Kenneth Branagh nunca ha tenido demasiada suerte como director. Dejando a un lado los éxitos de ‘Mucho ruido y pocas nueces’ o ‘Frankestein’ (y en este caso contagiado por el buen recibimiento del film de Coppola, ‘Drácula’, que ejerce de productor en ésta), los films de Branagh rara vez han hecho taquilla, el público generalmente le ha dado la espalda. Sólo en cierto sector cinéfilo, e incluso crítico, se le ha tenido muy en cuenta, valorándolo como lo que es: un genio incomprendido. ¿Exagerado? Tal vez. Pero para el que esto suscribe no lo es en absoluto; su obra habla por sí sola, y ‘Mucho ruido y pocas nueces’ es el exponente más claro. En ella su amor por el cine y el teatro (Shakespeare) queda plasmado como pocas veces un director moderno ha logrado.

No leer si no se ha visto la película.

Nunca un director se ha dedicado tanto durante su carrera a la obra de unos de los grandes de la literatura. En tiempos pasados, directores consagrados como Laurence Olivier, Orson Welles o Roman Polanski, por poner tres ejemplos, realizaron algunas de sus películas más controvertidas y polémicas basándose en alguna de las obras del escritor inglés. Eran versiones muy teatrales, casi literarias, algo a lo que Branagh no renuncia cuando adapta a Shakespeare. Pero el director de ‘Morir todavía’ consigue además una comunión perfecta entre el lenguaje cinematográfico y el escrito.

En este vídeo vemos el inicio de la película, en el que una esplendorosa Emma Thompson (en aquel entonces pareja de Branagh en la vida real, algo reflejado en la perfecta complicidad de sus interpretaciones) recita los versos de una canción, repetida dos veces más a lo largo de la película, en dos momentos clave de la misma. En el tema se hace hincapié en el carácter volátil del hombre en cuestiones amorosas, mientras se recomienda a las mujeres no sufrir ni lamentarse por ello. Son tiempos de amor inocente y puro, machacado por artimañas para conseguir a la persona amada, de desdén, según Shakespeare el mejor arma en el amor (y cuanta razón tenía el jodido). Un tratamiento del sentimiento amoroso al que hay que acercarse con cierta complicidad, sobre todo en estos días en los que ya se han perdido ciertos valores.

La historia de ‘Mucho ruido y pocas nueces’ da comienzo con el final de una guerra militar que da paso a una guerra entre hombres y mujeres en terreno amoroso. Se concentra esto a través de dos historias de amor tan distintas como iguales. Una representa la belleza de la inocencia, del primer amor, de sentimientos virginales; y otra un amor más adulto, con la experiencia como base, resultando mucho más rica en matices, con el desdén de los enamorados, pero que terminan rendidos en el momento en el que el sentimiento florece no con poca ayuda. Ambas historias se complementan a la perfección, ofreciendo una visión del amor muy festiva. Una celebración por todo lo alto, que la cámara de Branagh filma con una envidiable vitalidad, contagiando su evidente alegría al espectador.

Atención al plano secuencia (de los muchos que hay en la película) en el siguiente vídeo. Se interpreta la misma canción, esta vez cantada por un hombre, y que sirve para dar paso a la historia que une a Beatrice y Benedick, después de que ambos se insulten con comentarios a cada cual más ingenioso (¿cuántas parejas han nacido del rechazo inicial?). El delicado movimiento de cámara alrededor de la fuente retrata un breve momento de paz y tranquilidad, de descanso y reflexión, de ése que se necesita antes de dedicarse a la ardua tarea del amor. La calma que precede la tormenta.

