Hace ya casi dos meses os hablaba de mis impresiones ante el tráiler de la adaptación cinematográfica de ‘Los juegos del hambre’, a la que muchos ven como la primera entrega de una nueva franquicia que sustituya a ‘La saga Crepúsculo’, la cual concluirá (ya era hora) este 2012 con el estreno de ‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 2’ y claro, ahora están como locos buscando alguien que rellene ese hueco para captar la presencia masiva en cines de locas quinceañeras. Eso sí, también os comenté que yo no estoy demasiado conforme con comparar los libros de Suzanne Collins con los de Stephenie Meyer, pero hay quien los ha comparado bastante.

Para quien no lo sepa, ‘Los juegos del hambre’ cuenta la historia de un futuro distópico en el que el mundo está dividido en doce distritos ordenados básicamente según nivel de riqueza, pero eso no impide que cada año dos jóvenes (un chico y una chica) de cada distrito tengan que participar en los juegos del hambre, los cuales se centran en poner a los 24 participantes en un circuito cerrado y que se vayan matando entre sí hasta que quede un único superviviente. Dentro de esa premisa, el relato se centra en Katniss (Jennifer Lawrence), una joven del duodécimo distrito que se ofrece como concursante para evitar que su hermana pequeña se vea forzada a participar. Además, no falta la trama romántica, en la que Katniss se debate entre Gale (Liam Hemsworth) y Peeta (Josh Hutcherson), la cual es la fuente de comparaciones con la temible ‘La saga Crepúsculo’.

Además, la noticia de hace unos días sobre que encontraremos temas en la banda sonora de Taylor Swift, Arcade Fire y The Decemberists también nos retrotrae a la banda sonora de esa saga de tan escaso interés. Sí que es más interesante el apunte sobre que se buscarán más canciones originales de artistas más o menos de moda con temas que conecten directamente con determinados aspectos de la historia. A este respecto conviene apuntar también que Danny Elfman ha tenido que abandonar la película por problemas de tiempo y James Newton Howard ha sido elegido recientemente para ser su sustituto.

No obstante, lo que ahora nos ocupa es la aparición de varias nuevas imágenes de la película (y también la versión en alta definición de alguna que ya tenía cierto tiempo de existencia) en las que poder ver más cosillas de la película y también algún elemento del rodaje. Para mi gusto, la más interesante es la que encabeza este artículo, en la cual podemos ver a los personajes de Cinna (Lenny Kravitz), Haymitch (Woody Harrelson) y Peeta en una escena, que si mal no recuerdo el libro, será de mucha importancia en la película. Os recuerdo que el estreno de la película ya está casi a la vuelta de la esquina, ya que se llevará a cabo el 23 de marzo de este año en USA y en España tendremos que esperar casi un mes hasta poder verla a partir del próximo 20 de abril. Yo empiezo a tener mis dudas sobre el resultado final de la película, pero la presencia de Gary Ross en la dirección me da cierta tranquilidad y os puedo asegurar mi presencia en el cine la tienen asegurada, ¿y la vuestra?

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Vía | The Playlist

Ya nos había hablado Juan Luis Caviaro de la película de Oren Moverman ‘Rampart’, que se refiere a una división del Departamento de Policía de Los Ángeles que fue denunciada por abusos y corrupción. Está basada en la historia escrita por James Ellroy, que a su vez parte de hechos reales. La adaptación la hace el propio Moverman, que ya tiene varios créditos como guionista y solo uno anterior como director: ‘El mensajero’ (‘The Messenger’, 2009). Los taglines indican que Woody Harrelson interpreta al policía más corrupto que hayamos visto en pantalla.

Lo de policías corruptos ya está bastante visto, pero la pinta no es mala y el reparto es espectacular: además del ya mencionado Woody Harrelson, Ben Foster, Sigourney Weaver, Steve Buscemi, Robin Wright, Anne Heche, Cynthia Nixon y Ice Cube son algunos de los integrantes del cartel. Esperemos que tenga algo que contar, además de mostrar violencia sin ningún recato, cosa que no critico, pero a la que no le veo valor suficiente como para sostener un largometraje.

El 27 de enero de 2012, ‘Rampart’ se estrenará en EE. UU. y para España aún no tiene fecha prevista ni título en español. Supongo que mantendrán el original, ya que “rampart“– muralla o terraplén– en este caso es el nombre propio de la división policial que existe en realidad en Los Ángeles y que proviene de Rampart Boulevard, una de las zonas por las que patrullan, que resulta ser la más poblada del condado.

