Ya decían mis compañeros Beatriz Maldivia y Juan Luis Caviaro en sus respectivas críticas sobre ‘Si la cosa funciona’, que todos los años es un verdadero placer asistir a la cita que nos propone desde hace mucho tiempo ese excelente director que es Woody Allen. Un ritual al que no puede faltar ningún cinéfilo, y que para muchos de nosotros se ha convertido en cita obligada. El director neoyorkino es como ese viejo amigo que regresa cada cierto tiempo para ponernos al día de todo, comprobando que a pesar del transcurso de los años, algunas cosas, las más importantes, siguen estando vigentes.

‘Si la cosa funciona’ —confusa traducción de ‘Whatever works‘— es la vuelta de nuestro querido Allen a territorios de sobra conocidos por los habituales de su cine, caminos ya recorridos por el cineasta en ocasiones anteriores, y no por ello menos geniales. Una gran sorpresa si tenemos en cuenta la enorme decepción sufrida con ese espanto titulado ‘Vicky Cristina Barcelona’, en la que Allen jugaba sin demasiado sentido a ser Eric Rhomer, mientras el sufrido espectador deseaba despertar de la pesadilla de ver como Allen era capaz de hacer no ya un film menor, sino uno deplorable.

‘Si la cosa funciona’ narra la triste o alegre —depende siempre de cómo se mire— existencia de un excéntrico y solitario hombre de Nueva York —Boris—, que odia prácticamente a todo el mundo, el cual no le ha dado más que decepciones. Aislado en un pequeño apartamento de Nueva York, intenta no tener lazos estrechos con nadie, hasta que conoce a una chica del sur, a partir de lo cual se sucederán una serie de situaciones comprometidas, en las que los sentimientos serán lo más importante. Una historia que Allen tenía escrita desde los años 70, década en la que estuvo a punto de realizar esta película con Zero Mostel, pero la muerte del actor hizo que Allen dejase apartada la historia, hasta recuperarla ahora, y haciéndole los oportunos cambios, ofreciendo el personaje central a Larry David, actor muy de moda gracias a la serie ‘Crumb Your Enthusiasm’, de la que servidor aún no ha visto ni un sólo episodio, pero ha oído verdaderas maravillas.

Woody Allen ha vuelto a su querida Nueva York, y con ello regresa también a ciertos temas de sobra conocidos en su extensa filmografía. Hasta cierto punto ‘Si la cosa funciona’ representa una especie de autohomenaje a sí mismo por parte de su director, una especie de resumen de su forma de ver la vida, tantas veces representada en films como ‘Annie Hall’ (1977), ‘Manhattan’ (1979), o en las muy parecidas a la presente ‘La rosa púrpura del Cairo’ (‘The Purple Rose of Cairo’, 1985)y ‘Todos dicen I Love You’ (‘Everyone Says I Love You’, 1996). De las primeras coge ese tipo de personajes tan conocidos en su cine, y de los que Boris Yelnikoff es una perfecta extensión de ellos. Del film protagonizado por Mia Farrow adopta el querer unir realidad y ficción, y en este caso la complicidad del público se ve apoyada por la insistencia de Boris en hacernos partícipes de su mundo, siendo algo más que meros testigos. Y de su musical hereda cierto punto de vista esperanzador sobre la amargura que suele vestir casi todas sus historias fuera del ámbito de la comedia. Y si hurgamos un poco más en el film, encontraremos sin duda más referencias a otros trabajos del cineasta. Haciendo un símil con otro veterano realizador, ‘Si la cosa funciona’ es en la carrera de Allen lo que ‘Gran Torino’ en la carrera de Clint Eastwood.

Por ese retorno a lugares familiares, creo que se ha tildado erróneamente a ‘Si la cosa funciona’ como un film menor dentro de la filmografía de Allen. ¿Cuál es el problema cuando un director sigue siendo fiel a sí mismo durante tanto tiempo, y lo hace tan estupendamente como hace años? El repetirse no tiene nada de malo, si Allen sigue mostrando una buena mano para la dirección de actores, para los diálogos ingeniosos y llenos de chispa, para el gag verbal, o para llegar hasta nuestro interior con la descripción de unos personajes tan odiosos algunos de ellos, como encantadores. A estas alturas, el director de ‘Bananas’ no necesita demostrar nada a nadie, es esa clase de director que se ha ganado su lugar en la historia del cine, y a pesar de sus altibajos, es un placer comprobar que no ha perdido nada de su ingenio. Eso sí, se nota esta vez una completa despreocupación por lo que cuenta, que parece simular una actitud de rebeldía ante el público, quien es muy libre de aceptar o no el juego propuesto por el cineasta.

