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RSS Woody Allen

El próximo viernes llega a los cines españoles la nueva y esperada obra de Woody Allen, fiel a su envidiable ritmo de estreno por año. ‘Vicky Cristina Barcelona’ es el título de su última película, rodada, como sabéis de sobra en nuestro país, y protagonizada por Scarlett Johansson, Javier Bardem y Penélope Cruz. A punto de alcanzar la fecha señalada del 19 de septiembre, me ha parecido un buen momento para repasar la filmografía del director neoyorquino, en busca de sus mejores películas.

Calificado de genio en numerosas ocasiones, Woody Allen es a sus 72 años uno de los cineastas más particulares y prestigiosos del planeta. Si bien su faceta cómica es la que más le caracteriza, la que se le suele asociar, tanto por los inicios de su carrera, cuando se hizo popular, como por el gran sentido del humor del que siempre hace gala en persona (sólo comparable a su humildad), hay que destacar que ha demostrado que maneja el drama, por lo menos, con la misma facilidad y maestría. Lo que ha llevado a provocar que parte de la crítica se sienta decepcionada si el realizador vuelve a intentar hacer reír al público. ¿Acaso perdió Woody Allen la gracia de antaño? ¿O es que la comedia, simplemente, no se valora lo suficiente? Por otro lado, si algo caracteriza a este autor, en mi opinión, es su habilidad para plasmar los altibajos de la vida, para mezclar la tristeza con la alegría, los problemas serios con las sanas risas.

Antes de dar paso a la lista, que ya imagino que es lo que primero que habéis mirado, me gustaría subrayar algo que ya debéis saber si habéis seguido mínimanente lo que escribo: adoro la obra de Woody Allen. Descubrí sus películas gracias a mis padres, y desde el principio me gustó, me parecía original, divertido, inteligente. Tardé un poco en atreverme con los dramas, especialmente ésos en los que su pasión por Ingmar Bergman es más notoria, pero fue uno de esos problemillas que se solucionan con la edad (los dos cumplimos años el mismo día, casualidad que me encanta recordar, especialmente para tapar que también es el día mundial del sida). Por otro lado, ‘Cuentos sin plumas’, donde se recopilan artículos y relatos cortos de Allen, es desde hace años mi libro de cabecera; acudo a él a menudo para recuperar la sonrisa, aparte de que ya lo he leído entero en varias ocasiones.

Y ya creo que está todo. Tenemos la excusa, una breve introducción y un plomizo párrafo personal. Sí, está todo. Vamos a lo realmente complicado. La lista. A continuación, en orden cronológico, las cinco mejores películas de Woody Allen:

‘Annie Hall’ (1977)

Para mí, y seguro que para mucha gente más, la mejor película de Woody Allen, y el motivo por el cual debería haber una ley que le permitiera obtener siempre financiación para poder hacer el cine que le diera la gana. Una maravillosa historia de amor y desamor que se llevó nada menos que 4 Oscars, arruinando la noche a, entre otras, ‘La Guerra de las Galaxias’. En concreto, se llevó las estatuillas de mejor película, director (el único que tiene Allen en esta categoría), actriz y guión original (posteriormente ganó otro por el de ‘Hanna y sus Hermanas’). Destacar el trabajo de Diane Keaton, espléndida (¿haciendo de sí misma?), compenetrada a la perfección con Allen, su pareja por aquel entonces, quien logra con este film un envidiable equilibro entre comedia y drama. Momento para el recuerdo: Hay tantos… aunque el monólogo inicial es genial, con los dos chistes más importantes de la vida del protagonista, me decido por la secuencia de la cola del cine, no sé cuántas veces la he visto ya y siempre consigue que me parta de risa.

‘Manhattan’ (1979)

La favorita de los que no piensan que ‘Annie Hall’ sea tan buena. Desde luego, ‘Manhattan’ me parece otra de las indiscutibles obras maestras de Allen, con escenas memorables (la famosa del puente). Es volver a su gran tema, las complicaciones que pueden surgir en las relaciones de pareja, a través de esa mezcla de drama y comedia que tan bien domina, pero sobre todo es una declaración de amor a su ciudad, a su querida New York, marcándola para siempre; no creo que haya otro cineasta que haya logrado que deseemos tanto pasear por sus calles. Destacar, por otro lado, cómo parte de la trama de esta película parece un profético adelanto de lo que, años más tarde, ocurriría realmente entre Mia Farrow y Woody Allen. Momento para el recuerdo: La secuencia inicial, con la voz en off del protagonista y Nueva York en blanco y negro, al son de ‘Rhapsody in Blue’...