Community Resources Against Street Hoodlums –cuyo acrónimo, “CRASH”, equivale a “choque“– era el nombre que se le dio al programa que impuso el jefe de departamento Daryl F. Gates a finales de los años ’70 para detener a miembros de bandas criminales. Esta práctica tuvo calado en la división Rampart. Pero, entre 1998 y 2000, comenzaron a emerger las denuncias por violencia policial extrema entre los miembros de este escuadrón llamado acertadamente CRASH. Se les acusó, además de por abusos, por el robo a un banco, por la sustracción de casi tres quilos de cocaína del depósito de pruebas de la policía y por disparar a un gángster que no iba a armado y posteriormente acusarlo falsamente de haber abierto fuego. El oficial al que se le cargaron la mayoría de estas acusaciones, acabó delatando a sus compañeros, casi setenta oficiales corruptos. El caso se conoció como el “Escándalo Rampart“.

Los hechos reales que describe la película ya han sido mostrados anteriormente en el cine, la televisión y los videojuegos. La serie ‘The Shield’ está basada en la unidad CRASH y originariamente llevaba el título ‘Rampart’, pero se cambió por exigencia del Departamento de Policía de Los Ángeles, que no quería ser retratado como corrupto. Aunque se mantuvo la corrupción como base del conflicto, la acción se situó en una zona inventada utilizando una iglesia como localización. El ‘GTA San Andreas’, ubicado en una versión ficticia del Los Ángeles de 1992, tiene entre sus personajes a tres policías corruptos de la sección CRASH y se llega a pronunciar su lema: “intimida a aquellos que intimidan a otros”. La película ‘Training Day’ (2001) muestra un día en esa unidad de narcóticos y se basa principalmente en el Escándalo Rampart y el método CRASH. Cuba Gooding, Jr. y Clifton Collins también júnior interpretan a dos policías corruptos de Rampart en ‘Dirty’ –“dirty cop” significa “corrupto” cuando alude a los polis–. La película de Dennis Hopper de 1988, ‘Colors’, con Robert Duvall y Sean Penn, que trata de reflejar de forma realista el trabajo policial, utiliza el acrónimo CRASH. Por último, la serie ‘Adam-12’ empleaba la comisaría de Rampart como localización de rodaje, aunque se referían a ella como Central Station.

Vía | YouTube.

Ya ha empezado a circular por Internet el primer cartel de la adaptación cinematográfica de ‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’), uno de los estrenos potentes del año que viene. La imagen que os traigo es una captura de pantalla, ya que Lionsgate ha lanzado un póster animado, con sonido y todo (ya lo hicieron antes con la saga ‘Saw’ y la nueva versión de ‘Conan el bárbaro’); es una chorrada, pero si queréis podéis verlo pinchando aquí.

Gary Ross (‘Pleasantville’, ‘Seabiscuit’) es el cineasta encargado de trasladar a la gran pantalla el exitoso best-seller juvenil escrito por Suzanne Collins, sobre un humillante espectáculo televisivo en un país de pobres y esclavos. Aunque suena a amargo retrato de nuestros tiempos, en realidad es una aventura de ciencia-ficción ambientada en un futuro post-apocalíptico, en el que una adolescente desafiará las normas participando en un mortal juego de supervivencia que se celebra anualmente. Jennifer Lawrence (‘Winter´s Bone’, ‘X-Men: Primera generación’), Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Toby Jones, Wes Bentley, Woody Harrelson y Lenny Kravitz protagonizan ‘Los juegos del hambre’, cuya llegada a los cines está fijada para el 23 de mayo de 2012. ¿Os interesa esto? ¿Alguien que haya leído la obra de Collins la recomienda?

PD: La película ha sido concebida para recibir una calificación de “PG 13”, esto es, “no recomendada para menores de 13 años”.

Vía | Geektyrant

Dentro del subgénero de los superhéroes, podríamos distinguir dos clases de películas. Por un lado, las que se toman en serio el relato, las protagonizadas por alguien (humano o extraterrestre) que decide personificar la justicia y luchar contra el mal; normalmente éstas son las que se basan en cómics (Batman, Spider-Man, etc.) pero hay excepciones, como la maravillosa ‘El protegido’ (‘Unbreakable’). Por otro lado, estarían las que buscan la comedia, el absurdo de las historias anteriores, sin tanto dramatismo. Como tenemos demasiada oferta de las primeras, y llega a cansar encontrarse con esquemas similares (por no hablar de títulos directamente infumables), parece que pueden ponerse de moda las segundas, sobre todo tras el éxito de ‘Kick-Ass’ (2010), de la que ya se prepara una secuela. En Sitges 2010 tuvimos la oportunidad de ver otros dos trabajos de temática y tono similar.

‘Super’, una verdadera gamberrada

Para mí, ‘Super’ fue la mayor sorpresa del festival. Se trata del nuevo largometraje del estadounidense James Gunn, guionista de ‘Scooby Doo’, ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’) y la serie ‘PG Porn’, entre otros títulos, que debutó tras las cámaras en 2006 con la divertida ‘La plaga’ (‘Slither’). Superando un escaso presupuesto con mucho ingenio y el apoyo de actores de renombre, Gunn pudo filmar un guión que llevaba años guardado en el cajón, ‘Super’, una comedia negrísima, muy violenta, que consigue todo lo que prometía ‘Kick-Ass’, la taquillera adaptación de Matthew Vaughn.

