¿Qué comprar? Eso no os lo diré nobles espíritus, tendréis que ser vosotros, con vuestros comentarios y vuestra sonrisa los que me digáis qué edición vale la pena. Yo os diría que la vida es corta, que una noche de vino y buen comer es maravillosa, pero lo diría mintiendo, pues todos terminamos comprando nuestras películas favoritas así que muchachos, decid qué.

‘Los Pitufos’

¿Merecían estas criaturas entrañables un destino mayor que el de una adaptación firmada por Raja Gosnell? Estoy de acuerdo, pero no sería realmente sano si yo empezara a pitufar maldades sobre una pitufada en la que no he pitufado (ni pitufaré). Evidenciado mi alto ingenio para recomendaros esta compra, tan relevante y omnipresente como destinada a los chavales de la casa os pitufo a los comentarios para que me contéis qué tal. Eso sí, sale Hank Azaria haciendo del entrañable y villano Gargamel y Neil Patrick Harris, un actor que ya lo pitufa por sí solo, anda por ahí también. En DVD (14,95) y Blu-Ray (17,95) siendo la edición azul en Blu-Ray (risas) la que lleva extras, documentales y escenas eliminadas.

‘Kung Fu Panda 2’

En la segunda entrega de las aventuras de Po tendremos peligros inenarrables, un enemigo mucho más poderoso y chistes sobre Osos Panda todavía cargados de torpeza. ¿Emocionante, verdad? ¿No lo esperabáis, eh? ¿Creativo, eh? ¿Excitante, rompedor, increíble? Bueno, pues no estoy de guasa: esta secuela es realmente más espectacular y contiene las mejores set pieces que ha hecho DreamWorks SKG en una película desde…eh. Desde la primera entrega, sí. Es una pena que, snif, la narración parezca un poquito ahogada y no exista el renovado interés por lo humano que mostraron en ‘Como entrenar a tu dragón’ (How to train your dragon, 2010). El DVD cuesta 20,85 y sus extras (tráileres, documentales promocionales…) demuestran que el tirón de la saga no exige mayores mimos. Sacad el osito en vuestro interior, nobles pagafantas.

‘Poderosa Afrodita; Todos dicen I love you; Celebrity’

‘Superdetective en Hollywood’

‘Police Story; Érase una vez en China; Juego con la muerte’

Jackie Chan tiene un problema y él los problemas los soluciona con una mezcla desternillante de hostias y risa floja. ¡Ya me gustaría a mí solucionar mis problemas así! Pero no os hablaré del flato hispano sino del inicio de una divertidísima, impresionante y espectacular franquicia que hace de la coreografía bufa y la persecución enloquecida su gran qué. Está en BluRay y vosotros, mortales amantes de asia, deberiáis comprarla.

Por otra parte, el segundo título de Selecta Vision supuso la llegada de una nueva ola al cine de artes marciales. Una nueva ola, y con esto soy literal, de veras porque con llega llegó la independencia tanto de las tendencias de los ochenta como la de los años setenta.: lo que estaba haciendo Tsui Hark con esta primera entrega, el descubrimiento de Jet Li para el conocedor del género, es crear su primera gran épica nacionalista en forma de relato de kung fu. El género ya había sido político antes, pero esta película es un canto de gloria a una patria perdida.: un legendario maestro deberá proteger a unos indefensos de ser traficados como esclavos a América.

Por supuesto la solución no pasará por imitar a Gandhi, precisamente, sino por liarse a hostias, a patadas, a gritos en falsete y efectos de sonido impresionantes. Clásico de los gimnasiones españoles, sí, Bruce Lee falleció en el rodaje, ajá, está fuera de plano y con dobles media película, sí, además ese es el argumento de la película (una estrella que quiere ser asesinada en el rodaje), está firmada por el patosete Robert Clouse de ‘Operación Dragón’ (Enter the dragon, 1972) y no voy a contaros otra anécdota manida que ya conocéis. Se editan en Blu-Ray, la vida es bella, pero incluye también el DVD, la vida es incluso GENEROSA. 19,99 euros cada título, para amigos, vecinos y luchadores en retiro espiritual.

Terminamos con las encuestas sobre cine y comedia. Aquí os dejo los resultados del segundo cuestionario, vuestro veredicto:

• ‘La vida de Brian’ (‘Life of Brian’, 1979) es la películas más divertida jamás filmada. Vaya, parece que a los lectores de Blogdecine sois muy fans de los Monty Python, hace un par de semanas ganaron en la categoría de mejor actor/dúo/grupo cómico de la Historia del Cine. ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’, 2009) ha quedado en segundo lugar (un resultado que puede provocar un infarto a los cinéfilos más veteranos) al ser elegida por el 13% de los lectores, y ‘Con faldas y a lo loco’ (‘Some Like It Hot’, 1959) ha sido tercera gracias al 8% (los votos han estado muy repartidos). En el apartado “otro”, las que más votos consiguieron fueron ‘Una noche en la ópera’ (‘A Night at the Opera’, 1935) y ‘Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores’ (‘Monty Python and the Holy Grail’, 1974), ambas con quince.

• ‘Casi 300’ (‘Meet the Spartans’, 2008) es la peor película cómica de la Historia. Hasta un tercio de los lectores se puso de acuerdo al elegir este infame trabajo dirigido por Jason Friedberg y Aaron Seltzer. La taquillera ‘Torrente 4: Lethal Crisis’ (2011) quedó segunda con un 10% de los votos y ‘Spanish Movie’ (2009) tercera con un 8%. Curioso, dos producciones españolas entre las peores.

• Hay mejor comedia en la televisión que en el cine. Así opina casi la mitad de los lectores (un 45%) y un tercio considera que las películas de humor están infravaloradas.

• Woody Allen es el mejor director de comedias. El cineasta neoyorquino, del que este año hemos podido ver ‘Midnight in Paris’, ha conseguido el triunfo en esta reñida categoría gracias al 25% de los lectores. El 19% se decantó por Billy Wilder y el 17% eligió a Charles Chaplin. Hubo alguien que votó a Jim Carrey…

Y esto es todo lo que ha dado de sí la 30ª encuesta de Blogdecine. La semana que viene tendréis una nueva pero todavía no he elegido el tema, acepto sugerencias.

