El Festival de Cine de Cannes es casi más importante como mercado cinematográfico que como certamen. Durante su celebración se cierran muchos tratos y se da luz verde a diversos proyectos. Uno de los que ha obtenido el pláceme, y un presupuesto de ocho millones de dólares, es ‘Sopa de miso’, la adaptación que llevará a cabo Wim Wenders de la novela del japonés Ryu Murakami, ‘In za miso suupu’, ganadora del Premio Literario Yomiuri, concedido por un jurado presidido por Kenzaburo Oé, Premio Nobel de Literatura.

Los productores, que proceden de varias nacionalidades –francesa, coreana, alemana y japonesa—, están en negociaciones con Willem Dafoe para que se una al reparto del film que, exceptuándolo a él, será japonés en su integridad. Interpretaría a Frank, un asesino en serie estadounidense que opera en el barrio rojo de Tokio. Kenji, una joven de veinte años a quien Frank ha contratado para que lo guíe por los burdeles de la capital, comienza a encontrar muy extraño su comportamiento.

El rodaje de ‘Sopa de miso’ comenzaría en febrero y la película se podría estrenar en otoño de 2010. Se interpretará principalmente en inglés, aunque también habrá algo de japonés. Por ello, su título será ‘Miso Soup’ en lugar de ‘In za miso suupu’.

Murakami ya ha visto varias de sus novelas llevadas al cine y ha sido guionista de películas como, por ejemplo, ‘Audition’.

Parece un trabajo interesante para Wenders , quien en los últimos tiempos está dando resultados que, en mi opinión, no son demasiado satisfactorios. Y, aún así, veo que algunas de las características del alemán, como su excesivo recato, impedirán extraer todo espíritu retorcido que probablemente tiene la novela.

Más información en Blogdecine sobre Wim Wenders y Willem Dafoe.

Fuente | Variety

Tal como comentan en la web oficial del Festival de Cannes, ayer con motivo de su 60 aniversario tuvo lugar la más prestigiosa de las conferencias de prensa, en la que se reunieron una gran parte de los directores participantes en Chacun son cinéma.

Todos ellos premiados en alguna edición anterior, han formado parte de este proyecto, del que ya nos había hablado mi compañero Carlanga, aportando un cortometraje.

Estuvieron presentes en la celebración: Theo Angelopoulos, Olivier Assayas, Bille August, Jane Campion, Chen Kaige, Michael Cimino, Joel et Ethan Coen, David Cronenberg, Jean-Pierre et Luc Dardenne, Manoel De Oliveira, Raymond Depardon, Atom Egayan, Amos Gitaï, Hou Hsiao Hsien, Alejandro Gonzalez Iñarritu, Aki Kaurismäki, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Andrei Konchalovsky, Claude Lelouch, Ken Loach, Nanni Moretti, Roman Polanski, Raul Ruiz, Walter Salles, Elia Suleiman, Tsai Ming-Liang, Gus Van Sant, Wim Wenders, Wong Kar Wai, et Zhang Yimou.

A continuación os dejo con algunos extractos de sus impresiones sobre la importancia del Festival de Cannes:

Elia Suleiman: Es un lugar donde los filmes son proyectados, comprados para ser distribuidos. Ciertamente es el festival más importante de todos los tiempos. A veces es una locura, porque el lugar así lo requiere. Por otra parte, uno regresa a casa siempre con un buen recuerdo. Es esencial para mis películas venir a Cannes.

Takeshi Kitano: Respecto a Cannes, es el festival donde puedes apreciar tanto los aspectos agradables como los odiosos del cine, tanto de la industria como del arte. Los dos se encuentran en un solo lugar. Es definitivamente el festival más grande del mundo.

Roman Polanski: Cannes simboliza perfectamente lo que debe ser un festival. Cuando yo todavía estaba en mi escuela de cine, todos los films que se premiaban aquí, se estrenaban en Polonia. Yo me acuerdo todavía de Jeux Interdits, de Marty o 8 ½.

Wim Wenders: Cada año, la gente me dice que Cannes ha cambiado. Igualmente cuando vine por primera vez en 1975, ya me dijeron: Ahora es diferente. Yo no pienso que haya cambiado. Yo lo veo más evolucionar que cambiar. Por supuesto el festival debe saber siempre situarse entre el circo y sus blockbusters y el cine. Cada año es una nueva definición, una nueva orientación del séptimo arte.

Walter Salles: Lo que Cannes representa para mí, sobretodo es un lugar de cambio, un lugar de descubrimiento, un lugar de resistencia. Es el lugar que demuestra que el cine de autor puede expresarse. Una manera de reflejar las sociedades y las culturas específicas. Aquí dentro se siente, nosotros estamos festejando el aniversario de una chica muy joven, que tendrá una vida muy larga.

Alejandro González Iñarritu: Lo que trata de hacer el festival es descubrir los mejores directores que hay a través del mundo, los nuevos talentos, las nuevas tendencias y mostrarlos. Cannes será bueno, mientras las producciones internacionales lo sean.