Larry David aguanta a la perfección todo el peso de la película, sin que desmerezca ni uno sólo de sus compañeros de reparto, sobre todo una entregada Evan Rachel Wood —a la que también podemos ver encarnando a una peligrosa vampira en la delirante ‘True Blood‘—, en uno de esos personajes femeninos tan característicos del cine de Allen, y que recuerda, entre otros, a los de Mira Sorvino’ en ‘Poderosa Afrodita’ (‘Mighty Aphrodite’, 1995) o Samantha Morton en ‘Acordes y desacuerdos’ (‘Sweet and Lowdown’, 1999). Aún así, es David quien capta toda nuestra atención, y no precisamente por dirigirse a nosotros en un par de ocasiones, sino por la riqueza de un personaje al que parece que conocemos desde hace tiempo. Alter ego del propio director, con las manías que todos le conocemos, y que a lo largo de los años se ha encargado de recordarnos una y otra vez. Misántropo, harto del mundo y maleducado, representa ese yo que todos quisiéramos sacar a menudo. Al mismo tiempo le asigna cierta mirada esperanzadora en medio del caos existencial que baña el film. Al final, las cosas son mucho más sencillas de lo que parecen —y es que en ciertos temas el ser humano se complica demasiado la vida—, hay que agarrarse a cualquier oportunidad de ser feliz. ‘Si la cosa funciona’ funciona a la perfección, a pesar de poseer un guión algo basado en las coincidencias —prácticamente parece hecho adrede—, y es otra magnífica demostración del talento de un excelente director. Ni más ni menos.

Con ‘Si la cosa funciona’ recién estrenada, ya se está poniendo en marcha el nuevo rodaje de Woody Allen, lo que no es de extrañar, debido al ritmo de trabajo que lleva el neoyorquino. El título, que hasta ahora desconocíamos, aunque tuviésemos algo de información sobre la producción, será ‘You will meet a tall dark stranger’ (conocerás a un tipo alto y oscuro).

El argumento de esta comedia dramática girará en torno a diferentes miembros de una familia, sus variadas vidas amorosas y sus intentos de solucionar sus complicados romances. Con esto, de momento, no nos dicen mucho, pero conociendo la filmografía de Allen no parece difícil hacerse una idea de cómo será el film.

El protagonista —y probablemente el desconocido alto y moreno— será Antonio Banderas, de cuya participación en el film ya habíamos informado. El malagueño estará acompañado por Josh Brolin, Naomi Watts, Anthony Hopkins, Gemma Jones, Freida Pinto y Lucy Punch. Esta última sustituirá a Nicole Kidman, actriz de la que se habló para el papel.

‘You will meet a tall dark stranger’ es la segunda producción de Mediapro con dirección de Woody Allen tras ‘Vicky Cristina Barcelona’, que también contó con la participación de Antena 3. Tras éste, Mediapro producirá los dos siguientes filmes de Allen.

El rodaje de ‘You will meet a tall dark stranger’, que se desarrolla en Londres, durará unas siete semanas. El producto terminado podría llegar a las carteleras en otoño de 2010.

Lo de rodar con actores españoles no ha resultado demasiado bien para Woody Allen… o quizá para él, sí; pero no tanto para sus fans. ‘Vicky Cristina Barcelona’ fue una cosa extraña en la que nos podíamos reír sólo de lo que no formaba parte de la película: de los desvaríos de Penélpe Cruz en español, que no estaban en guión. Hemos agradecido que volviese a Manhattan para ‘Si la cosa funciona’, una cinta mucho más redonda, a pesar de que, en cuanto a la trama, no fuese nada original.

Esperemos que en ‘You will meet a tall dark stranger’ no vuelva a influir España negativamente y que Allen consiga otro buen producto europeo. Este autor ha demostrado ser tan buen director de actores que ha sacado a veces interpretaciones magistrales de estrellas no muy buenas, así que probablemente pueda hacer algo con Banderas. Por lo pronto, lo de comedia dramática a mí me da esperanzas, ya que lo mejor de la última que se ha estrenado era, sin duda, todo lo que nos hacía reír.

