de rehabilitación.

¿Qué podemos esperar? Una típica y sensiblera historia para sacar la pasta a todos los públicos. Por cierto, me ha encantado eso de que Winter se interpreta a sí misma… ha debido ser todo un reto, en Hollywood deben estar pensando en crear el Oscar al mejor actor animal. Supongo que es una opción si se va con los críos y se quiere huir del mal olor que desprende ‘Kika superbruja 2’. Ya nos contaréis.

‘La maleta mexicana’

Dirección y guion: Trisha Ziff. Países: España y México. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Documental. Producción: Eamon O’Farrill, Trisha Ziff y Paco Poch. Música: Michael Nyman; música adicional de Gerard Pastor. Fotografía: Claudio Rocha. Montaje: Luis López, Paloma Carrillo y Bernat Aragonés. Distribuidora: Aquelarre Cine.

Sinopsis: Cuenta la historia de los 4.500 negativos que los prestigiosos fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David “Chim” Seymour tomaron durante la Guerra Civil Española, que desaparecieron y fueron recuperados 70 años después en Ciudad de México. La película aborda el viaje de estos negativos de Francia a México; descubre además el papel que México jugó durante la Guerra Civil y su apoyo a la República en el exilio, y desvela la forma en la que España afronta hoy su propio pasado, treinta años después de la Transición.

¿Qué podemos esperar? Aparte de un estupendo acompañamiento musical y unas excelentes fotografías, ni idea. La sinopsis despierta interés… Aquí el tráiler:

‘La guerra de los botones’

Dirección: Christophe Barratier. Título original: ‘La nouvelle guerre des boutons’. País: Francia. Año: 2011. Duración: 100 min. Género: Aventuras, comedia. Interpretación: Guillaume Canet (maestro), Laetitia Casta (Simone), Gérard Jugnot (padre de L’Aztec), Kad Merad (padre de Lebrac), Jean Texier (Lebrac), François Morel (padre de Bacaillé), Marie Bunel (madre de Lebrac), Thomas Goldberg (L’Aztec), Théophile Baquet (Gran Gibus), Louis Dussol (Bacaillé), Nathan Parent (Camus). Guion: Christophe Barratier, Stéphane Keller y Thomas Langmann; basado en la novela homónima de Louis Pergaud. Producción: Thomas Langmann. Música: Philippe Rombi. Fotografía: Jean Poisson. Montaje: Anne-Sophie Bion e Yves Deschamps. Diseño de producción: François Emmanuelli. Vestuario: Jean-Daniel Vuillermoz. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Francia: 21 Septiembre 2011.

Sinopsis: Mientras la tierra se ve sacudida por los terribles sucesos de la Segunda Guerra Mundial, otra guerra se libra en un pequeño rincón del campo francés. Los chicos de los pueblos vecinos de Longeverne y Velran siempre se han odiado. No pelean por ningún motivo especial. Simplemente, no quieren ver a sus vecinos cerca de donde ellos viven. En una de esas batallas, Lebrac, un chico de trece años de Longeverne, conflictivo pero de gran corazón, tiene una idea brillante: arrancar todos los botones de las ropas de los prisioneros que tomen, para que vuelvan a sus casas medio desnudos, vencidos y humillados. Se ha declarado la “guerra de los botones” y el pueblo que reúna el mayor número de botones será declarado vencedor.

¿Qué podemos esperar? Del director de ‘Los chicos del coro’ podemos esperar una cuidada producción que entretenga y deje un sabor agradable. Es bastante. Está “recomendada” para todos los públicos así que, antes que el pestiño de la bruja o la chorrada del delfín, yo llevaría a mis críos a ver esto.

‘La sombra de Evita’

Dirección: Xavier Gassió. País: España. Año: 2010. Duración: 91 min. Género: Documental. Guion: Xavier Gassió y Alfred Pérez Fargas. Producción: Teresa Enrich y Adolfo Blanco. Música: Iván Llopis. Fotografía: Xavier Gill Cornet. Montaje: Bernat Aragonés. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: En el marco de la gira europea denominada Gira del Arco Iris, María Eva Duarte de Perón visita España en junio de 1947. El régimen franquista se encuentra necesitado tanto de un reconocimiento internacional de su Gobierno como de alimentos para una España de postguerra que se encuentra en una situación de hambruna extrema. Por otro lado, para Eva Perón significa su primera oportunidad de proyección internacional tanto a nivel personal como político: la primera dama argentina llegará a España como Eva y regresará a Argentina como Evita.

