Aunque es meritoria y elogiable la dilatada trayectoria del cineasta neoyorkino, también reconozco que tiene muchos títulos olvidables. O, al menos, que se borran de la memoria muy pronto. Nunca suele hacer películas terriblemente malas, pero quizás ese desmesurado ritmo de filmación (un título anual) hace que, por muy inagotable talento que se le presuponga, de vez en cuando no acierte a encandilar al gran público ni a la crítica. Aunque eso a él le importa un bledo.

En cuanto a ‘Vicky Cristina Barcelona’ y tras la enorme repercusión mediática acumulada durante el rodaje, en el pasado verano, todo indica que estamos ante una comedia inteligente, que parece explorar las relaciones, tema recurrente del cineasta. Ahora, con un toque transfronterizo, en la que dos turistas norteamericanas Vicky y Cristina (Rebecca Hall y Scarlett Johansson respectivamente) se dejan seducir por el encanto mediterráneo de la ciudad condal, y por un artista barcelonés (Javier Bardem) que las seduce, con la intervención desestabilizante de su pareja (Penélope Cruz). Esto es todo lo que se conoce sobre la historia, y parece suficiente para que Allen plantee su juego favorito.

Parece una especie de cuento, en las que las relaciones entre sus protagonistas descubrirá sus fantasías, sus intereses y su propia personalidad. Y, por lo que vemos en el trailer, parece que la sexualidad tiene un marcado protagonismo, algo que tampoco nos sorprende de Woody Allen. Aunque parece que su enfoque está adaptado a los nuevos tiempos. Se intuye la libertad seductora y el desinhibismo de un artista (Bardem) que no tiene ningún problema en encandilar (y cepillarse, permíntanme la expresión) a las dos amigas, teniendo cerca a su pareja de fuerte carácter.

Sin embargo, esa tensión sexual en la que se hace hincapié en el avance, parece que no derivará en abundancia de escenas de desnudos, que nadie se lleva a engaño que ni Pe, ni Scarlett ni Bardem se mostraran integralmente, aunque no se puede negar que esas imágenes veladas en un rojo intenso en el que Scarlett y Penélope se besan, resultan altamente excitantes y morbosas. Eso ha sabido exprimirlo bien Allen, según se cuenta.

Las críticas de su exhibición en Cannes han elogiado, no sólo el resultado final de la cinta, como una comedia ligera llena de inteligencia, sino que han alabado sobremanera el trabajo actoral. En especial, el papel de Penélope Cruz, como mujer desmesurada, extrema, sexy, enamorada y divertida, que pone una nota de puro carácter latino en esta historia ambientada en Barcelona. Este debe ser otro de los puntos fuertes de ‘Vicky Cristina Barcelona’, ya que contar con un Javier Bardem en estado de gracia e inspiración, junto con una bien dirigida Penélope Cruz (que cuando la saben exprimir en un papel adecuado hasta parece buena actriz) es un valor añadido. Al igual, que ha sido elogiada la poderosa química destilada por sus protagonistas (Penélope y Javier), que logran aumentar la temperatura de la historia, algo más “caliente” de lo que nos tiene acostumbrados Allen.

Eso sí, cabría destacar que la película perderá muchos enteros en el doblaje, ya que al estar rodada en inglés, nos sonarán muy mal las voces de ambos doblándose a sí mismos (si es que ésto finalmente se lleva a cabo y no se recurren a otras voces).

Otro aliciente es encontrar en la película a otros actores españoles con los que Allen ha querido contar para papeles breves y que pondrán la nota ibérica (como Joel Joan, Abel Folk, Josep María Doménech, ...). Además de que el tema principal esté interpretado por la banda catalana ‘Giulia y los Tellarini’, una elección personal y curiosa del propio realizador.

No cabe duda que será un sonado estreno y, más si cabe, para los habitantes de Barcelona, que verán la ciudad convertida en un personaje más, retratado bajo el particular punto de vista de Woody Allen.

En Blog de Cine | ‘Vicky Cristina Barcelona’ | Woody Allen

Tras el póster, por fin podemos ver el trailer de ‘Vicky Cristina Barcelona’, la nueva película de Woody Allen, famosa entre todos nosotros por haber sido rodada en España y por contar con bastantes profesionales de este país. Tras la dramática y maravillosa ‘Cassandra´s Dream’, Allen nos ofrece una comedia romántica que gira en torno a dos turistas norteamericanas que llegan a España, donde se enamoran de un pintor, quien a su vez está aún tratando de superar una ruptura con una mujer problemática.

‘Vicky Cristina Barcelona’ está protagonizada por Penélope Cruz, Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Patricia Clarkson, Kevin Dunn y Chris Messina. Se estrena el 15 de agosto en algunos cines de Estados Unidos; a España llegará más tarde, el 17 de septiembre.

Pues ya tenemos aquí el primer póster de ‘Vicky Cristina Barcelona’, el film de Woody Allen más esperado por nuestras tierras, y que algunos de los que ya lo han visto en la última edición del Festival de Cannes aseguran que es un Allen fresco, divertido y genial. Esta historia de amor a cuatro bandas está protagonizada por Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Rebecca Hall en sus principales personajes, y narra la historia de dos amigas americanas (Hall y Johansson) que de vacaciones en España se enamoran de un pintor (Bardem) quien ha tenido una tormentoso matrimonio con una mujer de carácter (Cruz) que aparece de nuevo en escena.

‘Vicky Cristina Barcelona’ llegará a nuestras pantallas el próximo 17 de Septiembre, tras toda una temporada estival de blockbusters rompiendo taquillas, aunque me atrevo a segurar que esta película hará mucho dinero en nuestro país por razones más que evidentes.

Vía | MyCine (gracias a matias por el aviso)

A raíz del mismo, mucho se está comentando sobre la calidad de las últimas obras del neoyorquino, en especial, empieza a cobrar fuerza la idea que no hace una gran película desde ‘Balas sobre Broadway’, y que desde 1994, año en la que estreno esta película, no ha hecho nada que realmente merezca la pena en su filmografía. ¿Y qué pasará cuando Woody Allen desaparezca y nos acordemos y echemos de menos la cita anual con su cine y su talento? Resulta que Woody Allen tiene a sus espaldas películas magistrales, y por lo visto, ese ahora mismo es su problema. No rodar desde 1994 una obra maestra como ‘Balas sobre Broadway’. Discrepo por completo de esta opinión, porque considero a ‘Match point’ una grandísima película, cercana a la calidad de la citada, por hablar de una más reciente, no las dos últimas, y sobre la que The Guardian, por cierto, descarga su ira.

