2. No son persas, son fundamentalismas árabes.
En tiempos en los que el cine norteamericano estaba que ardía, con ‘Syriana’ (id, 2006) o incluso la refutación moderada de ‘En el valle de Elah’ (In the Valley of Elah, 2007) diciendo pocas cosas simpáticas sobre la intervención en Irak, tocaba animar a las tropas con esta película en la que el villano, persa y con fabulosas inclinaciones a la homosexualidad pecaminosa (¡casi un recuento de la agenda de ese presidente Bush!), tienta al valiente, escultural general a vender la democracia.

En su grito de guerra, el general deja claro que la democracia se defiende exterminando al Otro porque son ellos o nosotros y la violencia, en glorioso slow motion, es un campo hermoso para todo gran guerrero. Una favorita, no es casualidad, del magazín conservador National Review (aunque su lista merece otro post y otra discusión).

3. Es la democracia griega, estúpido.
Si algo no podía ser el tebeo de Frank Miller era una película. Ejemplo perfecto de la última etapa de Miller, con excepciones como el complejísimo DK2, el cómic narraba con gran delgadez conceptual la batalla de los espertanos, tomando ciertas influencias fílmicas, pero dejando de lado cualquier atisbo reflexivo que no pasara por la síntesis gráfica y la precisión narrativa. En su versión cinematográfica, no solamente añadía una subtrama romántica y otra política, sino que dotaba de imágenes, de un nuevo contexto sociopolítico en el que leer la obra. Discrepo, en este caso, con Slavoj Zizek y doy toda la razón a los maravillosos Wu Ming.: la paradoja fundamental del hecho histórico, y de su narrativa, está fuera con unas intenciones muy concretas. Grecia era una democracia, que funcionaba gracias a sus ciudadanos y que fue tempranamente destruida por ese relativismo de los sofistas (como bien sabe Platón), pero mientras que el énfasis es que para protegerla hace falta cualquier cosa menos diplomacia (Es decir, la prolongación democrática del diálogo), el aspecto más tenso es que los propios Espartanos no eran la solución para proteger al pueblo griego sino lo que eventualmente podría leerse como una de las razones por las que esa democracia fracasó. Sí, es cierto que todas las revoluciones empiezan con sangre, pero Snyder ignora las preguntas fundamentales: en la agenda de aquellos militares no había respeto por Grecia, sino por su propia violencia, por su propio sistema. De lo que se trata, en fin, es de que Snyder esquive las preguntas más interesantes, aquellas que podrían haber convertido su relato en una película más cercana a John Ford o, en caso contrario, de una justa prolongación de ese gran anarquista zen llamado John Milius.

4. Deconstruir superhéroes al ritmo de The Matrix.
Cuando Alan Moore escribió aquella maxiserie de doce número, luego bautizada como novela gráfica en sus reediciones, con el talentoso arte de Dave Gibbons ejecutó a un género (el superheroico) dándole su Quijote: una parodia que a su vez se sostiene como gran relato sobre una cultura y una manera de mirar el mundo. Dotando a los superhéroes de polisemia (moral), engordándolos en su ridícula adicción a la violencia, mostrándolos como impasibles y nietzscheanos Dioses despreocupados, como empresarios lucrativos, Moore terminó haciendo un retrato sobre el peligro de las utopías en el que el lenguaje tebeístico alcanzaba cotas expresivas a la altura de esos grandes maestros que sus autores conocían muy bien, desde Eisner hasta Kurtzman.

En el otro extremo, aparece Zack Snyder, en una época en la que el lector y la crítica se han visto eclipsadas por la figura y la retórica del fan, y hace una traducción en la que todo está equivocado: desde el tono (¡y el falo!) hiper-erotizado del Dr. Manhattan, la perversión de Ozymandias en mero David Bowie ochentero, la atrofia narrativa y, por encima de todo, escenas de acción espectacular que van en contra, estética y sobre todo moral, del relato de Moore. Su traducción buscaba literalizar una estructura prodigiosa, pero la borra de su episodio más enloquecido (cierta criatura tentacular) como también de su sentido original (episodios como Aterradora Simetría, en el que la primera viñeta es simétrica con la última, la segunda con la penúltima y así sucesivamente hasta encontrar un espejo) demostrando una miopía lectora que se evidenciaba, precisamente, a través de la literalidad. Deconstruir superhéroes copiando tics de los Wachowski y añadiendo toques de camp (esa muerte del comediante con la enésima slow-motion y Nat King Cole; ese copular con el Hallelujah de Leonard Cohen) que alejaban de cualquier validez lectora a su cineasta.