‘Mucho ruido y pocas nueces’ está llena de excelentes interpretaciones de prácticamente todo su elenco. Un reparto totalmente entregado, actores que se creen sus personajes y los hacen suyos. Desde el feeling que hay entre Brangah y Emma Thompson (¿ha salido esta actriz alguna vez más guapa que en esta película?), hasta un asombroso Denzel Washington, pasando por unos primerizos Robert Sean Leonard (intentado sacarse su imagen de ‘El club de los poetas muertos’) y Kate Beckinsale (que por aquel entonces estudiaba en Oxford, y pudo hacer la película en sus vacaciones de verano). Sorprenden especialmente Keanu Reeves, que por una vez aprovecha al máximo la inexpresividad de su rostro, dando vida a un infecto ser que hace el mal por simple satisfacción; y Michael Keaton, cuyo divertido personaje entra de lleno en la parodia exagerada, el humor absurdo por excelencia, sin desentonar ni lo más mínimo con el resto.

Vista 16 años después, ‘Mucho ruido y pocas nueces’ no ha perdido ni un ápice de su encanto, conservando su fuerza y pasión. En su momento, los productores emplearon unos diez millones de dólares de la época para publicidad (estamos hablando de un film de bajo coste) de cara a conseguir nominaciones importantes en los Oscars, entregando a cada miembro de la Academia un pack con regalos de toda índole. El resultado: ni una triste nominación (recordemos que aquel año la triunfadora fue la impresionante ‘La lista de Schindler’). No importa, para mí, sigue siendo de lo mejorcito que se realizó durante la pasada década, tal y como dije en su momento.

Sólo por la escena final (en el siguiente vídeo) merece la pena ver la película. Un virtuosismo aprovechado para la ocasión con inusitada pericia. Branagh remata su film a lo grande, un travelling prodigioso que termina en lo más alto, mientras suena de nuevo el tema musical, esta vez interpretado por todos. Muchos verán exageración y artificiosidad; yo veo una declaración de amor absoluta a William Shakespeare. Branagh termina demostrando que la obra del escritor inglés podría tener un abierto carácter cinematográfico, ofreciendo la posibilidad de unir su mundo al del cine, arte que indudablemente Shakespeare amaría con toda su alma.

Una rotunda obra maestra, realizada con una energía que sólo Branagh sabe transmitir. Hace tiempo, un querido amigo dijo que este director tendría que morirse para que le reconocieran su talento. Creo que no se equivoca ni lo más mínimo.

Julie Taymor, directora ‘Across The Universe’ y ‘Frida’ y creadora del próximo ‘Spider-Man: The Musical’, está adaptando ‘La tempestad’ (‘The Tempest’), de William Shakespeare. En su versión, el protagonista, Próspero, será mujer y se llamará Próspera.

Y no cualquier mujer: Helen Mirren. La actriz interpretará a la duquesa exilada que se convierte en hechicera. Junto a ella completarán el reparto Jeremy Irons, como el rey de Nápoles; Alfred Molina, que interpretará al mayordomo borracho, Stephano; Felicity Jones, como Miranda, la hija de Próspera; Ben Whishaw, quien hará de Ariel; Djimon Hounsou como Caliban, el esclavo deforme, y Russell Brand, que será el juglar, Trínculo. Además de todos ellos estará la tripulación de un barco naufragado. Se rumoreaba la posible incorporación de Geoffrey Rush como Gonzalo.

El rodaje comenzará en noviembre en Hawaii.

Taymor ya había rodado una versión de ‘La tempestad’ (‘The Tempest’) en 1986 para televisión, en 1993 hizo ‘Oedipus Rex’, y también dirigió ‘Titus’, basándose en ‘Titus Andronicus’, en 1999.

Más información en Blogdecine sobre Julie Taymor y Helen Mirren.

Vía |
The Hollywood Reporter.

William Shakespeare sigue siendo fuente de inspiración para muchos y variados proyectos. Más ahora, con la agobiante crisis de originalidad que nos azota. ‘Julio César’ es la próxima en volver a ser adaptada al cine, aunque hay que señalar que por medio hay un cómic, uno de los ingredientes casi necesarios hoy día para que un proyecto parezca rentable.