‘Super’ es la historia de Frank D´Arbo (Rainn Wilson), un don nadie que trabaja como cocinero en un restaurante de comida rápida cuya vida personal da un dramático giro cuando es abandonado por su mujer (Liv Tyler), que a ser la chica de un tipo muy bien vestido que trafica con todo (Kevin Bacon). Desesperado, y tras pedir ayuda a Dios, D´Arbo cree que su misión es vestirse como un superhéroe (como su ídolo , interpretado por Nathan Fillion) y acabar con el crimen. Así aparece Rayo Carmesí, pero no deja de ser un tipo sin preparación alguna, por lo que pronto recluta a Rayito (Ellen Page), una ayudante fanática de los cómics con ganas de pasarlo bien machacando gente.

No es una película redonda, Gunn tiene ideas estupendas pero no es tan bueno llevándolas a la pantalla, y le pasa un poco como a Kevin Smith, tiene cierta tendencia a la cursilada. Por fortuna, no estropea el conjunto, en el que hay momentos memorables, sólo por ver a Page con unas garras a lo Lobezno, partiéndose de risa tras derribar a un matón, ya merece la pena no perderse esta gamberrada. Sin embargo, a diferencia de ‘Kick-Ass’, que iba de rompedora propuesta independiente, lo más probable es que ‘Super’, más honesta y valiente, no consiga una gran distribución y salga en muchos países directamente en DVD/Blu-ray. Una injusticia más del mundillo, no sólo para Gunn, también para el público que busca algo diferente, pero es lo que hay. Menos mal que tenemos Internet, podemos hablar de la película, recomendarla y reivindicarla si corre el riesgo de quedar en el olvido. Un título notable, imprescindible para el espectador que busque humor, acción, sangre y mucha mala leche.

‘Defendor’, un Forrest Gump justiciero

Que ‘Super’ es un film especial, verdaderamente gamberro y atrevido, queda más claro después de ver el siguiente título, otro relato centrado en un tipo sin habilidades especiales, tampoco muy normal, que decide salir a la calle con un disfraz para luchar en nombre de la justicia. ‘Defendor’ es una producción de 2009 que supuso el debut en la dirección del actor canadiense Peter Stebbings (1971), y aunque aún no ha llegado a los cines españoles, ya puede adquirirse en DVD en multitud de países. Con un protagonista bastante patético (más aún que el D´Arbo de Rainn Wilson), la película intenta conjugar la comedia de acción con el drama y la crítica social, pero el conjunto deja bastante que desear y peca de pretencioso.

Escrita por el mismo Stebbings, la película nos presenta a Arthur Poppington, alias Defendor, un hombre que se cree un superhéroe. Arthur (Woody Harrelson en ese papel de tarado que se le da tan bien) no tiene familia, sólo un buen amigo (Michael Kelly) que le consiguió un trabajo y le saca de apuros de vez en cuando, y una joven prostituta adicta a las drogas (Kat Dennings, muy poco convincente en el papel) a la que salvó de las garras de su chulo, un policía corrupto (Elias Koteas pasándoselo bien). Gracias a la información de su nueva amiga, Arthur se dispone a acabar de una vez por todas con la red de tráfico de drogas que está acabando con la ciudad.

‘Defendor’ agota su artillería muy pronto, y lo que comienza siendo una cómica locura protagonizada por un violento Forrest Gump se va transformado en un aburrido relato dramático, rancio y muy desafortunado. En otras palabras, Stebbings quiere extender un mensaje con su primer film, y lo hace poniendo a un tipo armado con canicas, tirachinas, botes con abejas, una porra de la Segunda Guerra Mundial y un valor ciego (que en determinadas circunstancias es ser sencillamente idiota), al frente de una peligrosa banda de criminales. Y lo que se nos dice es, vale, está mal, pero, ¿por qué? La gente (dentro del film) apoya al justiciero, porque nadie más hace lo correcto. Bueno, Stebbings, deja de dirigir, que no es lo tuyo, y tira la primera piedra, ya te seguiremos los demás.

Todas las semanas comentamos el estreno de un montón de películas intrascendentes, repetitivas, absurdas, cuando no directamente vergonzosas. Si la cuestión fuese que no hay más, de acuerdo, se aceptaría, bajaríamos la cabeza y reconoceríamos que el cine ha caído definitivamente en la peor crisis de su historia. Pero no, no es así, sabemos que no es cierto. Entre muchas que aún no han llegado a España, está el estupendo drama ‘The Messenger’, del debutante Oren Moverman, con dos nominaciones al Oscar en la pasada edición (mejor actor de reparto y guión adaptado). Moverman, periodista y guionista (‘I´m Not There’) nacido en Israel hace 44 años, tiene ya un nuevo proyecto entre manos, un thriller titulado ‘Rampart’ que empieza a rodarse .

