‘Pa negre’ (‘Pan negro’) se ha quedado sin opciones de conseguir el Oscar. Si es que realmente tuvo alguna, que yo lo dudo mucho. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos ha anunciado las 9 películas de habla no inglesa que pasan a la siguiente ronda en la carrera por lograr la nominación al Oscar, una preselección en la que no se encuentra el largometraje español dirigido por Agustí Villaronga. Por mi parte, en primer lugar, lo lamento. Por otro lado, ya digo, no me sorprende. Me parece ‘Pa negre’ una película muy sobrevalorada, no me creí ni me emocionó la historia en ningún momento, así que entiendo perfectamente que no haya seguido adelante en la lucha por la estatuilla. ¿Y a vosotros, qué os parece esta noticia? ¿Habríais apostado por otro largometraje? No estoy seguro de que Pedro Almodóvar hubiera tenido mejor suerte con su estupenda ‘La piel que habito’...

De los sesenta y tres trabajos que aspiraban al codiciado Oscar a la mejor película de habla no inglesa, los nueve que siguen adelante son ‘Bullhead’ de Michael R. Roskam (Bélgica), ‘Monsieur Lazhar’ de Philippe Falardeau (Canadá), ‘Superclásico’ de Ole Christian Madsen (Dinamarca), ‘Pina’ de Wim Wenders (Alemania), ‘Nader y Simin, una separación’ de Asghar Farhadi (Irán), ‘Footnote’ de Joseph Cedar (Israel), ‘Omar Killed Me’ de Roschdy Zem (Marruecos), ‘In Darkness’ de Agnieszka Holland (Polonia) y ‘Warriors of the Rainbow: Seediq Bale’ de Wei Te-sheng (Taiwán). De la lista, que será reducida finalmente a 5 títulos, he visto ‘Pina’, una delicia con un asombroso aprovechamiento del 3D, ‘Monsieur Lazhar’ (en España, ‘Profesor Lazhar’), que ya dije que es una de las mejores películas que he visto en años, ‘Nader y Simin, una separación’, que está en mi lista de los 10 mejores estrenos de 2011, y ‘Footnote’, una ácida comedia a la que le sobraban subrayados. La gran favorita es la iraní, triunfadora del festival de Berlín 2011 y ganadora recientemente del Globo de Oro, pero nunca se sabe. Las nominaciones a los Oscar 2012 se anuncian el próximo 24 de enero.

PD: Y la 84ª edición de los “premios de la Academia” se celebrará el 26 de febrero, con Billy Cristal como anfitrión de la gala.

Vía | Web oficial de los Oscar

Cada vez queda menos para saber las nominaciones de los Oscar 2012 y el goteo de películas que van siendo reconocidas empieza a delimitar bastante qué películas van a ser las agraciadas. Tendremos que esperar hasta el 19 de febrero para saber qué guiones se llevan el gato agua y reciben el reconocimiento de sus colegas de profesión. Para entonces ya conoceremos las películas nominadas para los Oscar, pero es muy probable que las películas premiadas por el sindicato acaben alzándose también con la preciada estatuilla dorada.

En esta categoría es particularmente difícil señalar a una clara favorita de cara a los Oscar, ya que no es extraño que se opte por premiar a una película que acabe siendo ignorada en el resto de apartados, pero también que haya alguna obra que arrase y éste sea uno más que sumar a la lista. Es obvio que alguna de las películas oscarizables iba a quedarse fuera, y a mí me llama especialmente la atención la ausencia de ‘J. Edgar’, el último trabajo de Clint Eastwood y el hecho de que Steven Zaillian haya sido doblemente nominado, aunque luego quizá acabe yéndose de vacío para casa. Por ahora, os dejo con las candidatas a ser reconocidas por el resto de guionistas, ya que estas son las nominaciones conjuntas de los guionistas que residen tanto en la costa este como en la costa oeste de los USA.

Will Reiser por ‘50/50’
Annie Mumolo y Kristen Wiig por ‘La boda de mi mejor amiga’
Woody Allen por ‘Midnight in Paris’
Tom McCarthy como guionista y como autor de la historia junto a Joe Tiboni por ‘Win Win (Ganamos todos)’
Diablo Cody por ‘Young Adult’

Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por ‘Los descendientes’
Steven Zaillian por ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
Tate Taylor por ‘Criadas y señoras’
John Logan por ‘La invención de Hugo’
Steven Zaillian y Aaron Sorkin por ‘Moneyball’

Katie Galloway y Kelly Duane de la Vega por ‘Better this world’
Marshall Curry y Matthew Hamachek por ‘If a tree falls: A story of the earth liberation front’
Patricio Guzmán por ‘Nostalgia’
Wim Wenders por ‘Pina’
Naaijkens-Retel Helmrich y Leonard Retel Helmrich por ‘Position Among the Stars’
Manish Pandey por ‘Senna’

¿Qué os parecen los nominados? ¿Creéis que Aaron Sorkin volverá a ganarlo este año (el anterior se llevó el de mejor guión adaptado por ‘La red social’, que es el que aparece recogiendo en la imagen superior) ¿Echáis alguna en falta? Que la de Eastwood no es la única ausencia, ya que, por ejemplo, ‘The Artist’, ‘Melancolía’ y ‘El árbol de la vida’,películas que me consta que os gustan mucho a algunos de vosotros, también han sido ignoradas. Eso sí, seguramente la nacionalidad de las mismas haya tenido que ver en alguno de esos casos.

