El sábado 10 era “el día zombie” en Sitges. La programación estaba prácticamente dominada por películas sobre muertos vivientes y a las ocho y media de la noche estaba prevista la popular “zombie walk” o “marcha zombie”; por unas horas, cualquiera podía convertirse en un zombie, acudiendo al edificio Miramar para un apropiado maquillaje, totalmente gratuito (los mordiscos no estaban prohibidos, pero era improbable que el maquillaje se contagiara de ese modo). No he estado otros años, así que no puedo comparar, pero lo que vi el sábado fue un acto bastante chapucero.

A eso de las ocho me acerqué con mi camarilla de fotos para ver la manada de zombies; el director y tres de los protagonistas de ‘Zombieland’ iban a dar el pistoletazo de salida, así que también fui para ver aquello, por si habían organizado algo simpático. Pero no. La gente por allí con ganas de pasarlo bien, y lo único que recibieron fue otro jarro de agua fría. De nuevo se demostró que el Festival lo mantiene la gente, no los que se llevan las medallas y el dinero.

En lo alto del Miramar había un tipo disfrazado, con un micrófono, que se creía un showman y no dejaba de decir tonterías y burradas (entre otras cosas, llamó “apestosa zorra” a una chica que tenía a su lado, y más adelante simuló que se la tiraba allí mismo, animando a que todos hicieran lo mismo por las calles de Sitges). Muy pronto, los participantes de la marcha empezaron a abuchearle y le pidieron a gritos que se callara, especialmente cuando el tipo no dejaba de llamarnos “frikis” a todos los que estábamos allí. La gente estaba dispuesta al cachondeo, pero no a reírle las gracias a un mequetrefe.

Finalmente, entre aplausos, aparecieron los tres actores y el director de la película. Ruben Fleischer dijo algo que no recuerdo sobre estar en Sitges (intentó el típico peloteo que siempre funciona, pero la gente estaba ya cansada), y a los actores se les preguntó cuál de los consejos que se dan en la película, para sobrevivir en un mundo lleno de zombies, era su favorito.

Abigail Breslin, a la que casi no se veía, dijo que la mejor era “mata y remata”; Emma Stone prefirió el de “no te hagas el héroe”; y Jesse Eisenberg, que no se debía estar enterando de nada, repitió con la misma voz temblorosa que su personaje, lo de no hacerse el héroe, quedándose a medias con otra frase. Con una desastrosa simulación de un escopetazo al cielo, se inició la marcha. No quise quedarme más tiempo, pero mientras me alejaba oía cosas como “¿Pero dónde están los zombis?”, “¿Vienen por aquí o van por otro lado?”, “¿Y nosotros qué hacemos, dejamos que pasen?”.

Pero hablemos ya del título del día, ‘Zombieland’, que como sabéis se hizo con el premio del público de Sitges. Protagonizada por Jesse Eisenberg, la película gira en torno a un joven que debe sobrevivir en un mundo que parece totalmente habitado por muertos vivientes, para lo cual sigue una serie de reglas propias y aparentemente infalibles. Pronto se cruza con un tipo duro al que da vida Woody Harrelson, y más tarde con las chicas interpretadas por Emma Stone y Abigail Breslin, que darán más de una sorpresa.

Se hacen tantas películas con zombies, que uno ya se espera lo de siempre, mucha sangre, personajes tópicos y las situaciones de siempre. Pero ésta es diferente. Desde el principio, uno se da cuenta que Ruben Fleischer ha realizado una película que se sale de lo corriente, una atípica comedia regada de momentos terroríficos (el flashback de Eisenberg con la chica que le gustaba es glorioso) y protagonizada por personajes frescos y humanos. Los dos protagonistas masculinos están geniales, con personajes que les vienen como anillo al dedo, y mientras todo se basa en ellos, en sus diferencias y sus conversaciones, la película es inmejorable.