Para su segundo trabajo, el director volverá a reunir a los dos protagonistas de su ópera prima, Ben Foster (estaba formidable, él debió optar al Oscar) y Woody Harrelson. Estos dos estarán acompañados por Sigourney Weaver, Robin Wright, Anne Heche, Cynthia Nixon, Ice Cube y Steve Buscemi, entre otros. El guión de ‘Rampart’, escrita por Moverman a partir de una historia de James Ellroy basada en hechos reales, se centra en la búsqueda de redención de un veterano oficial de policía (Harrelson) del departamento de Los Angeles, atrapado en un escándalo de corrupción. No hay fecha de estreno todavía.

PD: Entre otros proyectos, Moverman tiene sobre la mesa un biopic sobre Kurt Cobain.

Vía | Comingsoon

¡Mirad a todos estos preciosos hijos de p*ta!

(Lee Daniels)

Ayer tuvo lugar la 25ª edición de los Independent Spirit Awards, los premios del cine independiente norteamericano. ‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’ fue la gran triunfadora de la noche logrando cinco premios, entre ellos los de mejor película, mejor guión de un debutante (para Geoffrey Fletcher) y mejor director (Lee Daniels, quien se puso muy contento y soltó perlas como la que he citado arriba o “Kathryn Bigelow no está aquí esta noche… ¡¡estoy yo!!”). Igualmente, Gabourey Sidibe y Mo’Nique resultaron elegidas como la mejor actriz protagonista y la mejor actriz de reparto del año. Estos cinco premios no hacen sino añadir mayor emoción a la noche de los Oscars, ¿podrá ‘Precious’, con seis nominaciones, seguir la estela de ‘Slumdog Millionaire’?

Por otro lado, Jeff Bridges dio otro paso más hacia el Oscar siendo elegido el mejor actor protagonista de 2009 por su papel en ‘Crazy Heart’ (‘Corazón rebelde’) de Scott Cooper, que también se llevó el premio al mejor debut del año. Lo último de los hermanos Coen, ‘A Serious Man’ (‘Un tipo serio’), se llevó la mejor fotografía y el premio Robert Altman en reconocimiento a la labor de todo el reparto. ‘An Education’ fue elegida la mejor película extranjera de 2009, ‘Anvil! The Story of Anvil’ el mejor documental, ‘(500) Days of Summer’ (‘500 días juntos’) se llevó el de mejor guión y Woody Harrelson el de mejor actor de reparto por ‘The Messenger’, ya que Christoph Waltz no competía. Harrelson se mostró muy feliz al recibir el galardón: “No sé cómo distinguís una interpretación de otra. Nunca me ha parecido bien declarar un ganador… Por supuesto, ahora lo veo un poco mejor“.

PD: Mickey Rourke ganó el Independent Spirit pero perdió el Oscar. Jeff, no vendas la piel del oso todavía.

Vía | E!Online

“¿Veis? Es que no puedes fiarte de nadie. La primera chica a la que dejo entrar en mi vida, e intenta comerme”.

Columbus

‘Zombieland’, o ‘Bienvenidos a Zombieland’ (tontería de título), es la ópera prima del realizador Ruben Fleischer, hasta ahora dedicado a los videoclips y los anuncios publicitarios, algo que queda patente desde el principio de su primer trabajo para el cine, con unos fantásticos títulos de crédito (que recuerdan muchísimo a los de ‘Watchmen’, del también “videoclipero” Zack Snyder). Antes de estrenarse en salas comerciales, el pasado 25 de diciembre, la película se proyectó en el Festival de Sitges 2009, donde recibió mucha promoción (incluso repartieron camisetas) y logró el premio del público, que alucinó con una oferta del estilo de la sobrevalorada ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’, 2004).

En realidad, más allá de tratarse de una comedia con zombies, la película de Fleischer no se parece prácticamente en nada a la de Edgar Wright. Como bien ha declarado el primero en varias entrevistas (se ve que mucha gente sólo ha visto una comedia de muertos vivientes), las dos nacen en países diferentes, con una mentalidad, un humor y un estilo de vida diferentes. Pero también, podemos añadir, es distinta la realización y la idea del público al que va destinado. En otras palabras, no se podría hacer ‘Bienvenidos a Zombieland’ en otro sitio que no fuera Estados Unidos. Y esto para bien y para mal.

La película arranca con un plano de la bandera norteamericana boca abajo, mientras suena, a través de un aparato roto, el himno nacional. Un agresivo zombie aparece, ataca al cámara, lo mordisquea un poco y eructa. Es el primer chiste de ‘Bienvenidos a Zombieland’. Acto seguido, siempre con la narración en off de Columbus, el protagonista principal de la historia (interpretado por un divertido Jesse Eisenberg), se nos muestra cómo los muertos vivientes se han ido merendando a toda la población. Mientras vemos imágenes de ataques, mordiscos, etc., Columbus nos va exponiendo los mejores consejos para sobrevivir en los Estados Unidos de Zombieland.