5. Las colegialas son guerreras.

Paradoja fundamental: en la (presuntamente) feminista ‘Sucker Punch’ (id, 2011), las mujeres son perfectos objetos de deseo para adolescentes, colegialas con katana nada más y nada menos, mientras Snyder trata de salvar el papelón con una reivindicación de la mujer como sujeto fuerte y feminista. Por supuesto, la película termina mal y su embolado es mayor.: con una concepción histérica de los traumas sexuales, que estetiza con la consabida cámara lenta, Snyder termina haciendo una (inconsciente) apología de un mundo nihilista y perverso en el que todo lo que tenemos que hacer es ¿sucumbir? ¿A qué?

En su final alternativo las cosas no se aclaran: su cineasta cree estar haciendo su ‘Brazil’ (id, 1985), pero en realidad está ejecutando un atropellado videojuego que puede leerse como manifiesto personal de alguien que ha hecho del remake hiperbólico y de la ilustración despistada de tebeos su gran sello autoral. ¿Qué clase de personalidad podemos esperar? Efectivamente, ninguna.

Si el aspecto del nuevo Superman os parecía raro, echad un vistazo a su padre. Ya han aparecido las primeras imágenes de Russell Crowe como Jor-El, el personaje que previamente había encarnado en la gran pantalla Marlon Brando, y como viene siendo habitual con este tipo de películas y sus fotos de rodaje, las reacciones se han dividido entre los optimistas (“me gusta el traje” o “seguro que queda mejor en la película”) y los indignados (“¿un Santa Claus galáctico?” o “se avecina un bodrio”). Personalmente, recomiendo tomar todo esto con sentido del humor y paciencia, el aspecto de Brando también resultaría ridículo en su momento, pero su interpretación hacía creíble al personaje y es con lo que nos quedamos, es lo que importa. ¿Acaso pensáis que Crowe no estará a la altura?

David S. Goyer, Jonathan Nolan y Kurt Johnstad firman el guion de esta nueva adaptación al cine de las aventuras de Superman, que está producida por Christopher Nolan y dirigida por Zack Snyder (por suerte para él firmó el contrato antes de que se estrenara ‘Sucker Punch’). Henry Cavill (‘Si la cosa funciona’, ‘Immortals’) encabeza el reparto de la película en el papel que previamente interpretaron Christopher Reeve y Brandon Routh; le acompañan Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner, Michael Shannon, Antje Traue, Ayelet Zurer, Christopher Meloni, Michael Kelly, Laurence Fishburne y Crowe, entre otros. La fecha del estreno de ‘Man of Steel’ (‘Hombre de acero’) está fijada para el 14 de junio de 2013. Será buena, pasable, floja, mala o infumable, pero yo no me la pierdo.

PD: Snyder: “Estamos haciendo una película que por fin parte de la idea de que no ha habido ninguna otra película sobre Superman”. En otras palabras: tranquilos, yo también odio ‘Superman Returns’.

Vía | Dailymail

Tras aquella primera y oscura imagen oficial, ya podemos echar un vistazo a nuevas fotos de Henry Cavill como Superman, durante el rodaje de la película que está dirigiendo Zack Snyder (aunque él no se le ve por ninguna parte). Resulta extraño que, al hablar de una superproducción de Hollywood, de acción y efectos especiales, haya tanta gente que se ponga a hablar del traje o los calzoncillos que lleva el protagonista, pero es que se trata del hombre de acero, y como ha pasado con otros superhéroes (el caso más reciente es el de Spider-Man) o personajes muy populares, sorprende cuando al trasladarlo al cine se cambia algún elemento de su indumentaria habitual, por la que es conocido. En este caso, lo más llamativo es que Superman ya no viste los famosos calzoncillos rojos, algo que siempre fue motivo de burla. Nunca más.