‘La Rosa Púrpura del Cairo’ (1985)

El mayor homenaje de Woody Allen a su amado cine y al poderoso valor que éste puede tener en nuestras vidas. Es la fantástica historia de una mujer solitaria y amargada, que encuentra el verdadero amor en el protagonista de una película, quien a su vez se fija en ella y traspasa la pantalla, rompiendo los límites de la ficción y la realidad; ofreciendo al cineasta todo un abanico de posibilidades que aprovecha al máximo con un guión impecable. Mia Farrow y Jeff Daniels (nunca tan acertado como aquí) forman una excelente pareja que vive situaciones tan memorables como la del beso sin posterior fundido en negro. Momento para el recuerdo: La escena en la que se traspasan los límites de la pantalla es antológica, pero no tanto como el final, con el ‘Cheek to Cheek’, pasando de las lágrimas a las risas gracias, cómo no, a la magia del séptimo arte.

‘Delitos y faltas’ (1989)

Posiblemente, la mejor muestra de lo que comentaba antes, la facilidad de Woody Allen para jugar con los géneros, mostrando en una misma película multitud de situaciones de muy diverso tipo, siendo el reflejo de la propia vida (siempre me emociona el discurso final, en off, del viejecillo suicida). La posibilidad de cometer un crimen, sus consecuencias y los dilemas que se plantean los protagonistas tendrán una continuación similar en las posteriores ‘Match Point’ y ‘Cassandra´s Dream’, en las que apenas hay margen para alguna sonrisa. Como de costumbre, Allen logra el máximo rendimiento de los actores que tiene a su disposición, destacando especialmente el poderoso trabajo de Martin Landau. Momento para el recuerdo: Personalmente, me quedo con uno cómico, cuando se nos muestra el desternillante documental que el director que interpreta Allen ha realizado sobre el irritante personaje de Alan Alda.

‘Cassandra´s Dream’ (2007)

Pasamos por alto la década de los 90, y nos plantamos en la actual, con el que probablemente sea el título más discutible, no lo niego, de esta lista, cuya confección, por cierto, resulta casi una tortura psicológica para un fan de Woody Allen, os lo aseguro. Tras meditarlo mucho, y descartar en última instancia obras como ‘Balas sobre Broadway’ (aún no sé por qué la he dejado fuera), me di cuenta de que ‘El Sueño de Cassandra’ tenía que estar entre las cinco mejores. ¿He pecado de grave subjetividad radical? ¿Eso existe? Bueno, siendo así, me declaro culpable. Me rindo ante esta bellísima y emocionante tragedia que me dejó pegado a la butaca, con el cuerpo en tensión y el corazón queriendo abandonar la sala por miedo a explotar. Momento para el recuerdo: La escena final, el precio del ambicioso sueño.

En Blogdecine:

Ordena de peor a mejor las películas de Woody Allen

'Café Society', tráiler y póster de la nueva película de Woody Allen

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'Café Society', tráiler y póster de la nueva película de Woody Allen

"La vida es una comedia... escrita por un sádico autor de comedias."

Por fin, aquí tenemos el esperado tráiler de 'Café Society', la nueva película escrita y dirigida por Woody Allen. El director repite con Jesse Eisenberg como protagonista tras la colaboración en 'Desde Roma con amor' ('To Rome With Love', 2012) en esta comedia dramática que nos vuelve a llevar a la edad dorada de Hollywood tras lo último de los hermanos Coen —'¡Ave, César!' ('Hail, Caesar!')— y que va a inaugurar la 69ª edición del Festival de Cannes.

Kristen Stewart, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll y Steve Carell (en sustitución de Bruce Willis) completan el reparto de la película; Amazon Studios la estrena en EE.UU. el 12 de agosto. La historia está ambientada en los años 30 y se centra en un joven de una familia judía de Nueva York que viaja a Los Ángeles para trabajar como agente junto a su tío. Allí se enamora de una humilde secretaria mientras descubre el glamour de Hollywood...