Comparar su cine con el de Mike Leigh me parece fuera de lugar, simplemente porque entiendo que son dos cineastas distintos, con unas formas propias de entender lo que es el cine y las historias que quieren contar. Pero de ahí a pensar que Woody Allen poco más o menos habría que retirarlo o manderle de expedición a otros países europeos, mejor de la zona del Mediterráneo, para que sigan financiando sus proyectos, es tratar de demostrar que el cine que se realiza actualmente es mejor de lo que es en realidad. Curiosamente cualquier obra menor o mala de Woody Allen aporta más que muchos de los estrenos que nos vemos obligados a tragar a lo largo del año, y que en muchas ocasiones son los seguidores de Allen los que se quejan de su indefensión. Que sus películas sean menos vistas que otras, no quiere indicar nada sobre su calidad, porque el cine es un arte que no se mide por el dinero de taquilla, como atestiguan los Oscars o los Bafta, por citar dos premios conocidos por todo el mundo. Que yo sepa Allen no ha hecho nunca cine comercial.

Si castigar de esa manera a Woody Allen por no rodar películas tan buenas como sus obras magistrales, es decirle poco más o menos que se jubile, es proponer a voz en grito que sus seguidores debamos olvidar nuestra dosis anual de sus neuras. Existen tradiciones y tradiciones, y seguramente el neoyorquino tiene en su cabeza aún muchas buenas historias que contarnos. Y este atropello me recuerda al que le realizaron a Billy Wilder, que se vio obligado a jubilarse teniendo aún en su cabeza muchísimas buenas historias que contar, pero que nadie quería financiar. Dejemos a los genios que se retiren cuando les de la real gana. Cuando luego no estén les echaremos de menos, y entonces, ¿de qué nos quejaremos? Pues que ya no se hacen películas como las que hacía Woody Allen.

Vía | El País
Más información | The Guardian
En blogdecine | Médem y Allen, obra menor o mala película

[Nota: La versión en vídeo que hemos subido está en español, en este otro enlace tenéis la secuencia de inicio de Manhattan en V.O., con los matices y tonos que le dio el propio Woody Allen]

Como habéis podido ver en alguna publicidad que tenemos colgada en esta página, un medio tradicional pone a la venta una colección con algunas, no todas, de las películas de Woody Allen, a partir de este domingo. La serie tiene un arranque fuerte, porque la primera entrega viene con ‘Manhattan’, una de mis películas favoritas, seguramente una de la películas de mi vida. El inicio de ‘Manhattan’ lo podría incluir en esa serie de secuencias mágicas de cine, pero es tan grande y universal que seguramente para muchos es de por sí mágica, y no descubriría nada nuevo. En esta película el cineasta realiza una declaración de amor completa a la ciudad de Nueva York. La historia es lo de menos, aunque el guión es magistral, lo importante es el decorado, los restaurantes y cafés donde Woody Allen hacía su vida diaria, o esa conversación junto al puente de Brooklyn bajo la bruma y empezando a amanecer, fotograma universal sin duda. La música de George Gershwin, el Rhapsody in blue in crescendo que acompaña a Nueva York según va despertando, tanto al principio como al final de la película (ésta, otra secuencia soberbia), la demostración de que si tienes una vida hecha sin complicaciones, lo mejor es no cambiarlo.

En esta película, Allen nos enseñó una forma de rodar los paseos y caminatas de los protagonistas, no sólo por mostrar espacios de Nueva York, sino como una forma de decir que los actores no deben estar parados, que los diálogos necesitan movimiento. En una época en la que el blanco y negro era poco menos tabú, Woody Allen se arriesgó con él, porque si lo pensamos los homenajes a tus grandes amores, tanto en la fotografía como en el cine, se deben hacer en el color en el que mejor salen, que no es otro que el blanco y negro. Hace ya tiempo que no vuelvo a sus imágenes, aunque me sigue impresionando la Nueva York que esta película me mostró, diferente a la que vi hará 16 años, la mía en color por desgracia. Pero una cosa tengo clara, es el puente de Brooklyn de esta película el que tengo siempre en mi cabeza (lo cual al final es un error, ya que se trata del puente de Queensboro que une Manhattan con Queens y que todo el mundo piensa que se trata del de Brooklyn), como el Rhapsody in blue de Gershwin, o la vista aérea del sky line, o el Broadway que yo siempre imaginé con sus carteles luminosos. La culpa es de Woody, y yo bien que lo agradezco. Luego haría otras obras maestras, y cada uno ordena según su criterio las películas de Woody Allen que más le gustan, pero me sigo quedando con ‘Manhattan’, por encima de ‘Annie Hall’ (aunque lo cierto que es como preguntar a quien quieres más, ¿a papá o mamá?). Las películas de mi vida tienen esas cosas, y ahora me doy cuento lo difícil que resulta explicarlas.

[¡Ojo spoilers!: A continuación encontraréis el trailer y varias secuencias de la película (en inglés, en español y con subtítulos), entre ellas está la maravillosa escena final, con toda la carrera y el diálogo incluido, obviamente, para los que no la hayáis visto, como el resto de las secuencias, os puede destripar la película, y aunque creáis lo contrario, no importa, lo que provoca son una ganas enormes de verla… eso sí, lo correcto es avisaros primero.]

Trailer de Manhattan

Manhattan, secuencia 1

Manhattan, secuencia 2

Manhattan, secuencia 3

Manhattan, secuencia final

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En blogdecine | Woody Allen y la historia de sus famosos títulos de crédito

Poco aclara y deja ver este avance sobre la trama (menos aún la imagen), pero sí que parece claro que la cinta subirá la temperatura de las salas, con esos abundantes ósculos intercambiados entre sus protagonistas (Bardem se da el lote).

Recordamos que cuenta la historia de dos amigas norteamericanas (Scarlett Johansson y Rebecca Hall) que visitan la ciudad condal, donde se producirá un ¿triángulo? amoroso entre ellas un joven pintor español (Javier Bardem) y la aparición de la celosa ex novia (Penélope Cruz) de éste. Una comedia romántica, con bastante roce labial. Veremos cuáles son los primeros comentarios que se extraen de su premiere en Cannes.

Vía | Obsessed with film
En Blog de Cine | ‘Vicky Cristina Barcelona’

Entre las veinte películas de la sección oficial hay que destacar el duelo de cineastas de altura que nos deparará: Clint Eastwood, con ‘The Changeling’ (cinta de suspense con Angelina Jolie y John Malkovich), Steven Soderbergh, con ‘The Argentine’ (la primera entrega sobre el “Che” Guevara, con Benicio del Toro) y el alemán Win Wenders con ‘The Palermo Shooting’ (rodada en en su país natal con Mila Jovovich y Dennis Hopper).