Incluso cuando aparecen las dos chicas, todo sigue perfecto, divertidísimo; el problema viene justo después, cuando, a la fuerza, ellas tienen que seguir con ellos, y entonces el guión se vuelve mucho más blando y los tópicos empiezan a aparecer, dejando el conjunto mucho más abajo de lo que prometía. El final, de hecho, es lo que yo llamaría una completa bajada de pantalones. De verdad, da pena, estaba todo preparado para un cierre magnífico, y lo echan a perder. Pero bueno, no le voy a quitar méritos a la película, porque ante todo, fue la que más me hizo reír de todo el Festival, y por momentos pareció la mejor película de zombies jamás hecha.

La segunda película que vi el sábado fue ‘Solomon Kane’, basada en el personaje creado por Robert E. Howard (creador también de Conan) en 1928. El film ha sido dirigido por Michael J. Bassett y tiene a James Purefoy al frente del reparto, en el papel de Solomon, un soldado del siglo XVI que descubre que sus brutales y crueles acciones han ennegrecido su alma, estando a punto de acabar en el infierno. Decide cambiar su vida y convertirse en un hombre de paz, pero los tiempos no son los apropiados…

Me sorprendió ver a tanta gente en la sala (eran las diez de la mañana). Y que nada más aparecer el título, se oyeran aplausos tan furiosos. Entiendo que hubiera fans del personaje, pero, ¿es que todos esperaban encontrarse algo extraordinario? Parecían más emocionados de lo normal, como si ya supieran que les iba a encantar, antes de verla. En fin, debe ser que yo no me encuentro entre los fanáticos de Solomon, porque la película me pareció una tontería, otra de esas cosas oscuras y mal rodadas que tienen tanto éxito porque salen vampiros y hombres lobo (‘Underworld’ o ‘Crepúsculo’), o en este caso, demonios y brujas.

A mí me recordó mucho a ‘Van Helsing’, y aunque al parecer el director quiso a Viggo Mortensen para el papel, yo no dejaba de ver a Hugh Jackman dando espadazos entre la lluvia, el fuego y el barro. Personajes de trazo grueso, situaciones tópicas, planos gratuitos de supuesta belleza y una trama absurda que desemboca en uno de los finales más ridículos que he visto. Lo menos malo, como suele ocurrir, el diseño de producción y los actores (James Purefoy, Pete Postlethwaite o Max Von Sydow), que hacen lo que pueden con sus endebles personajes.

PD: Nota para los guionistas: Si un personaje es atravesado por una espada, por más que la historia pertenezca al género fantástico, como espectadores no podemos creernos que luego el tipo siga corriendo, saltando y peleando como antes, más aún contra un villano que hace un momento parecía invencible. ¡No seáis tan vagos escribiendo!

Aquí os dejo tres de los tráileres más raros y divertidos que he tenido la suerte de ver hoy, tres avances de películas sobre posesiones demoníacas, zombies y prostitutas robóticas que no me pienso perder. Un poco de salsa bizarra en Blogdecine:

Empecemos con éste, el que a priori os puede interesar más. Se trata del primer tráiler de ‘Jennifer´s Body’, una comedia de terror de la que ya hemos hablado aquí anteriormente. Cabe destacar que la protagonista es la famosa Megan Fox, lo único que todos salváis de ‘Transformers 2’, y el guión es de Diablo Cody, ganadora del Oscar por escribir ‘Juno’. ¿Ingredientes suficientemente atractivos?

Si piensas que no, echa un ojo al vídeo, parece que la película va a ser muy divertida, una buena mezcla de géneros, y la Megancita luce más sexy que nunca. La historia de ‘El cuerpo de Jennifer’ se centra dos chicas, una es la más popular del instituto y a la otra no le hace caso nadie; la cuestión es que la primera resulta ser en realidad una criatura demoníaca que se alimenta de todos los chicos que se le acercan (o sea, de todos los chicos). La segunda lo descubre y tratará de detenerla, aunque eso implique que el monstruo decida hacer una excepción en su menú...

La película está producida por Jason Reitman, el director de ‘Juno’, y ha sido dirigida por Karyn Kusama, a quien debemos esa cosa llamada ‘Aeon Flux’, que se habría cargado la carrera de Charlize Theron si no fuera tan condenadamente bella. Amanda Seyfried, J.K. Simmons y Adam Brody acompañan a Megan Fox en el reparto. La fecha del estreno es el próximo 18 de septiembre, en Estados Unidos. Por el momento, no hay día para la llegada a España, aunque supongo que no nos quedaremos sin verla, más tarde o más temprano.