Acabada la introducción y los títulos de crédito (al ritmo de Metallica), comienza propiamente la película. Sin embargo, la historia es tan sencillita, y a Fleischer le puede tanto su origen publicitario, que no deja de interrumpir la acción para volver a incluir pequeñas piezas de ataques de zombies. En este sentido, hay un cierto caos estructural que perjudica la narración, dando la impresión de que no se ha trabajado todo lo que debería el guión, para llegar a un bloque sólido. No tiene demasiado sentido usar el principio de la película para empezar a enumerar reglas de supervivencia, si luego las vas a ir repitiendo a lo largo de la historia. Quizá lo mejor habría sido empezar con uno de los mejores flashbacks, si no el mejor, que protagoniza Columbus; es el que aparece en la segunda imagen de este texto, y al que pertenece la cita que he copiado al principio, una escena fantástica que combina a la perfección el terror con la comedia. Lástima que toda la película no esté al mismo nivel.

En cualquier caso, la comedia, salpicada con acertados toques de terror (menos de lo deseable), funciona bien durante la primera mitad gracias sobre todo a que Columbus resulta simpático (es una especie de joven Woody Allen, un neurótico “geek” moderno) y que, en su intento de encontrar una zona a salvo de zombies, se encuentra con Tallahassee (un gran Woody Harrelson), otro de los protagonistas, el típico tipo duro norteamericano, tontorrón y loco por las armas, con look de vaquero. La película alcanza la cima cuando la extraña pareja es el centro de la historia; se complementan muy bien y dan pie a muchos momentos cómicos. Luego llegan las chicas y el barco empieza a hundirse.

No desde que aparecen. Porque la presentación de las dos hermanas (correctas Emma Stone y Abigail Breslin) es magnífica. Un tanto incoherente cuando lo piensas (no sólo porque no tienen pinta de sobrevivir ni un día en semejante escenario, sino porque no queda muy claro qué hacían allí exactamente, ¿esperar a que llegara alguien?), pero eficaz, con un giro que por más que se vea venir, no deja de ser muy divertido. Sin embargo, las dos chicas cambiarán muy pronto de personalidad, y enseguida comienza el típico enamoramiento bobalicón del cine comercial norteamericano, el que tiene que haber siempre, porque si no parece que ningún productor pone dinero. Finalmente, la ñoña relación entre la jovencita cañón y el friki judío no hace más que estropear la película, llevándola a una dirección diferente, alejada del gozoso gamberrismo inicial.

En conclusión, como os dije desde Sitges, se agradece mucho encontrar una propuesta diferente en la cartelera, que intenta (aunque no lo consiga del todo) ofrecer algo fresco, un producto que se aleje de los tópicos. No sé por qué, el hecho de incluir a los zombies en la trama suele producir normalmente una película mala, o poco trabajada, cuya existencia se justifica en que hay un público, más o menos numeroso, deseoso de ver sangre y muertes grotescas en una pantalla. Al igual que en ‘Zombies Party’ o la magnífica ‘Amanecer de los muertos’, aquí no se usa al muerto viviente simplemente para crear escenas sangrientas o lucir maquillaje, sino que es un recurso, con sus posibilidades, dentro de una historia que no es simplemente morir o matar. Una pena que en Hollywood sólo piensen en el dinero, y nos cuelan un final vergonzoso pensando en la secuela. Ya está anunciada y dicen que será en 3D. Es lo que hay.

PD: El cameo, para enmarcar.

Otra crítica en Blogdecine:

‘Bienvenidos a Zombieland’, los zombis como excusa

‘Ninja Assassin’

Director: James McTeigue

Intérpretes: Naomie Harris, Rain, Sung Kang, Randall Duk Kim, Rick Yune, Sho Kosugi

Sinopsis: Raizo es uno de los asesinos más terroríficos del mundo. Tras recogerle de las calles cuando era niño, el clan Ozunu, una sociedad secreta cuya existencia está considerada una leyenda, le transforma en un asesino. Pero, atormentado por el despiadado asesinato de su amiga por parte del clan, Raizo decide escapar y desaparecer. Ahora prepara su venganza.

¿Qué podemos esperar?: Pues mucho, si tenemos en cuenta que el realizador es el mismo responsable de esa maravilla titulada ‘V de Vendetta’, pero me da a mí que sólo tendremos una película de hostias por doquier. Si está bien dirigida, ¿por qué no?

‘Alvin y las ardillas 2’

Directora: Betty Thomas

Intérpretes: Anna Faris, Justin Long, Matthew Gray Gubler, Christina Applegate, David Cross, Jason Lee

Sinopsis: Alvin continúa disfrutando —demasiado— de su papel de líder de la banda, y sus travesuras en un concierto provocan que Dave termine en el hospital. Para disgusto de Alvin y sus hermanos, Dave les obliga a olvidarse temporalmente de ser estrellas del rock y volver al instituto, donde conocerán a un grupo de chicas muy especial: Las Chipettes.