Del resto de títulos podemos destacar los europeos ‘El silencio de Lorna’ (de los belgas Luc y Jean-Pierre Dardenne), ‘Un cuento de Navidad’ (del francés Arnaud Desplechin) y ‘La frontera del alba’ (del también galo Philippe Garrel). Y entre la participación latinoamericana podemos señalar ‘Linha de Passe’ (de los brasileños Walter Salles y Daniela Thomas), ‘La mujer sin cabeza’ (de la argentina Lucrecia Martel) y ‘Leonera’ (del también argentino Pablo Trapero). También optan a la Palma de Oro el insufrible canadiense Atom Egoyan con ‘Adoration’ y el turco Nuri Bilge Ceylan, con ‘Daydreams’.

Lo que no faltarán, sin duda, será estrellas de primer nivel pisando la alfombra roja, como habitualmente, pero con especial interés en ver a Eastwood, Spielberg y Allen juntos pero no revueltos. Desde luego que la organización se ha apuntado un importante tanto con el preestreno de las cintas de éstos dos últimos directores, que ya supondrá centrar la atención cinematográfica mundial y una repercusión magna.

Existen otros nombres a tener en cuenta, como es del polivalente Emir Kusturika con el estreno mundial de su documental ‘Maradona’, sobre la vida del astro argentino. Y con menor interés, al menos por mi parte, se presentará ‘Kung Fu Panda’, la última apuesta de cine de animación de DreamWorks.

Por cierto, magnífico cartel de Pierre Collier, basado en una fotografía del gran David Lynch, al que se rinde tributo.

El festival, que el año pasado consagró a la rumana ‘Cuatro meses, tres semanas y dos días’, se celebrará del 14 al 25 de mayo y contará con Sean Penn como presidente del jurado. Hagan sus apuestas.

Vía | El País y AFP
Web oficial | Festival de Cannes
En Blog de Cine | Cannes
Más info | ‘The Changeling’ | ‘The Palermo Shooting’

El joven actor Henry Cavill, visto en películas como ‘Tristán & Isolda’ o ‘Stardust’, se ha unido recientemente a la nueva película del genial Woody Allen. Se trata de una comedia romántica que aún no tiene título y cuyo rodaje comenzó ya en Queens. Como sabéis, es el regreso del cineasta a su amada Nueva York tras rodar en Inglaterra y España.

Cavill se suma así a un reparto que ya contaba con Evan Rachel Wood, Larry David y el propio Allen, lo cual es toda una alegría. En cuanto a la trama, al parecer, la madre del personaje de Wood prepara una cita entre su hija y Cavill, pero la chica parece más interesada en el más maduro personaje que encarna David. Nada más se sabe de la historia, que por supuesto ha escrito Woody Allen.

Vía | Dark Horizons

Mucho se habla de los títulos de crédito de las películas de Alfred Hitchcock, en especial de aquellos realizados por el gran Saul Bass con la banda sonora de Bernard Herrman, que en el fondo no dejaban de ser pequeñas películas. O recordando, también me viene a la cabeza los títulos de crédito de las películas de James Bond. Dicho esto, otro cineasta al que es fácil reconocer sus películas por sus títulos de crédito es Woody Allen. Cada vez que vemos en pantalla unas letras blancas sobre fondo negro y música de jazz sonando de fondo, sabemos que estamos ante una de sus películas. ¿Realizó estos desde sus primeras obras? ¿Empleó la misma tipografía de letra? La respuesta está en una muy curiosa historia.

Fue a partir de ‘Annie Hall’, y con la excepción de ‘Interiores’, que Woody Allen empezó a emplear ese tipo de títulos de crédito que veis en las fotos. Para ello el tipo de fuente que usó es EF Windsor Elongated a expensas de lo que le comentó en una cena el tipógrafo Ed Benguiat, y esa es la historia a contar.

Resulta que Woody Allen, si vemos los títulos de crédito de sus primeras películas, el cambio, en esencia, apenas existe, iba a desayunar siempre al mismo restaurante de New Jersey, igual que hacía Ed Benguiat, se conocían y buen día empezaron a charlar sobre a lo que se dedicaba el tipógrafo, de ahí surgió la pregunta de Woody Allen, consultándole qué tipo de fuente de letra era la que más le gustaba. Benguiat le respondió que la Windsor, e incluso le insistió en que debería utilizarla en todas sus películas.

Por lo que se ve, esta ya famosa conversación debió tener lugar entre 1975 y 1977, porque, como comentaba antes, fue en Annie Hall la primera película en la que empleó esta fuente para sus títulos de crédito. A partir de ahí, y con la excepción reseñada, el cineasta hizo caso al tipógrafo y utilizó la fuente Windsor como marca para reconocer sus películas. Esa es la historia que hay, y que en Kit Blog cuentan fantásticamente con todo lujo de detalles, poniendo ejemplos de todo esto que os acabamos de contar, con los títulos de crédito de todas las películas de Woody.

Vía | Spout Blog

‘Melinda y Melinda’ (‘Melinda and Melinda’, 2004) parte de una reunión de amigos en un restaurante para desplegar una historia que se nos muestra dividida en dos. Melinda irrumpe por sorpresa en casa de unos amigos, cuando éstos celebraban una cena con invitados. Esta anécdota servirá a dos escritores para desarrollar sus opuestos puntos de vista: por un lado, un drama, que nos enfrente a la realidad de la vida, y por el otro, una comedia con la que poder evadirnos, precisamente de ese lado trágico.

Y es que ambos géneros, en el fondo, están muy unidos. Me acuerdo de Takeshi Kitano cuando reveló en una entrevista (puede verse en el disco de extras de ‘Zatoichi’) que le encantaría rodar una película dramática y luego una comedia con el mismo argumento y actores. ¿No os ha pasado que tras un momento de gran dramatismo, de pronto ocurre algo o se dice algo y, acto seguido, estallan unas risas antológicas? Allen ha buscado especialmente durante toda su carrera las risas en el drama, la comedia en lo triste del ser humano; pero como fanático de Ingmar Bergman, no puede reprimir sentir placer al narrarnos dramas puros, donde esa risa se transforma en una mueca de desesperación por lo absurdo de la existencia humana.

Pero lo que diferencia a esta película del resto de su filmografía, ese mecanismo artificioso para reflejar la misma historia en otro espejo, es precisamente lo que la perjudica. Habría sido preferible que Allen se hubiese decantado por una de las dos, o que fueran totalmente por separado a partir del inicio común. Llega un momento en que se asiste con un aire de cierta indiferencia a la película y diría que se debe por la reiteración de los mismos esquemas y las mismas situaciones. Allen no ha necesitado este juego tan obvio para mostrarnos anteriormente cómo la narración de una historia puede resultar tan triste como cómica. De hecho, en este mismo film que nos ocupa, hay partes de la supuesta comedia que son tristes y viceversa. Porque la vida, como se dice en ‘Melinda y Melinda’, no es siempre de un color. Allen quiere decirnos algo que ya sabemos y se muestra un poco torpe, o evidente, en el cómo. Pero sobre todo sigue siendo él, nos narra desde su posición, la de un realizador brillante, imaginativo y aún muy fresco a pesar de su elevada edad.