Vía | Empire.

Todos los años acudo al cine, con gran ilusión, a ver lo nuevo de Woody Allen. Como ya sabéis, es uno de mis cineastas favoritos. Una de las ventajas de ser un fan del neoyorquino es que trabaja con una regularidad impresionante, así que no hay que esperar demasiado para ver su último trabajo. Claro que esto, paradójicamente, dota de una cierta irregularidad a su cine, pudiéndose uno encontrar con que un año entrega una película maravillosa, y al siguiente un entretenimiento pasajero. En todo caso, salvo alguna mala cosecha, el cineasta no suele caer bajo.

Precisamente, sentía especial interés por ver ‘Whatever Works’ para quitarme el mal sabor de boca que me dejó la que considero que es su peor obra, ‘Vicky Cristina Barcelona’, cuya mediocridad me dejó perplejo hace un año, planchado en la butaca. La primera vez que Woody Allen rodaba en España, sí, pero miremos lo que hizo cuando rodó en Londres… El cineasta debió revisar muy poco uno de sus peores guiones, y a los productores españoles les traería sin cuidado, pensando en lo que iba a recaudar una comedia donde Scarlett Johansson y Penélope Cruz se metían mano. En fin, un mal año. Desde hace una semana está en nuestros cines la siguiente, que afortunadamente es mucho mejor.

Decía Allen recientemente, mientras rodaba su nueva película (de nuevo en Londres), que nunca piensa en el título hasta que el trabajo ya está terminado, y ve el resultado completo. Entonces lo decide, según crea que es buena o mala, dando una pista al público, para que no se lleve un chasco. Si esto es así, y no otra broma de un hombre íntimamente vinculado al humor, parece que el director no apostaba demasiado por ‘Whatever Works’, traducida feamente en nuestro país como ‘Si la cosa funciona’.

En realidad, dejando a un lado las suposiciones, el título le viene estupendamente a la película. Primero, porque es una frase que el protagonista usa en varias ocasiones, para destacar la escasa relevancia (verdadera) de nuestros actos; segundo, porque la película, aun con sus errores y la modesta potencia de su motor, funciona, consigue su propósito, divierte y hace reflexionar. De hecho, el principal problema de ‘Whatever Works’ es que Woody Allen ya ha filmado otras como ésta, y le han salido mejores, más completas. Si por el contrario, esta película nos hubiera llegado un par de décadas atrás, el impacto sería mayor, y también su valoración.

Así podía haber sido, si Allen no llega a guardar el guión en ese famoso cajón a donde van todas sus ideas, hasta que llega el momento apropiado para rodarlas. Al parecer, escribió la historia de ‘Whatever Works’ pensando en que Zero Mostel interpretaría al protagonista; la muerte del cómico, en 1977, hizo que Allen se olvidara del guión. Treinta años después, ante la amenaza de huelga de los actores, el director de ‘Annie Hall’ se acuerda de la vieja historia de Boris Yellnikoff. La reescribe, actualizando las referencias políticas, y se lo entrega a su equipo de casting, con la esperanza de encontrar al protagonista adecuado.

A diferencia de lo que se ha aventurado en muchos textos sobre la película, Allen nunca se planteó dar vida a Boris, porque no se parece a él. Según sus propias palabras, el personaje es demasiado antipático para que él lo pudiese encarnar adecuadamente, el público no se pondría en su lugar, lo rechazaría; necesitaba a alguien que pudiera insultar y menospreciar a los demás, pero que al mismo tiempo cayera bien, resultara simpático. Cuando se le dio a Allen el nombre de Larry David, todo cobró sentido. David ya había trabajado para él en un par de ocasiones (en ‘Días de radio’ e ‘Historias de Nueva York’), pero ésta sería la primera vez que tendría un papel importante. Y lo cierto es que está perfecto, es justo lo que necesitaba este guión.

La película se beneficia del gran trabajo de Larry David, pero para que el conjunto funcionara era necesario igualmente encontrar a una actriz que encajara en el molde de Melodie St. Ann Celestine, una de las chicas clásicas del cine de Allen. Es la chica tonta, ingenua, muy viva y alegre (posiblemente por ser tonta), el contrapunto perfecto para el protagonista, pesimista y amargado, con la idea del fin del universo siempre en mente. Uno ve a David en el personaje y cree firmemente que el hombre no haya necesitado mucho esfuerzo para interpretarlo (recomiendo desde aquí su desternillante serie ‘Curb Your Enthusiasm’). No sé hasta qué punto Evan Rachel Wood es como Melody, pero lo cierto es que la chica está impecable. Al parecer, el acento sureño lo incorporó después de que Allen le diera el papel, lo cual viene a confirmar que Wood se tomó muy en serio el trabajo.