Sigamos. Ahora una de zombies, esos seres tan tiernos que sólo quieren mordisquear nuestra carne. Ya os he dicho otras veces que soy un fan de las películas sobre muertos vivientes, aun cuando la gran mayoría de los productos que se hacen huelen tan bien como los propios comecerebros. Suelen ser una excusa para justificar verdaderos atentados audiovisuales, pero es que los zombies tienen algo especial, y verlos por ahí caminando, con esas maneras tan elegantes, despedazando y siendo despedazados… puede llegar a ser adictivo.

El tráiler que tenéis arriba pertenece a ‘Zombieland’, otra comedia con toques de terror (se supone, aunque no lo parece por lo visto en el avance), donde se nos presenta a un grupo de supervivientes que se dedican, básicamente, a eliminar zombies a diestro y siniestro, mientras tratan de resolver sus propios problemas personales. El reparto está encabezado por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin y Bill Murray, que interpreta a un zombie.

El director es Ruben Fleischer, que debuta en el largometraje, y la fecha del estreno es el 9 de octubre; un poco más tarde, el 27 de noviembre, estará en los cines españoles.

Y lo mejor para el final. Atención a esto. Se titula ‘RoboGeisha’ y el suyo es uno de los tráileres más delirantes y desternillantes que he visto nunca. Por supuesto, la película será una auténtica chorrada, más mala que el cubata de garrafón, pero aquí hay algunos detalles antológicos (atención a los edificios que sangran, las katanas saliendo de sitios imposibles o el nuevo uso de las gambas fritas). Un vídeo que tenéis que ver, no perdáis más tiempo.

El argumento gira en torno a unas geishas robóticas que… ¿de verdad os interesa la sinopsis de esta auténtica frikada? La película está dirigida por Noburu Iguchi, responsable de ‘Machine Girl’, y se estrena el año que viene en Japón (me da a mí que esto lo proyectan en el festival de Sitges).

PD: Una de las cosas que tengo que hacer antes de morir es ir y pasar unos días en Japón. Tengo que saber qué narices pasa allí.

Vía | ZonaFandom

Muy espectacular. Así es el tráiler de ‘2012’, la nueva película del temible (en ocasiones) Roland Emmerich, capaz de hacer films muy entretenidos como ‘Independence Day’ o ‘El patriota’, y luego colarte una memez del estilo de ’10.000’ o ‘Godzilla’. Desde luego a este tipo le obsesionan las catástrofes naturales, visto lo visto en este avance, que parece centrado únicamente en dejarnos con la boca abierta. Es muy probable que lo consiga con el espectador joven e inexperto, pero cierta sensación “déjà vu” recorría mis venas mientras lo visionaba.

‘2012’ cuenta el fin del mundo, así de simple. John Cusak, Danny Glover, Thandie Newton, Woody Harrelson, Amanda Peet, Oliver Platt y Chiwetel Ejiofor, entre otros, forman el extenso reparto de caras conocidas, como mandan los cánones del cine de catástrofes (¿os acordáis de la década de los 70 cuando estrellas de primera fila protagonizaban este tipo de films como churros?).

‘2012’ ha sido escrita por el propio Emmerich, con la ayuda de Harald Kloser, compositor de bandas sonoras metido a guionista. Hasta ahora ha escrito ’10.000’ y ésta…

Vía | Trailer Addict

Sabe lo que tiene que hacer para que la gente la tome en serio.

Son las palabras del director David Michaels sobre la famosa actriz Lindsay Lohan, con la que va a trabajar próximamente en un proyecto titulado ‘The Other Side’ (‘El otro lado’), una comedia de corte fantástico. Michaels confía en el compromiso de la polémica Lohan, que no hace mucho declaraba que necesitaba retomar su abandonada carrera en el cine, ya que las casas no se pagan solas.