Decía, allá por 2005, mi compañera Teresa en su crítica de esta película, que Radha Mitchell estaba estupenda en ambas historias, y es cierto, la actriz está muy bien en la comedia y en el drama, demostrando una versatilidad poco común. Claro que con Woody Allen como director, tendría que ser muy mala actriz para no destacar. Allen es un genio para lograr sacar lo mejor de todos sus intérpretes. Sus películas suelen tener repartos muy extensos (y con nombres muy conocidos) y es casi imposible encontrarse con malas interpretaciones, o actores mal escogidos o en mal momento; todo lo contrario, los actores suelen tener en Allen una excelente vía para promocionar su (supuesto) talento. Mitchell, por ejemplo, no ha estado, hasta ahora, mejor que en este film. No es casualidad.

Mitchell interpreta en general a la habitual neurótica del cine de Allen, y a éste lo encarna el cómico Will Ferrell. El actor logra ser el mejor alter ego del cineasta, que aunque a todos nos encanta verlo en sus películas, ha repetido hasta la saciedad que eso sólo lo contempla como última y desesperada opción. Por otra parte, Ferrell aprovecha ‘Melinda y Melinda’ para reivindicar lo que decía antes, su talento como intérprete, al margen de la comedia. Poco después sorprendería a muchos con su trabajo en ‘Más Extraño que la Ficción’. A los que lo conocemos no nos extrañó, sólo deseamos que no se acomode en comedias comerciales para su lucimiento. Tiene un gran talento y debería aprovecharlo; como hizo Jim Carrey en algunos títulos, aunque, desgraciadamente, parece no acompañarle la suerte estos últimos años.

Al margen de Mitchell y Ferrell, tienen su ración de protagonismo actores como Johnny Lee Miller, Amanda Peet, Clöe Sevigny, Chiwetel Ejiofor o Josh Brolin, que últimamente está en todas partes. Como digo, todos están bastante bien, aunque no todos tienen personajes de relevancia con los que lucirse. Destacar también la presencia de un por entonces desconocido Steve Carell, en un papel muy breve, como amigo del personaje de Ferrell. Da la impresión, en films como el que nos ocupa, que se podría haber dado más cancha a algunos personajes, con lo que la película habría ganado en interés, en lugar de ir tanto de uno para otro, contando básicamente lo mismo. Esto se acentúa con el final de las dos historias, que llega demasiado bruscamente (el de la parte cómica está muy forzado), acabando en pocos minutos con ese abanico de roles y posibilidades tan amplio. Pero ya sabemos que al cineasta no le gusta (o no le dejan) que sus películas duren más de 90 minutos. Y como se supone que siempre rueda la misma, sólo hay que esperar unos meses para ver más. Esperemos que por muchos más años.

‘Melinda y Melinda’ forma parte de ese bloque de buenas películas de Woody Allen, entretenidas, inteligentes, con buenos diálogos e interpretaciones, pero a las que les falta el toque genial que tienen ‘La Rosa Púrpura del Cairo’ o ‘Delitos y Faltas’ o la reciente ‘Cassandra´s Dream’. El juego de espejos no está del todo logrado, quizá habría sido necesario mayor contraste, pero se agradece mucho el intento.

Ya tenemos aquí las primeras fotos oficiales de una de las películas más esperadas del presente año (si por algo se caracteriza este 2008, es que todos los meses tendremos uno o dos títulos de lo más esperados por muchos): ‘Vicky Cristina Barcelona’, lo último de Woody Allen, que como bien sabemos todos ha rodado en nuestro país en medio de una gran expectación.

La película, ambientada en su mayor parte en Barcelona, narra la historia de un pintor que empieza a “relacionarse” con dos turistas americanas, hasta que entra en escena su celosa ex-novia con lo que empezarán los problemas para el pobre pintor. Javier Bardem, Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Rebecca Hall son el cuarteto protagonista y no hace falta que diga quien interpreta a quien. ‘Vicky Cristina Barcelona’ se estrena entre nosotros el 19 de Septiembre.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Worst Previews

Tengo una película con tres chicas que se enamoran de ti: Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Rebecca Hall. ¿Te-te-te gustaría?’

Javier Bardem

Recordando la llamada de Woody Allen para proponerle protagonizar Vicky Cristina Barcelona

¿Motivos? Según Roures el ensañamiento político al que se han visto sometidos con Vicky Cristina Barcelona, a través de diversas polémicas sobre las subvenciones que recibió el film.

También aseguró que el dinero recibido es el mismo con el que cuentan otras películas españolas y que la subvención del Ayuntamiento de Barcelona fue en realidad una inversión realizada a través de la sociedad Barcelona Emprèn, de la que el consistorio es accionista.

¿Resultado? Nos quedamos sin disfrutar de la particular mirada de Woody Allen en otra de nuestras ciudades. No puedo saber realmente de quién será la culpa, pero maldita la gracia.

Vía | Cine & Tele

Uno no deja de tener joyas en la boca porque los diálogos que escribe son brillantes, es un regalo para el actor trabajar con esa dimensión de las palabras

Javier Bardem refiriéndose a los diálogos de Woody Allen

Entre eso, y las compañeras de reparto...

Gracias a Las Horas Perdidas, ya podemos ver las primeras imágenes de ‘Vicky Cristina Barcelona’. Como sabéis, ese feo título hace referencia a la última película del genio Woody Allen, la rodada hace poco en nuestro país.

‘Vicky Cristina Barcelona’ está protagonizada por Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem y Penélope Cruz. El argumento gira en torno a dos jóvenes americanas que llegan a Barcelona a pasar el verano. Una es algo puritana y está a punto de casarse, la otra es todo lo contrario, una amante de las aventuras. Un día conocerán a un artista español y a su loca ex-esposa, lo que provocará el lío central del film. Podremos verla hacia el mes de septiembre.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

El pasado Sábado en La Alternativa de Cope Cataluña (o Catalunya), nuestra simpática y queridísima Olga, que yo sé que en la redacción de Blogdecine es muy querida y apreciada, más un servidor hablamos de dos estrenos del pasado viernes bastante dispares entre sí. Por un lado ‘Cassandra´s Dream’, la penúltima película de Woody Allen, quien mejora un poco con respecto a su anterior film y nos deja destrozados y pensativos. Algo que por otro lado no consigue la mucho más concienciadora ‘Sin Destino’, la cual no es capaz de hacernos sentir algo a pesar del durísimo tema que trata, el Holocausto judío.

‘De Cine con Red Stovall’ (27-10-07, audio, mp3, 4´8 MB)

‘Cassandra´s Dream’ no es una comedia, de la misma manera que no es un western ni un film de ciencia ficción. Que un película tenga unas pequeñas gotas de humor, como tienen prácticamente el 90% de las películas, no la convierte en comedia. Y digo esto porque hay mucha gente que piensa que la penúltima película de Woody Allen es una mezcla de comedia y drama. No señores, no, es un drama, mejor dicho, es un dramón. Y por momentos vuela a gran altura.

Entre las opiniones de mis compañeros en Blogdecine, ni opino que sea una obra maestra, ni tampoco un film fallido. Por supuesto estoy más cerca de los que la consideran de lo mejor de Allen que los que la consideran de lo peor. Desde luego, estoy verdaderamente sorprendido con el varapalo crítico que ‘Cassandra´s Dream’ está recibiendo en casi todo lados. Allen ha hecho un film muy reconocible en su filmografía, y al mismo tiempo lo ha vestido de elementos nuevos, que en sus manos nos resultan familiares.

A estas alturas ya todos os conocéis el argumento de la película: dos hermanos con serios problemas financieros aceptan cierto trabajo que les propone su tío, a cambio del cual recibirán una importante suma de dinero, la suficiente como para no preocuparse de pasarlo mal el resto de su vida. Evidentemente las cosas se complican hasta límites insospechados, y sólo Woody Allen es capaz de complicar ese tipo de cosas, por lo menos en el cine actual.

Debo reconocer que los primeros quince minutos, más o menos, de la película me parecen casi horribles, la presentación de personajes dura demasiado, la torpeza narrativa hace acto de presencia y uno empieza a temerse lo peor. Afortunadamente, a partir de cierto hecho, el film mejor progresivamente, hasta llegar a una parte final, también unos quince minutos, absolutamente genial y soberbia. Sin duda, lo mejor de la película, la forma absolutamente perfecta en la que Allen ha concluido su historia, dejándonos por supuesto un poco abatidos. Algo que la empareja con su genial ‘Match Point’, de estruendoso éxito en nuestro país tanto de público como de crítica. Para un servidor, el presente film no llega a la altura de la película en la que Scarlett Johansson se convirtió en la nueva musa de Allen, pero subrayo de nuevo mi incomprensión ante el hecho de que ahora Allen es terriblemente criticado por ‘Cassandra´s Dream’, cuando las dos películas se parecen en más de un punto.

Probablemente aquí los diálogos no están a la altura de otras ocasiones, pero aún así, nos encontramos con algunas perlas impresionantes, como las alusiones a Dios, tan típicas de su admirado Bergman, pero que bajo la pluma de Allen resultan frescas y novedosas. También encuentro que algunos de los secundarios están algo desaprovechados, como es el caso de Tom Wilkinson, que aparece casi fugazmente, únicamente para desencadenar cierto aspecto de la trama. Lo cierto es que desaprovechar así a un actor de la talla de Wilkinson es un poco preocupante. Evidentemente, esto no ocurre con sus dos protagonistas principales, unos sensacionales, aunque no perfectos, Ewan McGregor y Colin Farrell, realizando algo que me ha parecido curioso y al mismo tiempo un enorme acierto: Farrell interpreta un papel que le quedaría mejor a McGregor, y éste el que le quedaría mejor a Farrell. En ese intercambio de roles, por llamarlo de alguna manera, que parece intencionado, se encuentra una de las mejores bazas de la película. Los dos actores están compenetrados de forma sublime.

También me ha llamado la atención el hecho de que Scarlett Joahnsson también sale en esta película. Sí, sí, lo que ocurre es que aquí la actriz se llama Sally Hawkins, morena de pelo, pero que el señor Allen ha teñido de rubio para la ocasión. Me sorprende que nadie haya citado el enorme parecido de ambas actrices. De acuerdo, Hawkins es más fea, pero la relación con la Johansson es innegable, y es que muy probablemente tito Allen la echaba mucho de menos. Evidentemente quien llena la pantalla en ‘Cassandra´s Dream’ con su belleza es Hayley Atwell, que da vida a un fascinante personaje, pero cuya relación con McGregor no está todo lo bien desarrollada en ciertos aspectos un poco confusos.

Por lo demás, una película fresca, muy entretenida y bastante dura en su tramo final, en el que Allen descubre todas sus cartas, y a pesar de cierta previsibilidad, logra ponernos el corazón en un puño. Impresionante el plano final, en el que hay más alusiones de las que parecen a simple vista, por ejemplo la nada disimulada a Patricia Highsmith y ya sabéis qué obra, un barco que representa todos los sueños, en clara alusión a su nombre, de los personajes, los conseguidos y los simplemente anhelados, un barco donde los estamentos como la familia se vienen abajo, y no hay lugar ni para la esperanza. Un barco testigo mudo de todo, anclado en un error, en una quebrantación de las leyes de Dios. Por cierto, impecable la filmación de cierto asesinato, fuera de campo con un majestuoso movimiento de cámara.

‘Cassandra´s Dream’ es una película correcta, donde vemos todas las inquietudes típicas de su director, a través de la trágica historia de esos dos hermanos de sangre, pero bien distintos entre sí. Señalar que los ecos de Dostoievski de uno de ellos es también uno de los elementos mejor aprovechados del film. Un film que indudablemente ganará en cada nuevo visionado. Y a ver si cierto sector de la crítica española deja de cebarse incomprensiblemente en el nuevo trabajo del director neoyorquino de una forma tan exagerada e injustificada. Ni que el cambio de la banda sonora de siempre por una excepcional partitura de Philip Glass aprovechada al máximo les haya puesto nerviosos.

Tal como comenté el día de su estreno, soy incapaz de perderme una película de Woody Allen, a pesar, como en este caso, de que venga acompañada de un buen número de malas críticas, incluida la de mi compañera Beatriz que a punto estuvo de hacerme desistir del intento.

De la filmografía del director siempre he preferido su faceta más cómica, así que entre unas cosas y otras ayer acudí a ver Cassandra’s Dream con muy pocas esperanzas (¡Mujer de poca fe!), y me llevé una de las mejores sorpresas del año.

La definición más adecuada del resultado de la penúltima película de Woody Allen la dio ayer en su crítica mi compañero Chico Viejo: “Dan ganas de llorar de lo brutal que es”. (Crítica con la que por cierto estoy totalmente de acuerdo, así que en la medida de lo posible intentaré no repetirme).