La película brilla cuando gira en torno a estos dos personajes, Boris y Melody, pero pierde fuerza cuando se desvía para contarnos otros encuentros, otros romances (Henry Cavill es muy guapo, pero tiene el talento de un muñeco de cera) y otras vivencias paralelas. Cuando el destino, siempre presente en el cine de Allen, trae a escena a los padres de Melody (Patricia Clarkson y Ed Begley Jr.), baja bastante el interés, pues aunque haya momentos simpáticos a costa de estos dos personajes, con los que el neoyorquino puede jugar ampliamente, se interrumpe lo que verdaderamente importa, la relación entre el tipo trágico y la chica cómica, dando la impresión de que se han unido, torpemente, dos historias en un mismo guión.

Pasando por alto la escasa fortuna de Allen en este aspecto, y que se llegue a un desenlace que me parece muy forzado, creo que ‘Whatever Works’ es una de sus mejores películas. A mi compañera Beatriz no le parece que funcione, y estoy seguro que no es la única que lo piensa. Es una película muy irregular, llena de imperfecciones, pero también, sobre todo, con grandes aciertos. Logró hacerme reír a carcajadas (creedme, no soy de los que se ríen fácilmente en una sala de cine) y las reflexiones del protagonista sobre la vida y la sociedad son viejas, pero no dejan de ser acertadas y necesarias. La vida puede ser triste y monótona, corta y fugaz, pero siempre podemos recurrir al cine de Woody Allen, profundo y divertido.

Comenzar a ver un film de Woody Allen es como un ritual. El mismo tipo de letra en los títulos de crédito y el mismo estilo musical de siempre nos sitúan, antes de mostrarnos ninguna imagen, en lo que vamos a presenciar a continuación. Las películas del neoyorquino, incluso las que más se despegan en argumento o género de su tónica habitual, suelen coincidir en elementos. Y en lo que siempre coinciden es en satisfacer, en mayor o menor medida. No he sido infiel ni una sola vez a la cita anual del cine de Allen y me extraña que alguien lo sea, pues el judío es un director y guionista que siempre puede aportarnos algo, que nunca se va a hacer duro de ver, que no pude decepcionarnos hasta el punto de perder el interés en lo siguiente que vaya a rodar… Es algo a lo que nos hemos acostumbrado, algo que, para una generación, ha estado ahí desde el principio. De momento, no nos podemos imaginar un año de cine sin un film de Woody Allen.

‘Si la cosa funciona’ —traducción más que libre de ‘Whatever Works’—nos habla de Boris Yellnikoff, un hombre maduro que siente que es demasiado inteligente para soportar la vida. Tras un intento fallido de suicidio, abandona a su mujer y se instala en un cuartucho, donde sobrevive dando clases de ajedrez a niños. Lo que no puede imaginarse es que una visita inesperada le cambiará la vida.

Tras lo resumido en la sinopsis, el argumento continúa avanzando, mostrando cambios, que se suceden tras esos acontecimientos, y continúa variando y modificándose, sin que, por ello, nos sorprenda lo más mínimo. Todos los sucesos serán lugares comunes en el cine de Allen o incluso similares a los de su vida personal. Los más estrambóticos serán, por el contrario, demasiado absurdos o casuales como para que nos los creamos. Así que nos los tomaremos simplemente como un chiste o como una crítica social, más que como el paso adelante en la evolución de los personajes que los sufren. En resumen: argumentalmente, ‘Si la cosa funciona’ no aporta nada, sino que todo lo bueno está alrededor de la historia narrada.

