La opera prima de J. C. Chandor, ‘Margin Call’, que se estrena esta tarde, es una producción independiente con aspecto de superproducción de los grandes estudios y reparto estelar, compuesto por Jeremy Irons, Kevin Spacey, Paul Bettany, Demi Moore, Zachary Quinto–que también produce–, Stanley Tucci y Simon Baker.

El desarrollo argumental de ‘Margin Call’ es escaso: se vende como un thriller, pero de nuevo nos encontramos ante una película más moral que investigativa. Con ello no reprocho que no pasen cosas o que lo retratado no tenga importancia, pues las dimensiones socioeconómicas de lo expuesto son colosales. No seré yo quien desvele más de la cuenta si digo que recrea las 24 horas previas al inicio de la crisis financiera de 2008, pues la frase está tal cual en los reportajes e información promocional de la película

Sin embargo, la pana está toda cortada desde el principio y lo que vamos a observar son otras cuestiones. Con el titular no aludo únicamente a la obvia reacción en cadena y en espiral que ocurrirá como consecuencia a lo que se planea en la cinta, sino también a todo el minutaje del film, que consiste, más que en desplegar una información o dar con ella, en observar cómo reacciona cada persona –más poderosa que la anterior y, por lo tanto, interpretada por una estrella más rutilante–ante esas fatídicas noticias que conocemos desde el principio y qué decisiones toman tras estas reacciones. La película tiene un aire ligeramente teatral, no solo porque los actores sean una de las bazas principales, por la unidad de tiempo y de lugar o porque todo se base en diálogos, sino principalmente por la forma en la que se van desmadejando las emociones y va creciendo la tensión ante el inminente e inevitable desenlace.

Aunque haya bajones de intensidad a modo de descansos, quizá introducidos para permitir o fomentar la reflexión, el film contiene algunos momentos de gran fuerza –basados en los aspectos personales y en la plasmación de los conflictos éticos –, que superan a los más bajos y componen un poderoso conjunto, que machaca, como lo hicieron ‘Inside Job’ y otros documentales sobre el asunto.

¿Cómo habríamos actuado, de encontrarnos en esa situación?

‘Margin Call’ trata sobre culpas y expiaciones. Cada vez que nos llega la noción de que un personaje de pro estuvo del lado de los nazis, se suscita una ola de justificaciones, que dejan las opciones de quienes vivieron la coyuntura mojados hasta las trancas, entre la obediencia y las ganas de salvar el culo. En esta película, excepto en las posiciones más altas, los personajes se sienten ante una disyuntiva muy similar: sabiendo que actúan contra sus conciencias, poco pueden hacer y, además, la justificación de que ocurrirá en cualquier caso –los despidos masivos ya se estaban produciendo antes de esto–, pero provocado por otras corporaciones, les excusa casi por completo. Morir matando parece ser la consigna y, ante la imposible supervivencia, se podría estar cerca de comprender que se adhieran al ataque. Verlo todo desde lejos y, sobre todo, a toro pasado, nos hace siempre pensar que nuestra decisión habría sido la correcta, pero ¿qué haríamos de haber estado allí y entonces? La película consigue perfectamente trasladar el dilema de sus personajes al espectador.

Pero el film no es biempensante y, aunque se pone principalmente de parte de quienes tienen dificultades para optar por la salida fácil, también deja espacio a un par de hombres con visiones más realistas, si bien más egoístas. El personaje de Irons y el de Bettany se justifican en dos momentos y sus explicaciones no carecen de argumentos razonados. Chandor, que también ha escrito el guion, nos ofrece todos los puntos de vista para no crear un panfleto facilón y carente de capacidad denunciadora precisamente por inclinarse demasiado en una opinión. A este autor le interesan más las personas que retrata que el mensaje que, no por ello, queda en modo alguno alterado.

Más enfocada y efectiva que ‘The Company Men’, no por ello resulta más ardua o complicada, ya que facilita a cualquier persona, por poco que entienda de economía y finanzas –si es que alguien entiende de eso, e incluyo aquí a los economistas–, a comprender a grandes rasgos lo que precipitó el desplome de Wall Street de forma tan clara que a cualquier le podría dar la sensación de saber qué habría que hacer y de desear estar allí para llevarlo a cabo y evitar el desastre.

Conclusión

Cuidado con los deseos, que se pueden cumplir. Es lo que nos ha ocurrido tras pedir nuevos géneros y nuevos telones de fondo para las películas. Ahora tenemos uno de actualidad: las películas sobre la crisis, sobre esta crisis de ahora. Por desgracia, el contar con estos films significa que lo que hay detrás también lo estamos viviendo. De todas estas propuestas, ‘Margin Call’ puede ser una de las más acertadas o interesantes, ya que no se limita a dar una explicación económica para todos los públicos, sino que cala en las psicologías de las personas que estuvieron detrás de aquella situación. Sostenida durante una noche, en un escenario casi único y centrada en la forma de reaccionar de cada uno de los que van surgiendo, sin más información para aportar a lo largo de sus minutos que la ya dada al inicio, no deja, a pesar de ello, de mantener la tensión y de calar muy hondo en el espectador, ya sea porque el sentir de los personajes se transmite con eficacia, gracias a espléndidas interpretaciones, o porque nos hace retomar el enfado y temor ante el mundo en el que vivimos.