Pero lo de las ganas de llorar no es en sentido metafórico, no, la historia está tan bien contada e interpretada, es tan palpable, humana y sobrecogedora que cuando acabó tenía la garganta hecha un nudo, y la cabeza en una nube por la impresionante obra maestra que acababa de contemplar.

Algo que hace que me resulte totalmente incomprensible su mala acogida, sobretodo teniendo en cuenta que es una vuelta de tuerca más (y mejor) de la exitosa y también estupenda Match Point.

Si el film protagonizado por Scarlett Johansson y Jonathan Rhys-Meyers encontraba en su final la muerte, en Cassandra’s Dream el crimen se cruza en la vida de los protagonistas y lo ocupa todo, antes y después de suceder.

Personajes normales y corrientes, a los que se les propone algo tan inusual como cometer un asesinato, y que nos obligan a plantearnos en muchas situaciones qué hubiéramos hecho nosotros.

Durante la presentación del film en el pasado Festival de Venecia Allen declaró lo siguiente:

Siempre quise ser un escritor trágico, pero cuando era joven me salían sólo chistes. Ahora que estoy mayor me puedo permitir escribir tragedias

“Cassandra’s Dream” es la confirmación de que no sólo se lo puede permitir, sino que a través de un esquema sencillo pero profundo, consigue ahondar en los rincones más oscuros del alma, como pocos saben hacerlo.

Un guión impecable, la cuidada selección de los escenarios, una fotografía cautivadora y una banda sonora encajada perfectamente con los acontencimientos, forman un cóctel de ingredientes que redondean los magníficos trabajos de Ewan McGregor y Colin Farrell.

La suerte, el destino, las dudas morales, la angustia, la tensión, la pasión sexual, la ambición, la culpabilidad, el poder, y la búsqueda de los propios límites, quedan reflejados en la evolución de los dos hermanos protagonistas, que en ocasiones logran arrancarnos una sonrisa con su comprensible torpeza, pero que en la mayor parte del tiempo nos mantienen en vilo, por lo que les va a pasar.

Al igual que sucede según la mitología griega con el Síndrome de Casandra, los espectadores vemos el futuro que les espera, pero no podemos hacer nada por evitarlo.

Esto podría confundirse con una falta de originalidad, o con un guión previsible, pero es precisamente en esa certera imposibilidad por que las cosas ocurran de otra forma, donde nos damos cuenta de la dimensión, la universalidad y la negrura de esta tragedia.

Por supuesto también de su arte, para el que Woody Allen ha demostrado tener tanto o más talento que para la comedia.

Y si eso no es ser un genio, yo me bajo del mundo oiga.

Fuera de serie por las imprescindibles ‘Annie Hall’, ‘Manhattan’, ‘La Rosa Púrpura del Cairo’ y ‘Delitos y Faltas’, aclaro. Y por ‘Cassandra´s Dream’. Que un señor de más de 70 años se marque una obra maestra no es normal. De una belleza impresionante y un fondo aplastante, estamos ante una escandalosa maravilla sobre la familia, el amor, la religión, el honor, la moral, y el crimen, entre otros. Estrenada hace sólo un par de días en nuestro país, la penúltima obra (ya nos caerá ‘Vicky Cristina Barcelona’) del cineasta neoyorkino venía precedida de malas críticas, entre ellas la de mi compañera Beatriz, con la que no puedo estar más en desacuerdo. A mí no me cabe duda de que es la mejor película de Woody Allen desde ‘Delitos y Faltas’. Si es que dan ganas de llorar de lo brutal que es.

‘Cassandra´s Dream (El Sueño de Cassandra)’ se centra en dos hermanos, Ian y Terry, que a pesar de sus apuros económicos adquieren un velero de segunda mano que bautizan como Cassandra’s Dream. Los problemas van en aumento pero la aparición de su tío Howard, un exitoso hombre de negocios recién llegado de Estados Unidos, parece que podrá poner fin a la situación. Sin embargo, la ayuda económica de Howard no será a cambio de nada. Todo lo contrario, el precio de la buena vida será cometer un crimen de consecuencias inesperadas.

Envueltos entre vegetación, protegidos de la lluvia, contemplados por una cámara que da vueltas a su alrededor, en un plano sensacional, Howard propondrá a sus desesperados sobrinos cometer un crimen que cambiará sus vidas para siempre. Se trata de cruzar una línea. Y cuando se haga, todo será diferente. Woody Allen vuelve al drama con crimen en Londres tras su exitosa (a nivel de crítica) ‘Match Point’, pero lo hace para dar la puntilla (Cassandra es superior), para despejar dudas sobre su (espléndido) estado de forma y, especialmente, para conmovernos con uno de los finales más brillantes de toda su carrera. El plano final, con la preciosa música de Phillip Glass (ojo a este detalle porque el cambio le ha venido fenomenal), es para ver una y otra vez. Demoledor. En cuanto a los diálogos, punto fuerte desde siempre de Woody, aquí nos encontraremos tanto con profundas reflexiones sobre Dios o la muerte, como con ocurrentes frases que os sacarán la sonrisa, a pesar de que no estamos, en absoluto ante una comedia; el guión, por cierto, debería estar nominado al Oscar. Lo mismo que la fotografía y la banda sonora, que redondean en sus respectivos aspectos, un film fascinante, de los que estás deseando hablar una vez fuera de la sala.

Resulta sorprendente la habilidad de Allen para cambiar de género de forma tan radical de una película a otra. Tras la divertida comedia sin pretensiones que resultó ser ‘Scoop’, el genio regresa al drama más intenso con ‘Cassandra´s Dream’. Veremos cómo le sale el nuevo giro que dará con su nuevo film español (primero de tres). Esperemos que no le hayan contagiado nada. Desde luego, va a resultar muy complicado, por no decir imposible, mejorar lo del film que nos ocupa en lo que al reparto se refiere. Sencillamente, todos se salen en esta obra.

Por supuesto, merecen ser destacados los dos hermanos protagonistas, interpretados por los famosos Ewan McGregor y Colin Farrell, inmensos especialmente tras la decisión de cometer el crimen. McGregor encarna a un personaje algo similar al que tuvo Jonathan Rhys Meyers en ‘Match Point’, ambicioso, demasiado preocupado por su gran futuro como para permitir que un ser humano se le ponga como obstáculo; el actor no sorprende por lo bien que está en su papel, ya que es por todos conocidos que el escocés tiene talento de sobra para interpretar lo que sea. Diferente me parece el caso de Farrell, encargado de dar vida a un personaje muy alejado a lo que nos tenía acostumbrados; el irlandés borda su tarea, consiguiendo que su tormento nos llegue al alma, está de Oscar. A los hermanos los acompañan en roles de importancia Tom Wilkinson, que está tan acertado como siempre a pesar de su poca (y justificada) presencia en pantalla, y Hayley Atwell, una preciosa actriz que es todo sexo; el plano de ella en medio del radiante jardín, como si formara parte del mismo, es para enmarcarlo.