En ‘The Other Side’, Lindsay Lohan interpretará a una estudiante que debe pasar el verano trabajando en un instituto científico situado en una isla remota. Allí conocerá a una extraña comunidad, cuyos vecinos guardan un terrible secreto relacionado con una tragedia ocurrida años atrás.

El reparto protagonista se completa con la presencia de Woody Harrelson, Giovanni Ribisi (expertos en hacer papeles de “raros”) y los músicos Dave Matthews y Alanis Morissette. El rodaje comenzará el próximo mes de octubre.

PD: Es la primera película de Lohan después del fracaso de ‘Sé quién me mató’.

Vía | 20Minutos

El fin del mundo es algo inevitable y Hollywood no para de incluirlo en sus películas. Algunos dijeron que ocurriría en 2001, otros que cuando Britney Spears protagonizase una película y también hay quien mantiene que será en 2012, porque lo dijeron los mayas. Probablemente, aún haya tiempo para que varias generaciones sigan caminando por este planeta, antes de que le llegue la última hora, pero la fecha de la antigua civilización americana suena tan bien que Roland Emmerich la ha convertido en el centro de su nueva película.

Y ahí tenéis el primer cartel. Más simplón, imposible; no creo que les haya llevado más de un par de minutos confeccionarlo. En cualquier caso, nada es tan sencillo con este tipo de cosas. Me juego una bolsa de tiburones de gominola a que la idea de este “teaser” es, aparte de dar a conocer la página web oficial, la de mover a que la gente busque información sobre la cifra, algo que les sirve de publicidad gratuita (recordemos que ya animaron a ello en el primer tráiler).

‘2012’ está protagonizada por John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Danny Glover, Woody Harrelson, Amanda Peet, Thandie Newton y Oliver Platt. El estreno se ha retrasado de verano a noviembre, siendo el día 20 la fecha para España.

PD: ¿Qué pensáis, será peor que ’10.000’?

Vía | Impawards

He mirado este póster y he pensado: “otra nominación para Will Smith”. Eso es lo que promete la nueva película protagonizada por el actor de ‘Hancock’, y que se adentra más en el drama que en el espectáculo, dos vertientes por las que Smith navega con pasmosa facilidad. En ambos terrenos ha conseguido éxitos taquilleros considerables, y hoy por hoy, es quizá el actor más rentable en activo. ‘Seven Pounds’ significa su nueva reunión con Gabriele Muccino tras la correcta ‘En busca de la felicidad’.

Smith da vida a un hombre profundamente deprimido por la muerte de su esposa, estado del que no es capaz de salir. Con un enorme sentimiento de culpa por errores cometidos en el pasado, decide prestar su ayuda a siete desconocidos. A Smith le acompañan en el reparto Rosario Dawson, Woody Harrelson, Barry Pepper, Madison Pettis y Elpidia Carrillo. ‘Seven Pounds’ llegará a nuestras pantallas el 13 de Febrero del 2009, y no os extrañe oír este título en la próxima ceremonia de los Oscars.

Vía | Impawards

Mañana, 24 de octubre, se estrena ‘Transsiberian’, el esperado film de Brad Anderson, autor de la original ‘Próxima parada Wonderland’, de la interesantísima ‘Session 9’ y de la insatisfactoria ‘El maquinista’.

Roy (Woody Harrelson) y Jessie (Emily Mortimer) son un matrimonio que conoce a Carlos (Eduardo Noriega) y a su novia, Abby, a bordo del Transiberiano. Carlos le enseña a Jessie la mercancía con la que trafica. En una estación intermedia, Roy pierde el tren y los demás le esperan en la próxima parada. Para matar el tiempo, Carlos y Jessie visitan una iglesia abandonada. Allí comienzan a enrollarse, pero ella se arrepiente a medio camino. Mientras tanto, Roy sube a bordo del siguiente tren, donde conoce a un detective (Ben Kingsley).

Xavi Giménez retrata con planos preciosos todos los exteriores del tren y nos regala algunas bellas postales. Los actores principales en general están acertados, especialmente Mortimer, quien tiene el papel más complejo y que hace una gran interpretación. ‘Transsiberian’ cuenta, hacia el final de su metraje, con alguna escena interesante.