‘Julius’, del escritor Antony Johnston y el dibujante Brett Weldele, planteaba una versión contemporánea de la obra de Shakespeare, situando la trama en Londres; Julio sería un gángster al que le ofrecen el control absoluto del crimen, una posición que no quiere, pero que está dispuesto a aceptar; sólo su mejor amigo se opone a esta decisión, provocando una de las traiciones más populares de la Historia. Ahora, el director F. Gary Gray y el actor Don Cheadle se ocuparán de que la misma historia, con ese tratamiento moderno, urbano, de bandas callejeras, se pueda ver en el cine.

De Gray hemos podido ver películas como ‘Negociador’, ‘The Italian Job’ y ‘Be Cool’; el rostro de Cheadle seguro que os suena mucho, ha participado en títulos tan famosos como ‘Hotel Rwanda’, ‘Crash’ o la trilogía de los elegantes ladrones de Ocean. La historia evidentemente da mucho juego, pero con este director al mando no creo que debamos esperar demasiado… ¿alguien ha leído el cómic? He visto que está editado en España. ¿Recomendable?

Vía | Joblo

Hace un mes que os informábamos sobre una nueva versión cinematográfica de ‘King Lear’, la conocida obra de William Shakespeare sobre un viejo rey que decide dividir su reino entre sus tres hijas, pero lo hará en función de cómo le declaren su amor. Anthony Hopkins será, evidentemente, el monarca (aunque con lo mal que está últimamente, capaz de querer hacer de hija), mientras que Gwyneth Paltrow y Keira Knightley ya se han comprometido para interpretar a dos de sus hijas, Regan y Cordelia. En aquella entrada os decía que faltaba conocer a la tercera mujer, Goneril. Ahora sabemos que a ésta la encarnará la australiana Naomi Watts (que tiene pendiente de estreno el remake de ‘Funny Games’), completando un cuarteto de lo más interesante. A priori, porque ya estamos acostumbrados a películas con repartos llenos de nombres muy conocidos que luego resultan ser un completo “puf”. A ver qué tal.

El director asignado al proyecto finalmente es Joshua Michael Stern, cuya filmografía se reduce a dos títulos, ‘Nerverwas’ (2005), inédita en España, y ‘Swing Vote’ (2008), aún por estrenar. A pesar de las cuatro estrellas que ya tiene para su película, Stern ha aclarado que no serán las únicas, ya que espera poder contar con más “famosos” para papeles secundarios. En cuanto a la adaptación, ha asegurado que será muy fiel, que los diálogos escritos por Shakespeare serán respetados al máximo; de hecho, es esto precisamente, el carácter histórico de la obra, lo que más le apasiona del proyecto. A esto hay que sumar lo que se dijo en un primer momento sobre que la película contendría numerosas escenas de batalla. Seguiremos atentos…

Vía | Worstpreviews

Keira Knightley, Gwyneth Paltrow y Anthony Hopkins han firmado para protagonizar una nueva adaptación de la tragedia clásica de William Shakespeare, ‘King Lear’ (‘El Rey Lear’), una producción que contará con un presupuesto de 35 milloncicos de dólares. ¿Se irá la mitad en pagar el salario de los tres nombres? La historia gira en torno a Lear, un viejo monarca (papel de Hopkins), que decide dividir su reino entre sus tres hijas, en función de cómo ellas le declaren su amor.

Huesitos Knightley, que vuelve a protagonizar otro film de época (el presente no debe interesarle demasiado), interpretará a Cordelia, la menor de las hijas de Lear. Por su parte, Paltrow, que precisamente ganó un Oscar por un film sobre el popular dramaturgo, se encargará del personaje de Regan, la mediana de las tres hermanas. Parece que esta actriz vuelve a estar muy activa en lo cinematográfico.

Si habéis seguido la lectura con interés, habréis notado astutamente que falta una hija del rey, Goneril; aún no ha sido seleccionada. El rodaje del film, que, al parecer, contará con épicas y espectaculares batallas (como buena adaptación de Shakespeare, ejem), comenzará a finales de este año, con vistas a estrenar en 2009.