Hasta ahora, los confirmados son: Gus Van Sant, Wong Kar Wai, Theo Angelopoulos, Ken Loach, Michael Cimino, Wim Wenders, Lars von Trier, Amos Gitai, Abbas Kiarostami, Manoel de Oliveira, Chen Kaige, Hou Hsiao-hsien y Tsai Ming-liang. Abruma ver juntos tantos grandes juntos. También se barajan otros nombres que pudieran participar con sus trabajos: Emir Kusturica, David Lynch, Quentin Tarantino, los hermanos Coen y Dardenne y Nanni Moretti.

¿Qué tienen en común los cineastas arriba citados? Pues que han ganado la Palma de Oro, el codiciado premio del festival, en ocasiones anteriores. Los 30 cortometrajes serán estrenados en una gala que tendrá lugar el próximo 20 de mayo.

(Psst, psst: el artículo no dice nada sobre cuándo estarán disponibles en YouTube).

Vía | Anthony Kauffman Blog

Si antes hablamos del film documental realizado por varios autores, ‘En el mundo a cada rato’, antes surge esta iniciativa. El actor Javier Bardem, a quien recientemente hemos visto en la fallida ‘Los fantasmas de Goya’, ha producido cinco cortometrajes para un proyecto de sensibilización sobre los conflictos y enfermedades olvidados de la ONG Médicos sin Fronteras, al que la Junta de Castilla y León ha aportado 200.000 euros como único inversor institucional en la iniciativa.

Son cinco historias, tres sobre de conflictos armados y dos sobre enfermedades, dirigidas desinteresadamente por Wim Wenders, Isabel Coixet, Fernando León, Mariano Barroso y Javier Corcuera. Bardem los describió como directores “de una estatura profesional impresionante, con corazón y con enorme talento”. El objetivo era realizar piezas de autor, lo que se ha conseguido porque cada director “ha vuelto con puntos de vista originales y personales” sobre los problemas, matizó el actor.

La realizadora publicitaria y directora de cine Isabel Coixet, que recientemente recibió el Premio Mujer Europea 2006, abordó el problema de la enfermedad de Chagas en Bolivia, “aunque está rodado en Barcelona, para dar una visión de lo que sucede allí desde aquí”, explicó Bardem.

Fernando León, director que ha estrenado como útlimo trabajo ‘Princesas’, film que llegó hasta los cines estadounidenses; trató el problema de inseguridad de Uganda en que miles de menores tiene que desplazarse kilómetros cada noche en busca de un techo.

Mariano Barroso, que comenzó su carrera cinematográfica con buenas películas, como ‘Mi hermano del alma’ o ‘Éxtasis’ y recientemente fue decayendo con ‘Los Lobos de Washington’ u ‘Hormigas en la boca’; rodó en la República Centroafricana el problema de la enfermedad del sueño sobre la que pesa el olvido de los laboratorios farmacéuticos ya que afecta a población que no suponen un mercado rentable.

Javier Corcuera, prestigioso documentalista que también participó en ‘En el mundo a cada rato’ y que firma el conocido documental ‘La espalda del mundo’, se centró en Colombia y el problema de los desplazados internos que han generado los años de conflicto armado sin interrupción.

Los diferentes cortometrajes ya están montados individualmente, pero “falta montar la película documental”, que, según Bardem, será estrenada en cines en marzo en Madrid, Barcelona y Valladolid, para luego ser emitida por TVE, quien también ha colaborado en el proyecto.

La Junta de Castilla y León aporta 200.000 euros como único patrocinador institucional, lo que representa más del 30 por ciento del presupuesto, según la organización, y se encuadra dentro de la “Campaña de formación, sensibilización y educación al desarrollo (2005-2007)” de la Junta, que distribuirá el material a la Coordinadora Regional de Organizaciones no Gubernamentales para darle la máxima difusión.

Bardem contó que “es un homenaje a la labor de MSF y a la actitud de escucha por los que sufren los problemas”, aunque señaló que la organización nunca quiso ser protagonista, pero aportó la información sobre los lugares y la infraestructura aunque no evitó los problemas en los rodajes. La ONG Médicos sin Fronteras (MSF) celebra en 2007 su 20 aniversario, pero “tal como está el mundo no hay motivo de celebración”, aseguró Paula Farias, la presidenta de Médicos sin Fronteras (MSF), por lo que la organización decidió realizar un documental “y darles voz a los invisibles”, ya que la idea “no eran los proyectos de la ONG, sino las personas que viven esa situación de invisibilidad”, manifestó la presidenta de MSF.

Vía: El País

Aquí se puede ver el trailer y acceder a la página oficial del director para conocer más sobre este film que se estrena hoy.

El importante escritor y actor estadounidense, Sam Shepard (‘Baby, tú vales mucho’, junto a Diane Keaton), ganador de un Premio Pulitzer por su obra de teatro “Niños enterrados” (1978), vuelve a colaborar, más de veinte años después, como guionista y protagonista de este film con el director alemán. Acompañan al dramaturgo en el reparto, la ganadora de un Oscar y pareja de Shepard, Jessica Lange (‘Flores Rotas’), Eva Marie Saint (‘Superman Returns’) y Sarah Polley (‘La vida secreta de las palabras’) y Tim Roth (‘La última señal’).