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Cannes 2016 desvela su sección oficial: Almodóvar vuelve a competir con 'Julieta'

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Cannes 2016 desvela su sección oficial: Almodóvar vuelve a competir con 'Julieta'

Los pronósticos se cumplen y Pedro Almodóvar y su 'Julieta' competirán por la Palma de Oro en la próximo Festival de Cannes que se celebrará del 11 al 22 de mayo. Es la quinta ocasión que el realizador manchego competirá por la Palma de Oro, pues ya lo hizo con 'Todo sobre mi madre' (1999), 'Volver' (2006), 'Los abrazos rotos' (2009) y 'La piel que habito' (2011). Y aunque nunca se alzó con el premio gordo, se llevó premio en dos ocasiones: mejor dirección en 1999 y mejor guión e interpretaciones femeninas en 2006.

El anuncio lo ha hecho esta mañana el director del festival, Thierry Frémaux, en una rueda de prensa algo atormentada al haber sido interrumpida, a su comienzo, por los trabajadores de las artes escénicas en Francia, como protesta de los cambios que quieren hacer en su estatus laboral como artistas. Una selección de un total de 50 películas entre Oficial y Un Certain Regard de las cuales, 7 son óperas prima.

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Woody Allen abrirá la 69ª edición del Festival de Cannes con 'Café Society'

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Woody Allen abrirá la 69ª edición del Festival de Cannes con 'Café Society'

Woody Allen aterrizaba por primera vez en La Croisette con su filme ‘Manhattan’ en el año 1979 y desde entonces, su presencia se ha convertido en algo imprescindible en el Festival de Cannes. A lo largo de todos estos años ha presentado allí, nada más y nada menos, que catorce películas, la última fue 'Irrational Man’ (2015), hace tan solo un año.

En mayo, el neoyorquino volverá al encuentro cinéfilo francés por excelencia para presentar su última cinta, ‘Café Society’, seleccionada como película de apertura para la 69º edición del certamen. Es la tercera vez que uno de sus largometrajes es elegido para dar comienzo al concurso; en 2002 fue ‘Un final made in Hollywood’ ('Hollywood Ending') y en 2011 'Midnight in Paris' (con la que Allen consiguió ganar el Oscar al Mejor Guión Original). Es el único director que ha inaugurado tres veces este festival, todo un hito en su carrera.

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El 69º Festival de Cannes homenajea a Godard en su cartel

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El 69º Festival de Cannes homenajea a Godard en su cartel

Del 11 al 22 de mayo se celebrará la 69ª edición del Festival de Cine de Cannes y cuando falta menos de un mes para que conozcamos los títulos que formarán parte de su prestigiosa programación, la organización del festival ha desvelado el cartel de la edición del 2016. Un cartel que homenajea a uno de los grandes autores y leyenda viva del cine francés: el gran Jean-Luc Godard y su película 'Le Mépris' de 1963.

Así, el protagonismo del cartel recae en la Casa Malaparte que aparece en el film y en la figura lejana de Michel Piccoli, quien será el encargado de abrir la famosa escalinata de la alfombra roja de la 69ª edición de Cannes de manera simbólica, conmemorando la escena de la famosa película de Godard. Con este cartel, además de homenajear a Godard, el festival quiere hacer un tributo a la historia del cine y dar la bienvenida a las nuevas formas de crear y ver.

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Woody Allen: 10 citas sobre la vida y el cine

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Woody Allen: 10 citas sobre la vida y el cine

Woody Allen cumple hoy 80 años. Posiblemente, mi director favorito desde que quedara cautivado con 'Annie Hall', 'Manhattan' y 'La rosa púrpura del Cairo' cuando empezaba a cultivar mi pasión por el cine. Como ya hemos hablado de sus mejores películas (y en los últimos años no ha rodado ninguna joya) vamos a celebrar su cumpleaños con una recopilación de 10 citas sobre la vida y el cine, aderezadas con algunos vídeos, para conocer un poco mejor a este genio:

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9 películas ambientadas en Acción de Gracias (y la aventura de Snoopy)

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9 películas ambientadas en Acción de Gracias (y la aventura de Snoopy)

Se celebra en Estados Unidos el Thanksgiving, el Día de Acción de Gracias. La festividad nacida en 1621, donde las familias se reúnen para comer un gran pavo horneado, no ha sido tan retratada en el cine como Halloween o Navidad pero es bien conocida en todo el mundo a raíz de series como 'Friends' (con alguna que otra escena para el recuerdo).

