‘Deseo, Peligro’

El último y ambicioso trabajo del aclamado Ang Lee que nos cuenta la historia de una mujer implicada en un complot para asesinar a un despiadado agente secreto, y que finalmente se ve inmersa en un peligroso juego que determinará su destino. Película de ambientación asiática pero de claro regusto del más clásico cine americano, muy del gusto del realizador, y que ha logrado excelentes críticas. Uno de los lanzamientos más destacados de la semana y que bien merece un nuevo visionado en el salón de casa.

‘Serenity’

Sale a la venta una edición especial en estuche metálico de esta cinta, calificado como un western de ciencia ficción. Basada en la exitosa serie ‘Firefly’, muchos de sus seguidores acogieron la adaptación con enorme entusiasmo, y la Universal hizo una importante apuesta, con un presupuesto holgado para trasladar las aventuras galácticas de la tripulación de la nave que le da nombre. Con esta edición de dos discos, además de la película, se pueden disfrutar de jugosos contenidos: escenas eliminadas, tomas descartadas, entrevista y comentarios del director (Joss Whedon), entre otros.

‘La Zona’

Uno de los títulos españoles recientes que ha contribuido a cambiar el concepto del cine patrio, con nuevas historias, más arriesgadas, aunque en este caso sin perder su carácter comercial. La cinta, una coproducción hispano-mexicana, está dirigida por Roberto Plá y cuenta con Maribel Verdú como estrella protagonista. Ha obtenido excelentes críticas y una tibia acogida del público, por lo que su lanzamiento en soporte digital doméstico es una buena opción para los que se la perdieron en las salas.

‘La torre de Suso’

Esta comedia dirigida por el debutante Tom Fernández y protagonizada por Javier Cámara y Gonzalo de Castro, pasó de puntillas por las salas españolas, por lo que ahora tenemos la oportunidad de volver a ver. Además, se incluyen otros contenidos para completar la edición: el making of, galerías fotográficas y el tráiler cinematográfico.

‘XXY’

Prestigioso título argentino, dirigido por Lucía Puenzo y con Ricardo Darín como protagonista, que se alzó con el Gran Premio de La Semana de la Crítica en la última edición del Festival de Cannes y que cosechó otros premios y que plantea un tema interesante, tocado con gran sencillez. Recomendable.

‘Adiós Sur, adiós’

Cinta taiwanesa de Hsiao-hsien Hou, un realizador de dramas minimalistas (como ‘Tiempos de Amor, Juventud y Libertad’), al más puro estilo oriental, y que ahora ve nueva vida en nuestro país con su edición en DVD. Para los más acérrimos fans del cine asiático de autor.

‘Un hombre sin pasado’

Sin duda una buena noticia para los seguidores del original y controvertido cineasta finlandés Aki Kaurismäki. En esta película, premiada en Cannes, fue alabada por gran parte de la crítica, pero con escasa resonancia entre el gran público. Otro título recuperable para echarle un vistazo.

‘El doble asesinato en la Calle Morgue’

Otro título imprescindible de la Universal, con nueva edición para los amantes del terror y suspense del universo Edgar Allan Poe. Será mi próxima adquisición, ya que toca renovar la vieja copia de VHS. Bela Lugosi impagable. La historia: un científico megalómano, el Dr. Mirakle, secuestra doncellas en las calles de París para inyectarles sangre de gorila y poder confirmar sus teorías sobre la relación entre el hombre y el mono. Una libre adaptación del clásico relato de Poe ‘Los crímenes de la calle Morgue’. De obligada visión.

‘El Demonio es una mujer’

Otro clásico de la Universal, perfecto para disfrutar de una lección de interpretación y presencia por parte de la incomparable Marlene Dietrich a las órdenes del maestro Josef von Sternberg y ambientada en la España de finales del siglo XIX. El DVD incluye un reportaje sobre el proceso de restauración.

‘El sabor del té verde con arroz’

Un título del más tradicional cine nipón, del maestro Yasujiro Ozu y que nos cuenta como Taeko, una mujer caprichosa y muy sofisticada de la alta sociedad de Tokio soporta cada vez menos a su marido, un hombre con unos gustos y unas costumbres muy simples. Ella se aburre con él, lo trata con mucho desprecio y empieza a tener un amante. Hasta que un día ella acaba volviendo con su marido por su simplicidad y su fiabilidad. Perfecta para seguir conociendo la amplia filmografía del maestro Ozu.

Vía | Zona DVD | Cameo | Filmax | Universal Pictures

‘I Graduated But…’ es el título internacional con el que se conoce a ‘Daigaku Wa Deta Keredo’, film pertenciente a la primera etapa de Yasujiro Ozu, totalmente desconocida para muchos, y hoy día lo cierto es que es un tanto difícil hacerse con alguna copia de esas películas, mudas en la mayoría de los casos. Pero ya en aquellos títulos podíamos encontrar las características personales del cine posterior de Ozu, y por el que realmente fue conocido en el mundo entero. Uno de esos elementos era lo cotidiano. Si hay un director que supo retratar eso como nadie, ese fue Yasujiro Ozu, con su natural y calmada mirada sobre todo, siempre desde una postura muy contemplativa. Aunque hay que decir que en esta primera etapa, el cineasta japonés no se caracterizaba por ser precisamente contemplativo en lo que a técnica se refiere. Ozu se lo pasó de lo lindo durante esos años moviendo la cámara a capricho propio, haciendo gala de un virtuosismo totalmente alejado de sus siguientes cintas.

El argumento de ‘I Graduated But…’ es enormemente sencillo, por no decir demasiado simple. Un grupo de amigos estudiante se presentan al examen final de sus carreras, el cual aprueban y pronto tendrán que abandonar su vida de estudiante, algo que sin darse cuenta echarán profundamente de menos.