Vía | Coming Soon

‘Larry Crowne, nunca es tarde’

Dirección: Tom Hanks. Título original: Larry Crowne. País: USA. Año: 2011. Duración: 99 min. Género: Comedia, drama, romance. Interpretación: Tom Hanks (Larry Crowne), Julia Roberts (Mercedes Tainot), Bryan Cranston (Dean Tainot), Taraji P. Henson (B’Ella), Wilmer Valderrama (Dell Gordo), Rob Riggle, Cedric the Entertainer (Lamar), Gugu Mbatha-Raw (Talia), Rami Malek (Steve Dibiasi), Pam Grier (Frances), Nia Vardalos (voz de Map Genie). Guion: Tom Hanks y Nia Vardalos. Producción: Gary Goetzman y Tom Hanks. Música: James Newton Howard. Fotografía: Philippe Rousselot. Montaje: Alan Cody. Diseño de producción: Victor Kempster. Vestuario: Albert Wolsky. Distribuidora: Tripictures. Estreno en USA: 1 Julio 2011. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Hasta que fue despedido, el afable y amigable Larry Crowne era un líder de primera en una gran compañía, donde trabajó desde que salió de la Marina. Con una hipoteca disparatada, por una vivienda devaluada, y sin saber qué hacer con tantos días libres, de repente, Larry sigue los consejos de su amigos y vecinos y se dirige a una universidad local para volver a empezar. En la Universidad Comunitaria de East Valley, Larry se convierte en parte de un pintoresco grupo de estudiantes que se mueven en vespa. Todos ellos están intentando ganarse un futuro mejor. Para su propio asombro, Larry empieza a sentirse atraído por su profesora, Mercedes Tainot, que ha perdido toda la pasión, tanto por la enseñanza como por el muerto de hambre de su marido. Mercedes no puede negar que los cambios en Larry son una inspiración, ni tampoco su creciente atracción por su alumno de mediana edad, quien está sufriendo una transformación fascinante. Un hombre simple, que tiene todas las razones del mundo para pensar que su vida se ha estancado, acabará aprendiendo una lección inesperada: cuando crees que todo lo que merece la pena ya ha pasado, es posible que descubras tu verdadera razón de ser.

¿Qué podemos esperar? Una comedia dramática suavizada y ligerita sobre lo que es importante en la vida. Tom Hanks, uno de las estrellas más queridas y taquilleras de la industria norteamericana, firma el guion (junto a Nia Vardalos), dirige y protagoniza esta historia que no ha funcionado muy bien en su país de origen. He leído que es bastante blandita, y me lo creo.

‘Somewhere’

Dirección y guion: Sofia Coppola. País: USA. Año: 2010. Duración: 97 min. Género: Drama. Interpretación: Stephen Dorff (Johnny Marco), Elle Fanning (Cleo), Michelle Monaghan (Rebecca), Laura Chiatti (Sylvia), Chris Pontius (Sammy), Benicio del Toro, Amanda Anka (Marge), Ellie Kemper (Claire). Producción: G. Mac Brown, Roman Coppola y Sofia Coppola. Música: Phoenix. Fotografía: Harris Savides. Montaje: Sarah Flack. Diseño de producción: Anne Ross. Vestuario: Stacey Battat. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en USA: 22 Diciembre 2010. Estreno en España: 30 Septiembre 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Johnny Marco es un actor de primera línea con perfil de chico malo, que tropieza por una vida llena de excesos. Vive en el legendario hotel Chateau Marmont de Hollywood, se pasea en su Ferrari y sus días son una neblina de alcohol, mujeres y fans. Arropado en esta celebridad inducida por un mundo artificial, Johnny ha perdido todo sentido de su verdadero ser. Hasta que un día, su hija de 11 años, Cleo, fruto de su fracasado matrimonio, se presenta en el hotel inesperadamente y comienza a ser su ancla con la realidad. Sus encuentros hacen que se enfrente a la cuestión de dónde se encuentra en su vida y a la pregunta que todos debemos afrontar: ¿qué camino tomarás en ella?

¿Qué podemos esperar? Un trabajo a la altura de ‘Lost in Translation’. Quiero pensar eso. Ganó el León de Oro en Venecia, algo debe tener. Una de las imprescindibles de este año.

‘Pina’

Dirección y guion: Wim Wenders. Países: Alemania, Francia y Reino Unido. Año: 2011. Duración: 103 min. Género: Musical. Intervenciones: Pina Bausch, Regina Advento, Malou Airaudo, Ruth Amarante, Rainer Behr, Andrey Berezin. Producción: Wolfgang Bergmann, Gabriele Heuser y Dieter Schneider. Música: Thom Hanreich. Fotografía: Helène Louvart y Jörg Widmer. Montaje: Toni Froschhammer. Diseño de producción: Péter Pabst. Vestuario: Rolf Börzik y Marion Cito. Distribuidora: Avalon. Estreno en Alemania: 24 Febrero 2011. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Largometraje en 3D sobre la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, compañía de danza fundada por la gran coreógrafa alemana. A través de un viaje sensual, visualmente muy impactante, Wenders acerca al espectador sus coreografías más conocidas. Escrito, dirigido y producido por Wim Wenders, este film experimental revolucionará la relación entre el cine y la danza, no sólo por estar grabado en 3D, sino por la originalidad de su planteamiento. Está rodado íntegramente en escenarios urbanos y naturales de Wuppertal, ciudad alemana en la que Pina Bausch residió durante 35 años y hogar de la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.

Crítica en Blogdecine:

‘Pina’, danza tridimensional

‘Los tres mosqueteros’ (2011)

Dirección: Paul W.S. Anderson. Título original: The three musketeers. Países: Alemania, Francia, Reino Unido y USA. Año: 2011. Duración: 110 min. Género: Acción, aventuras, romance. Interpretación: Logan Lerman (D’Artagnan), Orlando Bloom (duque de Buckingham), Ray Stevenson (Porthos), Matthew Macfadyen (Athos), Milla Jovovich (Milady de Winter), Luke Evans (Aramis), Juno Temple (reina Ana), Christoph Waltz (cardenal Richelieu), Mads Mikkelsen (Rochefort), Til Schweiger (Cagliostro). Guion: Alex Litvak y Andrew Davies; basado en los personajes creados por Alejandro Dumas. Producción: Paul W.S. Anderson, Jeremy Bolt y Robert Kulzer. Música: Paul Haslinger. Fotografía: Glen MacPherson. Montaje: Alexander Berner. Diseño de producción: Paul D. Austerberry. Vestuario: Pierre-Yves Gayraud. Distribuidora: Aurum. Estreno en Alemania: 1 Septiembre 2011.

Sinopsis: Nueva adaptación de la famosa novela de aventuras de Alejandro Dumas, en esta ocasión en versión 3D, dirigida por Paul W.S. Anderson, responsable entre otros títulos de la saga ‘Resident evil’. Son conocidos como Athos, Porthos y Aramis, tres guerreros de élite que sirven al rey de Francia como sus mejores mosqueteros. Tras descubrir una malévola conspiración para derrocar al rey, los mosqueteros se cruzan con un joven que aspira a convertirse en héroe, D´Artagnan, y lo toman bajo su tutela. Juntos emprenden una peligrosa misión para frustrar el complot que amenaza no sólo a la Corona de Francia, sino al futuro de toda Europa.