¿Qué podemos esperar?: Un grupo de ardillas hablando, y hablando, y hablando, y hablando, y tomando a los niños por imbéciles. Para los que no quieran educar bien a sus críos.

‘Bienvenidos a Zombieland’

Director: Ruben Fleischer

Intérpretes: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray

Sinopsis: Comedia de terror protagonizada por Columbus (Jesse Eisenberg) y Tallahassee (Woody Harrelson), dos hombres que deben encontrar el modo de sobrevivir en una tierra infestada de zombis. Durante su lucha contarán con la ayuda ocasional de Wichita (Emma Stone) y la pequeña Little Rock (Abigal Breslin). Pero, ¿hasta cuándo aguantarán en el combate?

Crítica en Blogdecine:

‘Bienvenidos a Zombieland’, los zombis como excusa

‘Fama’

Director: Kevin Tancharoen

Intérpretes: Debbie Allen, Kay Panabaker, Anna Maria Perez de Tagle, Kelsey Grammer, Megan Mullally, Bebe Neuwirth

Sinopsis: ‘Fama’ sigue a un dotado grupo de bailarines, cantantes, actores y artistas de diferentes disciplinas, a lo largo de cuatro años en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Nueva York, donde se les da a los estudiantes la oportunidad de vivir sus sueños y de perseguir la fama. Pero esa clase de fama que viene del talento, la dedicación y el trabajo duro. En una atmósfera de increíble competitividad, plagada de inseguridades, los sueños de los estudiantes serán sometidas a duras pruebas. Mientras intentan alcanzar sus metas con duro trabajo tendrán que afrontar tumultuosas amistades y apasionados romances. Con el apoyo de sus amigos y compañeros artistas, descubrirán quién de entre todos ellos, tiene el talento necesario para alcanzar la fama.

¿Qué podemos esperar?: Si tenemos en cuenta que el film original de Alan parker ya no era gran cosa, pueden suceder dos cosas, que este remake lo supere, cosa que dudo, o simplemente sea peor, cosa que parece más posible.

‘Los fantasmas de mis ex novias’

Director: Mark Waters

Intérpretes: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Michael Douglas, Emma Stone, Breckin Meyer, Lacey Chabert

Sinopsis: Connor Mead (Matthew McConaughey) es un fotógrafo sin escrúpulos. Le encantan las mujeres, pero jamás inicia relaciones estables; prefiere la libertad y por eso llega a hacer una llamada en conferencia para dejarlas plantadas a todas a la vez. Mientras tanto, piensa en cuál será su próximo objetivo. Paul (Breckin Meyer), el hermano de Connor, es la cara opuesta de la moneda. Él sí cree en el amor y, de hecho, va a casarse. Pero el día antes de la boda, Connor hace gala de su sarcasmo y se carga la ceremonia, desanimando a Paul y a una amiga de la infancia llamada Jenny (Jennifer Garner). Como castigo ante su egoista comportamiento, Connor recibe la llamada del fantasma de su tío Wayne (Michael Douglas), quien le advierte de que en las próximas horas será visitado por los espectros de sus ex novias: las del pasado, las del presente y las del futuro, como si Connor se hubiera metido realmente en el famoso ‘Cuento de Navidad’ de Charles Dickens.

¿Qué podemos esperar?: Que los fantasmas del buen cine vuelvan para hacer justicia.

‘Nico, el reno que quería volar’

Directores: Michael Hegner y Kari Juusonen

Sinopsis: El pequeño Nico es hijo de uno de los renos que tiran del trineo de Papá Noel. Desea con todas sus fuerzas volar y conocer a su padre, por eso decide ir en su busca. En su aventura lo acompañan Julius, una ardilla voladora; y Wilma, una descarada comadreja que los guiará hasta las montañas de Papá Noel. También se encontrarán con una manada de lobos que tienen un plan terrible: comerse a Papá Noel y sus renos y terminar así con la Navidad. Nico tendrá que demostrar su coraje para evitar que esto ocurra y poder cumplir su sueño.

¿Qué podemos esperar?: Animación europea con la típica historia navideña, intentando hacerse un hueco en la taquilla. Sí, algunos aún siguen creyendo en los Reyes Magos.

‘No es tan fácil’

Directora: Nancy Meyers

Intérpretes: Meryl Streep, Steve Martin, Alec Baldwin, John Krasinski, Hunter Parrish, Lake Bell

Sinopsis: Jane (Meryl Streep), madre de tres hijos mayores, tiene un negocio de panadería/restaurante que funciona francamente bien en Santa Bárbara. Lleva diez años divorciada y tiene una relación amigable con su ex marido, el abogado Jake (Alec Baldwin). Pero todo se complica cuando Jane y Jake se desplazan fuera de la ciudad para asistir a la ceremonia de graduación universitaria de su hijo. Una cena inocente acaba de un modo inimaginable: una aventura amorosa. Jake se ha vuelto a casar con Agness (Lake Bell), una mujer mucho más joven, y Jane es ahora “la otra”. Adam (Steve Martin), el arquitecto al que Jane ha contratado para remodelar la cocina, se ve atrapado en medio de este renacido romance. Está en pleno proceso de divorcio y le gusta Jane, pero no tarda en descubrir que forma parte de un triángulo amoroso.