En cuanto a la capa, que Cavill no usa en casi ninguna de las imágenes, parece que simplemente se la quita para estar más cómodo mientras se preparan las tomas y se ensayan los movimientos, aunque se dice que es posible que en algunas escenas se incorpore en post-producción gracias a la magia de los ordenadores (Christian Bale ya se quejó de la capa de Batman, dijo que era muy incómoda para luchar). Recordemos que ‘Man of Steel’ es un reinicio de las aventuras de Superman, una vuelta a los orígenes, producida por Christopher Nolan y con un guion de David S. Goyer y Jonathan Nolan (reescrito por Kurt Johnstad, colaborador de Snyder). Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner, Michael Shannon, Julia Ormond, Laurence Fishburne y Russell Crowe son los otros actores principales de la película, que no estará en los cines hasta el 14 de junio de 2013. En 2D y 3D, suponiendo que todavía se pueda elegir.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: A Cavill lo veremos pronto en ‘Immortals’, lo nuevo de Tarsem.

Vía | Superherohype

Ya podemos echar un vistazo al nuevo hombre de acero. Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures han hecho pública la primera imagen oficial de ‘Man of Steel’, revelando el aspecto que luce Henry Cavill como Superman. Imagino que esa oscuridad y esa pose, que no permite ver completamente el famoso emblema del superhéroe de DC Comics, tienen el propósito de dejar a los fans con los dientes largos, deseando ver otra foto más cuanto antes, más clara y nítida. Aparte de la textura escamosa del traje, me ha llamado la atención que hayan repeinado al personaje, ya no luce su característico flequillo. ¿Qué os parece este nuevo Superman, os gusta más o menos que los anteriores?

Recordemos que ‘Man of Steel’ está producida por Christopher Nolan, dirigida por Zack Snyder y escrita por David S. Goyer y Kurt Johnstad (colaborador del director, fichado recientemente para reescribir el guion). En cuanto al reparto, está encabezado por Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Russell Crowe, Julia Ormond, Antje Traue, Christopher Meloni, Diane Lane, Kevin Costner y Laurence Fishburne, incorporado esta misma semana para dar vida al editor jefe del Daily Planet, Perry White. En un principio, el objetivo de los productores era estrenar la película en diciembre de 2012, pero hace poco cambiaron de idea y retrasaron la fecha hasta junio de 2013. Una buena noticia, creo yo, así Snyder y su equipo tienen más tiempo para trabajar, las prisas son malas consejeras.

PD: La secuencia de créditos iniciales de ‘Superman Returns’ (2006). ¿Echaremos de menos esta música?

Vía | ComingSoon

Ya sabréis que tras el tremendo éxito de taquilla que logró ‘300’ (2006), se puso en marcha una secuela, centrada en Jerjes (o Xerxes). Sin la posibilidad de volver a contar con Zack Snyder para la puesta en escena (no le interesaba, y además está trabajando en el reinicio de Superman), Warner Bros. barajaba a dos candidatos que podrían encargarse del proyecto, el español Jaume Collet-Serra y el israelí Noam Murro, y esta semana se ha decidido todo. Como ya os informé, Collet-Serra se ha quedado con la adaptación del manga ‘Akira’, y Murro dirigirá la nueva película relacionada con ‘300’, que podría estrenarse en 2012.

Hasta hace poco, el proyecto de la secuela de ‘300’ era conocido como ‘Xerxes’, al igual que el cómic de Frank Miller en el que se basa, pero ahora tiene un nuevo título: ‘300: Battle of Artemisia’. Snyder y Kurt Johnstad han escrito el guion, cuyo personaje central es Jerjes, un hombre que tras la muerte de su padre desea convertirse en un dios; la trama se centra en la Batalla de Salamina, en torno al año 480 antes de Cristo, siendo el general ateniense Temístocles el principal enemigo del rey Jerjes I. Por el momento no hay nombres para el reparto, aunque se da por hecho que cuentan con Rodrigo Santoro para volver a encarnar al llamativo líder de los persas. Ya veremos a quién eligen para dar vida a su rival, y si el rodaje comienza este año o lo posponen. De lo que no tengo duda es que filmarán en 3D.