¿Qué podemos esperar? Una lujosa tontería con pinta de videojuego sobre el clásico de Dumas. Parece una propuesta exclusiva para los que creen que el buen cine de acción es ver a gente saltando a cámara lenta, esquivando balas y cortando cuellos. Pero algunos nombres del reparto despiertan curiosidad, igual no es tan estúpida y aburrida como parece…

‘Johnny English returns’

Dirección: Oliver Parker. Título original: Johnny English reborn. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 101 min. Género: Comedia. Interpretación: Rowan Atkinson (Johnny English), Gillian Anderson (Pamela Thornton), Dominic West (Simon Ambrose), Rosamund Pike (Kate Summer), Daniel Kaluuya (agente Tucker), Richard Schiff (Fisher), Togo Igawa (Ting Wang). Guion: Hamish McColl y William Davies; basado en los personajes creados por Neal Purvis y Robert Wade. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Chris Clark. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Danny Cohen. Montaje: Guy Bensley. Diseño de producción: Jim Clay. Vestuario: Beatrix Pasztor. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: En esta nueva entrega de ‘Johnny English’, el espía más insólito del servicio secreto de Su Majestad deberá detener a un grupo de asesinos internacionales antes de que eliminen a un líder mundial y abran la puerta al caos global. Durante su desaparición de la faz de la tierra, el mejor espía del MI7 ha estado puliendo sus increíbles habilidades en una lejana región de Oriente. Pero cuando sus jefes se enteran de que alguien planea atentar contra la vida del primer ministro chino, no les queda más remedio que encontrar al poco ortodoxo agente. El mundo le necesita y Johnny English vuelve a la carga. Ahora tiene la posibilidad de redimirse, y deberá hacer uso de lo último en tecnología para desenredar una complicada conspiración que implica al KGB, a la CIA e incluso al MI7. Faltan pocos días para que dé comienzo la conferencia estatal y un hombre deberá usar todos sus trucos para protegernos a todos. En la mente de Johnny English, el desastre puede ser una opción, pero el fracaso, jamás.

¿Qué podemos esperar? Lo mismo que ‘Johnny English’ (2003), una comedia poco ingeniosa y repetitiva para los muy fans de Atkinson.

‘El arte de pasar de todo’

Dirección y guion: Gavin Wiesen. Título original: The art of getting by. País: USA. Año: 2011. Duración: 84 min. Género: Drama, comedia, romance. Interpretación: Freddie Highmore (George Zinavoy), Emma Roberts (Sally Howe), Sasha Spielberg (Zoe), Michael Angarano (Dustin), Alicia Silverstone, Marcus Carl Franklin (Will), Ann Dowd (Sra. Grimes), Elizabeth Reaser (Charlotte), Rita Wilson (Vivian), Blain Underwood (director). Producción: Kara Baker, P. Jennifer Dana, Darren Goldberg y Gia Walsh. Música: Alec Puro. Fotografía: Ben Kutchins. Montaje: Mollie Goldstein. Diseño de producción: Kelly McGehee. Vestuario: Erika Munro. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 17 Junio 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Se relata el principio de la vida adulta de George, un adolescente solitario y fatalista que ha llegado hasta el último curso sin poder decir que haya trabajado en serio ni un solo día. Se ha hecho amigo de Sally, una chica guapa y complicada que reconoce en él a un alma gemela. Sally le arrastra como un huracán al interior de su intenso mundo. Le invita a las fiestas de moda, le acompaña a galerías y museos, se va con él de pellas y acaba convirtiéndose en su mejor amiga. De forma casi inevitable, George, un chico del montón, descubre que se muere por los pedazos de la coqueta Sally, pero es incapaz de hallar el modo de hacerle saber sus sentimientos. Sally proporciona a George un refugio donde cobijarse de la vulgaridad del instituto y de la incertidumbre del hogar, donde la situación existente entre su madre y su padrastro no es lo que parece. Entonces, con el final del último curso echándosele encima, George recibe un ultimátum del director: o completa en las siguientes tres semanas todas las tareas que no ha realizado en todo el año, o no se graduará. George no tarda en ver cuán rápidamente el mundo se viene abajo cuando uno ha perfeccionado el arte de ir tirando.

¿Qué podemos esperar? En el cartel nos dicen que es del estudio que creó ‘Juno’ y ‘(500) días juntos’, si se parece algo a esas dos, al menos encontraremos algo entretenido. En cualquier caso, una buena oportunidad para comprobar el progreso de jóvenes talentos como Emma Roberts (sobrina de Julia, la vimos hace poco en la mediocre ‘Scream 4’) o Freddie Highmore (‘Charlie y la fábrica de chocolate’, ‘Descubriendo Nunca Jamás’).

‘Tralas luces’

Dirección y guion: Sandra Sánchez. Países: España, Argentina y Portugal. Año: 2011. Duración: 122 min. Género: Documental. Producción: Fernanda del Nido. Música: Acho Estol. Fotografía: Sandra Sánchez. Montaje: Sandra Sánchez y Nahum C. Fiuza. Estreno en España: 30 Septiembre 2011. Distribuidora: Festival Films.

Sinopsis: ‘Tralas Luces’ es la historia de un viaje. El viaje de Lourdes, una feriante que recorre en su caravana las carreteras del norte de España junto con su familia y con su pista de coches de choque a cuestas. Hace años, la pista era su gran sueño. Se metieron en gastos y fundaron una familia, pero los sueños tienen vida propia. Lourdes se ahoga en sus esperanzas y nadie parece darse cuenta. A través de carreteras, pueblos y aldeas, descubriremos un mundo en peligro de extinción, una vida itinerante, y sobre todo, una gran historia de amor y de pérdida.

¿Qué podemos esperar? Una historia cruda llena de esperanza, supongo. Suena bien la historia, pero debe ser difícil plasmar todo eso en la pantalla sin que resulte tedioso. Una opción para valientes.