Otra crítica en Blogdecine:

• Berlinale 2011: ‘Margin Call’, la tragedia de los tiburones, por Juan Luis Caviaro.

Mi puntuación:

Alguien tendrá que pagar…

Hay muchas maneras de llamar la atención hacia el cartel de una película (aquí hay una) pero si cuentas con un amplio reparto de rostros conocidos, y un puñado de estupendos actores como garantía, la tarea es muy sencilla. Jeremy Irons, Kevin Spacey, Stanley Tucci, Paul Bettany, Demi Moore y Zachary Quinto (se ha hablado mucho de los dos últimos recientemente, por motivos que nada que tienen que ver con el cine) se agolpan en el sobrio póster español de ‘Margin Call’, quedándose fuera otros como Simon Baker, Penn Badgley y Mary McDonnell, que aun así también aparecen citados, debajo de un enigmático eslogan que puede despistar a muchos espectadores, llevándoles a creer que van a ver un thriller sobre algún tipo de venganza, cuando lo de pagar hay que entenderlo literalmente. Va de banqueros tratando de salvar el culo, que no os engañen.

Escrita y dirigida por el debutante J.C. Chandor (menuda suerte filmar tu ópera prima con estos intérpretes), ‘Margin Call’ es un tenso drama ambientado en el mundo de las finanzas y centrado en las 24 horas previas al inicio de la crisis financiera que estalló en 2008. Es uno de los estrenos más potentes del año, y llega a nuestros cines el próximo viernes, ocho meses después de que fuera presentada en el festival de Berlín, donde tuve la oportunidad de verla (así como de asistir a la rueda de prensa con el director y algunos de los protagonistas). Podéis leer el artículo que escribí entonces, ahora mismo lo que recuerdo es que me sorprendió la manera en la que Chandor lograba mantener el interés en todo momento, a pesar de las dificultades que supone narrar una historia de este tipo, y que se sentían muy cercanos y auténticos todos los personajes, resultando una película muy sustanciosa y entretenida. Espero que vosotros encontréis algo similar, por el tráiler parece que el doblaje no ha arruinado completamente las interpretaciones, aunque por supuesto lo recomendable es verla en versión original. Ya me contaréis.

PD: El único trabajo previo de Chandor era un corto titulado ‘Despacito’ (2004), con Will Arnett, Jose Araujo y Jack Gwaltney. No he podido encontrarlo, ¿alguien lo ha visto?

Vía | Elseptimoarte

Irons: “Lo peor fue trabajar con Kevin Spacey”.

Spacey: “¡Él no se sabía los diálogos!”

Siguen llegando estrellas a la Berlinale 2011. Si ayer tuvimos la oportunidad de asistir a una rueda de prensa con los hermanos Coen y los protagonistas de la poderosa ‘Valor de ley’ (‘True Grit’, 2010), hoy, en la segunda jornada, todo giraba en torno a la visita del espectacular elenco de otra película estadounidense, ‘Margin Call’ (2011), la primera de la sección competitiva que se ha proyectado en Berlín (la anterior se presentaba fuera de concurso); Jeremy Irons, Kevin Spacey, Paul Bettany y Zacary Quinto juntos en la misma sala. Un lujazo.

Sobre la avaricia y la moralidad

En una escena de la ingeniosa y tensa ‘Margin Call’, que nos devuelve al año 2008, justo antes de que estalle la crisis financiera, el directivo interpretado por Simon Baker intenta hacerse una idea de lo que está a punto de ocurrir, no solo en su empresa sino en todo el planeta, para calcular las posibles soluciones, y sin terminar de creérselo del todo, suelta en voz alta un pensamiento: “Esto parece un sueño”; otro ejecutivo al que da vida Kevin Spacey le responde de inmediato: “No, creo que acabamos de despertarnos”. En más de una ocasión, el afortunado debutante J.C. Chandor, director y autor del estupendo guion, incide en la idea de un despertar. El de los depredadores que estaban ganando una salvajada, que se sentían los reyes del mundo, y que en un instante descubren que han matado a la gallina de los huevos de oro, que se les ha acabado el chollo. Mientras la firma se prepara para el hundimiento, y los jefazos traman un auténtico saqueo el personaje de Spacey llora por la inminente muerte de su amado perro, enfermo de cáncer. No creo que haga falta explicar el simbolismo.

‘Margin Call’ comienza con el despido de Eric Dale (Stanley Tucci), el jefe del departamento de previsión riesgos de una importante entidad financiera, al que tratan de una manera rastrera, inhumana, como si fuera un objeto que ya no sirve. Antes de abandonar el edificio, Dale deja un pendrive a uno de sus empleados, Peter Sullivan (Zachary Quinto), el único que se muestra afectado por su marcha, para que continúe un importante análisis que estaba llevando a cabo. Mientras sus compañeros se van de copas, Sullivan decide emplear la noche de un viernes (casualidad) para terminar el trabajo de su exjefe y lo que descubre es el abismo al que se dirige la compañía (y todas las demás dedicadas a la inversión); o en palabras de otro de los personajes, anticipa la llegada del silencio, del fin de la música.