¿Qué podemos esperar? Y otro documental. Este me interesa menos, pero supongo que todavía hay gente fascinada con la figura de Evita. Y no me refiero a los que secuestraron su cadáver para hacer guarreridas españolas... El avance, con una voz en off poco atrayente:

‘Bi anai (Dos hermanos)’

Dirección: Imanol Rayo. País: España. Año: 2011. Duración: 104 min. Género: Drama. Interpretación: Bingen Elortza (Paulo), Aitor Coterón (Daniel), Kandido Uranga (cura), Loreto Mauleón (Teresa), Oihan Lopetegi (Carmen), Mariasun Pagoaga (mujer mayor), Klara Badiola (madre de Carmen). Guion: Imanol Rayo; basado en la novela homónima de Bernardo Atxaga. Producción: Beñat Ibarbia. Fotografía: Javier Agirre Erauso. Montaje: Guille Sánchez Mahave. Diseño de producción: Peio Villalba. Vestuario: Josune Lasa.

Sinopsis: Ante la muerte de su padre, Paulo, el hijo menor, tendrá que hacerse cargo de Daniel, su hermano deficiente.

¿Qué podemos esperar? Un ladrillo. O una joya. No me queda claro después de ver el tráiler. ¿Podría ser este muchacho el Malick español?

La estadounidense Jessica Chastain, una de las actrices del momento gracias a su trabajo con Terrence Malick, acaba de firmar para protagonizar ‘Oblivion’, la nueva película de Joseph Kosinski (‘Tron: Legacy’), junto a Tom Cruise. Ya hablamos aquí de este proyecto hace un año, cuando la Disney estaba implicada (dejó de hacerlo tras la decepcionante recaudación de la secuela de ‘Tron’) y se anunció que William Monahan (‘Infiltrados’, ‘Red de mentiras’) trabajaría en el guion. La película, que podría acabar titulándose ‘Horizons’, ya tiene fecha de estreno: 19 de julio de 2013.

La historia de ‘Oblivion’, u ‘Horizons’, varía bastante dependiendo del medio que leamos, se trata de la adaptación de un cómic de Arvid Nelson, Andrée Wallin y Kosinski, que todavía no ha sido publicado; lo que está claro es que sucede en el futuro, hay extraterrestres implicados y una misteriosa mujer. En unos sitios hablan de un veterano guerrero que es enviado a un lejano planeta para acabar con los restos de una civilización alienígena, pero se replantea su misión después de encontrarse con una inesperada tripulante; en otros medios, parece que más fiables, mantienen que la trama gira en torno a un mecánico de robots con los que los humanos luchan contra una raza extraterrestre que los ha condenado a vivir encima de las nubes, cuya vida da un giro cuando descubre a una enigmática mujer en el interior de una nave. Parece que la idea es iniciar el rodaje este próximo invierno, y aunque de momento no hay más actores vinculados al proyecto, se rumorea que Olivia Wilde, Olga Kurylenko, Brit Marling o Noomi Rapace podrían incorporarse pronto. Curiosamente, no se habla de que se vaya a rodar en 3D. ¿Estará pasando la moda?

PD: Chastain interviene en siete estrenos de 2011: ‘La deuda’, ‘El árbol de la vida’, ‘Criadas y señoras (The Help)’, ‘Coriolanus’, ‘Take Shelter’, ‘Wilde Salome’ y ‘Texas Killing Fields’.

Vía | ComingSoon

¿Queréis otro remake? ¿No? Pues a Hollywood le da igual, porque sabe que al final os va a hacer pagar. Por ejemplo, ayer se supo que en Paramount Pictures quieren sacar otra versión de ‘El jugador’ (‘The Gambler’, 1974). Totalmente innecesario, absurdo. Pero ojo, han contratado a William Monahan para que reescriba el guion y a Martin Scorsese para que lo dirija, y éste ya se sabe que quiere a Leonardo DiCaprio como protagonista (algo inesperado…); con estos tres profesionales colaborando de nuevo después de ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, 2006), ya no pinta tan mal que se esté preparando una nueva versión de ‘El jugador’, ¿verdad?