No hay absolutamente nada más, siendo lo mejor del film la parte del principio y también la del final. La primera atañe a las “adversidades” que este grupo de estudiantes tienen que pasar durante la preparación de dicho examen; y la segunda es toda la resolución del film, cuando Ozu nos pone las cartas sobre la mesa y descubrimos realmente de qué nos quiere hablar. El poder de sugestión en este film es realmente poderoso y después de verla no podemos evitar cierta sensación de nostalgia, una de las intenciones del film.

Por otro lado su excusa argumental es más bien pobre, o escasa. Curiosamente estamos ante una película de poco más de una hora de duración, y lo divertido del asunto es que es demasiado tiempo. Por eso toda la parte central del film se resiente un poco pues parece no avanzar hacia ningún lado, siendo repetitiva en muchas ocasiones. Afortunadamente Ozu salva la papeleta, haciendo una película entretenida (realmente en una hora de duración apenas hay tiempo de aburrirse), muy llevadera gracias a su puesta en escena y a un reparto totalmente entregado.

Una correcta película, muy lejos de las grandes obras de Ozu, pero que ya le gustaría a otros directores tener una película de esta calidad en sus filmografías. Uno de esos títulos menores que harían empalidecer a buena parte del cine contemporáneo. Ozu es uno de los tres vértices imprescindibles del cine japonés, al lado de, por supuesto, Kenji Mizoguchi y Akira Kurosawa. Hay otros nombres, algunos de ellos notables, pero no están a la misma altura que estos tres absolutos maestros.

Yasujiro Ozu en Blogdecine:

• ‘Había un Padre’, la grandeza de la sencillez
• ‘Sono Yo No Tsuma’, Ozu y el cine negro

La obra de Yasujiro Ozu es bastante extensa y aquí conocemos una mínima parte. Dejando a un lado algunas películas emitidas en algún ciclo en alguna de las ciudades de nuestra geografía, y un pack de siete títulos, imprescindible para todo amante del cine, el resto de títulos es bastante difícil encontrarlos por vía “normal y corriente”. Claro que si se conoce a Raúl Rosales, excompañero en éste nuestro querido blog, y tienes la suerte de caerle bien, es posible que te permita el acceso a la mejor web de cine clásico que hay ahora mismo para conseguir títulos que por otros medios sería prácticamente imposible. Y no sólo referente a Ozu, si no a un montón de películas, muchas de ellas inéditas en nuestras pantallas, tanto grandes como pequeñas. Me refiero, cómo no, a divxclasico.com, el séptimo cielo para todo cinéfilo que se precie de serlo, donde por cierto, encontraréis muchas más cosas que cine clásico, y todo muy bien ordenadito, y hecho muy seriamente.

Allí encontré esta película de Yasujiro Ozu, dirigida en 1930, y perteneciente a su etapa muda. Una película de tan sólo 65 minutos de duración, aunque eso no es óbice ni circunstancia para asistir a una historia perfectamente estructurada y narrada en ese tiempo. Y además encontrarnos con alguna que otra sorpresa en las formas empleadas por Ozu.

‘Sono Yo No Tsuma’ cuenta como un ladrón es perseguido por la policía, los cuales no le dan el más mínimo cuartel. Mientras tanto, en una casa, una madre y su hijo enfermo esperan a que el padre vuelva al hogar, un padre que no es otro que ese delincuente que huye de la policía, y que trata por todos los medios de volver a casa sin ser visto.

Asi que a los que ya conocéis a Ozu veréis que una de las constantes de su cine está presente también en esta película: las relaciones paternofiliales. Quizá aquí no son tratadas tan de lleno como en otras películas del autor, ya que el film tiene otro enfoque y se concentra más en lo que el padre siente por el niño que viceversa. Sin embargo, y sin saber nada de la película cuando me puse a verla, tenía la expectativa de que me encontraría con un drama intimista tan en la línea del director japonés. Y cuál ha sido mi sorpresa que no me he encontrado sólo con eso, si no con un thriller al más puro estilo americano. Por cierto, Ozu no se priva de realizar algún pequeño homenaje al mismo, con algún pequeño detalle argumental, como el hecho de que el protagonista tenga en su casa posters de películas americanas conocidas de la época. Curioso.

Otra de las cosas que llaman la atención es el lado técnico. Ozu normalmente es contemplativo en su forma, me explico, sus planos suelen ser, la mayoría, estáticos, fijos. Aquí hace un alarde de virtuosismo con la cámara, que deja completamente alucinado al personal. Travellings de todos los tipos animan una historia de ritmo frenético, y a la vez pausado. Frenético por los acontecimientos que se dan lugar, y pausado por los pensamientos internos de los personajes. Un equilibrio entre ambas cosas, verdaderamente conseguido, y que sólo alguien de la capacidad expresiva de Ozu podría lograr. Todo un prodigio para el año en el que fue rodada.

En cuanto a los actores, resaltar a los dos principales masculinos, y antagonistas en la historia. El ladrón que sólo quiere que su hijo se cure, interpretado muy convincentemente por Tokihito Okada, actor que moriría de tuberculosis cuatro años después. Y el policía que le persigue, un hierático y al mismo tiempo expresivo, Fuyuki Yamamoto, quien quizá proporciona los mejores momentos de la cinta, sobre todo al final.

Una buena película, a la que quizá haya que reprocharle que su argumento sea algo simple y escueto, aunque Ozu solía convertir historias mínimas en grandes historias universales. Aquí ya empezaba a hacerlo. Por último decir que la película también es conocida con su título en inglés, ‘That Night´s Wife’.