Creo que Anderson ha tratado de hacer algo que se le escapa al derivarse más hacia lo personal y dejar tan en segundo plano el terror. Debido a eso, el guión que él mismo firma, junto con Will Conroy, está repleto de diálogos tópicos y pretenciosos y de psicología barata. El intento fallido por la profundización hace que el visionado del film se haga tedioso. Si se hubiese logrado hacer una buena película sobre personajes, sería interesante verla, pero no es el caso de ‘Transsiberian’.

Cuando hablamos de la protagonista, Jessie, sí podemos decir que haya algún atisbo de correcto retrato psicológico, Sin embargo, Abby (Kate Mara), que tan misteriosa parece en un principio, es un personaje innecesario en todo el devenir del film. SPOILER Ya que al final del todo va a ser esta chica joven quien concluya la historia, debería tener un mayor peso. Para ello, se introduce torpemente una conversación sobre su deseo de comprar una cara vivienda junto a un lago y esta preparación queda demasiado obvia. FIN DEL SPOILER. El personaje de Harrelson podría parecer que también carece de peso, pero no es así. Su existencia es fundamental en el guión y sin él no ocurriría nada de lo que sucede. Pero su valor es más conceptual como referente para Jessie que como personaje en sí mismo. Es decir que, si no apareciese, pero supiésemos que ella está casada, el efecto sería el mismo. Por lo tanto, ambos personajes son instrumentales.

La trama policiaca, que apenas dura unos minutos, también tiene defectos. Se suele utilizar en los manuales sobre guión la expresión “idiot-plot” para describir aquellas películas en las que los protagonistas se meten en un lío por su propia incapacidad. El resultado es que, si lo que les ocurre se debe a una tontería, a los espectadores nos importa poco que salgan o no del embrollo. SPOILER En este caso, el personaje de Mortimer comete la estupidez de inventar una mentira que tan fácilmente se puede probar que no es verdad y, uy qué despiste, se olvida de borrar las fotos que la incriminan. FIN DEL SPOILER

Además de eso, hay cosas que no tienen sentido, como que Carlos (Noriega) le enseñe voluntariamente las matrioshkas a Jessie simplemente porque es necesario que el espectador sepa que las tiene. SPOILER Tampoco es creíble que Ben Kinsgley decida no atarles los pies a los protagonistas por simple bondad. FIN DEL SPOILER Y así con una serie de cosas más. Este tipo de fallos, siempre lo digo, no son demasiado graves si están en un conjunto de película correcto. En esos casos, se pueden pasar por alto. Pero si todos los elementos del guión encajan de una forma igual de forzada, entonces te sacan de la historia.

El director de Connecticut no logra crear suspense ni siquiera en las pocas ocasiones que son absolutamente propicias para ello. Por espectaculares que sean las localizaciones, tampoco está acertado con la atmósfera y toda la opresión que debería percibirse en la totalidad del film se limita a estar en el rostro de Mortimer.

Anderson cometió un error al unirse a Filmax, pues nada de lo que ha hecho con esta productora española iguala su primer film, un soberbio psicothriller con una tremenda atmósfera. Es una pena que el éxito de taquilla de una película se deba a la campaña de promoción y al renombre de su director e intérpretes en lugar de a su verdadera calidad. La propia Filmax tiene cintas mejores que se verán mucho menos.

‘Transsiberian’ no es un thriller de terror psicológico, como se podría esperar de Brad Anderson, sino un intento de reflexión sobre los propios errores. Quizá si se acude a verla con esta preconcepción y no con la idea que dan el cartel o el trailer, pueda no encontrarse tan aburrida como a mí me pareció. Se había hablado tanto del film y ha tardado tanto en llegar que nuestras expectativas estaban muy altas y no han sido satisfechas.

En Blogdecine:

• Crítica de Luisfer Romero Calero: ‘Transsiberian’, extraños en un tren

• Tráilers, pósters y más información sobre ‘Transsiberian’.