Vía | Dark Horizons

Aunque la noticia habla de teatro, la presencia de un actor cinematográfico como Jude Law y la del actor, guionista y director Kenneth Branagh, me sirven para justificar el hablaros de este proyecto. Como ya hiciera para el cine, Branagh está al cargo de la representación del celebérrimo ‘Hamlet’, de William Shakespeare. Pero de momento no han hecho más que ensayar y hasta 2009 no se subirán a las tablas delante de público. La producción está en manos de la compañía Donmar y se representará en el teatro Whyndham, del West End de Londres.

Escrito en 1601, ‘Hamlet’ cuenta cómo el príncipe del título sufre la pérdida de su padre, el rey de Dinamarca. Claudio, hermano del difunto, hereda el trono y se casa con la madre de Hamlet, la reina Gertrudis. Envuelto en tristeza, Hamlet cree ver al fantasma de su padre, que le revela que ha sido envenenado por su propio hermano, Claudio, y pide a su hijo que se vengue. Ofelia es obligada por su padre Polonio y por su hermano Laertes a que termine con su relación amorosa con Hamlet. El príncipe reacciona con furia, enloquecido. Hamlet, aprovechando unos actores que el rey Claudio había ordenado contratar para que distrajeran a Hamlet de su melancolía, ordena que monten una obra de teatro mostrando la manera en que el fantasma le describió haber sido asesinado. La reacción del rey ante la obra termina de convencer a Hamlet de que las revelaciones del fantasma eran ciertas.

Law, de 34 años, actuó en teatro por última vez en 2002, en una celebrada producción de ‘Doctor Fausto’, en el Young Vic, de Londres.

Ambos profesionales acaban de trabajar juntos, con Branagh dirigiendo a Law y a su coprotagonista Michael Caine en ‘Sleuth’, el remake de ‘La huella’, de Joseph L. Mankiewicz, con guión del dramaturgo Harold Pinter y que va a conservar su título, ‘La huella’, cuando se estrene el 11 de octubre.

A Law hemos podido verlo en películas como ‘Gattaca’, ‘Vacaciones’, ‘The talented Mr. Ripley’, ‘Cold Mountain’, ‘Wilde’, o ‘Alfie’. Sus trabajos más recientes han sido, además de ‘Sleuth’, ‘Beaking and Entering’ (allanamiento de morada) y ‘My Blueberry Nights’.

Este verano, el actor viajó a Afganistán para grabar ‘Un día de paz’, un documental bajo los auspicios de Naciones Unidas y Unicef. Más adelante, rodará ‘Repossession Mambo’, un film de ciencia ficción basado en la novela de Eric Garcia, que tratará sobre el tráfico de órganos y tendrá entre su reparto también a Forest Whitaker.

Fuente | El País

Exactamente. Hamlet 2. El retorno. Venganza de Ultratumba. O algo así. En Worstpreviews me entero que se da luz verde a una película titulada de ese modo, ‘Hamlet 2’, que comenzará a rodarse a mediados de este mes de septiembre, en Nuevo México.

Al parecer, se trata de una comedia para adolescentes cuyo eje central lo protagoniza un profesor de instituto que intentará evitar la desaparición del departamento de arte dramático, para lo cual tratará de escribir una secuela de la inmortal obra de William Shakespeare, ‘Hamlet’. Te suena lo de “¿Ser o no ser?”. Pues ésa.

Dirigirá Andrew Fleming y el reparto está encabezado por Steve Coogan y Catherine Keener. Qué hacen ellos en una comedia de este tipo, lo ignoro por completo. Aunque quizá lo que hay que preguntarse es: ¿que diría Shakespeare sobre este proyecto? A tenor del retrato, parece que no le ha hecho mucha gracia.

Aquí tenemos el trailer de una película que parece que nunca se va a estrenar en España, aunque sí lo ha hecho en sitios como Italia o Hungría, y en los USA ha tenido una distribución limitadísima. Se trata de ‘As You Like It’, una nueva adaptación por parte de ese genio llamado Kenneth Branagh, de una obra de William Shakespeare, concretamente ‘Como Gustéis’. Una vez más el éxito no acompaña al director de ‘Mucho Ruido y Pocas Nueces’, y sinceramente, ya está bien. ¿Tiene que recurrir al remake de ‘La Huella’ para recuperar el favor del público?

El trailer me ha metido unas ganas terribles de ver la película, y de momento difícil lo voy a tener. En fin, que tiene una pinta buenísima, y en su reparto podemos encontrarnos con las preciosas caras de Bryce Dallas Howard o Romola Garai, a las que acompañan actores como Kevin Kline, Alfred Molina y Adrian Lester.

‘As You Like It’ (trailer Quicktime)

Vía | Dark Horizons

Will Kemp, actor y bailarín, parece tener predilección por las producciones de época, pues ya participó en ‘Van Helsing’ e interpretó a Stromboli. También ha posado para la campaña publicitaria de la marca de ropa Gap. Ahora podrá encarnar a su tocayo Shakespeare, en la película ‘Miguel & William’. El guión plantea, en clave de humor y con innumerables guiños literarios, la ficticia lucha de William Shakespeare y Miguel de Cervantes por el amor de una misma mujer, la dama española Leonor De Vibero.

Shakespeare, un jovencito, vividor, al que le gustan las mujeres y los hombres, viene a España en busca de Leonor, la hija del embajador español en Londres. El inglés tendrá un encuentro con Cervantes, un escritor en crisis que no quiere volver a coger la pluma. Esto propiciará que nuestro autor más ilustre cobre fuerzas como para comenzar a escribir ‘El Quijote’ y el joven William encuentre en España ‘el sentido trágico de la existencia’ que sedimentó en ‘Hamlet’, ‘Macbeth’ o ‘El Rey Lear’. Según el productor Antonio Saura ha dicho a Variety, ‘Miguel y William’ será “una comedia romántica que especula sobre que sucedió con el joven Shakespeare en los cuatro años en los que no se tuvieron noticias históricas de él”.

Se trata de una película española, dirigida por Inés París. Para protagonizar esta producción de época, la directora ha reunido, además de al británico Will Kemp, a un reparto que cuenta con nombres como Juan Luis Galiardo (Miguel de Cervantes), Elena Anaya (Leonor de Vibero), Geraldine Chaplin, Malena Alterio, Josep María Pou. Anaya y Kemp ya compartieron cartel en Van Helsing.

Esta será la primera película de Inés París en solitario, a quien conocemos por las películas que ha dirigido junto con Daniela Fejerman: ‘A mi madre le gustan las mujeres’ (2002), ‘Sé quién eres’ o ‘Semen, una historia de amor’ (2005). No es que sus películas sean perfectas, pero al menos, estas directoras intentan hacer comedias de género propiamente dichas. Parece como si hubiera una especie de vergüenza a plantearse una comedia que sea simplemente una película divertida. Está muy bien que los filmes lleven algo más que únicamente chistes, por supuesto. Pero el resultado que suele darse es que, con la intención de convertirlas en algo más profundo, se pierde la comicidad. Las películas de París Fejerman, hasta ahora, no eran divertidísimas, pero al menos sí tenían el propósito de mantener las risas de principio a fin. Veremos qué tal se desenvuelve sola París.

El rodaje se inició el 6 de marzo en Guadamur (Toledo) y ha recorrido diferentes ciudades manchegas y aragonesas, como Almagro, Ruidera y Criptana, en Ciudad Real, o Loarre, en Huesca. El equipo de la película, que podría estrenarse a principios del 2007, se ha trasladado estos días a la Comunidad de Madrid y, tras trabajar en los estudios de El Alamo, tiene previsto hacer las últimas filmaciones en el municipio de Talamanca de Jarama.