‘Prom’

Dirección: Joe Nussbaum. País: USA. Año: 2011. Duración: 104 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Aimee Teegarden (Nova), Thomas McDonell (Jesse), Nicholas Braun (Lloyd), Danielle Campbell (Simone), De´Vaughn Nixon (Tyler), Nolan Sotillo (Lucas), Cameron Monaghan (Corey), Kylie Bunbury (Jordan), Jonathan Keltz (Brandon Roberts). Guion: Katie Wech. Producción: Ted Griffin y Justin Springer. Música: Deborah Lurie. Fotografía: Byron Shah. Montaje: Jeffrey M. Werner. Diseño de producción: Mark White. Vestuario: Shoshana Rubin. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Estreno en USA: 29 Abril 2011. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: En ‘Prom’, todas las parejas tienen una historia y no hay dos exactamente iguales. El baile de graduación se acerca y las historias entrecruzadas del instituto están a punto de alcanzar su punto culminante. La película nos cuenta el complicado paso del instituto a la vida adulta. Algunas relaciones acabarán y otras empezarán…

¿Qué podemos esperar? Sobrevivir al visionado. El enésimo lavado de cerebro camuflado de comedia romántica para los más jóvenes. Huele mal.

‘Four Lions’

Dirección: Chris Morris. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 97 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Riz Ahmed (Omar), Arsher Ali (Hassan), Nigel Lindsay (Barry), Kayvan Novak (Waj), Adeel Akhtar (Faisal), Benedict Cumberbatch (negociador), Julia Davis (Alice), Craig Parkinson (Matt), Preeya Kalidas (Sofía), Wasim Zakir (Ahmed). Guion: Chris Morris, Jesse Armstrong y Sam Bain. Producción: Mark Herbert y Derrin Schlesinger. Fotografía: Lol Crawley. Montaje: Billy Sneddon. Diseño de producción: Dick Lunn. Vestuario: Charlotte Walter. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Reino Unido: 7 Mayo 2010. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Cuatro musulmanes que viven en Gran Bretaña toman la decisión de convertirse en terroristas. Omar y Waj deciden viajar a Pakistán para asistir a un campo de adiestramiento para kamikazes, mientras que Barry y Fessal se dedican a adiestrar cuervos para que transporten bombas a través de las ventanas de los edificios. Esta película no es ni pro ni antirreligiosa. La comedia surge de los conflictos de los personajes, de sus excesos y errores. ‘Four lions’ es la respuesta esencial a nuestro fracaso para interconectar con la realidad y una apuesta por la idea de que reír es mejor que matar.

¿Qué podemos esperar? Una comedia afilada, inteligente e irreverente. He leído cosas muy interesantes de esta película y no me la pienso perder. Además participa Benedict Cumberbatch, un actor al que hay que seguir.

‘Feliz año, abuela’

Dirección: Telmo Esnal. Título original: Urteberri on, amona! País: España. Año: 2011. Duración: 105 min. Género: Comedia negra. Interpretación: Josean Bengoetxea, Nagore Aranburu, Montserrat Carulla, Kontxu Odriozola, Pedro Otaegi. Guion: Telmo Esnal y Asier Altuna. Producción: Xabier Berzosa. Música: Javi P3z. Fotografía: Javier Aguirre. Montaje: Raúl López. Diseño de producción: Satur Idarreta. Distribuidora: Barton Films. Estreno en España: 30 Septiembre 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: La abuela Mari está absorbiendo a su hija Maritxu, por lo que Joxemari (yerno de Mari y marido de Maritxu) decide internarla en una residencia. Joxemari debe internarla sin que su mujer lo sepa, con la ayuda de Kintxo, su yerno. Esto puede parecer una tarea sencilla, pero el carácter de la abuela provoca un duelo de consecuencias imprevisibles.

¿Qué podemos esperar? Buenas interpretaciones y sano humor negro, siendo optimistas. Es el primer largo en solitario de Esnal, creo que deberíamos darle una oportunidad. Si es que se puede, claro, habrá que ver en cuantas salas se proyecta…

‘Los castigadores’

Dirección: Arantza Ibarra y Alfonso Arandia. País: España. Año: 2010. Duración: 87 min. Género: Aventuras, comedia. Interpretación: Carlos Sobera (Fernando), Anne Igartiburu (Aurora), Izaro Baza (Ainara), Amaia Aberasturi (Leire), Estibaliz Sarasola (Sandra), Asier Vegas (Javi), Nikola Zalduegi, Pello Madariaga (David), Andoni Iban. Guion: Arantza Ibarra. Producción: José María Lara. Música: Javi P3z. Fotografía: Gaizka Bourgeaud. Montaje: Julia Juániz. Dirección artística: Sandra Galizia. Vestuario: Saioa Lara. Distribuidora: Alokatu. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Leire tiene 10 años, y sus mejores amigas son Ainara y Sandra, que van a su misma clase. Ángel, el chulito de la escuela, y sus amigos no paran de meterse con ellas (además de con toda la clase), hasta el punto de que Ainara le pide a sus padres que la cambien de colegio. Esta es la gota que colma el vaso para Leire, que decide tomar cartas en el asunto. Es así como se junta con Sandra y con Leo, un chico nuevo al que también acosa Ángel, y forma Los Castigadores, un grupo enmascarado con uniformes de super héroe que se encarga de darle su merecido a los abusones. El talento para la lucha de Leire, las dotes para el baile de Sandra y los inventos informáticos de Leo hacen al grupo invencible. Pero Ángel, y su influyente madre, es un hueso duro de roer.

¿Qué podemos esperar? Algo graciosillo y didáctico para los más peques de la casa. Espero, por el bien de los padres que acompañan a sus hijos al cine, que no sea el bodrio que anuncia el cartel.

‘Catalunya über alles!’

Dirección: Ramon Térmens. País: España. Año: 2010. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Joel Joan, Jordi Dauder, Gonzalo Cunill, Babou Cham, Jean Claude Ricquebourg, Belén Fabra. Guion: Ramon Térmens y Daniel Faraldo. Producción: Ramon Térmens y Víctor H. Torner. Música: Glissando. Fotografía: Oriol Bosch Vázquez. Montaje: Víctor H. Torner. Dirección artística: Albert Arribas Forcada. Vestuario: Marta Alsina y Aitziber Sanz. Distribuidora: Segarra Films.