Relato coral, apoyado en un sólido guion y un reparto extraordinario, ‘Margin Call’ es el emocionante retrato de las horas desesperadas que viven unos lobos que entran en pánico, y que deben decidir qué y quién se sacrifica para poder sobrevivir. Un film muy crudo, y crítico con el sistema capitalista. Desde su mismo arranque se representa a (casi todos) los protagonistas como seres egoístas, solitarios y avariciosos, que ganan tanto dinero que no saben qué hacer con él, pero que aun así, lo desean, y cuanto más, mejor, siendo irrelevante a quién perjudique, porque es un juego de supervivencia, y gana el más fuerte. Dicho esto, Chandor no ha escrito personajes simples, tienen alma, son cercanos, creíbles, y claro, están interpretados de manera inmejorable, por lo que no les deseas ningún mal (al menos a los personajes principales), aun siendo los “malos”. Punto flaco de ‘Margin Call’: dura demasiado, se dan demasiadas vueltas sobre los mismos puntos para subrayar las ideas que se quieren transmitir. Aun así, una película notable.

Rueda de prensa de ‘Margin Call’

La rueda de prensa estuvo marcada por el buen humor, pese a que se habló de la crisis, la avaricia y la moralidad (o falta de ella). Por fortuna, aunque hubo alguna pregunta tonta (inevitable), el encuentro resultó más interesante que el de la jornada anterior. El primero en intervenir fue Zachary Quinto, que apenas habló después, siendo eclipsado por sus otros compañeros, visiblemente más experimentados y relajados. El actor, al que le recordaron su trabajo en ‘Star Trek’ (2009), explicó cómo llegó a involucrarse en ‘Margin Call’, que es además su primer film como productor. “Unos amigos comunes me hablaron del proyecto, leí el guion, me gustó y a partir de ahí fue una sucesión de acontecimientos”, respondió, “es todo un honor haber participado y estar hoy aquí en Berlín presentando la película”.

Enseguida se empezó a preguntar por la humanidad de algunos de los personajes, por la visión de Chandor de los responsables de la crisis financiera. Spacey se hizo con el micrófono y dijo que habían intentado eliminar “lo malo”, presentando a los personajes como “gente normal con empleos normales que siguen órdenes”. El realizador le siguió cuando alguien planteó la avaricia de los banqueros e inversores; “No son más avariciosos que el resto, Estados Unidos es un país de avaricia, toda la cultura va enfocada a eso, y de ahí que falle… hablar de maldad es absurdo, no soluciona nada”. Bettany, tras un par de bromas (con una actitud muy similar a la de Brolin ayer), dijo que la gente puede llegar a ser muy hipócrita, que en el fondo todos intentan lo mismo: hacer el mayor dinero posible.

Irons se ganó los mayores aplausos de la rueda de prensa, si bien creo que se malinterpretaron sus palabras. Lo comento porque he leído en varios sitios que el actor acusó a los bancos de falta de moralidad y que por eso el sistema falla. No fue eso lo que dijo. Sí habló de falta de moral, pero para decir que es algo normal, que no tiene cabida en el mundo de las finanzas, tal como se ve en el film; sin embargo, añadió, seguimos haciendo juicios morales, porque lo necesitamos. Bettany le siguió al decir que como actores no juzgan a sus personajes, solo los interpretan. Un periodista le preguntó cómo había sido capaz de interpretar tan bien a su personaje, logrando que no resultara odioso; Spacey contestó por él diciendo: “Porque es un gran actor, hace muy bien su trabajo”. Tras las risas, Bettany intentó responder, pero no supo, y soltó una de las perlas del día: “La interpretación es como el sexo, es genial hacerlo, pero no hablar de ello”.

Otra cuestión fue sobre cómo está afectando la crisis al cine. Spacey respondió lo que ya sabemos, que es más difícil hacer películas ahora, y que los estudios no quieren arriesgarse. Aclaró que las películas independientes lo tienen muy complicado porque además de contar con menos copias, los cines las retiran a las dos semanas si no tienen buena taquilla. “No estoy en contra de las franquicias, pero por cada una estaría bien que lanzaran diez películas independientes”, sentenció. Por último, me llamó la atención una reflexión del director sobre lo que considera la mayor tragedia del capitalismo. Chador comentó que las empresas financieras se esfuerzan mucho por captar a los estudiantes más brillantes, que pronto quedan atrapados por las jugosas ofertas económicas; hasta que en algún momento resultan inútiles y son despedidos para ahorrar costes o desplazados por otros más jóvenes. Mantiene que todos hablan de un vacío en sus vidas, cómo ese trabajo les quitó tanto tiempo y tantas oportunidades. Todo por el dichoso dinero.

JL Caviaro, 11 de febrero, Berlín.

Quedaos con este título: ‘Margin Call’. El actor Jeremy Irons, siempre una buena razón para acercarse al cine, es la última y lujosa incorporación del drama ‘Margin Call’, actualmente en su tercera semana de rodaje. Irons, que interpretará al director de la importante entidad financiera sobre la que gira el film, encabezará un estupendo reparto en el que también figuran Zachary Quinto, Kevin Spacey, Paul Bettany, Demi Moore, Stanley Tucci, Simon Baker y Mary McDonnell (a quien nunca olvidarán los fans de ‘Battlestar Galactica’). No está nada mal, ¿eh?

‘Margin Call’ es el primer largometraje que dirige J.C. Chandor, autor también del guión. La historia de la película transcurre en un banco de inversiones de Nueva York durante unas frenéticas veinticuatro horas, en medio del colapso de Wall Street en 2008. La premisa suena interesante, y si hay tantos actores conocidos en el reparto es de suponer que el guión es bueno… O eso espero. Por el momento no hay fecha para el estreno, pero debería estar lista para principios de 2011. O finales de este año, si aspiran a colarse en los Oscars.