Ha llovido mucho desde esa excelente adaptación de la obra de Patricia Highsmith que realizó Alfred Hitchcock en 1951 y que proponía a dos desconocidos que hacían un pacto singular: cada uno asesinaría al “estorbo” del otro. Un crimen perfecto, con un móvil imposible de averiguar. Ahora viene Brad Anderson, director de la interesante pero pretenciosa ‘El maquinista’, está de nuevo envuelto en una coproducción española, que retoma algunos elementos del film protagonizado por Christian Bale, los adorna con un poco de ‘Asesinato en el Orient Express’, de Agatha Christie, y compone un solvente thriller que se desarrolla, prácticamente en su totalidad, en un tren, el ‘Transsiberian’.

Anderson, que también es responsable (junto a Will Conroy) del guión de la película, juega desde el principio a intentar desconcertar al espectador, a sumirlo en un estado de confusión que le permita ponerse al nivel de los personajes principales. Una estructura argumental al principio imprecisa, y a menudo irregular, resulta chocante a la hora de entender qué es lo que se nos está contando realmente. La feliz pareja formada por Jessie (Emily Mortimer) y Roy (Woody Harrelson) viaja desde Pekín hasta Moscú en el famoso Transiberiano, un tren que se toma varios días para llegar a su destino, y que atraviesa fascinantes paisajes gélidos que sirven como escenario ideal para una historia cada vez más sombría y enrevesada. Conocen a sus compañeros de compartimento, los enigmáticos Carlos (Eduardo Noriega) y Abby (Kate Mara), y a partir de ahí lo que parecía un tranquilo viaje, destinado sobretodo a satisfacer la pasión por los trenes de Roy, se torna en una espiral de secretos y mentiras.

‘Transsiberian’ es una película poco común, que intenta abarcar varios géneros, y es ahí cuando más falla y cuando más fácilmente se desvelan sus intenciones. Tiene un guión muy elaborado, pero con riesgo cero: todo es extremadamente previsible, la tensión sólo es palpable en los momentos más comprometidos, y el reparto está indudablemente desaprovechado. Lo que empieza como un thriller con personalidad, termina siendo un puré de los Coen, de ‘Un plan sencillo’ de Sam Raimi y del mencionado Hitchcock, al que Anderson calca sin tapujos en algunos planos y situaciones.

Se hace larga, con su hora y tres cuartos de duración, y es porque tiene muchas escenas que son puramente “de paja”, irrelevantes para el desarrollo de la historia y más encaminadas a aportar ciertos estándares del cine negro clásico que a avanzar en la trama. Porque ‘Transsiberian’ es una película que se podría haber realizado en los años setenta, perfectamente. No ofrece nada que no se pudiera haber visto tras la enorme influencia que tuvo, no me canso de decirlo, el mítico autor de ‘La ventana indiscreta’ o el ‘Atraco Perfecto’ de Stanley Kubrick. No transmite una sensación de claustrofobia, lo que habría sido un destacable punto a favor, sino que el hecho de que la historia se desarrolle en el tren es casi anecdótico, como lo es también su escenario frío, nevado y desconocido. La última media hora juega incluso a coquetear con el género de acción, con un par de situaciones muy forzadas e inverosímiles, y para entonces ya nos hemos dado cuenta del engaño.

Pero en ‘Transsiberian’ podemos encontrarnos ciertos factores muy disfrutables. La interpretación de Emily Mortimer, que demuestra su talento con creces y que deja en segundo plano a un grande como Woody Harrelson. Eduardo Noriega está mejor que de costumbre, pero no es decir mucho. De los demás, sólo destaca Ben Kingsley haciendo de Ben Kingsley. Por supuesto, tengo que recalcar que la música de Alfonso de Villalonga es fenomenal, de una diversidad extraordinaria y de las mejores que he oído este año. El director de fotografía, también español, Xavi Giménez, ha perdido una gran oportunidad de captar el interés con los hermosos paisajes que la historia propone.