PD: A día de hoy Murro solo ha dirigido un largometraje, la comedia dramática ‘Smart People’ (2008), que no ha visto casi nadie. Y es el elegido de 20th Century Fox para encargarse de ‘Jungla de cristal 5’ (‘Die Hard 5’). Extraño.

Vía | HollywoodReporter

No me iba a perder la película, pero ahora estoy deseando verla. Nuevo y espectacular fichaje para ‘Man of Steel’, el reinicio de las aventuras de Superman que prepara Zack Snyder para Warner Bros.; Russell Crowe toma el relevo del mítico Marlon Brando y dará vida a Jor-El, el padre biológico del hombre de acero, Kal-El. La noticia resulta más llamativa de lo normal porque se produce poco después de que el actor protagonizara una de esas ridículas polémicas que entusiasman a los medios (fue acusado de antisemita tras bromear con Eli Roth en Twitter) y que pueden llegar a perjudicar la carrera de una estrella de Hollywood.

Así las cosas, por el momento el reparto de ‘Man of Steel’ está encabezado por Henry Cavill (Clark Kent/Superman), Michael Shannon (general Zod), Amy Adams (Lois Lane), Kevin Costner (Jonathan Kent), Diane Lane (Martha Kent) y Crowe. Se dice que están buscando a otro “gran nombre” para el papel de Lara, la madre de Kal-El, pero no hay pistas todavía. David S. Goyer firma el guion de este relanzamiento de la franquicia que ha sido apadrinado por Christopher Nolan. Al parecer, el presupuesto de la película asciende a cerca de 200 millones de dólares, se va a filmar en 3D y debería estar en los cines de medio mundo en diciembre de 2012. Maldita sea, queda mucho todavía, habrá que ver otras películas mientras tanto…

PD: El de la derecha es Lebron James, ¿verdad?

Vía | Variety

Hace un par de años os anunciábamos de pasada que Zack Snyder, director de ‘Watchmen‘, ‘300‘ y ‘Sucker Punch‘, contemplaba, entre otros proyectos, producir ‘The Last Photograph’. Desde entonces, la idea, original del propio Snyder, parecía estar algo muerta, aunque no dejó de generar noticias, como la incorporación de Christian Bale en julio del año pasado.

Ahora el proyecto parece resucitar, gracias a que el actor Sean Penn ha demostrado interés hacia el guion de Kurt Hohnstad, que contaría con Niels Arden Oplev, responsable de la adaptación sueca de ‘Millennium I: los hombres que no amaban a las mujeres’, como director; en lugar de con Sergey Bodrov (‘Mongol’), como se suponía en un principio.

Situada en Afganistán, ‘The Last Photograph’ nos contará la historia de un corresponsal de guerra que es testigo y único superviviente de un ataque a un grupo de estadounidenses. Por otra parte, un soldado retirado le pedirá ayuda para identificar —supongo que a partir de la fotografía del título— a los secuestradores de un pariente suyo. El periodista aceptará viajar con él a cambio de tener la exclusiva sobre del reportaje, pero por el camino se toparán con numerosos peligros. Se encontrarán con tropas tribales enemigas y diplomáticos de las Naciones Unidas que, como siempre que son retratados por los estadounidenses, estorbarán en lugar de ayudar.

Cuando se habló de la incorporación de Christian Bale al reparto, sus representantes se dieron prisa en descartar esta noticia como rumor. Sin embargo, meses después, el actor ya está firmado y confirmado para el corresponsal protagonista. Sean Penn, que rechazó papeles en ‘Superman: The Man of Steel’ y en ‘Gangster Squad’, está considerando unirse al proyecto para encarnar el personaje del agente de operaciones especiales retirado que trata de salvar su familiar.

Además de Zack y Deborah Snyder, producirían Joel Silver y Andrew Rona para Warner Bros. y Dark Castle. Financia Gianni Nunnari desde Hollywood Gang. Se prevé que la producción comience en 2012, después de que Bale finalice ‘The Dark Knight Rises’. El estreno, por tanto, no llegaría antes de 2013.