Cabe destacar que la película original, dirigida por Karel Reisz y protagonizada por James Caan, estaba basada en la novela homónima de Fiodor Dostoievski. La historia se ambientaba en Nueva York y giraba en torno a un respetado profesor universitario que por su adicción al juego se mete en problemas con la mafia. Sin duda, es un material con el que Monahan y Scorsese se van a sentir muy cómodos, y si se toman tantas libertades como cuando hicieron el remake de ‘Juego sucio’ (‘Mou gaan dou’, 2002), puede salir algo interesante. En cuanto a DiCaprio, teniendo en cuenta que no para de trabajar y que todos los directores parecen querer tenerlo a sus órdenes, no creo que le interese demasiado reinterpretar el personaje al que dio vida Caan. Ya veremos qué ocurre, puede que pasen años hasta que arranque esta producción.

PD: Todavía no se ha estrenado aquí el debut de Monahan como director, ‘London Boulevard’ (Colin Farrell, Keira Knightley, David Thewlis, Ben Chaplin y Ray Winstone en el reparto). Otro capítulo más de la famosa y longeva serie ‘La disparatada distribución de cine en España’.

Vía | HollywoodReporter

A principios de 2009 os comenté que el guionista estadounidense William Monahan (ganador del Oscar por ‘Infiltrados’) estaba preparando su debut como director; ahora ya podemos echar un primer vistazo a lo que ha realizado. Ahí arriba tenéis el tráiler de ‘London Boulevard’, cine negro protagonizado por Colin Farrell y Keira Knightley. No está mal el vídeo, un caramelo para los que somos aficionados a las historias criminales, pero tengo que decirlo: huele demasiado a Guy Ritchie. No es del todo malo, a la española ‘Carne de neón’ también le pasa y es una película muy entretenida, pero parece que se está convirtiendo en una moda, con los mismos personajes, los mismos diálogos, la misma estética y los mismos giros, y eso ya no tiene nada de bueno. En todo caso habrá que comprobarlo, puede que sólo sea cosa del tráiler.

Escrita por el propio Monahan, que ha adaptado la novela homónima de Ken Bruen, ‘London Boulevard’ gira en torno a un criminal del sur de Londres que tras salir de prisión intenta dejar atrás su pasado atrás y comenzar una nueva vida, para lo cual se convertirá en el protector de una joven y famosa actriz; una decisión que le ocasionará más problemas de los que esperaba. Además de Farrell y Knightley, el reparto se completa con Ben Chaplin, Ray Winstone, David Thewlis, Stephen Graham, Anna Friel, Eddie Marsan y Jamie Campbell Bower, entre otros. La película estará en los cines a finales de noviembre en Reino Unido, por ahora no hay fecha para otros países.

PD: De la banda sonora se ha encargado el británico Sergio Pizzorno.

Ya os dije que los fans de la ciencia ficción (cinematográfica) estamos de enhorabuena. Gracias al tremendo éxito de ‘District 9’, ‘Avatar’ y ‘Origen’ (‘Inception’), los estudios están comprobando que el género da dinero, por lo que pueden apostar por grandes proyectos de este tipo. He aquí uno que ya está dando que hablar, y eso que aún está en una fase muy inicial; se titula ‘Oblivion’, y es lo nuevo de Joseph Kosinski (director de ‘Tron: Legacy’) quien vuelve a contar con el apoyo de Disney. Recientemente se ha sabido que William Monahan ha sido contratado para trabajar con Kosinski en el guión de la película, basada en un cómic (de Arvid Nelson, Andrée Wallin y Kosinski) que se publicará a mediados de noviembre.

Como sabéis, Monahan tiene un Oscar por haber escrito ‘Infiltrados’ (‘The Departed’); posteriormente ha trabajado en ‘Red de mentiras’ (‘Body of Lies’), ‘Al límite’ (‘Edge of Darkness’) y ‘London Boulevard’, su debut como director (protagonizada por Colin Farrell y Keira Knightley; se estrena el mes que viene en Reino Unido). En cuanto a ‘Oblivion’, la historia nos sitúa en un lejano futuro en el que la Tierra ha sido devastada por una civilización alienígena; mientras el suelo es territorio de los invasores, los supervivientes humanos viven en los cielos, protegidos por las nubes. La trama principal se centra en un joven que descubre una nave, y dentro de la cabina, a una mujer dormida. Como en Disney dan por seguro el éxito de ‘Tron: Legacy’ (estreno en diciembre), ya se está trabajando en la secuela, y Kosinski está obligado a dirigirla; cuando la acabe, será el turno de ‘Oblivion’.

PD: Os dejo unas imágenes del cómic. Pertenecen al primer capítulo, que podéis encontrar aquí:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Filmonic

El pasado viernes llegó a nuestras pantallas el thriller ‘Al límite’, el (¿esperado?) regreso de Mel Gibson como actor. Con la excepción de tres episodios en ‘La Familia Salvaje’, el australiano no se ponía delante de las cámaras desde el año 2003, cuando trabajó a las órdenes de Keith Gordon en la extraña ‘El detective cantante’. Dice Gibson que tras 30 años haciendo lo mismo, se sintió cansado y sin ideas, así que aparcó la interpretación y se centró, entre otras cosas, en su faceta de director. Pasado un tiempo, suponemos que el suficiente como para recuperar la ilusión (si no queremos ser malpensados y considerar razones económicas), le ofrecieron la posibilidad de protagonizar la adaptación de la serie ‘Edge of Darkness’, y la estrella aceptó.

Al parecer, Gibson era un fan de la serie y el guión le pareció lo suficientemente bueno como para volver a actuar. Una vez vista la película, a la que el título español (más propio de uno de esos churros de acción típicos de videoclub) le viene como anillo al dedo, no soy capaz de entender qué vio el actor y director que le interesara tanto, porque la adaptación que han escrito William Monahan y Andrew Bovell, llevada a la pantalla por Martin Campbell, es un cúmulo de tópicos de lo más aburrido. Al igual que en la recientemente comentada ‘El hombre lobo’, se respira una desgana y una falta de ideas increíbles, intolerables en un producto que pretende ser un éxito de público. Los diálogos resultan involuntariamente cómicos, los actores no sienten lo que están haciendo, y Campbell se limita a rodar todo como si fuera un programa de televisión, con el piloto automático puesto.

Especialmente flagrante, y significativa, es la secuencia en la que el personaje de Mel Gibson, un policía veterano dispuesto a saltarse la ley, conoce al misterioso tipo que interpreta Ray Winstone (en un papel que iba a ser para Robert de Niro, que huyó al leer el guión definitivo). El planteamiento y la conversación son tan cansinos que dan ganas de levantarse de la butaca y hacer algo más provechoso. Campbell, que va de encargo en encargo sin despeinarse, resuelve el encuentro, que debería ser muy tenso, con un rutinario plano-contraplano, cortando cada vez que habla o se mueve un personaje, llegando al ridículo cuando dirige nuestra atención a la ventana de un vecino que se queja a gritos por el humo que el protagonista ha provocado (está quemando pruebas en el jardín de su casa a las tantas de la noche, lo normal). Gibson está fatal, está en otra película (en una donde sólo habla y dispara), y nunca ha sido un gran actor pero lo de Winstone es criminal, no lo he visto actuar peor. Parece como si estuviera borracho o algo similar.

La trama menos sorprendente del año

No he visto la serie original, pero supongo que cuando la han adaptado al cine es porque sería interesante y muy entretenida. Algo así como ‘La sombra del poder’ (‘State of Play’), que no dejaba de ofrecer giros y sorpresas hasta el final. Al lado de ésta, la ‘Al límite’ es un completo despropósito. Claro que convertir una serie (incluso una de seis capítulos) en una película no es tarea fácil pero los guionistas han simplificado tanto que les ha quedado una película absurda. La historia se centra en una “compleja” investigación del policía Thomas Craven (Gibson), tras el asesinato de su única hija (Bojana Novakovic).

Porque con un poquito de vista y esfuerzo, el asunto se deslía solo. Thomas estaba junto a su única hija la noche en la que recibe un escopetazo en el vientre (poco más y le lanzan un misil a la joven), lo que en un principio se ve como un frustrado ataque contra él. Pronto descubre que esto no tiene mucho sentido y ante la escandalosa falta de interés de sus compañeros por resolver el crimen, Thomas saldrá en solitario a buscar la verdad. Algo que tarda demasiado en encontrar, para desesperación del espectador, teniendo en cuenta las clamorosas pistas que se van deslizando torpemente desde el principio. Porque nada más empezar, su hija parece ocultar algo, está enferma y justo antes de salir por la puerta, se queda a medio camino de una confesión. Le vuelan la tripa a escasa distancia, ¿y piensan que el objetivo era el padre? Es de cachondeo.