‘Transsiberian’ es una película mediocre, con algunos aspectos sobresalientes y unos pocos destellos de genialidad. Brad Anderson sabe cómo hacer buen cine, pero le pierde su falta de concretitud. Si esto hubiera sido idea de Hitchcock, habría sido una obra menor dentro de su filmografía. Pero más de cincuenta años después de ‘Extraños en un tren’ se espera más riesgo, más innovación. Que parezca que no lo hayamos visto todo dentro del thriller. ‘Transsiberian’ no lo consigue, y por eso no termina de convencer.

En Blogdecine:

• ‘Transsiberian’, trailer.

El actor Stuart Townsend ha elegido un tema espinoso para su ópera prima: las manifestaciones que tuvieron lugar en Seattle en 1999 durante la cumbre organizada por la Organización Mundial del Comercio. Para ello, además de contar con su preciosa mujer (la excelente actriz Charlize Theron), ha obtenido el apoyo de un montón de caras conocidas que se pasean por el film. Además, ha sabido guardarse muy bien las espaldas, proclamando al principio de la película que los personajes vistos en ella son todos ficticios. De esta forma, nadie podrá acusar a Townsend de tergiversar los hechos. Una multitudinaria rebelión por parte de ciudadanos en contra de la OMC es el contexto que el director realiza para su ataque contra el sistema. Todo ellos a través de las historias inventadas de hombre y mujeres, unidos y enfrentados a la causa. Película coral.

Creo que en ese aspecto Townsend sale triunfante con la operación, aunque mucho me temo que su película ha pasado más desapercibida que otra cosa. A pesar de las estrellas reunidas en ella, el film está teniendo una distribución mundial más bien lamentable. Uno hasta podría pensar mal, pues el film arremete directamente contra la OCM y sus dudosas operaciones. Townsend demuestra inteligencia al convencer de pleno a cualquiera de ponerse en contra de tan poderosa organización. Y he aquí uno de los puntos más polémicos para un servidor.

El autor se pone claramente en contra de la OCM, probablemente levantando ampollas entre todos los simpatizantes. Reconozco que me resulta muy difícil unir ideologías de cualquier tipo con algo tan maravilloso como es el Séptimo Arte. Por contra, todo lo que un artista realiza plasma en cierta medida su forma de ver la vida, su manera de entregarse a lo que sucede a su alrededor. Es el arte una forma de transmitir actitudes y pensamientos, opiniones y sentencias. Sin embargo, creo que, lejos de resultar polémico, no tengan que mezclarse ambas cosas a la hora de enjuiciar una película. Si acaso que quede en un plano secundario, esto podrá ser válido para muchos o no, pero antes procuro enfrentarme a cualquier film sin pensar si lo que me cuenta coincide o no con mi forma de ver las cosas. Prefiero disfrutar de una buena interpretación, un buen guión, una buena dirección, unos buenos efectos visuales, una buena fotografía o una buena historia, antes que fijarme en sus connotaciones políticas, sean lícitas o no. Aunque tendría que decir resaltarlas. Por supuesto hay casos y casos, no es lo mismo ver un film de Olvier Stone que la ópera prima que hoy nos ocupa. Y cito a Stone por su acertada mirada sobre temas candentes, con el cual Townsend tiene algún punto en común. Salvando las distancias, por supuesto.

También está el público, y no todos han disfrutado de la misma educación y cultura. Cada cual es muy libre de rechazar ‘Battalla en Seattle’ por considerar que arremete contra una organización a la que considera un ejemplo a seguir. Aquí el que esto suscribe, independientemente de si estoy en contra o no de lo que hace la OCM (algo que daría para otro tipo de debate no cinematográfico), procuro mirar hacia la película centrándome en sus valores artísticos en caso de que los tenga. Si además, el film coincide con mi ideología o comparte al menos algunas de mis inquietudes como ser humano, pues mejor que mejor. Curiosamente ‘Batalla en Seattle’ sale victoriosa a la hora de ser honesta con unos hechos que fueron noticia en todas partes de nuestro querido planeta. Con un uso ejemplar del montaje, en el que se mezclan escenas filmadas con otras de archivo, se muestra toda una batalla campal entre la policía de Seattle y los ciudadanos, que pudo haber terminado mucho peor de lo que lo hizo. Va directa al grano en sus ajustada hora y media, con un buen ritmo, y las ideas muy claras. ¿Pero es ‘Batalla en Seattle’ un film tan necesario como aparenta hacernos creer? ¿Se puede colocar a la misma altura que ‘Domigo sangriento’ de Paul Greengrass, con la que se le ha comparado insistentemente? Townsend lo deja en manos del espectador, el cual podrá aceptar o rechazar la propuesta. Precisamente por eso, me parece honesta, aunque con reservas.