Al tratarse de un guión de Sam Shepard, basado en una historia suya, pensé que habría algo más que contar. Pero no existe ni un solo elemento en toda la película que no sea un puro y absoluto tópico: el hombre perdido, que lleva una mala vida y que deambula sin más cambia al conocer la noticia de que tiene unos hijos ilegítimos. ¿Cuántos telefilmes de tres y media de la tarde nos hemos tragado con el mismo argumento? Es cierto que, independientemente del argumento, con un tratamiento original, se puede hacer una buena película, pero no es el caso.

El comienzo de la película, en el ambiente de rodaje, podría parecer interesante, pues Wenders hace una buena muestra de cómo son los equipos de producción. Pero al cabo de un rato te das cuenta de que la película no va por ahí, tanto que esa parte sobra por completo. En ‘Paris Texas’, el cineasta lograba mostrarnos a un personaje que salía de la nada, lo cual le daba una cierta magia. Aquí se excede tanto en ese retrato metalingüístico que llega hasta resultar burdo, sobre todo porque no es eso lo que quiere contar. En ese sentido, la parodia que hace de films del Oeste, con los trajes arreglados y la luz del atardecer, no le podría funcionar menos, pues esa escena que en teoría recurre tan gratuitamente al melodrama resulta mejor que su emotivo final.

La historia que cuenta es la de un hombre que vaga por carreteras perdidas. Sus visitas a familiares empiezan no demasiado bien, pero van cayendo hasta resultar ridículas. La relación con la madre, bueno, todavía hasta ahí el interés nos lo mantiene. Con esto quiero decir que la película la vi con buena fe y, por lo tanto, el principio y esta otra parte aún las estaba viendo con una sensación positiva. Pero eso dura poco. Cuando llega al pueblo donde está la antigua novia y su hijo, ya se hunde del todo.

La parte de Tim Roth, contada en paralelo, se pierde durante mucho tiempo para luego recuperarse sin sentido… no aporta nada. Mira que me encanta esta actor, pero su papel es tan innecesario como todo lo demás. El personaje de Jessica Lange, con la fuerza que tiene habitualmente esta actriz, es nulo. Ella no representa ningún conflicto ni tampoco hace nada lógico en su personaje (como enfadarse o reprocharle cosas a Shepard). Se limita a estar presente ahí y a recordar cosas junto al protagonista.

Gabriel Mann, el actor que hace de hijo del protagonista, tiene unos momentos tan bajos y ridículos de pataleos y enfados infantiles, que ni el peor actor de series diarias para adolescentes igualaría. El personaje de Sarah Polley, absurdo de por sí, no mejora con la interpretación de ella. Con las cenizas de su madre bajo el brazo de acá para allá recuerda a la mujer del leño de ‘Twin Peaks’, que todo el mundo sabía que estaba enajenada. Sarah Polley las cenizas. Para rematar, cuando Wenders la encuadra a través de un flu para crear el momento más dramático, dan ganas de salir del cine gritando.

Por si el guión no pareciera malo ya con todo esto, se puede añadir que comete uno de los errores más graves, que consiste en poner los conflictos y las preocupaciones en boca de los personajes, sin ningún disimulo, como si fueran Pepito Grillo. Sarah Polley parece que está ahí sólo para eso.

Como se puede comprobar en la imagen superior, Wenders plagia o emula los cuadros de Edward Hopper. Por lo tanto, alguna imagen es bonita. Hay incluso una escena que resulta más o menos lograda y es la de Sam Shepard tirado en el sofá que ha arrojado su hijo, junto el resto de la casa, por la ventana, viendo pasar los coches tuneados con espejos, el tiempo y la gente. Pero nada más. Wenders ya ha perdido su poesía. Ya no sabe transmitir lo que hasta hace una década aproximadamente transmitía. Sus personajes ya no se sostienen, sus historias aburren, pero ahora no por la lentitud de su estilo, como en su buena época, sino porque ni interesan.

La banda sonora, como siempre en Wenders, es lo mejor. Ya os había hablado de la aportación que harían Bono y The Edge. Como en otras películas del director (‘Tan lejos, tan cerca’, ‘Hasta el fin del mundo’…), ‘Don’t come knocking’ lleva en su banda sonora, una canción homónima de los componentes de U2. En este caso, son únicamente Bono y The Edge, acompañados por la voz de Andrea Corr. La canción puede escucharse en la página oficial de U2. La colaboración entre los músicos y el director es tan estrecha que el alemán llegó a poner en imágenes un guión de Bono en ‘El hotel del millón de dólares’. A pesar de ser una gran admiradora de la banda irlandesa, que recientemente han aparecido en un documental sobre Leonard Cohen, debo reconocer lo desastrosa que resulta esta película.

Esta película tiene otra vez, una traducción de título que dice lo contrario que su original: ‘Don’t come knocking’, no llames, traducida por ‘Llamando a las puertas del cielo’. En fin. Si eso fuera lo único malo…