‘The Last Photograph’ ha sido comparada con ‘Centauros del desierto’ (‘The Searchers’, 1956) y ‘Venganza’ (‘Taken’, 2008). No sé si esa comparación tiene algún sentido, excepto por las obvias similitudes argumentales, pero lo cierto es que este proyecto podría dar un resultado interesante. Si se lleva a cabo un buen trabajo de guion y de dirección, pues las buenas interpretaciones parece que las tendremos aseguradas si estos dos grandes se mantienen en el reparto, la idea de Snyder podría resultar en una película de calidad y envergadura. Esperemos que así sea y que nos llegue buen cine alguna vez, aunque sea dentro de dos años.

Vía | Deadline.

Zod no es solo uno de los enemigos más formidables de Superman, sino el más importante porque entiende a Superman de una manera que los demás no pueden. Michael es un poderoso actor que puede proyectar tanto la inteligencia como la maldad del personaje, lo que le hace perfecto para el papel.

Así lo ha explicado en un comunicado de prensa Zack Snyder, el director de la nueva película de Superman que prepara Warner Bros. y Legendary Pictures, y que por cierto tiene ya un título oficial definitivo: ‘The Man of Steel’, esto es, ‘El hombre de acero’. Lo cierto es que esta noticia no es ninguna sorpresa, hace semanas que Michael Shannon (nominado al Oscar por ‘Revolutionary Road’ y protagonista de una de las series de moda, ‘Boardwalk Empire’) sonaba como el gran favorito para encarnar al general Zod en el reinicio de Superman, después de que se descartara por completo la opción de Viggo Mortensen (que tampoco estará en ‘Blancanieves y el cazador’, como se había asegurado). Como sabéis, este villano ya tuvo un rostro en el cine, el de Terence Stamp en ‘Superman’ (1978) y ‘Superman II’ (1980).

Así las cosas, Snyder, que pese a los rumores (por el fracaso comercial de ‘Sucker Punch’) sigue al frente del proyecto, como debe ser, ya tiene a su disposición al siguiente elenco: Henry Cavill como Superman/Clark Kent, Amy Adams como Lois Lane, Kevin Costner como Jonathan Kent, Diane Lane como Martha Kent y Shannon como Zod, la mayor pesadilla del hombre de acero. No está nada mal, ¿eh? Si todo marcha como está previsto, ‘The Man of Steel’ estará en los cines en diciembre de 2012. El guion lo ha escrito David S. Goyer, a partir de una historia que elaboró junto a Christopher Nolan, productor del film.

PD: Un vídeo para recordar a Stamp como Zod, el tráiler de ‘Superman II’:

Vía | Bleedingcool

¿Es ‘Sucker Punch’ (id, Zack Snyder, 2011) un bodrio? No lo voy a discutir. ¿Es un flipe mayúsculo? Pues tampoco pienso llevar la contraria. Si nos fijamos en la mala recepción taquillera que está teniendo la película resulta evidente que ésta no está gustando prácticamente nada, siendo la segunda decepción consecutiva que acarrea uno de los nuevos niños mimados de Hollywood, Zack Snyder, tras la intrascendente, pero muy entretenida, ‘Ga´Hoole. La leyenda de los guardianes’ (‘Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole’, 2010). Siete años han pasado desde su contundente debut con ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’) —para quien firma de lejos la mejor película de su director—, que sorprendió a propios y extraños, e hizo fijar nuestras miradas en Snyder, esperando con ansiedad su siguiente trabajo. ‘300’ (id, 2006) arrasó en todo el mundo, y con ‘Watchmen’ (id, 2009) se ganó la etiqueta de director de culto, al menos entre cierto sector del público.

‘Sucker Punch’ supone la primera película de su realizador que no está basada en material ajeno. Un film de George A. Romero, un cómic de Frank Miller, otro de Alan Moore y Dave Gibbons, y una novela de Kathryn Lasky habían servido de inspiración a los cuatro film previos de Snyder, que esta vez toma una historia de cosecha propia, cuyo guión cinematográfico ha sido escrito a cuatro manos con Steve Shibuya. Éste debuta así en la escritura de guiones tras obtener experiencia en sus trabajos previos en el departamento de efectos visuales, iluminación y ayudante de dirección. Tal vez un guionista más experimentado hubiera mandado a Snyder a hacer puñetas, pues la historia creada por el director no tiene ni pies ni cabeza. Definida como su autor como una especie de Alicia en el país de las maravillas con metralletas, parece más un ejercicio de masturbación cinematográfica que otra cosa.