Sinopsis: Un ex presidiario, un inmigrante en paro y un empresario de éxito son los protagonistas de este retrato de la Cataluña interior. Tres historias que reflejan una sociedad en conflicto obligada a reinventarse o a saltar por los aires.

¿Qué podemos esperar? Un crítico retrato de problemas sociales de Cataluña en particular y de España en general. La historia puede dar mucho juego, pero me temo que Térmens y Faraldo hayan tirado por lo fácil y se hayan conformado con denunciar obviedades. Ojalá que no y sea una gran película que despierte conciencias.

Vía | Labutaca

Como adelantamos hace un par de semanas, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, creada el 8 de enero de 1986, contaba con tres finalistas para elegir la candidata que sería enviada a Hollywood para representar a nuestro país en la carrera por los Oscar: ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar; ‘Pa negre’, de Agustí Villaronga, y ‘La voz dormida’, de Benito Zambrano. En aquella noticia ya comentábamos las posibilidades o ventajas y desventajas de escoger a cada una de ellas.

Verónica Echegui y Jose Coronado han anunciado, a las doce del medio día de hoy, el título seleccionado para optar a la que será la 84 edición de los Oscar y la 54 convocatoria de los Ariel mexicanos. La institución que preside Enrique González Macho, contando con el voto de todos los académicos, ha resuelto enviar ‘Pa negre’, de Agustí Villaronga, que se presentará en Hollywood el 13 de octubre, en una proyección especial que servirá de apertura de la 17 edición de la muestra de cine español de Los Ángeles. Una apuesta quizá arriesgada y que ha sorprendido ligeramente, pero que no debería asombrar tras haberse convertido en la gran triunfadora en los últimos Goya.

Vía | Cadena Ser para la candidatura española y Google, para el resto de las candidatas.

La Academia Europea de Cine o European Film Academy ha convocado la 24ª edición de los European Film Awards, en los que 32 países están representados y 45 films han sido preseleccionados para que, de entre ellos, se elijan los nominados a estos premios del cine europeo 2011. El 5 de noviembre, se darán a conocer, durante el Festival del Cine Europeo de Sevilla, las películas seleccionadas. Las definitivamente premiadas en cada una de las categorías se anunciarán el 3 de diciembre en Berlín. Desde aquí hasta entonces, los 2500 miembros de esta academia votarán por las cintas que consideran que deben estar entre las nominadas.

Cuatro son las producciones españolas que, por el momento, tienen posibilidades de estar entre las que competirán por uno de estos premios europeos. A la sazón, ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar; ‘Pa negre’, de Agustí Villaronga; ‘También la lluvia’, de Iciar Bollain, y ‘Balada triste de trompeta’, de Álex de la Iglesia. No sabría con cuál de ellas me quedaría y tampoco podría reprochar que se hayan dejado alguna que me parezca mejor sin elegir. La catalana me parece un drama excelente, con grandes interpretaciones, pero personalmente no me dice nada en especial. A las otras tres entiendo que se les encuentren defectos o incluso, en el caso de las dos dirigidas por hombres, momentos de pleno despropósito que provoquen el odio o el rechazo total, pero cada una de ellas, tiene, en mi opinión, virtudes que la convierten en un producto único y muy destacable y momentos enormes.

Entre las elegidas del resto de los países, se encuentran ‘El discurso del rey’, de Tom Hooper; ‘Melancolía’, de Lars Von Trier; ‘En un mundo mejor’, de Susanne Bier; ‘Le Havre’, de Aki Kaurismäki; ‘Pequeñas mentiras sin importancia’, de Guillaume Canet; ‘Habemus Papam’, de Nanni Moretti; ‘Neds’, de Peter Mullan, ‘Drei’, de Tom Tykwer; ‘Cirkus Columbia’, de Danis Tanovic, o ‘Essential Killing’, de Kerzy Skolimowski.

Además de los nominados a los premios oficiales, se han dado a conocer los seleccionados al galardón del público, entre los que se encuentran ‘También la lluvia’, de Bollain, y ‘Unknown’ de Jaume Collet-Serra.

El año pasado, ‘El escritor’ (‘The Ghost Writer’), de Roman Polanski, se llevó seis de los premios, compitiendo con, entre otras películas, la maravillosa ‘El secreto de sus ojos’, de Juan José Campanella o ‘Celda 211’, de Daniel Monzón que, extrañamente, solo participó en la categoría de mejor actor con Luis Tosar. Entre las nominadas españolas solo estuvieron estas dos, además de un cortometraje y de ‘Planet 51’, que compitió en la sección de Mejor Film de animación, en la que ganó ‘El ilusionista’, de Sylvain Chomet, que se va a estrenar en nuestras pantallas a primeros de octubre.

La Academia del Cine Europeo se fundó en los años ochenta por quien continúa como su director, Wim Wenders (en la fotografía anterior), y otros cineastas europeos, como alternativa a los Oscar de Hollywood. En anteriores ediciones y siguiendo una tradición rotatorio, la gala viajó a Barcelona, París, Roma, Varsovia, Londres, Bochum y Tallin.

Vía | Página oficial de la European Film Academy, donde se puede ver la lista completa de las preseleccionadas.

Bailemos, bailemos, de otra manera estamos perdidos.

(Pina Bausch)

La cuarta jornada de la Berlinale 2011 ha estado marcada por el formato 3D. James Cameron debe estar feliz (todavía más). Ha sido raro, sentarse a ver una película de Wim Wenders y tener que usar las dichosas gafas, que me da igual lo que digan, a mí me resultan molestas al cabo de un rato (no estoy acostumbrado a llevar anteojos) y hacen que la imagen no se vea tan luminosa como debería. Pero bueno, dicho esto, porque si no reviento, debo reconocer que las dos películas en 3D que he visto hoy contaban con escenas muy interesantes que quizá en 2D perderían su belleza o su impacto. He dicho quizá.

‘Pina’, danza tridimensional

El título más importante del día era sin duda ‘Pina’, el nuevo trabajo del realizador alemán Wim Wenders, que sin embargo no está incluido en la sección competitiva. El film rinde homenaje a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, fallecida en verano de 2009. En un principio, como reveló Wenders en la rueda de prensa (más abajo os la cuento con más detalle), la intención era retratar el modo de trabajo de Pina, seguirla de cerca, pero tras su muerte tuvo que reformularse por completo el proyecto. Lo que hay en ‘Pina’ (2011) es una serie de piezas de baile, en solitario y en grupo, breves declaraciones de los bailarines que trabajaron con Pina y pequeños extractos documentales de la coreógrafa, en los que se refleja su pasión y sus ideas. Por supuesto, tienes que saber a lo que vas, son cien minutos dedicados a la danza, a la expresión corporal, no es un plato para todos los paladares.