¿Qué podemos esperar?: A Meyers —directora sin personalidad alguna— intentando repetir el éxito de ‘Cuando menos te lo esperas’. Conmigo que no cuente.

Vía | La Butaca

‘Bienvenidos a Zombieland’ bebe de otras comedias con zombis como la soberbia ‘Zombies Party’, ineludible referencia cercana, pero le añade el punto gamberro, cuidando al máximo los detalles y parodiando las habituales escenas que una horda de zombis amenazantes puede generar.

Muy loable es el inicio, un arranque magnífico, quizás lo más ensalzable de todo el conjunto, en la que juega con el montaje, los títulos de créditos (tan magistrales como los de ‘Watchmen’, con los que guarda cierta relación) y la exposición, contundente y divertida, de las reglas que el joven protagonista mantiene para sobrevivir en Zombieland. Lugar que resulta tras un apocalipsis zombi, donde todo resulta arrasado y apenas unos pocos supervivientes (acaso los cuatro protagonistas de la historia) mantienen sus códigos para sobrevivir.

El joven Jesse Eisenberg no parece el más ensalzable ejemplo de superviviente en una situación tan crítica como la planteada, un mundo dominado por el caos y la presencia de los no muertos por todas partes, porque resulta asustadizo, tímido y frágil. Pero su personaje aporta un plano interesante en esta aproximación al subgénero. Y más, cuando se une a su contrapunto natural, ese rudo, bestia y obsesionado con un pastel, que interpreta Woody Harrelson. Ambos se unen para sobrevivir, cada uno a su forma, en el mundo zombi.

A ellos, se les une, y también añaden su pizca de interés, dos jóvenes féminas (la morbosa Emma Stone y la correcta Abigail Breslin), que tienen en la picaresca su modo de supervivencia. Inevitablemente, Fleischer utiliza los trazos de una parte del guión más previsible y menos contundente (sobre todo que su inicio), para depararnos una comedia alocada, en la que sobresale un capítulo, divertido, brillante e ingenioso (con los mejores diálogos), aunque poco esencial para el avance del relato, como es el protagonizado por Bill Murray. Capítulo mucho mejor aprovechado que la traca final, y que denota un resultado con altibajos, irregular, y del que queda la sensación de que podía haber dado para mucho más.

Sin embargo, ‘Bienvenidos a Zombieland’ no alarga la historia, no busca la recreación sino busca única y llanamente diversión, a pesar de sus limitaciones y sus desaprovechadas escenas. Y eso lo consigue, con su nota de humor bestia pero poco aporta al universo zombi en el cine. Por cierto, que nadie se vaya hasta el final de los títulos de créditos. Hay sorpresa.

En Blogdecine:

• ‘Bienvenidos a Zombieland’ en Sitges

El sábado 10 era “el día zombie” en Sitges. La programación estaba prácticamente dominada por películas sobre muertos vivientes y a las ocho y media de la noche estaba prevista la popular “zombie walk” o “marcha zombie”; por unas horas, cualquiera podía convertirse en un zombie, acudiendo al edificio Miramar para un apropiado maquillaje, totalmente gratuito (los mordiscos no estaban prohibidos, pero era improbable que el maquillaje se contagiara de ese modo). No he estado otros años, así que no puedo comparar, pero lo que vi el sábado fue un acto bastante chapucero.

A eso de las ocho me acerqué con mi camarilla de fotos para ver la manada de zombies; el director y tres de los protagonistas de ‘Zombieland’ iban a dar el pistoletazo de salida, así que también fui para ver aquello, por si habían organizado algo simpático. Pero no. La gente por allí con ganas de pasarlo bien, y lo único que recibieron fue otro jarro de agua fría. De nuevo se demostró que el Festival lo mantiene la gente, no los que se llevan las medallas y el dinero.

En lo alto del Miramar había un tipo disfrazado, con un micrófono, que se creía un showman y no dejaba de decir tonterías y burradas (entre otras cosas, llamó “apestosa zorra” a una chica que tenía a su lado, y más adelante simuló que se la tiraba allí mismo, animando a que todos hicieran lo mismo por las calles de Sitges). Muy pronto, los participantes de la marcha empezaron a abuchearle y le pidieron a gritos que se callara, especialmente cuando el tipo no dejaba de llamarnos “frikis” a todos los que estábamos allí. La gente estaba dispuesta al cachondeo, pero no a reírle las gracias a un mequetrefe.