En medio de la ensalada mental que resulta ‘Sucker Punch’ puede vislumbrarse una historia: una joven es internada en una institución mental debido a que su implacable padrastro quiere someterla a una lobotomía. Allí dentro hará amistad con compañeras y juntas crearán una realidad alternativa en la que tramarán un plan de huida. Al más puro estilo de Nolan en su magistral ‘Origen’ (‘Inception’, 2010), la película consta de tres niveles en los que se desarrollan los hechos. El primero se desarrolla en el hospital y corresponde a la realidad, el segundo convierte la institución en una especie de burdel, y el tercero es el más profundo, aquel que mezcla mundos fantasiosos y en el que la chica, perdón, Snyder, da rienda suelta a su imaginación. Llegados a ese punto, al espectador sólo le queda o martirizarse o dejarse llevar. O ambas cosas.

En contra de lo que la mayoría piensa sobre el inicio, que si un trozo magistral de cine, que si un arranque prometedor, que si una estética impresionante, yo pienso que no hay nada de eso, sino algo mucho más en las antípodas: el anti-cine, si tal acepción existe. Y aquí es donde la gente me va a tener que perdonar, pero creo sinceramente que el inicio de ‘Sucker Punch’ es una memez impresionante, falta de toda densidad dramática por muy presumiblemente duro que resulte lo que Snyder nos muestra: un padrastro salido, una niña y su hermana —la protagonista del relato— indefensas, una pistola, y la sutilidad a tomar viento fresco. El exceso de esteticismo termina ahogando las enormes posibilidades de ese comienzo, y en comparación viene a la mente el inicio de ‘Amanecer de los muertos’, donde Snyder sí era capaz de agarrar al espectador con fuerza y no soltarlo hasta el final de la proyección.

Pero lo que allí era una perfecta fusión de forma y fondo —lo que Carlos Aguilar llamaría valor ético/estético— en ‘Sucker Punch’ se revela como la vacuidad personificada en escena cinematográfica. Ahora bien, como videoclip no tengo nada que objetar, la escena es magistral. A partir de ahí la película —se le puede llamar también videojuego o videoclip más largo que un día sin pan— se convierte en una muy personal montaña rusa que mezcla absolutamente de todo, desde samurais enormes a soldados nazis zombies, pasando por dragones, orcos y demás criaturas salidas de la mente de Snyder y que juegan con la memoria popular. Y aunque la estructura de videojuego está muy presente —pasar determinadas fases para conseguir ciertas armas con las que escapar—, el género musical está muy presente, resultando esta curiosísima operación por parte de su director como lo mejor de la película.

Al igual que en multitud de cintas dirigidas por Stanley Donen, Vincente Minnelli, o más recientemente Baz Luhrmann o Rob Marshall, donde la acción se interrumpía para dar paso a una canción, en ‘Sucker Punch’ dicha canción es sólo presenciada por el resto de personajes, mientras que el espectador experimenta una escena de acción exagerada —esa mala utilización de la cámara lenta— que pretende poseer la misma intensidad que un bestial número musical lleno de sensualidad. A todas luces arriesgado, lo cual es encomiable pero funciona sólo a medias, por no hablar que en esta película el siempre presente sexo brilla por su ausencia, a no ser que el tan anunciado director´s cut para el DVD nos muestra las cosas como debiera ser. Pero la versión estrenada en cines es mucho más light e inofensiva de lo que cabría esperar, incluso en la presencia de la sangre que debería salpicarnos en la cara.

Al menos tenemos un despampanante desfile de féminas encueradas —Snyder nos hace partícipes de sus sueños húmedos— para nuestro deleite. Sin embrago, de todo el reparto femenino sólo destacaría la presencia de Abbie Cornish y Jena Malone, las dos únicas que parecen completamente entregadas a la causa. El resto parecen desganados, cuando no directamente desaprovechados, caso de Carla Gugino y Jon Hamm. Pero si Snyder tenía la intención de hacer un film de acción protagonizado por mujeres y destinado a mujeres, creo que le ha salido el tiro por la culata, por cuanto el film desprende un tufillo machista realmente vergonzoso, y en algunos casos hasta repugnante. La demagogia está a la orden del día, y Snyder ya había caído en parecido error en ‘Watchmen’. Sus obsesiones por el aspecto visual del film le están saliendo caras, y a este paso un servidor ya le tiene un miedo atroz al proyecto sobre Superman.