Os soy sincero, no recuerdo haber visto más de un par de espectáculos de danza en mi vida (casualmente uno de ellos fue ‘Café Müller’, de esta artista), y me senté en la butaca sin saber de qué iba ‘Pina’, cuál iba a ser el enfoque de Wenders; no miré la sinopsis, me bastó con su nombre como garantía. Y cuando, a los pocos minutos, me di cuenta de dónde me había metido, consideré la idea de levantarme y hacer algo más productivo. Pero me atrapó. La labor de realización de Wenders es fantástica, muy inteligente y elegante, dejando siempre el espacio necesario para captar los movimientos de los bailarines, para disfrutar de cada pieza sin sentir que la cámara está invadiendo el escenario, o que no está en la distancia correcta para apreciar la danza. Es un festín sensorial que resulta más espectacular al haber sido filmado en 3D.

No os lo vais a creer, pero lo digo igualmente; ‘Pina’ contiene las mejores escenas tridimensionales que he visto hasta ahora. Se cuida mucho el fondo de los números de danza y en la mayoría de los casos hay elementos, obstáculos o bailarines a lo largo del escenario, por lo que se aprovecha a la perfección el 3D, creando una sensación de profundidad que he visto muy pocas veces, lo que unido a los extraordinarios movimientos de los bailarines da como resultado un jugoso espectáculo de lo más interesante. Por otro lado, incluso sin tener mucha idea de este campo artístico, si uno se toma la molestia de prestar atención y tratar de captar el significado (por muy abstracto que sea) de lo que se está representando, puede hallar momentos dramáticos, emocionantes y divertidos, como si se tratase de una narración cinematográfica corriente. Evidentemente, un título imprescindible para los conocedores de la obra de Pina Bausch (se representan ‘Café Müller’, ‘Le Sacre du Printemps’, ‘Vollmond’ y ‘Kontakthof’) así como de la danza en general.

Rueda de prensa: sobre Pina y el 3D

Pina era su mirada. La manera en la que veía las cosas, eso es lo que más me fascinó de ella cuando la conocí, su mirada al movimiento, cómo se expresa. Era capaz de mirar en tu interior.

Así definió Wim Wenders a su compatriota, tras una de las primeras preguntas que se hicieron en la rueda de prensa posterior a la proyección. El cineasta se mostró muy halagador hacia el trabajo creativo de Pina; “Me di cuenta que nunca había diseñado el movimiento como lo hizo ella, se especializó en transmitir el alma a través del movimiento, algo en los que los cineastas somos principiantes”. Asistieron dos de las dos bailarinas que aparecen en la película, Barbara Kaufmann y Julie Shanahan. La primera dijo que la clave para trabajar con Pina Bausch era “abrirse y mantenerse así, una y otra vez [...] Es mirar dentro, buscar y nunca detenerse”. La segunda dijo más o menos lo mismo que los anteriores: “Había una atmósfera de confianza, así que podías desnudarte completamente y sentir seguridad [...] Te decía que podías hacerlo, porque es lo que la gente quiere ver, a ti, de una manera simple y con amor”.

En cuanto al 3D, tanto el cineasta como las protagonistas de las escenas de danza coincidieron en señalar que no tuvieron ningún problema filmando ‘Pina’ en ese formato. “Entiendes que lo importante es lo que hay en ti mismo, las cámaras estaban ahí pero yo hacía mi trabajo”, comentó Shanahan. El único inconveniente para el rodaje fue la luz; Péter Pabst, director artístico de la película, reveló que con las cámaras 3D se necesita una mayor iluminación en los escenarios que con las cámaras corrientes. Os cuento un par de anécdotas para acabar. No recuerdo si fue ayer o el día anterior, pero una periodista aprovechó para, antes de soltar una pregunta, revelar que se había enterado recientemente que su padre había abusado de su madre durante cuarenta años (tal cual); hoy estaba llorando cuando cogió el micrófono para dirigirse a los invitados, y dijo que llevaba así desde que empezó la película, que le había parecido una maravilla. Otro pidió el micro para decir que Wenders convertía en oro cualquier cosa que tocaba, provocando que el director empezara a reírse y tocar a sus acompañantes. Hay de todo aquí.

‘Tales of the Night’, dejando en evidencia a (la actual) Disney

La que sí compite por el Oso de Oro es la animada ‘Tales of the Night’ (‘Les contes de la nuit’, 2011), que pudimos ver en el Berlinale Palast a las 9 de la mañana. Escrita y dirigida por el francés Michel Ocelot (‘Kirikú y la bruja’), la película juega también con gran acierto con la profundidad del 3D, reforzando la belleza de los escenarios en los que transcurren las seis historias a las que hace referencia el título (‘Cuentos de la noche’). Dos jóvenes y un viejo se divierten representando aventuras llenas de magia y romance en lugares exóticos (El Caribe, África) gracias una especie de fantástica sala de cine; los muchachos eligen elementos de los decorados y las tramas, diseñan sus vestuarios y son enviados a la ficción para protagonizar diferentes relatos, mientras que el otro personaje ejerce de director. Un bonito homenaje al cine como fábrica de sueños.

En ‘Tales of the Night’ hay sitio para hombres lobo, bestias gigantes, reyes caprichosos, malvados hechiceros, animales parlantes, ciudades de oro, héroes y princesas, entre otros elementos propios de los cuentos de hadas. El principal problema del film es el habitual en este tipo de propuestas compuestas por varias historias, el ritmo; por separado funcionan estupendamente, pero falla el bloque. Los primeros cuentos se ven con gran placer, se queda uno embobado con las imágenes y pasan volando, pero a partir del tercero ya uno va notando el paso del tiempo, y cuesta volver a entusiasmarse y seguir con interés cada nuevo relato. Por otro lado, no ayuda que se parezcan tanto entre sí, todos están estructurados básicamente de la misma manera y tienen ingredientes similares.