Podríamos dividir el cine de Allen en comedias y dramas, diferencia que él mismo estudió en ‘Melinda y Melinda’. Y sería difícil colocar de un lado o de otro ‘Si la cosa funciona’. Tiene bastante humor, pero menos, por ejemplo, que ‘Scoop’, por compararla con una reciente. Los comentarios sarcásticos que reparte por el metraje son de un nivel altísimo y están bien traídos. Allen vuelve a sus bromas sobre el judaísmo, la sociedad y sobre sus personajes. Además, recupera la diferencia social que había presentado en otras ocasiones, como por ejemplo en ‘Balas sobre Broadway’ o ‘Un final made in Hollywood’, y se ríe de la incultura de los demás, sin llegar a ser ofensivo. He aquí ese aliciente que mencionaba en el párrafo anterior: aunque haya pocos, los chistes de esta película son lo que la convierte en buena.

Larry David es muy adecuado para encarnar al alter ego de Allen y hasta parecido en ciertos aspectos. Nos creemos muy bien en él la paranoia, la hipocondría, el sentimiento de superioridad… y los diálogos los transporta con perfecta soltura. Pero me parece alguien muy hierático en su forma de moverse y muy contenido en expresividad corporal. No sé si será en este papel o si será su manera de actuar en general —no lo he visto nunca en ‘Curb Your Enthusiasm‘—, pero el caso es que me faltó algo de dinamismo en su presencia. Y me dio la sensación de que estaba disfrazado, de que era alguien haciendo un personaje… no encontré una total naturalidad.

Evan Rachel Wood tiene una papeleta más difícil, pues su personaje cambia mucho en pocos minutos de metraje y no sólo tiene que comportarse de manera diferente, sino que, además, debe lograr que la veamos más guapa, según avanza el film. Lo consigue, transmite encanto y le sirve de maravilla como réplica a David, quien necesita lanzar sus ironías contra alguien y a quien no le vienen nada mal algunas contestaciones. Patricia Clarkson no tiene ningún problema en su transformación, similar a la de la hija, pero más extrema. Y lo mismo pasa con Ed Begley Jr. Para mí supone un descubrimiento Henry Cavill, aunque algunos a lo mejor ya lo han visto en ‘Los Tudor’, pues resulta tan irresistible como su personaje exige.

A pesar de que lo narrado es lo de siempre en Woody Allen, el tono trata de vendernos ‘Si la cosa funciona’ como una película profunda y reflexiva. Se podría entender así, ya que la voz del protagonista nos lanza pensamientos constantemente y cierra la película con un discurso a modo de conclusión. Hay a quien le han funcionado estas ideas y la ha percibido como emotiva. Sin embargo, para mí todo esto se ha quedado en el intento: la cosa no funciona. Supongo que dependerá de nosotros, más que de la cinta. Por ello, quizá muchos obtengáis más del film de lo que yo obtuve.

Más información en Blogdecine sobre ‘Si la cosa funciona’.

Mi puntuación:

Recupero hoy la sección “Frases de cine”, que igual que muchas cafeterías ha estado cerrada por vacaciones. Como sabéis, semanalmente iré recopilando las declaraciones más jugosas, divertidas y llamativas realizadas por los profesionales del séptimo arte.

La estrella Brad Pitt ha estado promocionando su nuevo trabajo, a las órdenes de Quentin Tarantino y, entre otras cosas, ha dicho orgullosamente esto:

‘Valquiria’ es una película ridícula. [...] ‘Malditos bastardos’ cambia la experiencia del cine. Es increíblemente avanzada, en tres idiomas, tiene fuerza. Es el primer paso hacia el futuro

El actor Sam Worthington dice que ha leído las opiniones del público sobre ‘Terminator Salvation’, y lejos de decir que no le importan las críticas… ¡está de acuerdo con ellas!

Si hubiera un enorme robot de diez toneladas acercándose a la gasolinera, joder, claro que lo habríamos oído. Y no me di cuenta. Así que voy a ser un poco mejor cuando esté mirando mis jodidos guiones. Me siento idiota por no habérselo dicho a McG.

Willem Dafoe, protagonista de ‘Antichrist’, actualmente en nuestras carteleras, se refiere a la depresión que sufrió Lars Von Trier durante el rodaje:

No podía operar con la cámara, estaba temblando todo el tiempo, fue algo terrible. Cada vez estaba más frágil, más delicado, más delgado, pero fue capaz de terminarla.

Javier Fernández, el director general de Cinesa, cree que la piratería es un gran problema y que no se está haciendo todo lo posible por erradicarla, pero que eso no tiene nada que ver con el cine español:

Las películas españolas ni se ven en las salas de cine ni se piratean, porque no interesan. Los productores españoles tendrían que buscar lo que le gusta al consumidor.

