Espero que ya os hayáis recuperado de esa borrachera de absurdos titulada ‘2012’, porque Roland Emmerich está de vuelta. Columbia Pictures ha lanzado ya el tráiler de ‘Anonymous’, la nueva película del realizador de origen alemán, responsable de cosas como ‘Independence Day’, ‘Godzilla’, ‘El patriota’ o ’10.000’. Un genio del cine, vamos. Sin duda lo mejor del avance de su nuevo trabajo es que aunque dura dos minutos, no parece que destripe demasiado, hay muchas escenas pero apenas da tiempo a fijarse en lo que ocurre. Y hay hueco para la acción y las explosiones, pese a que la trama principal está relacionada con William Shakespeare. Podría ser peor, podría aparecer una persecución a caballo, con carruajes dando vueltas por los aires y gente disparando a cámara lenta.

Escrita por John Orloff, ‘Anonymous’ es un thriller político cuya trama se centra en un viejo misterio, la identidad del verdadero autor de las obras que hoy en día llevan la firma de Shakespeare, con la sucesión de Isabel I como telón de fondo. Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson, David Thewlis, Xavier Samuel, Rafe Spall, Edward Hogg, Jamie Campbell Bower y Derek Jacobi protagonizan la película, que estará en los cines el próximo 30 de septiembre, al menos en EE.UU.

PD: Rafe Spall, que da vida a Shakespeare en esta película, es hijo de Timothy Spall (conocido al menos por su trabajo en la saga Harry Potter, donde encarna a Colagusano).

Mientras espero la retransmisión de los Oscars 2011 y tengo que aguantar en cierto canal de pago a la misma iluminada que nos dejó con la boca abierta en el debate post final de ‘Lost’, me pongo a informaros de la taquilla americana del fin de semana. No hay grandes estrenos, y lo más llamativo es sin duda que ‘Gnomeo y Julieta’ se ha alzado con el número uno del top ten tras dos semanas en cartel. El film que adapta la famosa obra de William Shakespeare se suma a la infinidad de productos de animación en 3D que inundan nuestras pantallas. Crítica y el público votante en la IMDb no se muestran demasiado entusiasmados. En nuestros cines la veremos el próximo 25 de marzo.

‘Hall Pass’ es el nuevo trabajo de los hermanos Farrelly, que sin duda vivieron tiempos mejores, al menos visto desde el punto de vista del éxito. La película narra en clave de comedia, la historia de dos amigos a los que sus respectivas mujeres dan permiso durante un fin de semana de hacer todo lo que quieran, sin ningún tipo de remordimientos o explicaciones, con la finalidad de salvar sus matrimonios. El temible Owen Wilson encabeza el reparto. La crítica no la pone demasiado bien, y el público votante parece divertirse lo suficiente.

Nicolas Cage, actor que debe tener al menos un par de clones, debido al ritmo de trabajo, estrenó ‘Drive Angry 3D’ de Patrick Lussier. En ella Cage da vida a un hombre lleno de ira que sale en su coche a toda velocidad en busca de la gente que ha asesinado a su hija y secuestrado a su nieto recién nacido. Muerte, destrucción y coches por doquier en una cinta que la crítica no ha recibido bien; el público votante está menos decepcionado.

Vuelvo a mis quehaceres. En la televisión sigue la iluminada martirizando al espectador hasta que la gala empiece.

Vía | IMDb

A finales de 2008, mi compañera Beatriz nos informó sobre el inicio del rodaje de ‘The Tempest’. Hoy os traigo ya el cartel de la película, que ha aparecido recientemente en la red; como podéis ver, es un póster más elaborado y llamativo de lo que suele ser habitual, al menos últimamente, dando la impresión de que ya sólo se preocupan de hacer saber al público el título de la película y quién actúa en ella, encargándole el trabajo al primer becario disponible (que haya escrito “experto en Photoshop” en el currículo).

‘The Tempest’ (‘La tempestad’) es una adaptación libre de la obra homónima de William Shakespeare, escrita y dirigida por Julie Taymor, realizadora de la extraña ‘Titus’, basada igualmente en un trabajo del famoso dramaturgo británico. El principal cambio que ha introducido Taymor es que el protagonista, el vengativo Prospero, duque de Milán exiliado a una isla en la que aprende magia, es ahora una mujer, Prospera; el personaje lo interpreta una de las mejores actrices del planeta, Helen Mirren. También figuran en el reparto Djimon Honsou, Alfred Molina, David Strathairn, Chris Cooper, Alan Cumming, Russell Brand, Felicity Jones y Ben Whishaw, entre otros. Si os lo estáis preguntando ahora mismo, os comento que la película se estrena el próximo 10 de diciembre, en Estados Unidos. Por el momento no hay fecha para España.

PD: Taymor también se atreve con los superhéroes. El 14 de noviembre se estrenará en Broadway su versión de Spider-Man, un musical titulado ‘Spider-Man apaga la oscuridad’. Protagonizado por Nicolas Cage. Bueno, no, lo último es broma.

Vía | Impawards

Roland Emmerich tiene nuevo proyecto entre manos. Es curioso que haya directores que tardan años en preparar una película, cómo hay otros que la pifian y ya no hacen más, o les cuesta volver… Pero el tipo que ha hecho ’10.000’ y ‘2012’, dos de las peores películas de los últimos tiempos, no tiene problemas en sacar películas todos los años. Algo no funciona del todo bien en el mundo del cine. En fin, quizá lo más sorprendente es descubrir de qué va lo nuevo de Emmerich, un proyecto al que se han apuntado tres actores: Rhys Ifans, Vanessa Redgrave y David Thewlis.

‘Anonymous’ es el título del film que está preparando Emmerich, y resulta que está centrado en William Shakespeare. Emmerich y Shakespeare en el mismo proyecto, suena a broma, ¿no? Bueno, ahora lo entenderás. Resulta que el guión, escrito por John Orloff, gira en torno al descubrimiento de que “Shakespeare no fue el autor de sus obras”. Palabras de Emmerich, que sigue: “Es como un thriller político. Es sobre quién sucederá a la Reina Isabel y la causa de esa intriga, la Rebelión de Essex, entramos ahí y descubrimos que otra persona escribió esas obras”. Pues eso. Si os interesa, ya sabéis, estad atentos a esta cosa titulada ‘Anónimo’.

Redgrave interpretará a la Reina Isabel, Thewlis a William Cecil e Ifans a Edward de Vere, quien según la película sería el verdadero genio de la literatura. Dado que no se han comunicado los nombres de los demás actores, y que el rodaje comienza el mes que viene en Berlín, imagino que no serán nombres conocidos.

PD: Otras teorías señalan a Francis Bacon y a Christopher Marlowe como los verdaderos autores de las obras de Shakespeare.

Vía | Empire

Kenneth Branagh nunca ha tenido demasiada suerte como director. Dejando a un lado los éxitos de ‘Mucho ruido y pocas nueces’ o ‘Frankestein’ (y en este caso contagiado por el buen recibimiento del film de Coppola, ‘Drácula’, que ejerce de productor en ésta), los films de Branagh rara vez han hecho taquilla, el público generalmente le ha dado la espalda. Sólo en cierto sector cinéfilo, e incluso crítico, se le ha tenido muy en cuenta, valorándolo como lo que es: un genio incomprendido. ¿Exagerado? Tal vez. Pero para el que esto suscribe no lo es en absoluto; su obra habla por sí sola, y ‘Mucho ruido y pocas nueces’ es el exponente más claro. En ella su amor por el cine y el teatro (Shakespeare) queda plasmado como pocas veces un director moderno ha logrado.

No leer si no se ha visto la película.

Nunca un director se ha dedicado tanto durante su carrera a la obra de unos de los grandes de la literatura. En tiempos pasados, directores consagrados como Laurence Olivier, Orson Welles o Roman Polanski, por poner tres ejemplos, realizaron algunas de sus películas más controvertidas y polémicas basándose en alguna de las obras del escritor inglés. Eran versiones muy teatrales, casi literarias, algo a lo que Branagh no renuncia cuando adapta a Shakespeare. Pero el director de ‘Morir todavía’ consigue además una comunión perfecta entre el lenguaje cinematográfico y el escrito.