Dicho esto, tomadas individualmente, cada historia es una pequeña joya, narradas con mucho oficio, con un gran sentido del humor y la emoción (espléndido uso de la música); la animación es muy elegante e ingeniosa, conjugando de manera excelente las siluetas de los personajes (sombras) con el relieve tridimensional, lo tradicional con la última tecnología. Los ejecutivos de la Disney deberían echar un ojo a este trabajo, tiene la magia, la ingenuidad y el encanto de los clásicos de la compañía, antes de que el marketing y la explotación comercial de los productos de la marca fuera lo más esencial.

JL Caviaro, 13 de febrero, Berlín.

La 61ª edición de la Berlinale está a punto a arrancar, y por segundo año consecutivo, Blogdecine estará allí para contarlo de primera mano. Servidor, que en unas horas pisará suelo alemán, será el encargado de cubrir el certamen para todos vosotros, con la esperanza de que las crónicas resulten interesantes y amenas. Y no morir congelado en el intento.

El festival comienza mañana, jueves 10 de febrero (concluye el día 20), con la proyección de la estadounidense ‘Valor de ley’ (‘True Grit’, 2010) como evento estelar. Los hermanos Coen visitarán Berlín para presentar su nueva película (fuera de concurso), un exitoso western candidato a diez Oscars que se estrena este mismo viernes en España. Dieciséis largometrajes compiten por el Oso de Oro de la Berlinale 2011: ‘A Torinoi Lo’ de Béla Tarr, ‘El premio’ de Paula Markovitch, ‘Jodaeiye Nader az Simin’ de Asghar Farhadi, ‘Les contes de la nuit’ de Michel Ocelot, ‘Margin Call’ de JC Chandor, ‘Saranghanda’, Lee Yoon-ki, ‘Schlafkrankheit’ de Ulrich Köhler, ‘The Forgiveness of Blood’ de Joshua Marston, ‘Un mundo misterioso’, de Rodrigo Moreno, ‘V Subbotu’ de Alexander Mindadze, ‘Bizim Büyük Caresizligimiz’ de Seyfi Teoman, ‘Coriolanus’ de Ralph Fiennes, ‘Odem’ de Jonathan Sagall, ‘The Future’ de Miranda July, ‘Wer wenn nicht wir’ de Andres Veiel y ‘Yelling to the Sky’ de Victoria Mahoney.

Por otro lado, cabe destacar la presencia en el programa de los últimos trabajos de Wim Wenders (‘Pina’), Werner Herzog (‘Cave of Forgotten Dreams’), Jafar Panahi (‘Offside’) y el español Jaume Collet-Serra (‘Unknown’, un thriller protagonizado por Liam Neeson). Espero que sea una buena cosecha la de este año, y poder hablaros de estupendas películas. Os mantendré informados.

Web oficial del certamen | Berlinale

‘Origen’

Dirección: Christopher Nolan

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Michael Caine, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Tom Berenger, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy

Para muchos, la película del año, para otros una tomadura de pelo pretenciosa. Para todos, un film del que hablar durante horas, y eso que darle vueltas a la posibilidad del sueño que muchos sostienen me ha parecido uno de los temas cinematográficos más absurdos de los últimos años. Un servidor se la va a comprar el mismo día de salida, esto es, el 9 de diciembre porque creo que es una de las pocas películas actuales que se lo merecen. En DVD sale una edición sencilla y en Blu-Ray, un maletín con muchos extras, operación que recuerda a la de la edición de cierta película de Ridley Scott y que colapsó durante dos días enteros los puestos de venta más concurridos.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Origen’, y los sueños cine son
• ‘Origen’, brillante arquitectura sin alma
• ‘Origen’, arrolladora fantasía

• ‘Origen’, hipnótico juego laberíntico

Opinión de Hitler sobre el final de ‘Origen’:

‘Airbender: El último guerrero’

Dirección: M. Night Shyamalan

Intérpretes: Noah Ringer, Dev Patel, Jackson Rathbone, Nicola Peltz, Shaun Toub, Aasif Mandvi, Cliff Curtis, Jessica Andres, Seychelle Gabriel, Keong Sim

En el caso del film de Shyamalan —para un servidor mucho mejor director que Nolan, sin desmerecer a éste, no me sean mal pensados— la balanza se inclinó hacia los que odian y desprecian el film, en realidad mucho mejor de lo que algunos creen. Su edición en DVD no repara grandes sorpresas en los extras. Escenas eliminadas, tomas falsas y poco más. Tranquilos, aunque la película me gusta, no la compraré. Es buena pero no lo suficiente como para ocupar un lugar en mis ya poco espaciosas estanterías.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Airbender: El último guerrero’, Shyamalan, otro gran incomprendido

• ‘Airbender: El último guerrero’, lo peor de Shyamalan

Colección 5º aniversaio Filmoteca Fnac

La verdadera joya de la semana que yo me compraría si no fuera porque la mayoría de los títulos aquí recopilados ya los tengo. La colección es para quitarse el sombrero. Apuntemos:

• ‘Una mujer bajo la influencia’ (‘A Woman Under the Influencie’, John Cassavettes, 1974)
• ‘La evasión’ (‘Le Trou’, Jacques Becker, 1960)
• ‘Bajo el peso de la ley’ (‘Down by Law’, Jim Jarmusch, 1986)
• ‘El dinero’ (‘L´argent’, Robert Bresson, 1983)
• ‘Epidemic’ (id, Lars Von Trier, 1987)
• ‘Black Jack’ (id, Ken Loach, 1979)
• ‘Domicilio desconocido’ (‘Suchwiin bulmyeong’, Kim Ki-duk, 2001)
• ‘Flirt’ (id, Hal Hartley, 1995)
• ‘Sangre sabia’ (‘Wise Blood’, John Huston, 1979)
• ‘Los bajos fondos’ (‘Les bas-fonds’, Jean Renoir, 1936)
• ‘La flauta mágica’ (‘Trollflöjten’, Ingmar Bergman (no acreditado), 1975)
• ‘Ascensor para el cadalso’ (‘Ascenseur pour l‘échafaud’, Louis Malle, 1958)
• ‘La Strada’ (id, Federico Fellini, 1954)
• ‘Fraude’ (‘Vérités et mensonges’ Orson Welles, 1973)
• ‘Close Up’ (‘Nema-ye Nazdik’, Abbas Kiarostami, 1990)
• ‘La ley del más fuerte’ (‘Faustrecht der Freiheit’, Rainer Werner Fassbinder, 1975)
• ‘Underground’ (id, Emir Kusturica, 1995)
• ‘The Insect Woman’ (‘Nippon konchuki’, Shôhei Imamura, 1963)
• ‘En el curso del tiempo’ (‘Im Lauf der Zeit’, Wim WEnders, 1976)

• ‘La linterna roja’ (‘Da hong deng long gao gao gua’, Zhang Yimou, 1991)

La edición viene acompañada de un libro con textos de personalidades pertenecientes al cine español y a otras ramas de la cultura española.