En lo que se sale ‘Sucker Punch’ es en la utilización de su potente recopilación de canciones, dos de ellas interpretadas por la actriz principal Emily Browning, aunque probablemente la estrella de la función sea ‘Army of Me’ de Björk, muy bien metida, nunca mejor dicho. Aquí os la dejo mientras me preparo para escribir sobre una película aún peor que ésta.

El infierno está desbordado, y Satán nos envía sus muertos. ¿Por qué? Porque tenéis sexo fuera del matrimonio, matáis bebés nonatos, tenéis relaciones homosexuales, matrimonios del mismo sexo. ¿Cómo pensáis que Dios os juzgará? Bueno amigos, ya lo sabéis. Cuando no haya más espacio en el infierno, los muertos caminarán sobre la tierra.

Cuando hoy en día se habla de remakes, y se buscan ejemplos de buenos ejercicios de revisión o reinterpretación cinematográfica, películas cuyo valor va más allá del simple objetivo de llenar los bolsillos de aquellos que desean reducir el cine a un negocio puro y duro, siempre se destaca la actualización de ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’, 2004), ópera prima de un realizador curtido en publicidad, adorador de la cámara lenta, llamado Zack Snyder. Hasta hace poco, y a falta de ver la reciente y vapuleada ‘Sucker Punch’ (2 sobre 10 en RottenTomatoes, 3,3 en Metacritic), no tenía claro qué película de este cineasta me gustaba más, su celebrado debut, que parece ser el título favorito de la mayoría, o su siguiente trabajo, la adaptación del cómic ‘300’, el mayor éxito de Snyder hasta la fecha. Hoy escribo con la duda resuelta, me quedo con la segunda.

Y eso que siento especial debilidad por las tramas apocalípticas y los relatos que giran en torno a la aparición de muertos vivientes, me entretienen con facilidad (de hecho escribí alguna cosa cuando estudié audiovisuales, soñando con construir el guion definitivo sobre el tema), pero cuando uno ve ‘Amanecer de los muertos’ después de ‘300’, resulta evidente (o al menos me lo resulta a mí) que Snyder se muestra más seguro y libre con la segunda. Pese a no encuadrarse en lo que comúnmente llamamos cine de autor, detrás de ambos trabajos hay alguien que está mostrando sus pasiones, sus intereses, sus habilidades, sus debilidades y sus torpezas; cuando tuvo la oportunidad de volver a rodar, con más medios y más tiempo, Snyder pudo planificar con más detalle, depurar los errores de su debut, y demostrar más claramente qué puede ofrecer al público. Lo que no cambió fue su voluntad de impactar al espectador, de no dejarlo indiferente, de destruir las expectativas, y ofrecer su propia visión de las cosas. ‘Amanecer de los muertos’ es el trabajo de alguien que está dispuesto a comerse el mundo. Nunca mejor dicho…

Al igual que ocurría en ‘La noche de los muertos vivientes’ (‘Night of the Living Dead’, 1968), la película de Zack Snyder no explica la repentina resurrección de los muertos, lo cual es un alivio, muchas películas mejorarían si sus guionistas hubieran descubierto las ventajas de lo misterioso, de los enigmas sin resolver, cuando en bastantes ocasiones es ilógico que la solución esté en manos de los protagonistas. La película presenta un día aparentemente corriente (hay indicios de lo que está a punto de ocurrir, pero lógicamente nadie presta atención) en la vida de una joven enfermera; a la mañana siguiente, se ha desatado un auténtico infierno y hay que luchar por sobrevivir. ¿Puede ser más aterrador y al mismo tiempo más realista? Nadie nos va a avisar de algo así, y tampoco lo creeríamos, confiados en nuestra cómoda rutina. Pero entonces pasa algo como el desastre de Japón. Vaya, ¿qué civilización? Viendo las imágenes, uno casi espera que de pronto, en medio de las ruinas, aparezcan los primeros zombies, arrastrándose por el suelo, alzándose, ansiosos por algo que no pueden entender. Qué más da el porqué y el cómo, lo importante es que cada vez son más numerosos, y van a despedazar a los vivos, no hay salvación.