Finalmente, entre aplausos, aparecieron los tres actores y el director de la película. Ruben Fleischer dijo algo que no recuerdo sobre estar en Sitges (intentó el típico peloteo que siempre funciona, pero la gente estaba ya cansada), y a los actores se les preguntó cuál de los consejos que se dan en la película, para sobrevivir en un mundo lleno de zombies, era su favorito.

Abigail Breslin, a la que casi no se veía, dijo que la mejor era “mata y remata”; Emma Stone prefirió el de “no te hagas el héroe”; y Jesse Eisenberg, que no se debía estar enterando de nada, repitió con la misma voz temblorosa que su personaje, lo de no hacerse el héroe, quedándose a medias con otra frase. Con una desastrosa simulación de un escopetazo al cielo, se inició la marcha. No quise quedarme más tiempo, pero mientras me alejaba oía cosas como “¿Pero dónde están los zombis?”, “¿Vienen por aquí o van por otro lado?”, “¿Y nosotros qué hacemos, dejamos que pasen?”.

Pero hablemos ya del título del día, ‘Zombieland’, que como sabéis se hizo con el premio del público de Sitges. Protagonizada por Jesse Eisenberg, la película gira en torno a un joven que debe sobrevivir en un mundo que parece totalmente habitado por muertos vivientes, para lo cual sigue una serie de reglas propias y aparentemente infalibles. Pronto se cruza con un tipo duro al que da vida Woody Harrelson, y más tarde con las chicas interpretadas por Emma Stone y Abigail Breslin, que darán más de una sorpresa.

Se hacen tantas películas con zombies, que uno ya se espera lo de siempre, mucha sangre, personajes tópicos y las situaciones de siempre. Pero ésta es diferente. Desde el principio, uno se da cuenta que Ruben Fleischer ha realizado una película que se sale de lo corriente, una atípica comedia regada de momentos terroríficos (el flashback de Eisenberg con la chica que le gustaba es glorioso) y protagonizada por personajes frescos y humanos. Los dos protagonistas masculinos están geniales, con personajes que les vienen como anillo al dedo, y mientras todo se basa en ellos, en sus diferencias y sus conversaciones, la película es inmejorable.

Incluso cuando aparecen las dos chicas, todo sigue perfecto, divertidísimo; el problema viene justo después, cuando, a la fuerza, ellas tienen que seguir con ellos, y entonces el guión se vuelve mucho más blando y los tópicos empiezan a aparecer, dejando el conjunto mucho más abajo de lo que prometía. El final, de hecho, es lo que yo llamaría una completa bajada de pantalones. De verdad, da pena, estaba todo preparado para un cierre magnífico, y lo echan a perder. Pero bueno, no le voy a quitar méritos a la película, porque ante todo, fue la que más me hizo reír de todo el Festival, y por momentos pareció la mejor película de zombies jamás hecha.

La segunda película que vi el sábado fue ‘Solomon Kane’, basada en el personaje creado por Robert E. Howard (creador también de Conan) en 1928. El film ha sido dirigido por Michael J. Bassett y tiene a James Purefoy al frente del reparto, en el papel de Solomon, un soldado del siglo XVI que descubre que sus brutales y crueles acciones han ennegrecido su alma, estando a punto de acabar en el infierno. Decide cambiar su vida y convertirse en un hombre de paz, pero los tiempos no son los apropiados…

Me sorprendió ver a tanta gente en la sala (eran las diez de la mañana). Y que nada más aparecer el título, se oyeran aplausos tan furiosos. Entiendo que hubiera fans del personaje, pero, ¿es que todos esperaban encontrarse algo extraordinario? Parecían más emocionados de lo normal, como si ya supieran que les iba a encantar, antes de verla. En fin, debe ser que yo no me encuentro entre los fanáticos de Solomon, porque la película me pareció una tontería, otra de esas cosas oscuras y mal rodadas que tienen tanto éxito porque salen vampiros y hombres lobo (‘Underworld’ o ‘Crepúsculo’), o en este caso, demonios y brujas.

A mí me recordó mucho a ‘Van Helsing’, y aunque al parecer el director quiso a Viggo Mortensen para el papel, yo no dejaba de ver a Hugh Jackman dando espadazos entre la lluvia, el fuego y el barro. Personajes de trazo grueso, situaciones tópicas, planos gratuitos de supuesta belleza y una trama absurda que desemboca en uno de los finales más ridículos que he visto. Lo menos malo, como suele ocurrir, el diseño de producción y los actores (James Purefoy, Pete Postlethwaite o Max Von Sydow), que hacen lo que pueden con sus endebles personajes.

PD: Nota para los guionistas: Si un personaje es atravesado por una espada, por más que la historia pertenezca al género fantástico, como espectadores no podemos creernos que luego el tipo siga corriendo, saltando y peleando como antes, más aún contra un villano que hace un momento parecía invencible. ¡No seáis tan vagos escribiendo!