Y las reservas vienen de la parte en la que Townsend intenta hacer drama humano. Los distintos personajes implicados en el drama social, ya sea directamente o indirectamente, parecen esquemas en manos del director. Tópicos hasta decir basta, y sin profundizar más de la cuenta en ellos, nos quedan lejanos en medio de la confusión. Sólo los actores, y ya es bastante, dan todo de sí a pesar de lo poco matizados de sus roles. Charlize Theron demuestra de nuevo que es mucho más que una de las actrices más bellas de la historia. Tal vez su personaje caiga en más de un aspecto en lo previsible, pero la Theron está impecable. Woody Harrelson, como su marido, y en el bando de los policías (lo cual plantea una interesante situación), no le hace sombra. Ray Liotta destaca en uno de esos tipos que sólo deben existir en el cine: un alcalde íntegro y honrado. Jennifer Carpenter parece que realiza siempre el mismo papel, aunque dé el tipo para ello. Michelle Rodriguez en su línea, dura y macarra como siempre. Martin Henderson hace lo justo con un personaje un tanto confuso. Y Connie Nielsen representa el sector de la información, una reportera que estando en la calle ve el drama en primera persona, y no duda un instante en alzar la voz. Por cierto, o es cosa mía, o a esta imponente mujer le empiezan a pesar los años.

A todos y cada uno de ellos se les nota entregados en un material en el que, al igual que Townsend, parecen encontrarse muy cómodos. Y uno disfruta de tanta entrega, aunque todo nos quede distante, e incluso algo frío. Una buena película, que fracasa parcialmente al no encontrar el equilibrio justo entre drama social y drama humano, pero que nos descubre a un nuevo realizador a tener en cuenta. Habrá que seguir con interés sus próximos trabajos detrás de las cámaras, siempre y cuando no sufran lo que ‘Batalla en Seattle’ ha sufrido: una ignorancia total y absoluta por parte de las distribuidoras.

Lo último que sabíamos de Jesse Eisenberg es que participaba en el film ‘Adventureland’, junto con Ryan Reynolds, el actor recientemente casado con Scarlett Johansson. Pues parece que al chaval le gusta lo que acabe en “land” porque ahora está negociando unirse a ‘Zombieland’.

Esta película, producida por Columbia Pictures será una comedia de terror en la que Eisenberg interpretará a Flagstaff, un joven tímido y cobarde que se encuentra en un mundo dominado por los zombies. Su forma de vida le ha convertido en un experto para luchar contra los muertos vivientes, pero ahora deberá salir de su caparazón y unirse a los demás supervivientes.

Woody Harrelson, que ya estaba entre el reparto de la película, será uno de los supervivientes, con quien Flagstaff encontrará la amistad y la redención.

Ruben Fleischer dirige ‘Zombieland’ sobre un guión de Rhett Reese y Paul Wernick (‘The Joe Schmo Show’). Produce Gavin Polone con su empresa Pariah Films.

Esto de los zombies debe de ser lo más fácil de hacer porque no es la primera comedia, y seguro que tampoco será la última, que los incluye. El humor siempre ayuda a que no importe que los efectos especiales sean malos o a que los bichos den más risa que miedo. Siempre puede parecer que era a propósito, aunque no lo fuese. Esperemos que ‘Zombieland’ les quede gracioso.

Eisenberg había aparecido en ‘La maldición’ (‘Cursed’), ‘Una historia de Brooklyn’ (‘The Squid and the Whale’), ‘Rodger Dodger’ y ‘La sombra del cazador’ (‘The Hunting Party’).

Vía | The Hollywood Reporter.