Esa sensación de pánico y desesperación que se apodera de la gente, enfrentada a la devastación de la sociedad y la aparición de feroces caníbales, es fundamental en un relato de terror como ‘Amanecer de los muertos’, y por fortuna está conseguida. Puede que para George A. Romero (que aún sigue extendiendo su saga sobre muertos sin reparo alguno) y sus más fieles seguidores sea un ultraje que los zombies de este remake corran (hay debates sobre eso, por absurdo que parezca), pero Snyder y su equipo, en el que hay que destacar al guionista, James Gunn (Scott Frank y Michael Tolkin no aparecen acreditados), hacen una apuesta por la energía y la agresividad de unos seres rabiosos, casi se diría que furiosos con los que aún siguen vivos, unos frenéticos monstruos similares a los infectados de ’28 días después’ (‘28 Days Later’, 2002). Como marcan los cánones, solo se frena a los muertos vivientes destruyendo su cerebro; lo raro es que, en 2004, todavía nadie supiera que había que hacer eso. A ningún personaje se le ocurre, ¿ninguno lo había visto antes en una película? Supongo que es posible, lo bueno es que no te lo planteas durante el (primer) visionado.

Curiosamente, quien da la clave sobre disparar a la cabeza de los muertos es un sheriff que aparece en televisión (imitando las entrevistas de las películas de Romero) interpretado por Tom Savini, autor del remake de ‘La noche de los muertos vivientes’ de 1990 y uno de los actores que intervinieron en ‘Zombi’ (‘Dawn of the Dead’, 1978), la película original que se versiona aquí; no es el único guiño, el telepredicador que habla de un castigo divino por tanta depravación también lo encarna un actor que estuvo en ‘Zombi’, Ken Foree. La película de Snyder rinde el justo homenaje a sus raíces, pero uno de sus mayores aciertos es que no se limita a ser una mera repetición, con actores actuales y estética moderna; sigue el esquema argumental, un grupo de supervivientes resisten en un centro comercial una invasión de zombies, pero a partir de ahí se libera y va a dónde quiere, sin más límite que el presupuesto (exprimido al máximo, sorprendiendo con unos efectos especiales y de maquillaje extraordinarios). Uno de los aspectos más interesantes de ‘Amanecer de los muertos’ es que en cierto modo es un collage donde Snyder incluye una serie de referencias cinéfilas que van más allá de Romero y su saga; hay ecos de ‘El resplandor’ (‘The Shining’, 1980), ‘El exorcista’ (‘The Exorcist’, 1973), ‘Pink Flamingos’ (1972) o ‘El álamo’ (‘The Alamo’, 1960) en su primera película.

El director también está muy acertado con la selección musical; en los audiocomentarios del DVD, el productor Eric Newman reconoce que en principio todos estaban en contra de incluir algunas de las canciones sugeridas por Snyder. Sin duda, su mejor idea fue incluir el tema ‘When the man comes around’ de Johnny Cash en los créditos iniciales, acompañando un excelente montaje sobre el fin del mundo. Unos créditos que aparecen después de una de las secuencias más dramáticas y salvajes que se han filmado en mucho tiempo, con la aparición de la niña zombie y la protagonista huyendo en su coche mientras todo a su alrededor parece derrumbarse, y su novio, ya muerto, la persigue como si fuera el T-1000 de ‘Terminator 2’ (1991). Cabe destacar asimismo la estupenda labor del reparto (Sarah Polley, Ving Rhames, Michael Kelly, Matt Frewer, Ty Burrell…) dando vida a un abanico de variopintos caracteres de manera muy convincente, demostrando una inusual química en la pantalla y viviendo intensamente cada escena; flojea el personaje de Andre (Mekhi Phifer), en especial por cómo afronta la situación de su esposa. Sangrienta, contundente, divertida, no cambiará la vida a nadie, pero cumple su principal objetivo: tener al espectador pegado al asiento durante una hora y media.