PD: Si os lo estáis preguntando, ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’ se estrena en España (¡por fin!) el próximo 8 de octubre.

Vía | Deadline

Podría ser. Podría ser que Steven Spielberg esté preparando la que sería su nueva película como director. Tras abandonar la opción del remake de ‘El invisible Harvey’, y mientras ‘Lincoln’ sigue en el aire (en teoría se iba a rodar antes de ‘Indy IV’, y luego que después de ‘Tintín’), parece que Spielberg ha encontrado un proyecto de su gusto, el biopic del músico George Gershwin.

DreamWorks se hizo con los derechos de la historia de Gershwin el pasado invierno y la idea es empezar a rodar en un par de meses. Como mínimo, Steven Spielberg ejercería como productor, habrá que esperar un poco más para saber si efectivamente se pone detrás de las cámaras, dos años después de la última vez. Dicen (por una de esas “fuentes anónimas” que tanto abundan en Internet) que el cineasta está ansioso por volver a dirigir, y que éste sería su proyecto favorito de los tres que está barajando en estos momentos. Entre esos tres podría estar la adaptación de ‘Chocky’ o ‘Pirate Latitudes’, pero esto sólo son especulaciones.

El que sí estará seguro delante de las cámaras es el actor Zachary Quinto, convertido en toda una estrella tras su trabajo en la popular serie ‘Heroes’ y el reinicio de ‘Star Trek’ que filmó J.J. Abrams. Al parecer, DreamWorks ya le ha contratado y ahora están buscándole profesores para que prepare adecuadamente el papel, desde ahora hasta que comiencen a rodar. Tendrán que ser muy buenos para que Quinto se parezca a George Gershwin en dos meses. Quiero decir, si quieren que toque el piano muy bien y todo eso.

PD: He leído que Gershwin no tuvo una vida muy apasionante. Expertos, ¿es eso cierto?

Vía | Deadline

En breves días (y no antes de darle mil vueltas, como cada año) cerraré mi lista de las 10 mejores películas (cómo me gustan las listas…) de 2009. Pero también podríamos hablar de otros asuntos muy relacionados con el cine, y los trailers están estrechamente ligados a él, hasta tal punto que muchos se erigen en verdaderas joyas narrativas (o anti-narrativas, que también se da el caso), a veces muy superiores a la película que están anunciando, pues en menos tiempo atrapan más emoción y más verdad, y luego el filme en sí interesa mucho menos. Este es uno de esos casos en los que el trailer es escandalosamente superior a la película que nos quiere anunciar.

De J.J. Abrams se podrán decir muchas cosas, pero una desde luego es cierta: vende como nadie sus productos, eso es así. Ignoro, porque no conozco a nadie que pueda contármelo (entre otras cosas) cómo funciona el tinglado de los trailers de cine, si hay profesionales distinguidos o no, pero este en concreto creo yo debería estudiarse en las escuelas de montaje, o directamente en las escuelas de cine, como un ejemplo máximo de crescendo abrumador, y de contarte una historia, tal cual, desde el principio hasta el final, asumiendo las lagunas y dejándote la piel de gallina. Analicémoslo punto por punto, ¿os parece?

El propósito de este trailer, además de vendernos la película (evidentemente), es la de emocionarnos, proponernos una épica sin límites. Y vaya si lo consigue. Comienza con el personaje protagonista en plan rebelde sin causa, cabalgando una moto por el desierto, y después peleándose en un bar. Es un perdedor, un tipo violento y sin rumbo. Todo esto dura tres segundos, claro (como casi todo, no olvidemos que estamos en un trailer). Un tipo mayor que él le recuerda lo que hizo su padre: fue capitán de una nave estelar durante doce míseros minutos…y salvó la vida de cientos de personas incluida la de su hijo. Un breve flash-back nos muestra esa nave siendo masacrada, y a él mismo naciendo. De un plumazo, James Kirk es una especie de Moisés al que ahora le proponen el reto de superar a su padre, y regresamos a él en la moto observando la construcción de la mítica USS Enterprise.

Este es un tema habitual en el director, cuya serie ‘Lost’, de la que es co-creador y mente ejecutiva, reitera en el tema de personajes sin rumbo que han de encontrar un destino que en teoría les está reservado. Siempre que luchen por él, claro, y perdiendo en el camino muchas cosas. Ya en la academia, vemos que se encuentra con Spock, que suelta las frases identitarias: “experimentarás miedo…miedo a una muerte segura”. Acto seguido, vemos a Kirk lanzarse al vacío. Es una imagen que lo explica todo: el protagonista de esta historia tendrá que viajar más allá del miedo, y tendrá que descender a abismos terroríficos. Nótese cómo siempre, o casi siempre, Kirk mira a derecha de cuadro.

A continuación presentan al malvado de turno (un Eric Bana irreconocible), que mira a izquierda de cuadro en sus tres apariciones. Lo primero que dice es que se lleva preparando para este momento toda su vida. No sabemos de qué va la película, ni nos importa. Con sencillez abrumadora proponen a un chaval sin rumbo que ha de enderezar su vida llevando a cabo un empleo de gran riesgo y complejidad (ser capitán de nave espacial), y nos proponen también a un formidable enemigo capaz de destruir planetas y con una nave aterradora. Esto es mitología: el bien contra el mal. Luchar contra los propios demonios. Una vez que James Kirk se sienta en la silla de capitán se establece un crescendo que es un subidón de adrenalina.