Escasean, y hay mucho título mediocre, pero podemos encontrar algunas películas ambientadas en Acción de Gracias que merecen la pena una oportunidad o ser revisitadas. A continuación repasamos las 9 más destacadas:

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'Annie Hall' lidera la lista de los 101 guiones más divertidos de la historia

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'Annie Hall' lidera la lista de los 101 guiones más divertidos de la historia

'Annie Hall', escrita por Woody Allen y Marshall Brickman, es la película con el guion más divertido de la historia del cine. Éste ha sido el veredicto del Gremio de Guionistas de la industria de Estados Unidos, quienes esta semana dieron a conocer su selección de las 101 mejores comedias en una ceremonia presentada por Rob Reiner.

Acompañando a la vencedora en el Top 5 se encuentran ‘Con faldas y a lo loco’ ('Some Like It Hot'), ‘Atrapado en el tiempo’ ('Groundhog Day'), ‘¡Aterriza como puedas!’ ('Airplane!') y ‘Tootsie’. Cabe destacar que el prolífico Allen cuenta con 6 de sus trabajos entre los 101 mejores y que Mel Brooks tiene 3 títulos entre los 12 primeros. A continuación podéis consultar la lista completa:

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'Irrational Man', impostura

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'Irrational Man', impostura

Cuando hace un par de viernes revisé 'Misterioso asesinato en Manhattan' ('Manhattan Murder Mystery', Woody Allen, 1993) omití de forma consciente un comentario que considero fundamental a la hora de entender cuáles son a mi entender en términos generales las mejores propuestas que a lo largo de las cuatro últimas décadas nos han llegado de la mano del cineasta neoyorquino. Un comentario que se resume en "el cine de Woody Allen sin Woody Allen no es Woody Allen". Claro y conciso, ¿no?.

Por si alguien no lo ve así, valga la siguiente aclaración: la práctica totalidad del cine del realizador, productor, guionista y actor en la que no interviene como intérprete se cuenta entre lo menos memorable de su carrera. Hay excepciones, claro está —me quedaría de entre todas ellas con 'Balas sobre Broadway' ('Bullets Over Broadway', 1994)— pero lo cierto es que su ausencia como protagonista es tan clave en mesurar su cine como también lo es el que fuera de Nueva York y, de nuevo, exceptuando contadas salvedades, la esencia misma de Allen queda disuelta.

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Estrenos de cine | 25 de septiembre | La cita anual con Woody Allen

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Estrenos de cine | 25 de septiembre | La cita anual con Woody Allen

La cartelera se renueva un viernes más con estrenos para todos los gustos, sin embargo, este fin de semana es especial; nos llega la última película de uno de los mejores guionistas y directores de toda la historia. A punto de cumplir 80 años, el señor Woody Allen estrena la misteriosa 'Irrational Man' y ya rueda la siguiente (aún sin título).

También nos llega un thriller protagonizado por Luis Tosar, la última comedia con Jack Black, una supuesta "respuesta alemana" a 'Cincuenta sombras de Grey' o una propuesta vampírica. Echad un vistazo:

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Cine en el salón: 'Misterioso asesinato en Manhattan', la puerta indiscreta

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Cine en el salón: 'Misterioso asesinato en Manhattan', la puerta indiscreta

Con una filmografía que ha alcanzado ya los cincuenta títulos y que todavía nos ofrecerá alguno más antes de que sus ochenta años terminen pasándole factura, es muy evidente que los amantes del cine de Woody Allen tienen mucho dónde elegir a la hora de apuntar a su título favorito de la singular trayectoria del neoyorquino. Obvio es que, por ser referentes de la historia del séptimo arte, todos citaríamos sin pensarlo a 'Annie Hall' (id, 1977) y 'Manhattan' (id, 1979) como las dos cumbres indiscutibles de lo que el cineasta ha producido hasta la fecha y también que, más allá de ellos, la variedad de nuestros preferidos llegaría a cubrir probablemente la totalidad de sus títulos.

En mi caso, y aprovechando la oportunidad que hoy brinda el estreno de 'Irrational Man' (id, 2015), la elegida para situarse justo por debajo de las dos obras maestras anteriormente citadas sería 'Misterioso asesinato en Manhattan' ('Manhattan Murder Mistery', 1993), un filme que he revisado incontables ocasiones en las dos décadas que han transcurrido desde su estreno, que sigue haciéndome reír tanto o más que el primer día y en el que continuo encontrando motivos para volver en unos diálogos que aún guardan matices que sólo la edad y/o la experiencia acumulada va siendo capaz de traducir.

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