Sin duda, ‘Cassandra´s Dream’ es una de las mejores películas de 2007 y posiblemente de la década. De una fuerza arrolladora que arrastra al espectador a donde le viene en gana, la nueva joya del genio neoyorkino más neurótico posee una densidad totalmente inaudita, y por eso no es de extrañar que, como de costumbre, el gran público pase de ella. Que ‘Supersalidos’ sea un éxito por encima de esta obra maestra es para preocuparse. Y muy seriamente. Woody, tú a lo tuyo, eres uno de los grandes.

Ya que se ha estrenado hoy la que podría ser la peor película de Woody Allen, nos surge en seguida la intención de decir que sólo le ha ocurrido esta vez y que las demás son buenas. En eso coincidimos casi todos, aunque quizá no tanto en decidir cuál es la mejor de todas o cuáles son las tres mejores. Si respondo a eso me doy cuenta de que quedan magníficos films en el tintero, así que me parece que la lista debería ser más larga. Se trata sólo de dar una opinión, no considero que el orden que yo doy tenga ninguna validez, salvo la de expresar mis gustos. El debate queda abierto para que vosotros pongáis vuestro ranking en los comentarios, si bien no de todas, quizá de las diez mejores o de las cinco mejores y las cinco peores… como queráis. Para curarme más en salud todavía, advierto que incluso la que aparece en el puesto de peor película de Allen puede ser mejor que muchísimos films de otros cineastas. Y que el que estén en un puesto alto no significa que sean malas, simplemente no tan buenas como las que tienen un número menor.

37. ‘Cassandra’s Dream’ (2007)

No sé si será la peor, pero sí la que tengo más reciente como fallida. Sobre ella podéis leer más aquí.

No me convenció nada especialmente el personaje de Winona Ryder. Kenneth Branagh, aunque me parece muy buen actor en otras ocasiones, aquí imita demasiado a Woody Allen y el resultado es impostado, lo cual te provoca que salgas de la ficción.

35.‘Todo lo demás’ (‘Anything Else’, 2003)

Más o menos lo mismo que sobre la anterior: el personaje de Christina Ricci es demasiado inaguantable, por lo que no comprendes las motivaciones del hombre. Y Jason Biggs, aunque no lo hacen mal, tampoco está a la altura. En orden cronológico, como se veía en el tráiler, habría funcionado mejor porque ella no habría caído tan mal de entrada.

34. ‘Comedia sexual de una noche de verano’ (‘A Midsummer Night Sex Comedy’, 1982)

Tras recibir el varapalo crítico con ‘Recuerdos’, trató de volver a lo suyo con una comedia que le quedó bonita, pero sin gracia.

33. ‘Alice’ (1990)

Se trata de un pequeño cuento en el que Mia Farrow, gracias a adquirir habilidades sobrenaturales decide convertirse en La Madre Tersa de Calcuta. Así dicho podría parecer una comedia delirante, pero su indefinición absoluta de tono la convierte en una nadería bien rodada, que si es drama profundo ni comedia.

32. ‘Granujas de medio pelo’ (‘Small Time Crooks’, 2000)

Probablemente también es una película fallida y no simplemente mala. Una pena de estructura. Algunas de las escenas se le van demasiado de duración y tiene algunos puntos que son demasiado pueriles. A pesar de todo, también tiene valores positivos y no es completamente despreciable.

31. ‘Septiembre’ (‘September’, 1987)

El caso de esta película es más que curioso: después de escribir el guión y rodar la película, Allen quedó tan descontento que decidió quemar el negativo. Y comenzó de nuevo. En la versión que se pudo ver se aprecian restos de un guión primigenio y no resulta del todo buena. ¿Sería mejor la que destruyó? ¿Sería mejor, en todo caso, que otras del neoyorquino que están más arriba en la lista?

30. ‘Maridos y mujeres’ (‘Husbands and Wives’, 1992)

Puede ser una cosa más mía que general, pero no soporté los movimientos de cámara. Salí del cine mareada. Demasiadas conversaciones, pero es verdad que los actores están muy bien.

29. ‘Todos dicen I Love You’ (‘Everyone Says I Love You’, 1996)

No me terminaron de convencer los numeritos de baile, ya que no me hacían demasiada gracia. Claro que, por supuesto, tiene muy buenos momentos.

28. ‘Acordes y desacuerdos’ (‘Sweet and Lowdown’, 1999)

Aunque es una buena película, resulta algo tediosa.

27. ‘Interiores’ (‘Interiors’, 1978)

Tiene el valor histórico de ser la primera vez que Allen hace un drama puro y duro. Además, es muy voluntariosa. Pero fuera de eso, poco más.

26. ‘Otra mujer’ (‘Another Woman’, 1988)

Si el personaje protagonista no te cae en gracia, lo llevas mal. Así me ocurrió a mí y me aburrí bastante.

25. ‘El dormilón’ (‘Sleeper’, 1973)

Como aspectos positivos se puede señalar que es cómica, además de la impagable presencia de Diane Keaton.

24. ‘Un final Made In Hollywood’ (‘Hollywood Ending’, 2002)

De nuevo es fallida con respecto a lo que podría haber sido. Le sobran muchos minutos de presentación. Para ser una comedia, el ritmo tendría que ser mucho más dinámico. Pero la relación entre el protagonista y el traductor es genial.

23. ‘Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero temía preguntar’ (‘Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask’, 1972)

Como a cualquier película de episodios, le ocurre que algunos son mejores que otros, pero los que son buenos, son míticos. En el inconsciente colectivo han quedado muchas imágenes que surgieron de aquí.

22. ‘Sombras y niebla’ (‘Shadows and Fog’, 1992)

Es difícil de calificar, ya que se trata de una obra teatral de una época más primitiva de Allen, mezclada con historias introducidas en los primeros noventa. Las tramas en las que no aparece Woody son flojas, pero cuando él está en pantalla, ya sea con o sin Mia Farrow, resulta muy divertido. Vi una representación de la obra tal cual era recientemente. No consiguieron darle toda la gracia que se ve que el material puede tener interpretado por un buen actor.