Se oye una voz que dice: “eres capaz de decidir tu propio destino, la cuestión es ¿qué camino elegirás?”. El montaje es brillante: a una imagen del protagonista y otro personaje mirando, le sigue un falso subjetivo de la propia Enterprise, majestuosa; si antes vimos caer hacia un abismo insondable ahora hay otro plano con él agarrándose en un saliente de ese mismo abismo; plano de Kirk mirando a Spock y de Spock mirando a Kirk, para cortar a un plano detalle de una mano acelerando la velocidad de la nave, como si ambos se hubiesen puesto de acuerdo e ir a donde fuera necesario. También vemos a Kirk escalando para llegar a un desierto helado, clara imagen de él subiendo el abismo en el que al principio caía (y con el villano asegurando que de gran hombre no tiene nada). Y corte a Kirk ahora saludado con más respeto por sus hombres, como escalando hacia la figura de su padre.

Todo termina con un adrenalítico enfrentamiento (falso) de miradas, y con el malvado desgañitándose “¡fire everything!”, para cerrarse con un fastuoso plano de batalla espacial. No se le puede pedir más a un trailer. Si añadimos que la música, épica y heróica, incluso psicológica, está montada de manera admirable, y ayuda muchísimo a elevar todavía más la emoción, pues ya lo decimos todo.

La película

Esta segunda realización de Abrams, después de la irregular ‘Mission Impossible III’, no es tan emocionante como el trailer, si bien es una aventura dirigida más que dignamente. Pero esas cotas de emoción y de épica no las tiene si no muy de cuando en cuando, sumadas a valles demasiado prolongados. Es un filme trepidante, e incluso lleno de imaginación, pero adolece de querer meter demasiadas cosas y no centrarse en ninguna de ellas, y de falta de originalidad. En comparación, el trailer es una joya. El mejor de 2009.

Muchos podrían pensar que J.J. Abrams no era el director adecuado para el reinicio de una de las sagas más famosas de la historia (aunque con muchos menos adeptos que Star Wars, por ejemplo). El director de ‘Misión Imposible 3’ (a mi juicio la mejor de la saga) se declaró un no fan de la saga galáctica, lo suyo era precisamente la saga creada por George Lucas, pero ha demostrado que no se necesita conocer bien el universo para realizar una buena película sobre Star Trek, de la misma forma que Bryan Singer, que no había leído un cómic en su vida, hizo una excelente película con los X-Men.

Abrams conoce muy bien los gustos del público joven de hoy día, y lo que me parece aún más importante, trata al espectador con respeto, algo que no se puede decir de otros realizadores norteamericanos que creen que los adolescentes por ser jóvenes, son idiotas. No tienen experiencia ni una gran cultura (la temprana edad lo impide), pero de ahí a considerarlos retrasados mentales hay un largo trecho. Sabiendo que los adolescentes son un público potencial en las salas de cine, Abrams reinventa el universo trekkie con una inteligente película que además conserva parte del espíritu de la serie original.

No leer si no se ha visto la película.

‘Star Trek’ versión Abrams, es una precuela en la que asistimos a los primeros años de los míticos personajes de la serie. Tras el nacimiento de Kirk, en los que probablemente sean los cinco minutos iniciales más emocionantes y bien narrados que ha tenido un blockbuster en años (servidor tuvo hasta ganas de aplaudir), se nos presenta a un Kirk rebelde en sus años mozos, el reto de un superior para que se aliste en la flota estelar siguiendo los pasos de su heroico y recordado padre, y la que liará para subir a bordo de la Enterprise donde acabará siendo el capitán, mientras se enfrentan a un villano mosqueado por la destrucción de su pueblo.

El mencionado prólogo es el listón más alto de la película. Abrams sigue ahí una de las máximas de Cecil B. DeMille (el creador de grandes espectáculos por antonomasia), quien decía que una película debía empezar con un terremoto (metafóricamente hablando), agarrando al espectador, y de ahí para arriba. El impresionante inicio de ‘Star Trek’ es literalmente así. Tras un conflicto expuesto en el que la tripulación de una nave está en peligro, deberá llegarse a una solución extrema para salvarlos a todos. Una emotiva conversación de unos segundos, en la que se oye el llanto de un recién nacido, da lugar al inicio de la leyenda. Todos sabemos quién es Kirk, aunque sea de oídas, que su nacimiento sea en las dramáticas circunstancias que nos narran, marca al personaje para siempre, destinado a convertirse en un líder. La música de Michael Giacchino hace el resto, al igual que en la serie ‘Lost’, de la que Abrams es uno de sus máximos responsables.