En este vídeo vemos el inicio de la película, en el que una esplendorosa Emma Thompson (en aquel entonces pareja de Branagh en la vida real, algo reflejado en la perfecta complicidad de sus interpretaciones) recita los versos de una canción, repetida dos veces más a lo largo de la película, en dos momentos clave de la misma. En el tema se hace hincapié en el carácter volátil del hombre en cuestiones amorosas, mientras se recomienda a las mujeres no sufrir ni lamentarse por ello. Son tiempos de amor inocente y puro, machacado por artimañas para conseguir a la persona amada, de desdén, según Shakespeare el mejor arma en el amor (y cuanta razón tenía el jodido). Un tratamiento del sentimiento amoroso al que hay que acercarse con cierta complicidad, sobre todo en estos días en los que ya se han perdido ciertos valores.

La historia de ‘Mucho ruido y pocas nueces’ da comienzo con el final de una guerra militar que da paso a una guerra entre hombres y mujeres en terreno amoroso. Se concentra esto a través de dos historias de amor tan distintas como iguales. Una representa la belleza de la inocencia, del primer amor, de sentimientos virginales; y otra un amor más adulto, con la experiencia como base, resultando mucho más rica en matices, con el desdén de los enamorados, pero que terminan rendidos en el momento en el que el sentimiento florece no con poca ayuda. Ambas historias se complementan a la perfección, ofreciendo una visión del amor muy festiva. Una celebración por todo lo alto, que la cámara de Branagh filma con una envidiable vitalidad, contagiando su evidente alegría al espectador.

Atención al plano secuencia (de los muchos que hay en la película) en el siguiente vídeo. Se interpreta la misma canción, esta vez cantada por un hombre, y que sirve para dar paso a la historia que une a Beatrice y Benedick, después de que ambos se insulten con comentarios a cada cual más ingenioso (¿cuántas parejas han nacido del rechazo inicial?). El delicado movimiento de cámara alrededor de la fuente retrata un breve momento de paz y tranquilidad, de descanso y reflexión, de ése que se necesita antes de dedicarse a la ardua tarea del amor. La calma que precede la tormenta.

‘Mucho ruido y pocas nueces’ está llena de excelentes interpretaciones de prácticamente todo su elenco. Un reparto totalmente entregado, actores que se creen sus personajes y los hacen suyos. Desde el feeling que hay entre Brangah y Emma Thompson (¿ha salido esta actriz alguna vez más guapa que en esta película?), hasta un asombroso Denzel Washington, pasando por unos primerizos Robert Sean Leonard (intentado sacarse su imagen de ‘El club de los poetas muertos’) y Kate Beckinsale (que por aquel entonces estudiaba en Oxford, y pudo hacer la película en sus vacaciones de verano). Sorprenden especialmente Keanu Reeves, que por una vez aprovecha al máximo la inexpresividad de su rostro, dando vida a un infecto ser que hace el mal por simple satisfacción; y Michael Keaton, cuyo divertido personaje entra de lleno en la parodia exagerada, el humor absurdo por excelencia, sin desentonar ni lo más mínimo con el resto.

Vista 16 años después, ‘Mucho ruido y pocas nueces’ no ha perdido ni un ápice de su encanto, conservando su fuerza y pasión. En su momento, los productores emplearon unos diez millones de dólares de la época para publicidad (estamos hablando de un film de bajo coste) de cara a conseguir nominaciones importantes en los Oscars, entregando a cada miembro de la Academia un pack con regalos de toda índole. El resultado: ni una triste nominación (recordemos que aquel año la triunfadora fue la impresionante ‘La lista de Schindler’). No importa, para mí, sigue siendo de lo mejorcito que se realizó durante la pasada década, tal y como dije en su momento.

Sólo por la escena final (en el siguiente vídeo) merece la pena ver la película. Un virtuosismo aprovechado para la ocasión con inusitada pericia. Branagh remata su film a lo grande, un travelling prodigioso que termina en lo más alto, mientras suena de nuevo el tema musical, esta vez interpretado por todos. Muchos verán exageración y artificiosidad; yo veo una declaración de amor absoluta a William Shakespeare. Branagh termina demostrando que la obra del escritor inglés podría tener un abierto carácter cinematográfico, ofreciendo la posibilidad de unir su mundo al del cine, arte que indudablemente Shakespeare amaría con toda su alma.