Pero la cosa sólo acaba de empezar. Thomas va a buscar al novio de su hija (Shawn Roberts) y Martin Campbell se suelta el pelo organizando una gratuita pelea como las que robó de la saga Jason Bourne para su ‘Casino Royale’, coronada por un momento patético en el que el muchacho empieza a tirarle todo tipo de cosas al poli, incluyendo objetos tan contundentes como una bolsa de plástico. Aun así lo más grande es que el muchacho sabe perfectamente quién ha entrado en su casa, como reconocerá cuando Thomas lo tumbe al suelo. Pero no puede decirle nada sobre el crimen porque lo están vigilando, así que el poli sigue su búsqueda hasta la compañía que empleaba a su hija. A buena hora. Thomas habla con el jefe de la empresa (Danny Huston, despistado igual que el resto de sus compañeros de reparto) y éste se muestra tan poco convincente que, llegados a este punto, hay que tener serrín en el cráneo para no darse cuenta de lo que ha pasado.

En realidad, ya desde que la hija sangra por la nariz y es ejecutada es muy evidente, pero tras el silencio miedoso del noviete (cuyo comportamiento es delirante) y la charla con el presidente de la corporación diabólica, sólo falta que el que llevaba la escopeta se ponga a perseguir al protagonista para que no tenga siquiera que seguir buscándole (cosa que ocurre enseguida). Sin embargo, Gibson, quiero decir, Thomas, no lo tiene muy claro, y sigue tras la verdad, acosando a todo tipo de personajes, cuya implicación en los hechos es tan clara que no tienen ni que hablar. Como en todo thriller conspiranoico que se precie, el protagonista estará también en peligro por meter el hocico donde no debe, y da igual que sea un policía o el presidente de Estados Unidos, que los malos tratarán de acabar con él por todos los medios. El secretismo y los métodos limpios ya no serán relevantes.

Así que no estoy nada de acuerdo con la opinión de mi compañero Alberto sobre las escenas de acción (la del atropello es de risa, por cierto, ¿es posible acelerar de forma tan bestial en una décima de segundo?) ni sobre el trabajo de Gibson, que está desubicado, fuera de juego, incapaz de meterse en la piel de un personaje tan simplón como el de Thomas Craven. Me cuesta encontrar algo positivo en este soporífero y previsible thriller, pero es verdad que la parte final (los dos tiroteos, no la bochornosa escena del hospital) es seca y violenta, como debería haber sido el resto del film, y al menos ahí uno está pendiente de lo que va a ocurrir. Rescatemos eso, los balazos justicieros, que tanto gustan dentro de una pantalla de cine, y olvidemos todo lo demás, especialmente que Gibson, Campbell, Monahan, Winstone, Huston y Howard Shore, entre otros, estuvieron implicados.

Mel Gibson ya prepara su nueva película como director. Tras la arriesgada y espectacular ‘Apocalypto’, el australiano emprenderá un nuevo proyecto cuyo rodaje comenzará a finales del año que viene. Por el momento no hay título, pero se sabe que el guión está siendo escrito por William Monahan (ganador del Oscar por ‘Infiltrados’) y que se trata de un drama centrado en la época de los vikingos. Sí, Gibson rodando una de vikingos, esto hay que verlo.

En las últimas horas también se ha sabido que el director y protagonista de ‘Braveheart’ ha conseguido que el estelar Leonardo DiCaprio sea el protagonista de su próxima película. O quizá sea al revés, que éste ha conseguido convencer a Gibson para que le dé el papel protagonista, valen las dos interpretaciones. De hecho, según palabras del productor Graham King, DiCaprio llevaba años muy interesado en rodar una película centrada en la cultura vikinga, por la que siente fascinación. Ahora, gracias a Mel Gibson, le veremos interpretando a uno. Queda saber si, como ha hecho en sus últimos dos trabajos, el cineasta impondrá que el reparto hable exactamente como hablaba la gente de la época en la que sucede la película, estrenándola en versión original subtitulada. Ya veremos.

PD: En los últimos años, DiCaprio ha sido el protagonista de películas dirigidas por Steven Spielberg, Martin Scorsese, Ridley Scott, Sam Mendes, Christopher Nolan y, ahora, Mel Gibson. Algo deben ver en el chico, aparte de fama.

Vía | Variety | ¡Gracias a Dan por el aviso!