Precisamente algunos de los aspectos más llamativos en ‘Star Trek’ son ciertos paralelismos con la excelente quinta temporada de la mencionada serie, que en algunos aspectos marca un hito en la historia de la televisión (aúna los conceptos de secuela, precuela y spin off en un mismo episodio). Para empezar, los personajes de ‘Star Trek’ no difieren demasiado de los de ‘Lost’; la mayor parte de ellos jóvenes, con sus propios problemas, sus sueños y sus pasados oscuros; todos unidos por un bien común, aunque para llegar a él se tomen distintos caminos. Cuando veo a Kirk y Spock en esta película no puedo evitar acordarme de Jack y Sawyer (impresionante momento con Juliet, en el último episodio de la quinta temporada, ¿o no?) con su eterna rivalidad, pero también amistad. Si además, sumamos los viajes en el tiempo que se producen en ambas producciones, y que en el quinto episodio de la quinta temporada de ‘Lost’, un personaje bromee diciendo que también sabe hablar Klingon, los autohomenajes que se hace Abrams a sí mismo, creo que son más que evidentes.

La historia puede que peque de simple. Por momentos es demasiado esquemática, y nadie se hará un lío con las realidades alternativas por culpa de los saltos en el tiempo, pero lo que no puedo negar es que Abrams la sirve con la suficiente pasión como para que nos interese, y también con un buen sentido de la evasión, lo que hace que el film sea de los más entretenidos vistos en los últimos meses. Los excelentes efectos visuales, nada sobrecargados, y la puesta en escena, que sólo tambalea cuando en las escenas de acción el montaje se vuelve algo lioso, hacen que el visionado de ‘Star Trek’ valga la pena. Abrams además, quizá movido por su espíritu cinéfilo, rinde homenaje a los fans de la serie de toda la vida, con una muy inteligente treta argumental en la que hace acto de presencia Leonard Nimoy, dando vida cómo no, al personaje por el que siempre será recordado. Su aparición no se limita a un cameo, teniendo un poderoso peso en la trama. De paso, el director, antes de que Nimoy nos muestre su envejecido rostro, nos regala todo un acto de pleitesía a cierto instante de ‘El imperio contraataca’, con lo que reconcilia a fans de las dos sagas galácticas más importantes de todos los tiempos. Además lo hace con gusto y sumo respeto, lo cual es digno de aplauso.

En la labor interpretativa destacaría por encima de todos a Zachary Quinto, sacado de la serie ‘Heroes’ (de la que no he visto ni un sólo episodio y no creo que lo haga algún día), que convence a propios y extraños con su entregada y calculada interpretación de un Spock joven, con la eterna duda entre usar el cerebro o las emociones. A su lado, Chris Pine, quien tiene muchos más minutos en pantalla, da vida a un alocado Kirk, inspirado sin duda en el Han Solo de Star Wars (por lo que también en Indiana Jones), y según declaraciones del propio actor en el Maverick de Mel Gibson, convence algo menos. El resto del plantel no tiene mucho que decir, con la excepción del mencionado Nimoy, ni siquiera Eric Bana, que bajo tanto maquillaje se pierde.

Con todos sus aciertos, y sus defectos (menos de los esperados), Abrams hace lo que yo creo debería ser todo buen blockbuster. Un entretenimiento de primera, con una historia sencilla en la que ir directos al grano (a pesar de algunas casualidades un poco exageradas), personajes con un mínimo de esencia, y un ritmo rápido (que no atolondrado). ‘Star Trek’ todavía tiene mucha vida, y en manos de Abrams (que se dejó convencer por Spielberg para dirigir la película) podría aportar muchas más cosas en el futuro. Espero que así sea.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Star Trek’, un nuevo comienzo

• ‘Star Trek’ (2009), J.J. Abrams ofrece un espectáculo trepidante para reiniciar la saga

Es mucho más difícil de lo que parece.

El actor Zachary Quinto, sobre el saludo vulcaniano. Al parecer, tuvieron que pegarle los dedos con pegamento en algunas tomas.

Creo que si no hubiéramos inventado lo digital, viviríamos mejor.

Jaime Rosales, director español que también se pregunta “si sería posible desvincular el cine de un registro literario anterior”. Novedoso planteamiento, ¿eh?

¿Crepúsculo borracho? No, ni borracho. ¿Crepúsculo drogado? No, ni siquiera drogado. ¿Crepúsculo a punta de pistola? Dispárame.

David Slade, contratado para dirigir ‘Eclipse’, la tercera parte de ‘Crepúsculo’. Posteriormente ha aclarado que lo decía en broma y que adora la obra de Stephanie Meyer.

En todo momento quieres saber qué pasa después, incluso cuando apenas puedes quedarte mirando. Porque es una historia sobre el amor entre un padre y un hijo, y en ese sentido es como un remake de ‘El padrino’, y no algo que recuerda a ‘Soy leyenda’.

La revista Esquire sobre ‘The Road’, para ellos es la película del año.

No quiero tener que ir a la televisión y soltar cada palabra que he aprendido para probar nada, en plan “tomadme en serio, soy inteligente, puedo hablar”.

La actriz Megan Fox, refiriéndose a Scarlett Johansson.

Eso fue una tontería, y la gente hablando sobre dos directores engreídos que tienen grandes p*llas. Nada más lejos de la verdad. Lo más gracioso es que tengo una maldición irlandesa, y creo que todos sabemos en qué me afecta eso.

McG, aclarando que no hablaba en serio cuando sugirió competir con Michael Bay, para ver quién tiene el miembro viril más largo.

No estoy entre mis directores de cine favoritos; sé que lo que hago nunca va a ser una buena película.

El cineasta José Luis Garci se sincera en público.

Tras la victoria de Barack Obama creo que ha llegado el momento para un 007 de color.