Una rotunda obra maestra, realizada con una energía que sólo Branagh sabe transmitir. Hace tiempo, un querido amigo dijo que este director tendría que morirse para que le reconocieran su talento. Creo que no se equivoca ni lo más mínimo.

Julie Taymor, directora ‘Across The Universe’ y ‘Frida’ y creadora del próximo ‘Spider-Man: The Musical’, está adaptando ‘La tempestad’ (‘The Tempest’), de William Shakespeare. En su versión, el protagonista, Próspero, será mujer y se llamará Próspera.

Y no cualquier mujer: Helen Mirren. La actriz interpretará a la duquesa exilada que se convierte en hechicera. Junto a ella completarán el reparto Jeremy Irons, como el rey de Nápoles; Alfred Molina, que interpretará al mayordomo borracho, Stephano; Felicity Jones, como Miranda, la hija de Próspera; Ben Whishaw, quien hará de Ariel; Djimon Hounsou como Caliban, el esclavo deforme, y Russell Brand, que será el juglar, Trínculo. Además de todos ellos estará la tripulación de un barco naufragado. Se rumoreaba la posible incorporación de Geoffrey Rush como Gonzalo.

El rodaje comenzará en noviembre en Hawaii.

Taymor ya había rodado una versión de ‘La tempestad’ (‘The Tempest’) en 1986 para televisión, en 1993 hizo ‘Oedipus Rex’, y también dirigió ‘Titus’, basándose en ‘Titus Andronicus’, en 1999.

Más información en Blogdecine sobre Julie Taymor y Helen Mirren.

Vía |
The Hollywood Reporter.

William Shakespeare sigue siendo fuente de inspiración para muchos y variados proyectos. Más ahora, con la agobiante crisis de originalidad que nos azota. ‘Julio César’ es la próxima en volver a ser adaptada al cine, aunque hay que señalar que por medio hay un cómic, uno de los ingredientes casi necesarios hoy día para que un proyecto parezca rentable.

‘Julius’, del escritor Antony Johnston y el dibujante Brett Weldele, planteaba una versión contemporánea de la obra de Shakespeare, situando la trama en Londres; Julio sería un gángster al que le ofrecen el control absoluto del crimen, una posición que no quiere, pero que está dispuesto a aceptar; sólo su mejor amigo se opone a esta decisión, provocando una de las traiciones más populares de la Historia. Ahora, el director F. Gary Gray y el actor Don Cheadle se ocuparán de que la misma historia, con ese tratamiento moderno, urbano, de bandas callejeras, se pueda ver en el cine.

De Gray hemos podido ver películas como ‘Negociador’, ‘The Italian Job’ y ‘Be Cool’; el rostro de Cheadle seguro que os suena mucho, ha participado en títulos tan famosos como ‘Hotel Rwanda’, ‘Crash’ o la trilogía de los elegantes ladrones de Ocean. La historia evidentemente da mucho juego, pero con este director al mando no creo que debamos esperar demasiado… ¿alguien ha leído el cómic? He visto que está editado en España. ¿Recomendable?

Vía | Joblo

Hace un mes que os informábamos sobre una nueva versión cinematográfica de ‘King Lear’, la conocida obra de William Shakespeare sobre un viejo rey que decide dividir su reino entre sus tres hijas, pero lo hará en función de cómo le declaren su amor. Anthony Hopkins será, evidentemente, el monarca (aunque con lo mal que está últimamente, capaz de querer hacer de hija), mientras que Gwyneth Paltrow y Keira Knightley ya se han comprometido para interpretar a dos de sus hijas, Regan y Cordelia. En aquella entrada os decía que faltaba conocer a la tercera mujer, Goneril. Ahora sabemos que a ésta la encarnará la australiana Naomi Watts (que tiene pendiente de estreno el remake de ‘Funny Games’), completando un cuarteto de lo más interesante. A priori, porque ya estamos acostumbrados a películas con repartos llenos de nombres muy conocidos que luego resultan ser un completo “puf”. A ver qué tal.