21. ‘Recuerdos’ (‘Stardust Memories’, 1980)

No la recuerdo. Ahora en serio: Allen tuvo la intención de hacer ‘8 y ½’, es decir, de reflexionar sobre su obra y la crítica lo acusó de haberlo hecho demasiado pronto, pues el film le resultó pedante. Cuando de verdad logró este intento fue con ‘Desmontando a Harry’. A pesar de todo lo dicho, tiene momentos que ya son clásicos.

20. ‘Toma el dinero y corre’ (‘Take the Money and Run’, 1969)

De nuevo tenemos anécdotas que contar sobre su montaje. Si no llega a ser por Ralph Rosemblum, que se la arregló entera en la sala de montaje, ni siquiera se habría estrenado y, ¿quién sabe?, quizá no tendríamos hoy en día a Woody Allen. Pero el montador descubrió que entre toda una maraña de cosas había buen material y le dio toda la forma que pudo. Por lo tanto, hay buenos momentos, aunque se desfonda por algunos sitios. Curioso que decidiese comenzar su carrera con un falso documental, género que siguió cultivando en otras obras.

19. ‘Melinda y Melinda’ (2004)

Cuando no hace falsos documentales o pone a un personaje hablando a cámara en una película narrativa tradicional o se examina a sí mismo, Allen opta por el metalenguaje. Interesante experimento que no sé si le termina de funcionar. Tiene muy buenos momentos, aunque hay demasiada desigualdad entre la historia contada en todo de comedia y la dramática. En Will Ferrell por fin encuentra un actor que le vale de alter ego, ya que llevaba probando con muchos desde John Cusack y ninguno funcionaba.

18. ‘Edipo reprimido’ de ‘Historias de Nueva York’ (‘New York Stories’, 1989)

Probablemente el mejor corto de la película. La figura freudiana de la madre llevaba hasta sus últimas consecuencias tiene bastante gracia.

17. ‘Poderosa Afrodita’ (‘Mighty Afrodite’, 1995’)

Con momentos de humor desternillantes, quizá no merece estar en mejor puesto porque resulta zafia en ocasiones e introduce escenas que se salen demasiado de la trama. Pero en general se lleva una buena nota.

16. ‘Días de radio’ (‘Radio Days’, 1987)

Dejando aparte que sea una copia o casualmente algo muy parecido a nuestra maravillosa ‘Historias de la radio’, es una película que sabe cambiar de tono magníficamente, en lugar de perderlo, como hacen las fallidas. Comienza siendo más cómica y no tiene problema para convertirse en entrañable y melancólica según avanza.

15. ‘Match Point’ (2005)

Una de las mejor consideradas en el presente siglo, si no la mejor tratada por la crítca. Me gustó y admiré la elegancia con la que narraba la historia. Hacia el final sobre todo, comencé a entrar, pero el principio me pareció algo aburrido y por eso no la pongo en un puesto tan principal de la lista como sé que la pondrían otras personas.

14. ‘Bananas’ (1971)

Muy divertida. Humor absurdo.

13. ‘La última noche de Boris Grushenko’ (‘Love and Death’, 1975)

El mismo humor absurdo, pero quizá ya más refinado. En ella Allen demuestra que ha aprendido cosas y que se va dirigiendo hacia otro camino, introduciendo elementos más curiosos. No por nada es la que precede a ‘Annie Hall’ y, como ésta, está protagonizada por Diane Keaton

12. ‘Broadway Danny Rose’ (1984)

Quizá el adjetivo que mejor se le puede aplicar es el de curiosa. Como ejercicio, resulta bastante interesante. Muy emotiva y también bastante divertida. Allen hace algo diferente y le sale.

11. ‘Balas sobre Broadway’ (‘Bullets Over Broadway’, 1994)

Pocas veces encuentra Woody Allen a un buen alter-ego, como se demuestra en las siguientes a ésta, pero con John Cusack dio en el blanco. El resto del reparto también está perfecto y componen un film bastante redondo con algunas frases memorables.

10. ‘Zelig’ (1983)

Es corta, pero no por eso menor. El más famoso de sus falsos documentales. Divertida y loca. De ella salieron ideas que se han plasmado luego en ‘Forrest Gump’ y otros films.

9. ‘Scoop’ (2006)

La última de Woody Allen con la que me he reído de verdad. Quizá no merece estar tan arriba, pero el buen recuerdo que conservo gracias a que la tengo tan reciente me empuja a situarla aquí.

8. ‘La maldición del escorpión de Jade’ (‘Curse of the Jade Scorpion’, 2001)

Divertida, con un pequeño misterio, con uno de los planteamientos de comedia romántica que más me gustan (se odian y luego se quieren), con un buen personaje femenino… ¿Qué más le voy a pedir?

7. ‘Delitos y faltas’ (‘Crime and Misdemeanors’, 1989)

De la que beben ‘Cassandra’s Dream’ y ‘Match Point’. La película es una fiesta, pues mezcla lo policíaco con el humor y está interpretada por grandísimos actores.

6. ‘Manhattan’ (1979)

Ya sé que para muchas personas es la mejor y que me crucificaréis por ponerla por debajo de otras que se consideran menores, pero la historia no me conmovió tanto como suele. Aún así, me parece buenísima, claro.

5. ‘Misterioso asesinato en Manhattan’ (‘Manhattan Murder Mystery’, 1993)

Quizá la mejor de las que son puramente humorísticas. La presencia de Diane Keaton y del propio Allen, por supuesto que ayuda. Es sencilla, pero precisamente por eso se podría decir que es perfecta.

4. ‘Hannah y sus hermanas’ (‘Hannah and her Sisters’, 1986)

Maravillosa, inolvidable, genial. Derrocha buenas actuaciones y retratos de personajes grandiosos. Nunca la ciudad de Nueva York se vio tan apetecible.

3. ‘La rosa púrpura de El Cairo’ (‘The Purple Rose of Cairo’, 1985)

Perfectamente podría estar en el puesto nº 1 y, claro, también en el 2. Una fábula metalingüística que explora los sentimientos de manera agridulce.

2. ‘Desmontando a Harry’ (‘Deconstructing Harry’, 1997)

Al mismo tiempo que este film tiene un humor ácido y negro como ninguna, es una de las reflexiones de Allen mejor hiladas y más interesantes, al mismo tiempo que autoconscientes. Una película muy densa, con la que apenas te da tiempo a asimilar toda la filosofía que hay debajo mientras te ríes de los geniales golpes humorísticos.

1. ‘Annie Hall’ (1977)

Diane Keaton interpreta aquí a uno de los mejores personajes femeninos de la historia del cine, y en el film le acompaña otro masculino que no se queda atrás. Una delicia de película con momentos divertidos y también entrañables, muy humana y muy sencilla en apariencia, gracias a un gran trabajo de montaje del ya mencionado Rosemblum. Ojalá se siguiesen haciendo comedias románticas como ésta.