El director Enrique Urbizu tiene nueva película, ‘No habrá paz para los malvados’, y prepararla le ha hecho reflexionar:

A veces me da por pensar que estamos vivos de puto milagro. El orden del mundo es el caos. Si estudias el 11-M como lo hemos hecho el guionista Michel Gaztambide y yo descubres que aquella barbaridad está llena de azares.

Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy tiene la solución para la crisis del cine:

Muy fácilmente, sobre todo el cine español: cambiando de argumentos, empezando a hacer películas que interesen al público. Hacen las mismas películas siempre, sobre la Guerra Civil o los problemas del vecino de enfrente. Deberían usar la imaginación, rodar películas de aventuras, de terror, de fantasía.

El “granaíno” Alfredo Díaz ha rodado su primer largometraje con apenas 20 euros; la ha titulado ‘Dreams and drugs’, la distribuye gratuitamente, y tras la experiencia ha dicho:

Sólo hace falta una cámara y buenas ideas para hacer grandes películas.

El director William Friedkin ha recibido el premio honorífico en el Festival de Locarno, y en una de las entrevistas que le han hecho, ha dicho lo siguiente:

Para mí la verdadera edad de oro que ha vivido la industria del cine fueron los años 30, los 40 y los 50. Pocas películas de los 70 están a la altura de Casablanca, Ciudadano Kane o El tesoro de Sierra Madre. Entonces sí que se realizaban auténticas obras maestras.

El productor de la taquillera ‘District 9’, Peter Jackson, premiado, famoso y forrado hasta las cejas, quiere que le consideremos como un tipo corriente:

Me considero un friki que disfruta de su condición. Cuanto más trato con los Spielberg y los Del Toro me doy cuenta de que son gente como tú y como yo, que todos nos parecemos, aficionados al cine que crecimos amando el medio. Algunos somos más afortunados y podemos hacer películas.

Channing Tatum, uno de los protagonistas de ‘G.I. Joe’, puede ser (y es) mal actor, pero al menos es un chico sincero:

Me gustan los papeles con mucha acción, físicos. Como muchos colegas no quieren hacerlos me los dan a mí.

Woody Allen está rodando su nueva película en Londres, y ha explicado por qué tarda tanto en decidir los títulos (y ahora se entiende eso tan feo de ‘Vicky Cristina Barcelona’):

Si no es muy buena, le doy un título nada llamativo ni prometedor. Así evito los desengaños. Pero si es buena le pongo un nombre agresivo, seguro, y espero lo mejor.

PD: De postre (cómo me gustan los postres), otra de Friedkin: “Respeto el trabajo de George Lucas, pero contribuyó a convertir el cine en una industria de fast food”.

Vía | Worstpreviews, Público, ElperiódicodeAragón, Elpaís, Larioja, NortedeCastilla, Ideal, AdslZone

Woody Allen acaba de comenzar el rodaje de su nueva película en Londres, y aprovecha una entrevista para soltar otra de sus típicas perlas:

Rodar películas es como hacer el amor: uno se mete en el asunto esperanzado y generalmente acaba decepcionado.

Jaume Collet-Serra se fue de España a Estados Unidos y ya lleva tres películas (la última, ‘Orphan’, de próximo estreno). Aquí sabe que no habría podido, y añade:

El cine español podría arrasar como el deporte, pero no tiene industria. Hay mucho talento, das una patada a una piedra y te salen 40 personas muy válidas, pero los recursos que se aportan no son acordes a los valores que existen.

Michael Douglas se refiera a su padre, el mítico Kirk Douglas, en una entrevista con motivo del estreno del remake de la película ‘Más allá de la duda’:

El mejor consejo de mi padre fue: “Un día tus hijos se marcharán y quien estará contigo es tu pareja. Cuídala y gasta tu energía en ella”.

El director Eliseo Subiela expone por qué el público debería ver su película ‘No mires para abajo’, que se ha estrenado hoy:

Para aprender a hacer el amor como Dios manda.

Justin Long, uno de los protagonistas de ‘Arrástrame al infierno’, nos aclara cómo es el director Sam Raimi:

Es el más dulce del mundo, pero con la mente más retorcida. De los que disfruta poniendo su muñeco en el microondas para ver cómo se derrite.

El director Steven Soderbergh adelanta su adiós:

He tenido esta sensación desde hace años. Tengo una lista de cosas que quiero hacer (que espero poder hacer) y una vez que esté todo acabado, quizá simplemente desaparezca.

Sadrac González y Sonia Escolano han dirigido ‘Myna se va’, que dicen que contiene el plano secuencia más largo de la historia del cine español (33 minutos de agresiones sexuales sufridas por la protagonista). Sobre los gustos del público y lo que es comercial, el primero suelta esto:

A los españoles les encanta el cine estadounidense y en los Estados Unidos gusta el cine que se hace fuera

Daniel Benmayor ha debutado en el largometraje con ‘Paintball’ (un completo fracaso de taquilla) y ante la pregunta de si se ha pasado con la violencia, responde:

Hay más violencia en el telediario que en mi película.

Dicen que los tatuajes molan, pero a menudo crean problemas imprevistos. Ojo a las palabras del aspirante a actor Curtis Jackson, más conocido como el rapero “50 Cent”:

Me he quitado algunos tatuajes porque, si había que estar a las seis en punto en el set de rodaje, yo tenía que estar allí a las dos de la madrugada. Tenía que pasar por cuatro horas de maquillaje antes de ir y hacer mi papel.

Ben Affleck ha hablado (ha roto su silencio, que dirían en esos vomitivos programas del corazón) sobre su famosa etapa con Jennifer Lopez, calificándola (a la etapa) de negativa para su carrera y para sí mismo, culpando sobre todo a los medios, aunque también reconoce que se equivocó tomando ese camino. ¿Y ahora qué tal?

Mi trabajo ya no es tan importante. Decir que tener una familia ha cambiado mi vida es un cliché. Pero es cierto, ha recompuesto mi vida y me ha hecho verlo todo más claro.

PD: Un consejo de Woody si vas a hacer un casting: “[Evitar a las] actrices que se encuentran muy seguras de sí mismas. Ante ese tipo de gente hay que tener siempre mucho cuidado”.

Vía | Adn, Clarín, Elperiódico, ElPaís, Worstpreviews, Eitb

Tenía pendiente dejaros esto, y aprovechando que es fin de semana, aquí va. Ya habíamos visto el cartel y arriba tenéis el tráiler de ‘Whatever Works’, lo nuevo de Woody Allen, tras ‘Vicky Cristina Barcelona’, que a mí me pareció la peor película que ha hecho nunca. Así que, aparte de que Allen es uno de mis cineastas favoritos, tengo especial interés en su último trabajo para quitarme al mal sabor de boca que me dejó la que rodó en España.

Y la verdad es que el avance no podía ser mejor, parece que el regreso a Nueva York le ha sentado estupendamente. La película pinta muy divertida y el fichaje de Larry David resulta fantástico, además de que es clavado a Woody Allen (bueno, un poco más alto). Otros protagonistas son Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Ed Begeley Jr., Conleth Hill y Michael McKean. La historia gira en torno a la relación que se establece entre dos personas totalmente diferentes, un hombre antipático y amargado y una joven alegre y curiosa.

La fecha del estreno de ‘Whatever Works’ es el 19 de junio. No he encontrado fecha para España, espero que no sea muy tardía, y que no estropeen demasiado el título al “traducirlo” (temo algo como ‘Nunca es tarde para recuperar la sonrisa’).

PD: He empezado a ver la serie ‘Curb your Enthusiasm’ (‘El show de Larry David’ en España) y me está encantando, es muy divertida.

Vía | Extracine

Lo creáis o no, ése es el cartel de lo nuevo de Woody Allen, titulado ‘Whatever Works’. Resulta extraño, porque más bien parece que se esté anunciando un show individual de Larry David, que es el tipo que aparece en la imagen, en plan “eh, soy yo, ¿qué más quieres?”.

Pero todo es marketing. Ese hombre no es muy popular aquí, pero sí en Estados Unidos, donde es un cómico muy famoso y respetado (entre otras cosas, fue creador de ‘Seinfeld’). Y ésa es la razón por la que es el absoluto centro de atención del cartel, dejando fuera a otros miembros del reparto, como Patricia Clarkson o Evan Rachel Wood. Es más, ¿dónde ha quedado el nombre de Woody Allen? Hay que buscarlo entre los diminutos créditos de abajo para encontrarlo. No quieren que el público relacione al director de ‘Annie Hall’ con esto; prefieren venderlo como lo último de Larry David, ese tipo tan ingenioso. Bueno, ¿sabéis qué? Si esto ayuda a que Woody siga trabajando, estupendo. El día que no pueda hacer sus películas, el mundo será un poco más triste.

‘Whatever Works’ es el regreso de Woody Allen a su amada Nueva York y gira en torno a la extraña relación entre un misántropo cascarrabias y a una joven que quiere saberlo todo. El estreno se produjo hace nada en el festival de Tribeca, donde parece que ha gustado bastante, y llegará a las salas norteamericanas en junio. Para que se estrene en España, sin embargo, habrá que esperar un poco más. Os dejo con un clip de la película, de unos cuarenta segundos, para ir calmando el apetito.

PD: David es protagonista de la serie ‘Curb Your Enthusiasm’ (o ‘El show de Larry David’). ¿La habéis visto?

Vía | Impawards

Hace unos días arrancó el Festival de Cine de Tribeca en Nueva York bajo el auspicio de Robert De Niro y el nuevo trabajo de Woody Allen fue el encargado de inaugurarlo. ‘Whatever works’ se ha estreno oficialmente y parece que con una buena acogida.

Como sabemos, Allen regresa a su hogar, a Manhattan, tras rodar sus últimas producciones en Europa, con desiguales resultados. Las calles y edificios que tan bien ha retratados en otras ocasiones vuelven a ser el escenario de esta comedia romántica.

Los comentarios que se han vertido tras su proyección no han sido especialmente entusiastas, pero al menos reconocen el regreso de Woody Allen al de su primera y brillante etapa. Está protagonizada por Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson y Ed Begley Jr. En una clara apuesta por actores menos estrellas pero a los que seguro ha sabido sacar sus mejores interpretaciones.

La historia nos lleva a conocer a un genial misántropo, y algo excéntrico, neoyorkino que se enamora imprevisiblemente de una jovencita encantadora y algo palurda, hasta que se ve sobrepasado por la familia de ésta, por cierto nada convencional.

Los elogios se vierten principalmente en el dibujo del protagonista, parece que otra gran creación de Allen, así como los brillantes diálogos.

Tengo que reconocer que me hace falta volver a ver una nueva película realmente buena de Woody Allen. Lo último me parece demasiado pobre para su enorme talento. Todo indica que ‘Whatever works’ puede ser un buen regreso. Le seguiremos la pista. De momento se estrena el 19 de junio en Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles) y en España aún no hay fecha.

Vía | Tribeca y Abc

Aún no tenemos ni idea del argumento, pero ya podemos sumar otra estrella al reparto de lo próximo que está preparando el genial Woody Allen. Su último fichaje es Nicole Kidman, aún una actriz muy respetada y popular, aunque ahora no se encuentre en el mejor momento de su carrera, especialmente tras el fiasco de ‘Australia’, que, independientemente de lo que nos pareciera a cada uno (a mí no me gustó, pero tampoco creo que sea ese bodrio que algunos dijeron), lo cierto es que quedó a años de luz de ser el bombazo acaparador de Oscars que se esperaba en un principio.

Estoy deseando que Kidman se recupere y vuelva a ofrecer el nivel por el que empezó a ser considerada como una de las más grandes actrices del planeta. No puede negarse (creo yo) que su trabajo en títulos como ‘Dogville’, ‘Moulin Rouge!’ o ‘Las horas’ fue excelente y seguro que Allen ha pensado en eso cuando ha decidido incluirla en su nuevo film. Particularmente hábil para extraer el máximo de su reparto, no me cabe la menor duda de que la actriz australiana ofrecerá de nuevo su mejor versión a las órdenes del cineasta norteamericano.

Atención, porque de este modo el cartel de la futura película de Woody Allen contará con los nombres de Nicole Kidman, Naomi Watts, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Antonio Banderas y Freida Pinto (la chica de ‘Slumdog Millionaire’). Ya sólo falta que Allen busque un papelito para sí mismo y que el guión (cuya historia se dijo que transcurre en Londres) esté a la altura del brillo que desprende el reparto. ¿Nos encontraremos con una de sus mejores películas? Ojalá, no quiero recordar la última, con esa insoportable cancioncilla.

PD: Si te estás preguntando quién es la chica del lado izquierdo de la imagen… es Kidman en 1983.

Actualización: Nicole Kidman ha abandonado el rodaje, será sustituida por Lucy Punch.

Vía | El País