El director asignado al proyecto finalmente es Joshua Michael Stern, cuya filmografía se reduce a dos títulos, ‘Nerverwas’ (2005), inédita en España, y ‘Swing Vote’ (2008), aún por estrenar. A pesar de las cuatro estrellas que ya tiene para su película, Stern ha aclarado que no serán las únicas, ya que espera poder contar con más “famosos” para papeles secundarios. En cuanto a la adaptación, ha asegurado que será muy fiel, que los diálogos escritos por Shakespeare serán respetados al máximo; de hecho, es esto precisamente, el carácter histórico de la obra, lo que más le apasiona del proyecto. A esto hay que sumar lo que se dijo en un primer momento sobre que la película contendría numerosas escenas de batalla. Seguiremos atentos…

Vía | Worstpreviews

Keira Knightley, Gwyneth Paltrow y Anthony Hopkins han firmado para protagonizar una nueva adaptación de la tragedia clásica de William Shakespeare, ‘King Lear’ (‘El Rey Lear’), una producción que contará con un presupuesto de 35 milloncicos de dólares. ¿Se irá la mitad en pagar el salario de los tres nombres? La historia gira en torno a Lear, un viejo monarca (papel de Hopkins), que decide dividir su reino entre sus tres hijas, en función de cómo ellas le declaren su amor.

Huesitos Knightley, que vuelve a protagonizar otro film de época (el presente no debe interesarle demasiado), interpretará a Cordelia, la menor de las hijas de Lear. Por su parte, Paltrow, que precisamente ganó un Oscar por un film sobre el popular dramaturgo, se encargará del personaje de Regan, la mediana de las tres hermanas. Parece que esta actriz vuelve a estar muy activa en lo cinematográfico.

Si habéis seguido la lectura con interés, habréis notado astutamente que falta una hija del rey, Goneril; aún no ha sido seleccionada. El rodaje del film, que, al parecer, contará con épicas y espectaculares batallas (como buena adaptación de Shakespeare, ejem), comenzará a finales de este año, con vistas a estrenar en 2009.

Vía | Dark Horizons

Escrito en 1601, ‘Hamlet’ cuenta cómo el príncipe del título sufre la pérdida de su padre, el rey de Dinamarca. Claudio, hermano del difunto, hereda el trono y se casa con la madre de Hamlet, la reina Gertrudis. Envuelto en tristeza, Hamlet cree ver al fantasma de su padre, que le revela que ha sido envenenado por su propio hermano, Claudio, y pide a su hijo que se vengue. Ofelia es obligada por su padre Polonio y por su hermano Laertes a que termine con su relación amorosa con Hamlet. El príncipe reacciona con furia, enloquecido. Hamlet, aprovechando unos actores que el rey Claudio había ordenado contratar para que distrajeran a Hamlet de su melancolía, ordena que monten una obra de teatro mostrando la manera en que el fantasma le describió haber sido asesinado. La reacción del rey ante la obra termina de convencer a Hamlet de que las revelaciones del fantasma eran ciertas.

Law, de 34 años, actuó en teatro por última vez en 2002, en una celebrada producción de ‘Doctor Fausto’, en el Young Vic, de Londres.

Ambos profesionales acaban de trabajar juntos, con Branagh dirigiendo a Law y a su coprotagonista Michael Caine en ‘Sleuth’, el remake de ‘La huella’, de Joseph L. Mankiewicz, con guión del dramaturgo Harold Pinter y que va a conservar su título, ‘La huella’, cuando se estrene el 11 de octubre.

A Law hemos podido verlo en películas como ‘Gattaca’, ‘Vacaciones’, ‘The talented Mr. Ripley’, ‘Cold Mountain’, ‘Wilde’, o ‘Alfie’. Sus trabajos más recientes han sido, además de ‘Sleuth’, ‘Beaking and Entering’ (allanamiento de morada) y ‘My Blueberry Nights’.

Este verano, el actor viajó a Afganistán para grabar ‘Un día de paz’, un documental bajo los auspicios de Naciones Unidas y Unicef. Más adelante, rodará ‘Repossession Mambo’, un film de ciencia ficción basado en la novela de Eric Garcia, que tratará sobre el tráfico de órganos y tendrá entre su reparto también a Forest Whitaker.

Fuente | El País