Idris Elba, actor que se propone a sí mismo para el papel.

PD: Si encontráis frases de este tipo, recientes, que creéis que deben ser destacadas, no os cortéis, avisadme. Gracias.

Las demás frases, vía | Worstpreviews

No ocurre a menudo que dos horas en el cine pasen como un rayo. Hasta Spock, personaje caracterizado por la frialdad de la razón y la lógica, se deja llevar por la emoción y la adrenalina que mueve al nuevo y lujoso Enterprise. El productor, director y guionista (y lo que haga falta) J.J. Abrams tenía la tarea de reiniciar la saga de ‘Star Trek’, con la idea de atraer al mayor público posible, componiendo, a partir de los elementos más reconocibles de la obra de Gene Roddenberry, un blockbuster de éxito que pusiera los cimientos para futuras continuaciones.

J.J. Abrams, creador de series tan famosas como ‘Alias’ o ‘Perdidos’ (y de ‘Felicity’, como le gusta recordar, por ser muy diferente a lo demás que ha hecho), ya demostró que podía encargarse de manejar un proyecto de gran envergadura y ofrecer una estupenda película de entretenimiento cuando se hizo cargo de ‘Misión imposible 3’, su debut como director de cine. Con su segundo trabajo, Abrams vuelve a revelarse como un hombre que entiende perfectamente los gustos del público, así como un realizador habilidoso para crear espectáculo, sin olvidarse de los personajes que protagonizan la historia.

Porque este profesional multiusos cree firmemente que son los personajes, y su destino, lo que importa verdaderamente al espectador. Por eso, una película como ésta, que empieza de nuevo, que incluso podría catalogarse de precuela (técnicamente es al revés, sería una secuela, gracias a una inteligente estrategia), cuyo eje es la presentación de los protagonistas de la saga, resultaba un producto ideal para él. De esta forma, en ‘Star Trek’ (2009) asistimos a cómo los jóvenes tripulantes de la Enterprise comienzan a asumir sus roles dentro de la nave, enfrentándose (antes y después) a múltiples retos, tanto internos como externos, representados por el imprescindible malo malísimo (un irreconocible Eric Bana).

También Abrams se declara el individuo ideal para el trabajo cuando se le recuerda, maliciosamente, que dijo que nunca fue fan de la serie televisiva ni las películas de ‘Star Trek’. Precisamente, señala él, por esa razón le fue más fácil enfrentarse al reto de renovar la franquicia, de desmontar la creación de Roddenberry y componer algo nuevo, una película que, sin ser irrespetuosa, resultase atractiva para todos los públicos, fans y no fans.

Me parece indudable que esto se ha logrado. La película contiene detalles y guiños para los trekkies, pero son eso, pequeños gestos para los fans, puestos ahí sin que interfieran en la trama, sin que tengan una importancia tal que sólo los que sepan detectarlos y descifrarlos, entiendan la película. De hecho, y aunque hay que reconocer que los guionistas (Alex Kurtzman y Roberto Orci, que sí es un fan declarado) han puesto empeño a la hora de confeccionar un argumento que respete las constantes del original, la película es tan simple que ningún niño va a perderse en el juego de realidades alternativas y viajes interestelares.

Aunque esto suena mal, o injusto, lo cierto es que ‘Star Trek’ es del tipo de películas que pierden mucho cuando te pones a pensarlas y discutirlas. Están hechas para ser vistas con el intelecto relajado, dispuestas para funcionar a toda máquina y que no tengas un segundo para detenerte a pensar si lo que ves tiene algún sentido. No me refiero, por supuesto, a elementos como los viajes más rápidos que la luz o el teletransporte (de varias personas e incluso a una nave en movimiento), puesto que sí tienen una lógica dentro del universo de la película.

Pero que un personaje sea expulsado de una nave, caiga en un planeta donde es atacado por monstruos (uno de ellos calcadito al de ‘Cloverfield’, por cierto), encuentre una cueva, sea ayudado por otro personaje crucial en la trama (no diré más), y que ambos vayan a refugiarse a precisamente el sitio donde otro personaje esencial va a ayudar al primero a volver a su sitio… es absolutamente inverosímil. Lo mismo que el plan del villano, o los continuos cambios de mando en la Enterprise, o que todos a bordo sean tan jóvenes. Sobre esto último, me viene a la mente ‘Battlestar Galactica’ y no hay color entre la credibilidad de una y de otra.

Tampoco es que sea tan importante, que nadie me entienda mal, sólo pretendo dejar claro qué me parece que es ‘Star Trek’, con sus puntos fuertes y débiles. Por supuesto, y ahí abajo está la valoración en forma de estrellitas, me quedo con lo bueno, con la apuesta por la acción trepidante, el humor y los efectos especiales, por un reinicio de la saga que bebe descaradamente de ‘Star Wars’ (de ésta sí es fan Abrams, al que empiezan a llamar el nuevo George Lucas) para ofrecer un espectáculo vertiginoso y divertidísimo (imposible no reírse con la secuencia de las manos gigantes). Destacar también la labor de Michael Giacchino con la banda sonora y el extenso reparto, encabezado por un Chris Pine (Kirk) muy acertado y un fantástico Zachary Quinto (Spock), en mi opinión, el mejor actor de la película.