Aprovechando que estamos en pleno especial sobre el genio sueco Ingmar Bergman, para muchos el director más importante de la historia del cine, he encontrado un antiguo documental de veinte minutos en el que el célebre director neoyorquino Woody Allen es entrevistado por Mark Kermode acerca de su pasión, muchas veces comentada por él, hacia todo el cine de sueco en general, y hacia la fascinante personalidad (creativa e íntima) del maestro en particular. Allen, gran cinéfilo, hace un repaso rápido pero no por ello menos lúcido a las constantes y a las películas que más le han marcado de Bergman, muchas de las cuales han dejado huella en su propio cine.

Particularmente, y no creo descubrir ningún Mediterráneo con esto, encuentro esa huella sobre todo en ‘Recuerdos’ (‘Stardust Memories’, 1980), ‘Septiembre’ (‘September’, 1987), ‘Otra mujer’ (‘Another Woman’, 1988) y ‘Sombras y niebla’ (‘Shadows and Fog’, 1991). Allen nació en el seno de una aburrida familia judía y se distraía, como adolescente curioso, con el cine europeo y asiático que llegaba a su ciudad, sobre todo el de Bergman, Fellini y algunos maestros japoneses. Cuando por fin se hizo director, pudo ofrecer su particular homenaje a ese cine, si bien creo que Allen, en su irregular carrera y pese a su incuestionable magisterio en la dirección de actores, está unos cuantos cuerpos por detrás, como artista, de Bergman. Pero merece la pena echarle un vistazo a este video. Abajo, la segunda parte:

La película que Woody Allen espera comenzar a rodar el mes que viene en Roma, ya no se titulará ‘The Wrong Picture’, como habían comunicado recientemente, sino ‘Bop Decameron’.

Aunque ya se habían dado a conocer casi todas las incorporaciones importantes a su reparto, hasta ahora no se había realizado un anuncio oficial al respecto. Allen ha comunicado quiénes serán los intérpretes de esta película, entre los que ha declarado que se incluirá él mismo.

Sabíamos que estarían Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penelope Cruz, Jesse Eisenberg y Ellen Page. Ahora también se han anunciado las incorporaciones de Judy Davis, Greta Gerwig y Alison Pill, junto a la del propio director. Acompañarán a estos actores los italianos Antonio Albanese, Fabio Armiliata, Alessandra Mastronardi, Ornella Muti, Flavio Parenti, Alison Pill, Riccardo Scamarcio y Alessandro Tiberi.

‘Bop Decameron’ se dividirá en cuatro historias que nunca se cruzan, dos de ellas protagonizadas por personajes estadounidenses y las otras dos por nativos romanos. Situada en una Roma contemporánea, está ligeramente inspirada en ‘El Decamerón’, escrito en la década de 1350 por Giovanni Boccaccio, que estaba compuesto por un centenar de diferentes relatos.

Un neoyorquino, interpretado por Allen, y su esposa viajan a Italia para conocer a la familia del prometido de su hija. Esto no suena muy diferente a lo que ya hemos podido ver en ‘Midnight in Paris’, pero supongo que el desarrollo irá por un camino alternativo o el protagonismo estará en el otro lado. No se han desvelado más detalles de la trama, pero ya podemos irnos haciendo una idea.

El presupuesto de ‘Bop Decameron’ —o ‘The Bop Decameron‘, según las fuentes—es de diecisiete millones de euros. Detrás de la producción están los socios de Woody Allen Letty Aronson —la montadora— y Stephen Tenenbaum, con su productora Gravier Productions. Coproduce la italiana Medusa Film.

Se trata de la primera película que el neoyorquino rueda en Roma y que cuenta con financiación italiana. Se sabe que la producción comenzará el 11 de julio, pero no se ha comunicado aún una fecha de estreno ni el nombre de la distribuidora.

Vía | Variety.

Uno de los sleepers del 2009 fue la divertida, a ratos desternillante, ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’, Todd Phillips, 2009), cuya excelente acogida a todos los niveles, provocó una más que esperable secuela que al parecer ha superado todas las expectativas en taquilla. ‘Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!’ (‘The Hangover, Part II’, Todd Phillips, 2011) es uno de los mejores estrenos del año, debido a que todo el mundo lo esperaba con ansia. Habrá que estar muy pendiente de cómo prosigue su recaudación en las próximas semanas. Con el mismo equipo artístico y técnico, más alguna cara nueva, la película sin embargo no ha convencido a la crítica —recordemos que la primera entrega tuvo el beneplácito crítico—, y el público votante en la IMDb está bastante satisfecho. En nuestro país tendremos que esperar hasta el 24 de junio para verla.

En el segundo puesto del top ten entra otra secuela, ‘Kung Fu Panda 2’ (id, Jennifer Yuh, 2011), película que probablemente se ha quedado por debajo de lo esperado, consingue sin embargo una aceptable recepción crítica y el entusiasmo del público votante. Cine de animación y en 3D, de ése del que se estrena poco al año. Aquí la veremos a partir del 12 de junio.

‘Midnight in Paris’, lo nuevo de Woody Allen, no ha conseguido buenas cifras aunque se ha colado en el top ten. Tampoco es algo que nos coja por sorpresa, pues las películas del director neoyeorquino funcionan mucho mejor en Europa que en Estados Unidos. Eso sí, las críticas han sido excelentes, y la respuesta del público votante altamente satisfactoria.

Vía | IMDb

Woody Allen fue comediante antes que cineasta. Esto lo podemos ver en todas sus películas, en especial en ‘La última noche de Boris Grushenko’ (Love & Death, 1976) donde brillan con especial fuerza una serie de parodias maravillosas sobre novelistas rusos (esencialmente Tolstoi y Dostoievski) e Ingmar Bergman. El universo de Allen en esa película estaba ya en sus relatos, publicados por el New Yorker, y basta con leer ‘El experimento Kugelmass’ para comprobarlo (y esto lo ha dicho ya el imprescindible Sergi Sánchez). Que Allen haga chufla con la cultura más seria es una de sus especialidades y en ‘Mi apología’ imagina a un Sócrates a punto de ser ejecutado con muchas cosas tronchantes que decir. Por eso esta película se vive con la complicidad de sus relatos cortos, porque regresa el Allen más ingenioso y (meramente) anárquico con el panteón de grandes artistas del siglo pasado.

Un firme defensor de esta película es Alberto Abuín, cuya comparación del film con ‘La rosa púrpura del Cairo’ (The purple Rose of Cairo, 1985) es interesante y estimula un debate. Se ha mostrado entusiasta mis compañero Juan Luis Caviaro y algo más crítica Beatriz Maldivia , aunque ambos coinciden en lo ameno y encantador de la película. Comparto parcialmente sus sensaciones, aunque mis razonamientos estén más condicionados por mi devoción alleniana, aquella que me hace perdonar casi todos sus defectos o disculparlos por la impagable sensación de familiaridad que hay en sus películas.

Así pues, las películas más chapuceras de Allen, excepto la horrible ‘Vicky Cristina Barcelona’ (íd, 2007), tienen todas mis simpatías. No importan los problemas de ritmo o el deje visual, cintas como ‘Granujas de medio pelo’ (‘Small Time Crooks’, 2000) o la anterior ‘Conocerás al hombre de tus sueños’ (‘You will meet a dark tall stranger’, 2010) presentan aciertos memorables, un agradecido tono progresivamente misántropo que deriva, como en esta última, no ya en humor sino en ácida indiferencia hacia sus personajes. Pero, lástima, estamos cada vez más lejos de aquél Allen costumbrista, capaz de brindar sutiles estudios de personajes como ‘Manhattan’ (íd, 1979) o ‘Hannah y sus hermanas’ (‘Hannah and her sisters’, 1986), todavía dos de sus mejores películas, dos de sus incuestionables obras maestras.

Creo que a partir de ‘Desmontando a Harry’ (‘Deconstructing Harry’, 1997), remake virtual de ‘Fresas Salvajes’ (‘Smultronstället’, 1957), Allen empieza a mostrar su desinterés por construir personajes complejos y eso es algo que tiene cierto sentido en la película, pues versa sobre el universo narcisista de un escritor que necesita ser más escuchado que otra cosa, hasta el punto de terminar atrapado en sus ficciones y rodeado y homenajeado por sus propias creaciones. Algo parecido le pasa al protagonista de esta película, cansado de un mundo atragantado (que se describe con un breve chiste a costa del Tea Party), que termina en un pasado que no hace otra cosa que no terminar, esto es, de imaginar los otros pasados como épocas doradas y perdidas, de vivir intensamente una nostalgia tan engañosa como necesaria.

En el pasado del protagonista están todos los artistas del ‘París era una fiesta’ de Ernest Hemingway, también incluido como grotesco y desternillante macho alfa, obsesionado con la caza y la virilidad. En ese interludio fantástico, está el mejor Allen, aquél que imagina a un Luis Buñuel desconcertado ante la idea del ‘Ángel exterminador’ (id, 1962) o que presenta a un Salvador Dalí memorable, hablando de rinocerontes con divertidísima insistencia (y encarnado por un no menos divertido Adrien Brody). Además, unos afortunados Tom Hiddleston y Alison Pill encarnan con incuestionable gracia y delicadeza a Francis y Zelda Fitzgerald, dos escritores tan felices como tristes, algo que ilustra muy bien el gag de una Zelda insegura y depresiva.

La película subraya sus significados en momentos ciertamente pésimos, olvidando Allen el consejo que recordaba en su magnífico libro de conversaciones con Eric Lax (“si algo falla en una película, quita la sabiduría”). Y, sí, se contrastan los conceptos de realidad y ficción, pero considero, como mínimo, inaudita su realidad, aquella en la que unas bellísimas Rachel McAdams y Léa Seydoux se pasean con porte angelical, siendo la primera la niña pija más encantadora de todos los tiempos y la segunda una joven francesa amante de Cole Porter (tengo dudas de si es la fantasía alleniana-urbana quintaesencial o fruto de un estudio sociológico sobre las tendencias musicales en la capital francesa). Su última aparición, tras las campanadas, evidencia la estrategia de Allen, demasiado cansado ya para ofrecer un cine tan visualmente rico como el de momentos anteriores, o una tentativa hacia un nuevo estilo como en la magnífica ‘Match Point’ (íd, 2005). Pero, ah, queda la promesa de la magia, la lluvia y una chica hermosa con la que escuchar canciones de jazz.

Cuando os hablaba de ‘Poder absoluto’ (‘Absolute Power’, Clint Eastwood, 1996) señalaba la mirada esperanzadora que Eastwood implantaba en dicha película. Acostumbrados como estábamos a que la mayoría de sus films como director sean puñetazos directos al estómago y luego al corazón, que dejan a uno totalmente hundido, el sentir lo contrario no viene nada mal siempre y cuando esté bien hecho, como era el caso. Visionando ‘Midnight in Paris’ (id, Woody Allen, 2011) me satisface comprobar una vez más que Woody Allen tiene también esa dualidad. Por un lado es capaz de ofrecernos obras amargas y duras, como lo pueden ser ‘Annie Hall’ (id, 1977), ‘Manhattan’ (id, 1979) o ‘Delitos y faltas’ (‘Crimes and Misdemeanors’, 1989), y por otro films esperanzadores, amables, tranquilos, pero infinitamente vitales. De una sencillez embriagadora, que no tiene que ser peor que la complejidad o profundidad en otros films. De hecho, no lo es.

Y creo un error afirmar que cuanto más arriesgada es una película ésta deba ser por narices superior a un film de menores pretensiones, pues hablamos de resultados. Además mucha gente tiende a pensar equivocadamente que una película sencilla ha sido fácil de hacer cuando no es necesariamente así. Y si no ya me gustaría ver con qué facilidad realizan algunos directores una película como ‘Midnight in Paris’, cuya mayor virtud es precisamente la de hacer parecer fácil lo difícil. Porque seamos sinceros, ofrecer hoy día una mirada optimista del amor, unir realidad y ficción, y que nada resulte impostado o ñoño, no me parece una tarea fácil. Que el director neoyorquino nos lo haga creer, para mí es más bien un punto a su favor, no lo contrario. Ése es el Woody Allen que me parece grande.

Debo confesar que tenía miedo de esta nueva película de Allen —aunque es cierto que no podemos vivir sin su cita anual— porque representa la tercera colaboración entre el genial director y la productora española Mediapro. No tengo nada en contra de los únicos que ahora mismo apoyan fuerte a Allen, pero ‘Vicky Cristina Barcelona’ (id, 2008) y ‘Conocerás al hombre de tus sueños’ (‘You Will Meet a Tall Dark Stranger’, 2010) son films muy menores. Tanto que a mí el primero me parece una majadería impresionante —sólo salvo la excelente interpretación de Penélope Cruz—, y el segundo, sin ser malo, me deja indiferente. Dos títulos que sorprenden por su falta de pasión, y más aún cuando entre ellos Allen realizó la maravillosa ‘Si la cosa funciona’ (‘Whatever Works’, 2010), de idéntica mirada vitalista a la que nos ocupa. En cualquier caso, y dejando de lado una serie de coincidencias que no sirven para nada más que rompernos la cabeza, ‘Midnight in Paris’ supone el regreso de un Allen en plena forma, rejuvenecido, y al mismo tiempo traduciendo toda la experiencia adquirida durante años en un trabajo de síntesis realmente envidiable.

Para ello Allen recupera el tono mágico de ‘La rosa púrpura del Cairo’ (‘The Purple Rose of Cairo’, 1985) —para quien firma la mejor película de su director—, y mezclando ficción y realidad nos ofrece su particular visión de ese París que tanto ha cautivado a escritores, pintores, músicos y cineastas. Pero el conocimiento de Allen por la capital francesa se debe más a la visión que de ella tiene gracias al Cine. El gran Ernst Lubitsch decía que conocía el París de Metro y la Paramount, y por supuesto el París real, siendo el de Paramount el más parisino de todos. Así parece sentirlo también Allen, que con la odisea de Gil Pender —desde ya uno de los personajes del universo Alleniano, no interpretados por el propio director, más carismáticos que existen, además de ser muy probablemente la mejor interpretación de Owen Wilson hasta la fecha— nos adentra en los años 20, donde nos daremos la mano con Salvador Dalí o Luis Buñuel entre otros —impagable el chiste sobre ‘El ángel exterminador’ (id, 1962)—, mientras ejecuta un desglose sobre las relaciones amorosas, sobre lo atemporal de ese sentimiento, con el insuperable marco de la ciudad del amor por excelencia.

Gil Pender está aburrido de su existencia. Guionista de algún blockbuster de Hollywood, quiere convertirse en un reputado escritor para que le tomen en serio, y será gracias a su imaginación y la fascinación que París produce en él, por la que conseguirá una vía de escape a su anodina realidad en la que su prometida no le entiende, sus suegros no se fían de él y algún pedante amigo se aprovecha hasta límites insospechados. Todos los días, a medianoche, como si de un cuento de hadas se tratase, Pender regresa a un Paris lleno de muertos, de gente que ya no existe, pero de que alguna forma dejaron su impronta en la ciudad más romántica del mundo. Entre todos ellos encontrará el amor ideal —Marion Cotillard, que parece salida de una de aquellas viejas películas— en una de esas mujeres tan arrebatadoramente fascinantes que pueblan ese onírico universo lleno de fantasmas más auténticos que lo vivos. Pero incluso en ese marco idílico, el paraíso de cualquier artista, Pender descubrirá que todo tiene un orden y un momento, y que lo que se hace en el presente tiene una influencia vital en el futuro. Por eso el pasado es importante.

El pasado que vive Pender no es el suyo propio, si acaso es un lugar imaginario, producto de todo lo que ha leído y visto, pero que en cierto modo le recuerda lo que siempre quiso, anheló y soñó. Y será también a medianoche cuando descubra que ese amor tan cinematográfico, o poético, o musical, puede hacerse realidad, y que éste está donde menos lo esperamos. Puede ser tu vecino, tu amigo de toda la vida, tu amante, alguien a quien no conozcas, tu profesor, tu peluquera o una vendedora, puede ser mayor o muy joven, estar muy lejos o muy cerca, o tal vez no nos demos cuenta. Allen nos recuerda que cuando aparece es sencillamente maravilloso y debemos ir a por él, sin ningún tipo de temor. Los artistas han hablado del amor de mil formas distintas, y adentrarse en las posibles razones de su obra es a veces una pérdida de tiempo, algo que también indica, muy sutilmente, ‘Midnight in Paris’. Sólo el que ama algo de verdad puede llegar a entenderlo. En esta película el sentimiento prima sobre la razón, y lo que tenemos que hacer es dejarnos llevar por el torrente de emociones que supone su visionado. Creo que se disfruta más, a no ser que te apellides Massanet.

‘Midnight in Paris’ es una de esas películas para llevar a tu pareja, pero como se trata de un film en el que el paso del tiempo es tratado de una peculiar forma, recomiendo un experimento a aquellos que sean capaces. No es lo mismo verla con tu ex, que con tu pareja actual y mucho menos con un proyecto de pareja. Pero en todos los casos es altamente gratificante. Ay, este Woody Allen, cuan certero es a veces. Magistral.

Otras críticas en Blogdecine:

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Parece que, aunque en un momento se habló de ella como ‘Medianoche en París’, al final la nueva película de Woody Allen, que se ha estrenado esta semana, queda sin traducción: ‘Midnight in Paris’. Para una vez que el título era fácil de traducir sin dar lugar a problemas y sin perder significados… pero ellos sabrán.

A pesar de que el director de fotografía es Darius Khondji, la película no destaca por la iluminación, al menos no tanto como otras del iraní. Además, siendo París una ciudad tan bella, lo que temía con la colección de postales del inicio era conformarme con una película turística sin ningún aporte de originalidad. Afortunadamente, ‘Midnight in Paris’ no se queda en eso y desarrolla una opción que se va apuntando en los primeros diálogos y que, sin saber que iría en esa dirección, estaba deseando que se produjese —a continuación la menciono, por lo que puede estropearse ligeramente la sorpresa para quienes no hayan visto aún el film—.

Retomando el ingrediente mágico de la obra maestra ‘La rosa púrpura de El Cairo’, que Woody Allen ya utilizó en el cuento ‘El experimento del Dr. Kugelmass’; ‘Midnight in Paris’ lleva al personaje de Owen Wilson, un guionista de Hollywood que intenta debutar como escritor, al París de los años ’20, donde se producirá un desfile de personajes que son famosos ahora, pero que entonces no eran conscientes de su futuro. Cada nueva aparición de uno de estos artistas sorprende, constituyendo así el aliciente mayor de la película que, más que en un hilo argumental sólido basa su efectividad en estas reencarnaciones y en el efecto que ellas producen en su protagonista y en los espectadores. Esta fórmula lleva en sí misma su contrapartida, pues si lo interesante es el descubrimiento, una vez se introduce a cada genio, se agota el efecto del recurso. Por ello, Allen los reparte sabiamente a lo largo del metraje para que no dejemos de maravillarnos.

De entre todas las encarnaciones, me quedaría con la de Salvador Dalí en la piel de Adrien Brody y su insistencia con el rinoceronte —no sé cómo quedará doblada, pero en v. o. es gracioso escuchar a diversos intérpretes extranjeros imitar el habla española—. La frase de la misma conversación: «pero es que ustedes son surrealistas, yo soy normal» también puede suponer la mejor línea de diálogo de toda la película. Y es que ‘Midnight in Paris’ es una comedia, aunque no de las más desternillantes de Woody Allen, pues su frecuencia de golpes cómicos es más baja que en otras y en muchas ocasiones se decanta más por la profundidad o el romanticismo. Pero cuando quiere dejarse llevar por el humor, el autor consigue grandes momentos.

La cruda realidad

Fuera de estas sorpresas, del humor intelectual y metalingüístico y de los amenos descubrimientos, lo que ofrece ‘Midnight in Paris’ es una trama muy lineal con los personajes ya consabidos en el cine de Allen y de la que fácilmente se puede prever el desenlace. Con una intención exigente se podrían encontrar determinadas cuestiones que en otros autores consideraríamos defectos o veríamos como aspectos no del todo conseguidos, pero que en Allen ya hemos llegado a integrarlos como parte de su encanto… Hablo de pequeños detalles que no merece la pena señalar. Que la trama amorosa responda tan claramente a la fórmula no resulta frustrante, pues supone nada más que el soporte para que nos traslademos, como hace el protagonista, a esa época dorada y para que añoremos, como él, vivir en París.

El mensaje de la película, aunque pudiese parecer que supone el mayor destripamiento de todos, en realidad es lo que sí se ha divulgado y, además, se plantea ya al inicio del film: las personas que se obsesionan con que cualquier tiempo pasado fue mejor demuestran una insatisfacción con su propia vida y pensarían lo mismo sobre otra época, aunque estuviesen en su anhelado tiempo. Una bella forma de pensar, que se transmite sin ningún tipo de rodeo, y que ayuda a que la sensación final del film sea positiva y estimulante.

Owen Wilson supone una elección perfecta porque el personaje ha de mantener un candor y una capacidad de sorpresa a pesar de no ser ya un chavalín, tiene que ser «muy americano», debe tener ese encanto paleto y al mismo resultar creíble como guionista exitoso y adinerado que aspira a escribir una novela… No voy a decir que Wilson era la única opción, pero no me imagino a muchos que pudiesen superarlo.

Entre los secundarios, no nos cansamos de ver la mofa hacia arquetipos ya muy marcados por Allen, como el pedante —en este caso interpretado por Michael Sheen— o el intolerante futuro suegro (Kurt Fuller) y la clasista madre de la novia (Mimi Kennedy). El resto del reparto lo componen más que nada actrices, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Carla Bruni o Léa Seydoux, quienes rodean con gran acierto al protagonista. Cotillard, que en otras ocasiones no me ha despertado total simpatía, aquí resulta encantadora. El cameo del actor cómico afincado en Francia, Gad Elmaleh, resulta genial como guiño a quienes conozcan su filmografía.

Encuentro, en conclusión, que ‘Midnight in Paris’ es una película sencilla, pero muy amena y que deja con buen sabor de boca. La catalogaría entre las buenas de Allen antes que entre las «malas» —que no llegan a ser malas, pero que dejan poco satisfechos a los admiradores, que esperamos que el neoyorquino siempre dé lo mejor de sí mismo—, pero tampoco sería categórica o entusiasta a la hora de ubicarla en este saco. Lo mejor que posee es su capacidad para levantar el estado de ánimo y dejar un poso positivo que debería durar, por lo menos, hasta que a la salida del cine nos encontremos con la primera muestra de realidad.

Otra crítica en Blogdecine | Festival de Cannes 2011: ‘Midnight in Paris’, vida, magia y amor, por Juan Luis Caviaro.

Mi puntuación:

‘Midnight in Paris’

Dirección y guión: Woody Allen. Países: España y USA. Año: 2011. Duración: 94 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Owen Wilson (Gil), Marion Cotillard (Adriana), Rachel McAdams (Inez), Kathy Bates (Gert), Michael Sheen (Paul), Adrien Brody (Salvador), Nina Arianda, Mimi Kennedy (Wendy), Kurt Fuller (John), Carla Bruni (guía del museo), Léa Seydoux (Gabrielle). Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Jaume Roures. Fotografía: Darius Khondji. Montaje: Alisa Lepselter. Dirección artística: Anne Seibel. Vestuario: Sonia Grance. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Nos cuenta la historia de una familia que viaja a la capital francesa por asuntos de negocios, incluyendo entre ellos a una joven pareja que está prometida, y cuyas vidas cambian gracias a este viaje. La cinta aborda la idea que tiene la gente de que una existencia distinta a la suya quizás podría ser mejor.

¿Qué podemos esperar?: Juan Luis, que estos días está en el 64º Festival Internacional de cine de Cannes, ya la ha visto, y le ha parecido encantadora. Personalmente, hace mucho que creo que Allen ha bajado sensiblemente la autoexigencia. Si sumamos a esto el protagonismo de un actor con tantas carencias como Owen Wilson, ya lo he dicho todo. Supongo que es para incondicionales.

‘El inocente’

Título original: The Lincoln lawyer. Dirección: Brad Furman. País: USA. Año: 2011. Duración: 118 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Matthew McConaughey (Mick Haller), Marisa Tomei (Maggie), William H. Macy (Frank Levin), Josh Lucas (Ted), Ryan Phillippe (Louis), John Leguizamo (Val), Margarita Levieva (Reggie), Frances Fisher (Mary), Bryan Cranston (detective Lankford), Michael Peña (Jesús). Guion: John Romano; basado en la novela de Michael Connelly. Producción: Gary Lucchesi y Tom Rosenberg. Música: Cliff Martinez. Fotografía: Lukas Ettlin. Montaje: Jeff McEvoy. Diseño de producción: Charisse Cardenas. Vestuario: Erin Benach. Distribuidora: Aurum.

Sinopsis: Mick Haller es un joven abogado criminalista que dirige su negocio desde el asiento trasero de su coche Lincoln, con el que recorre las calles de Los Ángeles. Entre su clientela figura gente de todo tipo, desde motoristas a artistas, pasando por conductores borrachos o traficantes de droga. Todo se complica cuando Haller es contratado por un playboy ricachón de Beverly Hills arrestado por atacar a una joven. Lo que al principio parece un caso en apariencia sencillo, termina por convertirse en un verdadero infierno para Haller en su búsqueda de la verdad.

¿Qué podemos esperar?: No creo que esta película pueda competir en intensidad a muchas series por el estilo (a todos se nos ocurren unas cuantas, y algunos capítulos geniales) que nos llegan de Estados Unidos, pero tiene aspecto de ser un entretenimiento con bastante interés. Por supuesto, para mí lo más importante es que entre sus protagonistas luce la siempre fulgurante Marisa Tomei.

‘Sin identidad’

Título original: Unknown. Dirección: Jaume Collet-Serra. Países: Reino Unido, Alemania y Francia. Año: 2011. Duración: 113 min. Género: Thriller. Interpretación: Liam Neeson (Dr. Martin Harris), January Jones (Elizabeth Harris), Diane Kruger (Gina), Aidan Quinn (Martin B), Frank Langella (Rodney Cole), Bruno Ganz (Ernst Jürgen), Sebastian Koch (profesor Bressler), Olivier Schneider (Smith). Guión: Oliver Butcher y Stephen Cornwell; basado en la novela “Out of my head” de Didier Van Cauwelaert. Producción: Leonard Goldberg, Andrew Rona y Joel Silver. Música: John Ottman y Alexander Rudd. Fotografía: Flavio Labiano. Montaje: Tim Alverson. Diseño de producción: Richard Bridgland. Vestuario: Ruth Myers. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Liam Neeson es el doctor Martin Harris, quien tras un accidente de coche en Berlín recupera la consciencia para descubrir que su esposa (January Jones) no le reconoce, y otro hombre (Aidan Quinn) ha asumido su identidad. Con la ayuda de una extraña aliada (Diane Kruger) se sumergerá en un misterio que le obligará a cuestionarse su cordura y su identidad, preguntándose hasta dónde tiene que llegar para descubrir la verdad.

¿Qué podemos esperar?: Juan Luis la vio en Berlín este año, y no le gustó demasiado. Pero siempre puede sacarse algo de la presencia de Liam Neeson o Diane Kruger. Una opción apetecible este fin de semana.

‘Arthur y la guerra de los mundos’

Título original: Arthur 3: La guerre des deux mondes. Dirección: Luc Besson. País: Francia. Año: 2010. Duración: 101 min. Género: Aventuras, familiar, fantástico. Interpretación: Freddie Highmore (Arthur), Mia Farrow (Granny), Robert Stanton (Armand), Ron Crawford (Archibald), Penny Balfour (Rose). Guion: Luc Besson y Céline Garcia. Producción: Luc Besson. Música: Eric Serra. Fotografía: Thierry Arbogast. Montaje: Julien Rey. Diseño de producción: Hugues Tissandier. Vestuario: Olivier Bériot. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: ‘Arthur y la guerra de los mundos’ es la tercera y última entrega de la trilogía tras ‘Arthur y los Minimoys’ y ‘Arthur y la venganza de Maltazard’. Maltazard ha conseguido colarse en el mundo de los humanos. Su objetivo es sencillo: reclutar un ejército de gigantescos secuaces y dominar el universo. Arthur parece ser el único capaz de frustrar sus planes, pero primero tendrá que volver a su habitación y recuperar su tamaño normal. Aunque sigue atrapado en un diminuto cuerpo de Minimoy, contará con la ayuda de Selenia y Betameche, y, sorprendentemente, también con la de Darkos, el hijo de Maltazard, que afirma estar de su lado.

¿Qué podemos esperar?: Hace mucho que Luc Besson pasó de niño mimado del cine de género en Francia (algo incomprensible para mí desde sus inicios) a auténtico bluff. Ha sabido mantenerse (de hecho hace algo más que ganarse la vida) produciendo algunos éxitos que no dirigió él, y pasándose al cine de animación. Esta es la tercera parte de su criatura animada. Dicen que es aún más insulsa que las anteriores.

‘¿Estás ahí?’

Dirección: Roberto Santiago. País: España. Año: 2011. Duración: 84 min. Género: Comedia. Interpretación: Gorka Otxoa (Fran), Miren Ibarguren (Ana), Carme Elías (Rosa), Miguel Rellán (Jorge), Luis Callejo (Ignacio), Olaya Martín (Renata). Guion: Roberto Santiago y Pablo Fernández; basado en la obra teatral de Javier Daulte. Producción: Ibon Cormenzana y Gonzalo Salazar-Simpson. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Joan Benet. Montaje: Ángel Armada. Dirección artística: María Rodríguez y Federico García. Vestuario: Macarena Gómez. Distribuidora: Emon.

Sinopsis: En “¿Estás ahí?”, Fran y Ana acaban de mudarse a vivir juntos y se encuentran con las dificultades habituales de cualquier joven pareja que está empezando: la convivencia, las manías personales, los celos… Sólo que en su caso, hay que añadir un pequeño detalle: Ana está muerta y en realidad es un fantasma. Además, no es el único en la casa…

¿Qué podemos esperar?: Si digo que, viendo el tráiler, me ha parecido la segunda parte de ‘Pagafantas’ (Borja Cobeaga, 2009), ¿alguien se enfada? No creo que a esto se le pueda llamar cine. Y no pienso ir al cine a comprobar que tengo razón.

‘Tournée’

Dirección: Mathieu Amalric. País: Francia. Año: 2010. Duración: 111 min. Género: Drama. Interpretación: Mathieu Amalric (Joachim), Miranda Colclasure (Mimi Le Meaux), Suzanne Ramsey (Kitten on the Keys), Linda Marraccini (Dirty Martini), Julie Ann Muz (Julie Atlas Muz), Angela De Lorenzo (Evie Lovelle), Alexander Craven (Roky). Guion: Mathieu Amalric, Philippe Di Folco, Marcelo Novais Teles y Raphaëlle Valbrune. Producción: Yaël Fogiel y Laetitia Gonzalez. Fotografía: Christophe Beaucarne. Montaje: Annette Dutertre. Dirección artística: Stéphane Taillasson. Vestuario: Alexia Crisp-Jones. Distribuidora: Avalon.

Sinopsis: Al cumplir los 40, Joachim Zand, productor de televisión parisino, lo abandona todo y se marcha a Estados Unidos para iniciar una nueva vida. Regresa a Francia acompañado de las New Burlesque, una compañía de mujeres voluptuosas que, como ellas mismas dicen, hacen shows de striptease que hombres y mujeres disfrutan por igual. Joachim les ha prometido una gira que concluirá a lo grande en un teatro de París. Para cumplir su promesa, deberá recurrir a todos aquellos que abandonó, lo que provocará la reapertura de viejas heridas del pasado.

¿Qué podemos esperar?: Amalric, que ha dado vida a algunos de los villanos más abyectos del cine reciente, también es un director preparado para hacernos vibrar, según dicen. Esta película convenció a propios y extraños en Cannes. Quizá merezca la pena pasar de Allen.

‘Miss Tacuarembó’

Dirección: Martín Sastre. Países: Uruguay, Argentina y España. Año: 2010. Duración: 94 min. Género: Comedia, musical. Interpretación: Natalia Oreiro (Natalia), Rossy de Palma (Patricia Peinado), Mirella Pascual (Haydee), Mike Amigorena (Cristo), Alejandro Tous (padre Clever), Graciela Borges (Srta. Coitiño), Jeanette Rodríguez (Cristal), Diego Reinhold (Carlos), Sofía Silvera (Natalia niña). Guion: Martín Sastre; basado en la novela de Dani Umpi. Producción ejecutiva: Jesús Corredera, Diego Robino y Carlos Mentasti. Música: Ignacio Pérez Marín, Musimagen y Fface. Fotografía: Pedro Luque. Montaje: Sebastián Dubé. Dirección artística: Gonzalo Delgado. Vestuario: Eduard Ballester.

Sinopsis: Natalia, una niña que crece durante los años 80 bajo la influencia de la telenovela Cristal y la película Flashdance en la lejana y pequeña ciudad de Tacuarembó, Uruguay, descubre que ser coronada Miss Tacuarembó es su única oportunidad de dejar atrás su aburrido pueblo natal y emigrar a una gran ciudad donde poder convertirse en una estrella; sin embargo, su vida adulta cantado para los turistas que llegan a Tierra Santa, un parque temático dedicado a Cristo en Buenos Aires, está aún muy alejado de lo que siempre soñó.

¿Qué podemos esperar?: Supongo que este tipo de historias tienen más pegada en latinoamérica, donde los concursos y los desfiles de misses desatan pasiones. Pero no tiene mala pinta esta comedia. A lo mejor da en el clavo.

‘El Equipo Tigre: La montaña de los mil dragones’

Título original: Tiger Team – Der berg der 1000 drachen. Dirección: Peter Gersina. Países: Alemania, Austria y Suiza. Año: 2010. Duración: 91 min. Género: Aventuras, familiar. Interpretación: Helena Siegmund-Schultze (Biggi), Bruno Leon Schubert (Patrick), Justus Kammerer (Luk), Iris Berben (Lady Q), Stipe Erceg (Munroe), Simon Schwarz (Krops). Guion: Thomas C. Brezina y Peter Gersina; basado en los libros de Thomas C. Brezina. Producción: Susanne Freyer y Oliver Berben. Música: Andrej Melita y Siggi Mueller. Fotografía: Carsten Thiele. Montaje: Carsten Thiele e Ingrid Koller. Diseño de producción: Christian Eisele. Vestuario: Christoph Birkner. Distribuidora: Flins & Pinículas.

Sinopsis: Biggi, Luk y Patrick son el Equipo Tigre, unos jóvenes aventureros que encuentran un misterioso objeto que tiene cierta conexión con la legendaria montaña de los mil dragones, situada cerca de Pekín. El Equipo Tigre se traslada a China para resolver el misterio. Pero la malvada señora Q también está buscando las llaves que permiten el acceso al interior de la montaña, y está dispuesta a todo para conseguir el elixir de la inmortalidad que supuestamente se encuentra escondido en su interior.

¿Qué podemos esperar?: Aventuras infantiles en entornos exóticos. Poco recomendable salvo para los más enanos.

‘Alexia’

Dirección: Pedro Delgado. País: España. Año: 2011. Duración: 75 min. Género: Documental. Guion: Pedro Delgado y Jerónimo José Martín. Producción ejecutiva: Andrés Barbé y Jaime Martul. Música: Íñigo Guerrero. Fotografía: Moncho Rebón. Montaje: Juan Sánchez. Distribuidora: European Dreams Factory.

Sinopsis: Este documental reconstruye la vida de Alexia González-Barros González, una adolescente que está en proceso de beatificación desde 1993, sobre todo por la fe, entereza y alegría con que afrontó su enfermedad. Alexia falleció a los catorce años a causa de un tumor en la columna vertebral. Y, desde su muerte, su devoción se ha extendido por los cinco continentes. Narrado en primera persona por la propia Alexia (Miriam Fernández) y por su ángel custodio, Hugo (Richard del Olmo), el filme incluye testimonios de sus familiares, profesoras y amigas, de los médicos y sacerdotes que la ayudaron, y de varios expertos en procesos de canonización. Todo ello, ilustrado con abundante material fotográfico y fílmico, numerosos fragmentos de las películas domésticas rodadas por su familia e ilustraciones divertidas de algunos episodios significativos de su vida.

¿Qué podemos esperar?: Un documental que cuenta otra historia de niñas poseídas o con visiones divinas. No dudo que esté interesante, pero por la factura no parece que se hayan roto los cuernos haciéndolo.

Y eso es todo por esta semana. Ya, ya sé cuál vais a ver la mayoría. Yo sigo con mis DVD de ‘Los Soprano’.

Vía | La Butaca.

“Estás enamorado de la fantasía”.

Inez (Rachel McAdams)

No podía arrancar mejor el Festival de Cannes 2011. La 64ª edición del certamen cinematográfico más importante del planeta quedó inaugurada con la esperada proyección de ‘Midnight in Paris’, lo nuevo de Woody Allen, solo unos días antes de su estreno en España (este viernes). Tanto el cineasta como algunos de los intérpretes acudieron a Cannes para presentar la película, que no compite en la sección oficial. No pude acceder a la rueda de prensa, solo verla a través de uno de los muchos monitores que hay en el Palais des Festivals; y no pude pese a que llegué a la cola de los primeros, abandonando la sala nada más empezar los créditos (con lo que me gusta escucharlos), pues al parecer solo había asientos para los profesionales de acreditación rosa, los privilegiados. Un servidor pertenece al grupo azul, que es como la clase media. Y luego están los naranjas, pobrecillos, que van los últimos. Ya sabéis que hace nada estuve en el festival de Berlín, y no se hacía esto de separar a los acreditados por colores, había butacas para todos (aquí te puedes quedar fuera) y con algo de prisa se llegaba a cualquier rueda de prensa. Pero bueno, esto es Cannes. Lujo, estrellas. Otro mundo.

Dejo aparcado por el momento lo que supone estar aquí como acreditado, porque estoy seguro que ante todo lo que os interesa es leer sobre ‘Midnight in Paris’. Es una delicia. Sinceramente, la estaba viendo, y me sentía feliz. Lleno de energía, de entusiasmo, de vitalidad, de alegría. ¿Cuántas veces ocurre eso cuando vamos al cine hoy en día? Pocas, casi nunca diría yo. Por fortuna todavía nos quedan grandes cineastas. Ahí está Woody Allen, todavía escribiendo y dirigiendo (y actuando, ya ha confirmando que en la próxima tendrá un papel) a sus 75 años, mejor llevados de lo que parece; físicamente se le ve muy débil, como es lógico, pero la cabeza le funciona de maravilla. Es su 40º largometraje hasta la fecha (no cuento ‘What´s Up, Tiger Lily?’) y el neoyorquino vuelve a demostrar que su imaginación y su dedicación no han flaqueado en absoluto, que sigue en plena forma. Desde luego, no tenéis que preguntarlo, Allen no inventa nada con su nuevo trabajo, no ofrece nada que no hayamos visto antes, son sus temas y sus personajes. Al que no le guste, es absurdo repetir. Al que le guste, va a disfrutar.

La principal novedad de ‘Midnight in Paris’ es que Allen nos traslada a la capital francesa, el símbolo del romanticismo, la Ciudad de la Luz, para convertirla en el escenario central de su nueva comedia, después de aquel breve, pero memorable, pasaje en ‘Todos dicen I Love You’ (‘Everyone Says I Love You’). Y se nota que el cineasta ama esta ciudad, casi tanto como Nueva York. Los primeros minutos de la película están dedicados totalmente a París, a sus calles, sus espacios, sus edificios, sus monumentos, su gente y su lluvia, sus días y sus noches; un estupendo montaje de postales de la ciudad (bellísima con la fotografía de Darius Khondji) que recuerda en cierta manera al inicio de ‘Manhattan’, sin llegar a esa cima. También en ‘Midnight in Paris’ el protagonista es un exitoso guionista estadounidense, al que sin embargo no le gusta su trabajo. Gil (Owen Wilson) es un romántico empedernido que desea quedarse en suelo parisino, donde está pasando unos días de vacaciones con su prometida y sus suegros. Cree que respirando el aire de París, con toda su cultura y su historia, nada que ver con el Hollywood de donde viene, por fin podrá terminar su primera novela, pero Inez (Rachel McAdams) ni se lo plantea, su sitio está de vuelta en Estados Unidos.

Este conflicto sirve para evidenciar que algo no funciona en la pareja, a pesar de que vayan a casarse. Pero ninguno quiere asumirlo, por diferentes razones. Gil no soporta a los amigos de Inez, en especial al pedante Paul (Michael Sheen), uno de esos tipos que se creen expertos en todo, así que prefiere ir por su cuenta, pasear solo, y disfrutar de la magia de París. Literalmente. Como en otros trabajos de Woody Allen (‘Alice’ o ‘La rosa púrpura del Cairo’), la realidad se confunde con la fantasía y de pronto Gil es transportado a los años 20; empieza a vivir un sueño. Cada noche, a las doce en punto, retrocede en el tiempo, y conoce a muchos de los artistas que ha admirado durante toda su vida (no digo nombres para no estropearos la sorpresa), con los que se relaciona con total normalidad, como si fueran contemporáneos, colegas. Y así conoce a Adriana (Marion Cotillard), una musa de varios creadores, de la que se enamora al instante. Enamorado de una mujer del pasado, ¿cómo podría funcionar esa relación? ¿Es posible? Además, ¡está Inez! La tranquila existencia de Gil se tambalea, y sigue sin terminar su novela, pero al menos sabe que está en el sitio correcto. Solo tiene que elegir el año, y la mujer…

Sufre la película algún que otro bajón de ritmo, con tanto ir y venir de un tiempo a otro, pero se le disculpa. También conviene tener en cuenta que Allen ofrece una visión idealizada de París, no pretende ser realista, así que nadie debería buscarlo; del mismo modo, no me parece un relato apto para cínicos o enfadados con el mundo, porque no podrán entrar en la ficción. Como suele ocurrir con este cineasta, todo el elenco de ‘Midnight In Paris’ está impecable, todos cumplen de manera fresca y natural con sus roles, incluyendo a la primera dama de Francia, la famosa Carla Bruni (apenas sale en tres escenas). Cabe destacar la labor de Owen Wilson, confirmando lo que ya apuntaba en el tráiler, que encaja a la perfección en el personaje que habría interpretado Woody Allen en otro tiempo; aun así quiero aclarar que aunque su forma de hablar o sus gestos recuerden a veces a Allen, el Gil que compone Wilson es auténtico y totalmente suyo, en absoluto una simple imitación. Prueba que en manos adecuadas, este actor puede ser muy bueno. No la situaría entre las mejores, pero ‘Midnight in Paris’ es una de las películas más divertidas y románticas, inspiradas e inspiradoras, de Woody Allen.

En la rueda de prensa (que como digo pude ver en directo, a las mismas puertas de la sala donde se estaba celebrando) estuvieron Allen, Wilson, McAdams, Sheen, Léa Seydoux y Adrien Brody (un cameo desternillante el suyo). Como suele ocurrir, la mayor parte de lo que se dijo fue que todo había sido maravilloso; el guion, el rodaje, la dirección, los actores, la ciudad… Todo genial. Quizá el mejor momento fue cuando un periodista preguntó a Woody Allen si todavía se consideraba un artista, a diferencia de los directores de cine estadounidense, y él respondió que no, que nunca se había considerado tal cosa, solo un afortunado, un amante del cine que tiene la suerte de poder hacer películas, las que desea, a su manera (”algunas salen bien, otras no“). También aclaró que su retrato de París se debe al cine; igual que cuando muestra Nueva York, se trata de su visión subjetiva de esas ciudades, cómo las siente, tras ser influido por películas. En cuanto a la fotografía, dijo que odia ver a actores con tonos azules (no creo que quisiera burlarse de ‘Avatar’), así que pidió a Khondji luces cálidas. Por último, comentó la aparición de Carla Bruni, algo inevitable. Contó que le ofreció aparecer en una de sus películas nada más verla, durante un almuerzo con su marido, que le pareció una mujer encantadora y bella, inteligente y talentosa; no le dio ningún problema durante el rodaje (si se lo dio no lo iba a contar), y dice que la mujer quedó muy contenta porque se vio muy guapa. Menos mal.

Juan Luis Caviaro, desde Cannes, 12 de mayo de 2011.

PD: Ayer también pude ver ‘Sleeping Beauty’ y esta mañana ‘We Need to Talk About Kevin’, dos aspirantes a la Palma de Oro. Os hablaré de ellas en el próximo artículo.