Pensándolo bien, esta semana hay cosas mucho más interesantes que cuando se editan un mayor número de películas. A veces, menos es más.

Vía | Zona DVD

El Festival de Cine de Cannes es casi más importante como mercado cinematográfico que como certamen. Durante su celebración se cierran muchos tratos y se da luz verde a diversos proyectos. Uno de los que ha obtenido el pláceme, y un presupuesto de ocho millones de dólares, es ‘Sopa de miso’, la adaptación que llevará a cabo Wim Wenders de la novela del japonés Ryu Murakami, ‘In za miso suupu’, ganadora del Premio Literario Yomiuri, concedido por un jurado presidido por Kenzaburo Oé, Premio Nobel de Literatura.

Los productores, que proceden de varias nacionalidades –francesa, coreana, alemana y japonesa—, están en negociaciones con Willem Dafoe para que se una al reparto del film que, exceptuándolo a él, será japonés en su integridad. Interpretaría a Frank, un asesino en serie estadounidense que opera en el barrio rojo de Tokio. Kenji, una joven de veinte años a quien Frank ha contratado para que lo guíe por los burdeles de la capital, comienza a encontrar muy extraño su comportamiento.

Ryu Murakami, conocido como el maestro del thriller psicológico, no ofrece respuestas, pero cuestiona con la relación amor/odio entre Japón y Estados Unidos, la prostitución adolescente como respuesta a la necesidad de aceptación, el vacío moral de la sociedad moderna o la soledad en un planeta multicultural. La novela se ha considerado una mezcla de ‘Lost in Translation’ y ‘El silencio de los corderos’.

El rodaje de ‘Sopa de miso’ comenzaría en febrero y la película se podría estrenar en otoño de 2010. Se interpretará principalmente en inglés, aunque también habrá algo de japonés. Por ello, su título será ‘Miso Soup’ en lugar de ‘In za miso suupu’.

Murakami ya ha visto varias de sus novelas llevadas al cine y ha sido guionista de películas como, por ejemplo, ‘Audition’.

Parece un trabajo interesante para Wenders , quien en los últimos tiempos está dando resultados que, en mi opinión, no son demasiado satisfactorios. Y, aún así, veo que algunas de las características del alemán, como su excesivo recato, impedirán extraer todo espíritu retorcido que probablemente tiene la novela.

Más información en Blogdecine sobre Wim Wenders y Willem Dafoe.

Fuente | Variety

Tal como comentan en la web oficial del Festival de Cannes, ayer con motivo de su 60 aniversario tuvo lugar la más prestigiosa de las conferencias de prensa, en la que se reunieron una gran parte de los directores participantes en Chacun son cinéma.

Todos ellos premiados en alguna edición anterior, han formado parte de este proyecto, del que ya nos había hablado mi compañero Carlanga, aportando un cortometraje.

Estuvieron presentes en la celebración: Theo Angelopoulos, Olivier Assayas, Bille August, Jane Campion, Chen Kaige, Michael Cimino, Joel et Ethan Coen, David Cronenberg, Jean-Pierre et Luc Dardenne, Manoel De Oliveira, Raymond Depardon, Atom Egayan, Amos Gitaï, Hou Hsiao Hsien, Alejandro Gonzalez Iñarritu, Aki Kaurismäki, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Andrei Konchalovsky, Claude Lelouch, Ken Loach, Nanni Moretti, Roman Polanski, Raul Ruiz, Walter Salles, Elia Suleiman, Tsai Ming-Liang, Gus Van Sant, Wim Wenders, Wong Kar Wai, et Zhang Yimou.

A continuación os dejo con algunos extractos de sus impresiones sobre la importancia del Festival de Cannes:

Elia Suleiman: Es un lugar donde los filmes son proyectados, comprados para ser distribuidos. Ciertamente es el festival más importante de todos los tiempos. A veces es una locura, porque el lugar así lo requiere. Por otra parte, uno regresa a casa siempre con un buen recuerdo. Es esencial para mis películas venir a Cannes.

Takeshi Kitano: Respecto a Cannes, es el festival donde puedes apreciar tanto los aspectos agradables como los odiosos del cine, tanto de la industria como del arte. Los dos se encuentran en un solo lugar. Es definitivamente el festival más grande del mundo.

Roman Polanski: Cannes simboliza perfectamente lo que debe ser un festival. Cuando yo todavía estaba en mi escuela de cine, todos los films que se premiaban aquí, se estrenaban en Polonia. Yo me acuerdo todavía de Jeux Interdits, de Marty o 8 ½.

Wim Wenders: Cada año, la gente me dice que Cannes ha cambiado. Igualmente cuando vine por primera vez en 1975, ya me dijeron: Ahora es diferente. Yo no pienso que haya cambiado. Yo lo veo más evolucionar que cambiar. Por supuesto el festival debe saber siempre situarse entre el circo y sus blockbusters y el cine. Cada año es una nueva definición, una nueva orientación del séptimo arte.

Walter Salles: Lo que Cannes representa para mí, sobretodo es un lugar de cambio, un lugar de descubrimiento, un lugar de resistencia. Es el lugar que demuestra que el cine de autor puede expresarse. Una manera de reflejar las sociedades y las culturas específicas. Aquí dentro se siente, nosotros estamos festejando el aniversario de una chica muy joven, que tendrá una vida muy larga.

Alejandro González Iñarritu: Lo que trata de hacer el festival es descubrir los mejores directores que hay a través del mundo, los nuevos talentos, las nuevas tendencias y mostrarlos. Cannes será bueno, mientras las producciones internacionales lo sean.