Las cifras suelen hablar por sí solas, cuando la cuestión del público se pone sobre la mesa, y podríamos decir que ‘Star Trek’ ha logrado su objetivo, pero conviene esperar un poco. A la segunda semana. Los productores miran eso. Por eso uno de los guionistas de ‘Watchmen’ escribió una carta pidiendo a los fans que fueran al cine, otra vez, en masa, a ver la película pasada la semana del estreno. Mirad lo que ha pasado con ‘X-Men orígenes: Lobezno’, un primer fin de semana fantástico y al siguiente su recaudación ha bajado como la espuma, casi un setenta por ciento. Todo apunta a que con ‘Star Trek’ va a pasar algo muy diferente. Otro éxito de J.J. Abrams, esperamos con ilusión su tercer largometraje.

Otra crítica en Blogdecine:

‘Star Trek’, un nuevo comienzo

Por primera vez, una entrega cinematográfica de la saga ‘Star Trek’ está pensada para llegar más allá que a su fervoroso club de fans. El director J.J. Abrams y actores como, Zachary Quinto (‘Héroes’), Eric Bana, Winona Ryder o Karl Urban llaman la atención de un público más diversificado. O, al menos, eso se intenta, sin abandonar a los fieles seguidores, para quien será una gozada reencontrarse con Leonard Nimoy. El viernes se estrena la esperada vuelta de la nave Enterprise.

Encuentro acertada la elección de Zachary Quinto para el papel de Spock, no solo porque se adecua físicamente, sino también porque logra el hieratismo necesario, pero al mismo tiempo le aporta personalidad a su personaje, permitiendo que entreveamos una evolución y que comprendamos sus sentimientos sin mostrárnoslos descaradamente.

Por el contrario, Chris Pine, que es quien interpreta a un joven Jim T. Kirk, resulta lo menos agradecido de la película, pues no es más que un niñato chulito que no hay quien aguante. Desgraciadamente, Kirk tiene más protagonismo y más minutos en pantalla que nadie, por lo que su personaje y el actor que lo encarna son lo que marca la película. Y ya que su comportamiento es tan adolescente, todo el film destila ese aire de producción pensada para personas que no han cumplido los veinte.

A pesar de lo infantil que puede considerarse en algunos aspectos, ‘Star Trek XI’ (número que finalmente no lleva, como si todo comenzase de nuevo) se toma muy en serio a sí misma, ya que no introduce un solo guiño humorístico, y eso que varios de sus intérpretes son especialistas en comedia, como Simon Pegg (‘Shawn of the Dead’) o John Cho (‘Dos colgaos muy fumaos’). Por lo tanto, parece que estos contratos actorales se hubiesen hecho sin sentido, salvo que su lucimiento se guarde para próximas entregas.

Como en todas las películas iniciáticas que se realizan actualmente dentro de las franquicias de superhéroes, ciencia ficción y similares, ‘Star Trek’ dedica mucho tiempo a simular que define a los personajes mostrándonos de ellos etapas como su infancia, su adolescencia y su edad actual, pero en un tiempo anterior al desarrollo de la trama del film. Más qu un film completo por sí mismo, se considera que son una primera parte y que todo se va preparando para futuras entregas. Está más que demostrado que esto gusta al público acérrimo de estos productos, así que no seré yo quien lo señale como un defecto, pero sí reincidiré en que, personalmente, no me parece la mejor manera de presentar las personalidades de los personajes.

El tiempo que la cinta dedica a desarrollar un argumento de ciencia ficción es, por lo tanto, inferior al que emplea para estas introducciones. Y este desarrollo argumental peca de ser demasiado sencillo, quizá por ese motivo o porque se ha pensado que la simplicidad lo acercaría a todos los públicos. Las secuencias de naves y batallas interestelares están bien resueltas y los efectos especiales están conseguidos, aunque se podría criticar que su aspecto es demasiado digital, por lo que ya es difícil distinguir las escenas en las que no salen actores de las que podría contener una película de animación en 3D. Algo que sí aprecio de la trama de acción que presenta este film es que las buenas ideas con las que los protagonistas van consiguiendo sus objetivos se reparten entre los distintos personajes, evitando así la creación de un único héroe, que sería tan perfecto como irreal.

‘Star Trek’ toca el tema de los viajes en el tiempo y de las realidades alternativas, es decir, se queda con el universo mutable, según la distinción que hacíamos en otras ocasiones. La serie se ha caracterizado siempre por ser muy exacta en cuanto a la inclusión de temas científicos. Por ejemplo, se citaba el nombre de Richard Gott, uno de los estudiosos más importantes sobre la materia.

Con todo ello, me pregunto si ‘Star Trek’ realmente consigue su doble objetivo: contentar a los trekkies y gustar a quienes no saben lo que es el klingon. Para los segundos quizá no sea una buena opción, ya que se encontrarán con una película entretenida a ratos, pero también que tiene muchos momentos que les aburrirán porque están dedicados a hacer referencias que sólo entenderán los primeros. Éstos, sin embargo, pueden decepcionarse por una versión demasiado comercial. Lo que sí podría significar es una forma de introducir a todos aquellos posibles fanáticos que aún son demasiado jóvenes y que, por tanto, no conocen este mundo. Quien la disfrute de verdad, tiene horas y horas de entretenimiento esperándole.

Más información en Blogdecine sobre ‘Star Trek’.

Mi puntuación: