De entre las muchas parajodas que se pueden desprender del oficio cinematográfico, destaca, por encima incluso del binomio actor-director o del operador-director artístico, el de guionista y director, debido sobre todo, pienso yo, al desconocimiento o simple desdén del público hacia la razón de ser del guión como impulso, a veces una excusa, para hacer realidad un proyecto. El guión, por supuesto, no es más que una estructura en constante mutación, que nunca debería, bajo mi punto de vista, tomarse como un trabajo acabado. Pero como semilla u origen de una película, hay guiones y Guiones, y hay Directores y directores.

Ahora bien, no es lo mismo un director-guionista, que un director que no escribe sus guiones y que recibe propuestas de guionistas o de productores importantes de la industria. La gran mayoría del público fagocitador de películas no tiene ganas ni interés ninguno en encontrar las diferencias, sensibles, entre unos y otros. Pero esas diferencias condicionan, y de qué forma, el resultado final, y de ellas se derivan una serie de paradojas sobre las que resulta muy interesante reflexionar. Otro día hablaremos de la difícil relación entre los directores de fotografía y los directores artísticos, hoy nos centraremos en hablar del guión, y sus relaciones con la industria y el espectador.

Yo creo que hay cuatro tipos de directores:

1. Los directores-guionistas: autores absolutos del guión.

2. Los directores-coguionistas: que participan en la elaboración del guión, con un gran porcentaje de autoría sobre el mismo.

3. Los directores escritores no acreditados: que aunque no son considerados guionistas, ni por ellos mismos, lo cierto es que durante el rodaje o en preproducción aportan numerosas ideas o soluciones cruciales para el resultado final.

4. Los directores que no escriben: y que simplemente se dedican a dirigir guiones o proyectos ajenos, es decir, mercenarios a sueldo.

Supongo que los que me lean con cierta regularidad se imaginarán qué grupo es el que más respeto. Por supuesto que en cada uno de estos grupos hay directores legendarios que se han ganado a pulso esa leyenda, pero no creo que sea lo mismo estar en uno que en otro. Aunque hay matices, por supuesto. Si hablamos del grupo 3, ese en el que los directores no van de guionistas pero participan activamente en el guión, hay nombres ilustres como los de John Ford o Ernst Lubitsch, auténticos emblemas de ese grupo. Con su sola personalidad, además, atraían historias, o compraban los derechos de las mismas, y con guionistas con los que se sentían a gusto hablaban de temas que les eran muy propios.

El gran Ford, que en sus mejores tiempos tenía un gran margen de maniobra y era capaz de elegir las historias sobre las que hablaba, no necesitaba firmar los guiones para sentirse más autor. El gran Lubitsch escribía argumentos y luego instaba a escritores a hacer el trabajo sucio mientras él pulía con su deslumbrante ingenio cualquier detalle en el rodaje. Pero en general se suele considerar, sobre todo en los últimos tiempos, más autor a un director que escribe sus propios guiones, esa es la primera parajoda. Y yo creo que ocurre esto porque lo que más abunda son los directores del cuarto grupo, que simplemente filman historias muy diferentes entre sí. Aunque algunos de estos, como Ridley Scott, son considerados autores. Vaya usted a saber por qué.

Otra paradoja: hay directores que escriben sus propios guiones, en solitario (grupo 1), y o bien su labor de dirección es muy superior a su labor como guionista, con lo que muchos nos preguntamos por qué no intentan trabajar con alguien en sus guiones o delegar ese trabajo completamente en otros; o bien lo contrario, son mucho mejores guionistas que directores, y nos preguntamos por qué se echan a perder tan buenos guiones suyos. Un ejemplo muy bueno del primer grupo es Almodóvar, que ha evolucionado ostensiblemente como realizador, pero que sigue firmando unos guiones con defectos muy grandes que un guionista de fuste no se permitiría. Y un ejemplo del segundo es Lawrence Kasdan, un excelente guionista y un soso director.

Más paradojas: a menudo oigo la idiotez de que un director, sobre todo uno novel, no tiene derecho a escribir su propio guión, mientras un guionista de talento probado tiene todo el derecho a intentar sentarse en la silla de dirección. Es una afirmación que nunca jamás he comprendido. Por supuesto que si uno tiene la oportunidad de dirigir una película, puede intentarlo, pero muy pocos guionistas ilustres (sólo me viene a la cabeza Billy Wilder), han pasado a la dirección con éxito, en general han pasado por la experiencia sin pena ni gloria, provocando total indiferencia. Creo firmemente que o se valora demasiado al guión, o demasiado poco.

Pero, y ya para ir terminando con el asunto, no comprendo cómo se puede valorar de la misma manera a una película que, como proyecto, se hace realidad gracias a la tenacidad del director que escribe su propio guión y que lucha por hacerlo realidad, que a un proyecto cuyo director ha recibido por correo el libreto y que accede a dirigirlo con el proyecto ya en marcha. Además, creo que, salvo grandes artistas como los ya mencionados, el director ha de ser el autor del guión, en solitario, en compañía o de tapadillo (grupos 1, 2, 3), de lo contrario se origina una contradicción insuperable entre los intereses del guionista (a fin de cuentas, un artista también con sus temas y estilo) y los del director.

No en vano los más grandes cineastas, bajo mi punto de vista, del cine actual son o bien del grupo 1 (James Cameron, Terrence Malick, Paul Thomas Anderson) o del 2 (Zhang Yimou, Víctor Erice, Roman Polanski). Y el que quizá es el más grande vivo, Francis Ford Coppola, tiene en sus mejores películas aquellas que ha escrito solo o en compañía. Pero así seguimos, valorando lo mismo a directores mercenarios que, por ejemplo, a uno de los más grandes de la historia, James Cameron, que escribe en solitario proyectos grandiosos, los produce, busca la inversión y se encarga de la puesta en escena. Igualito que Scott, Zack Snyder, Ron Howard y otros, vamos, equiparables.

No sé qué pensará el lector, pero las cosas caen por su propio peso, creo yo.

El sábado pasado, como es costumbre, en ‘Sesión Numerada’ de La Alternativa, hablamos de dos de los estrenos más importantes de esta semana que está transcurriendo. Por un lado ‘La Maldición de la Flor Dorada’, que para mí ha supuesto una gran decepeción, ya que Yimou esta vez no ha estado a la altura de films como ‘Hero’ o ‘La Casa de las Dagas Voladoras’. Y por otro lado, un film que esperando poco de él, ha supuesto un maravilloso descubrimiento, y además Paz Vega está increíblemente bien, tanto que no desmerece al lado de un actor de la talla de Morgan Freeman. Me refiero, lógicamente a ‘Dame 10 Razones’, el mejor film que actualmente hay en cartelera, con permiso de ‘La Fuente de la Vida’, que crece y crece en mi memoria, y a la que en el programa sólo he citado de pasada, en perfecta consonancia con su vergonzosa distribución en nuestro país. Por último, Olga ha quedado fuertemente impresionada por el parecido de Cate Blanchett con Bob Dylan.

‘Sesión Numerada (28-4-07, audio, mp3, 6´6 MB)

Dije en mi crítica de ‘La Búsqueda’, el film inédito de Zhang Yimou en nuestras salas, pero que acaba de ser editado en un pack dedicado al cineasta chino, que prefería al Yimou espectacular y saltarín, por llamarlo de alguna forma. Me llenan mucho más las fascinantes ‘Heroe’ o ‘La Casa de las Dagas Voladoras’, que por ejemplo ‘El Camino a Casa’, que me aburre bastante, o ‘Qiu Ju, una Mujer China’, que me parece simplemente insoportable. Así pues, me dispuse con muchas ganas a ver la última película de Yimou, esta ‘La Maldición de la Flor Dorada’, sobre la que tenía unas expectativas muy altas, que enseguida se me vinieron al suelo, después de comprobar, como en esta película, Yimou se ha perdido totalmente en el lujosísimo envoltorio con el que ha vestido su película, dando como resultado un ejercicio de egocentrismo absolutamente brutal, y olvidándose por completo de entretener al espectador con una historia mínimamente sugerente, o transmitir al menos alguna emoción.

El argumento de ‘La Maldición de la Flor Dorada’ se asemeja a uno de esos culebrones sudamericanos a los que tanto estamos acostumbrados aquí. Pero enfrascado evidentemente en una película de fantasía heroica, en la que se dan la mano intrigas palaciegas, amoríos secretos y prohibidos, traiciones por doquier, y muertes a mansalva. Lo cierto es que todos éstos eran ingredientes perfectos para haber hecho un film perfecto. Y de hecho, esa es la sensación que pulula por todo el film, la de que su director haya querido por encima de todas las cosas realizar una obra maestra que lleve escritas en cada fotograma, en cada plano, esas mismas palabras. Pero en un afán de perfeccionismo, sobre todo visual, Yimou se pasa un poco de listo, y nos deja una película que hasta puede llegar a aburrir soberanamente de lo perfecta que es visualmente.

Y en verdad podemos quedarnos con la boca abierta ante las majestuosas escenas que llenan el film, sobre todo las de batallas entre dos ejércitos, o enfrentamientos cuerpo a cuerpo entre algunos de los personajes. El problema de dichas secuencias es que están sobrecargadas de todo, desde la luz hasta la dirección artística, pasando por los excesivos colores de absolutamente todo. Al final terminamos empachados de tanto color vivo, y nuestra reacción es el rechazo. Pero no sólo eso. La historia no resulta interesante, y a pesar de sus enormes posibilidades, Yimou se muestra como desganado, como si no le interesara contar algo en concreto, sino más bien, lucirse con todas las piruetas efectistas de su juguetito, o sea, su película. Los personajes de la misma son los primeros dañados por ese exceso formal que lastra todo el film.

Unos personajes que sobre el papel tal vez resultaran enormemente interesantes, pero que en la película dan igual, no muestran, o mejor dicho, no logran transmitir ni la más mínima emoción, algo realmente fundamental en una película de estas características. Sus dos estrellas principales hacen lo que pueden por no terminar hundidas dentro de tanta parafernalia, aunque en el caso de Chow Yun-Fat realmente es porque el actor está bastante mal, a lo que nada ayuda que su personaje sea totalmente antipático. No sé que le ocurre últimamente a Yun-Fat, pero no parece el mismo actor divertido de otras películas como ‘Prison on Fire’ o ‘The Killer’, por poner dos ejemplos. A su lado, sale vencedora absoluta Gong Li, con un personaje lleno de matices y totalmente cautivador, aparte de que la actriz está extraordinaria, y bastante más cómoda en su papel que Yun-Fat en el suyo.

Sin lugar a dudas una decepción, que está muy por debajo de su anterior trabajo ‘La Búsqueda’, la cual yo creía que me iba a gustar menos. Evidentemente son dos tipos de cine muy distintos entre sí, pero esta vez he disfrutado mucho más con el Yimou intimista, que con la pomposidad de su última película, artificiosa y cargante, llegando a provocar hastío y total desinterés.

• ‘La Fuente de la Vida’

Dirección: Darren Aronofsky. USA, 2006. 97 min. Drama, Ciencia-ficción. Reparto: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Mark Margolis, Sean Patrick Thomas. Sinopsis: Es la historia de un hombre y su lucha a través del tiempo para salvar a la mujer que ama. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este filme intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquéllos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer.

CV opina después de verla: La vi en Sitges y ya os dejé aquí mi crítica, por lo que sólo me queda nombrarla como el estreno más importante del año tras ‘Cartas desde Iwo Jima’. Una maravilla. Que Darren Aronofsky siga haciendo películas, por favor.

• ‘La Maldición de la Flor Dorada’

Dirección: Zhang Yimou. China, 2006. 114 min. Drama, acción. Reparto: Chow Yun-Fat, Gong Li, Jay Chou, Liu Ye, Chen Jin, Ni Dahong, Qin Junjie. Sinopsis: China, siglo X; en la víspera del Festival Chong Yang, miles de crisantemos amarillos inundan el palacio imperial. El emperador y su segundo hijo, el príncipe Jai, regresan inesperadamente a palacio después de tres años en el frente. Su pretexto es celebrar las fiestas con la familia, pero teniendo en cuenta la fría relación que existe entre el emperador y su mujer, parece que esta visita encierra otras razones ocultas. Entre el glamour y la grandeza del festival se revelan desagradables secretos.

CV opina antes de verla: Siendo de Zhang Yimou, ya tiene uno la obligación de ir a ver la película, es un cineasta que nos ha proporcionado muchas horas de buen y singular cine. Si además le incorporamos los nombres de Chow Yun-Fat y Gong Li, pues… ¡maldita sea, hay que verla!

• ‘Premonition: Siete Días’

Dirección: Mennan Yapo. USA, 2007. 110 min. Thriller. Reparto: Sandra Bullock, Julian McMahon, Nia Long, Kate Nelligan, Amber Valletta, Peter Stormare. Sinopsis: La vida de Linda Hanson es perfecta hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim ha fallecido en un accidente de coche. Pero al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo. En un principio, Linda cree que el accidente ha debido de ser una pesadilla… hasta que ocurre de nuevo. Algunos días Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda. Por alguna razón inexplicable, los días están desordenados. La traumática premonición de Linda desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo.

CV opina antes de (NO) verla: Con ese póster tan lamentable y, sobre todo, el protagonismo de la penosa Sandra Bullock, ya tengo más que suficientes motivos para no pasar por taquilla para sufrir esta especie de episodio televisivo de suspense sobrenatural. Una cosa es ir a ver algo que “puede” estar bien y que merezca la pena arriesgarse, y otra muy diferente es entrar a ver algo que ya sabes de antemano que te va a fundir los plomos. Si no hay otra cosa que ver, se pilla uno un libro, que también entretienen.

• ‘Dame 10 Razones’

Dirección: Brad Silberling. USA, 2006. 82 min. Comedia dramática. Reparto: Morgan Freeman (él mismo), Paz Vega (Scarlet), Jonah Hill (el chico), Alexandra Berardi (señora de la mopa), Bobby Cannavale (Bobby), Anne Dudek (cajera), Kumar Pallana (Lee), Jennifer Echols (Tracy con una ‘e’), Leonardo Nam, Scott Norris, Jim Parsons (recepcionista). Sinopsis: Un célebre actor en horas bajas se ve obligado a aceptar un papel en un film independiente. Mientras se halla investigando su personaje como jefe de supermercado, se cruza con Scarlet, una de las cajeras.

CV opina antes de verla: El trailer ya me produjo curiosidad y la crítica de mi compañero Red Stovall me confirma que podemos estar ante de una de las sorpresas cinematográficas del año. ¿Será Paz Vega la nueva Miss Sunshine?

• ‘Adiós Bafana’

Dirección: Bille August. Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Reino Unido y Sudáfrica. 2007. 117 min. Drama. Reparto: Joseph Fiennes, Dennis Haysbert, Diane Kruger, Faith Ndukwana, Terry Pheto, Lesley Mongezi, Zingi Mtuluza, Mehboob Bawa, Shakes Myeko. Sinopsis: Sudáfrica, 1968; 25 millones de negros están sometidos por cuatro millones de blancos gracias al brutal régimen del apartheid impuesto por el Partido Nacionalista en el poder. Los negros no tienen derecho a voto, a poseer tierras, a moverse libremente, a tener un negocio, una casa ni educación. Decididos a retener el poder, los blancos prohíben cualquier tipo de organización negra, exiliando o encarcelando de por vida a los líderes en Robben Island. James Gregory considera a los negros como subhumanos. Creció en una granja del Transkei y aprendió a hablar xhosa de niño, por eso es la persona ideal para actuar de carcelero de Nelson Mandela y de sus compañeros en Robben Island. Habla su idioma y puede espiarlos. Pero ocurre lo contrario. La influencia de Mandela hace que la lealtad del carcelero se incline poco a poco hacia la lucha de liberación de Sudáfrica.

CV opina antes de (quizá) verla: Película que a priori parece destinada a darle al televisivo Dennis Haysbert (‘24’, ‘The Unit’) una oportunidad para lucirse. Lo cierto es que eso no me interesa lo más mínimo y después de ver a Joseph Fiennes en ‘Man to Man’, donde estaba penoso, lo último que me apetece es volver a verlo en una pantalla de cine, por lo que en principio voy a dejar este título para los últimos lugares de la lista de “pendientes”. Además, aún tengo muy reciente ‘El Último Rey de Escocia’, que no fue precisamente apasionante.

• ‘I Love Miami’

Dirección: Alejandro González Padilla. España y México. 2006. 95 min. Comedia dramática. Reparto: Juan Luis Galiardo, Ofelia Medina, Jaime Camil, Adrian Alonso, Johnny Lozada, Alicia Machado, Fernando Carrera, Severino Puente, Francisco Paz, Rubén Martínez. Sinopsis: Víctima de un atentado interno, Fidel Castro sobrevive a un naufragio llegando, irónicamente, a las costas de Miami como un balsero cubano más. Ya en el exilio, camuflado, Fidel planea su regreso a Cuba para retomar el poder. Mientras lo intenta, conocerá la otra Cuba en Miami y a un grupo de personajes cubano-americanos que le cuentan su historia. El comandante vivirá un proceso de humanización en el ocaso de su vida.

CV opina antes de (NO) verla: Creo que mi compañera Teresa ya dijo todo lo que hay que decir al ver el trailer de esta cosa que no se entiende cómo ha conseguido ser financiada. Galiardo como Fidel en plan Bourne. Vale, cuéntame otra.

• ‘Los Abandonados’

Dirección: Nacho Cerdà. España, Reino Unido y Bulgaria. 2006. 96 min. Terror. Reparto: Anastasia Hille, Karel Roden, Carlos Reig-Plaza, Paraskeva Djukelova, Valentin Ganev, Kalin Arsov, Svetlana Smoleva, Anna Panayotova, Monica Baunova. Sinopsis: Tras el fallecimiento de su madre en extrañas circunstancias, Marie se ve obligada a regresar desde Estados Unidos a su país de origen en la Europa del Este. Al llegar le comunican que su progenitora le ha dejado en herencia una granja situada en las montañas, lugar que se cree maldito y donde vivió recluida los últimos años antes de morir. Intrigada, Marie decidirá acercarse a la hacienda y echar un vistazo por su cuenta, ajena al horror que allí se esconde.

CV opina antes de (posiblemente) verla: Me la perdí en Sitges y me lamenté bastante (más aún porque me tragué ‘Moscow Zero’), porque un amigo me comentó que le había gustado y que había sido una de las mejores películas de terror del festival (no es que esto fuera muy difícil, por otra parte, a fin de cuentas el terror se reservaba para cuando salías a la calle de noche y te veías rodeado de frikis). Si nadie me razona lo contrario, ésta será la que veré tras la de Yimou y la de Freeman.

• ‘La Telaraña de Carlota’

Dirección: Gary Winick. USA, 2006. 97 min. Comedia, fantasía. Reparto: Dakota Fanning, Gary Basaraba, Siobban Fallon Hogan, Kevin Anderson, Beau Bridges. Con las voces (en la versión original, claro) de: Julia Roberts, Steve Buscemi, John Cleese, Oprah Winfrey, Cedric The Entertainer, André Benjamin, Thomas Haden Church, Robert Redford, Kathy Bates. Sinopsis: La joven Fern rescata al cerdito Wilbur cuando está a punto de ser sacrificado por ser el canijo de la camada, y así éste se une a los otros animales de la granja. Wilbur se comporta de forma ingenua, o, al menos, eso piensan los otros animales, pero para Carlota, la araña que vive entre las vigas del establo, cabe la posibilidad de que se convierta en un amigo. Su amistad pronto demuestra ser auténtica cuando los otros animales dejan caer que los días de Wilbur están contados. Parece que sólo un milagro podrá salvarle la vida, pero Carlota, dispuesta a todo para ayudarle, teje palabras en sus telarañas para convencer al granjero de que Wilbur merece ser salvado.

CV opina antes de (NO) verla: ¿Motivos para no verla? No soy menor de 12 años, no voy a poder oír las voces originales de los actores famosos porque aquí doblamos todo, y no soy un pederasta con una muñeca hinchable que se llama Dakota. ¿Motivos para verla? Esto… eh… alguno tiene que haber… pues… ah… ¡ya está! Que un/a tipo/a que te caiga mal quiera ir al cine contigo, le llevas a esto y ya no te lo vuelve a comentar. O que tengas 13 años y vayas con tu primera novia.

• ‘Tuya Siempre’

Dirección: Manuel Lombardero. España, 2007. 109 min. Drama. Reparto: Flora Martínez, Rubén Ochandiano, Nancho Novo, José Coronado, Caroline Henderson, Andrés Gertrudix, Raynald Colom. Sinopsis: Lola y Alfredo sobreviven en los límites de la delincuencia atracando a los incautos que suben a Lola en su coche. El negocio se acaba cuando Alfredo es detenido. Surge para Lola la oportunidad de trabajar en un club de jazz donde la pareja conocerá a una serie de personajes muy distintos. En este grupo está: César, un fotógrafo poco hablador que sólo fotografía cadáveres para la policía; Nen, un joven músico que se está quedando ciego y no necesita ver para comprender la esencia de las cosas; Horacio, un músico cansado ya de vivir solo en los hoteles y en permanente gira, Gloria Cole, la cantante fija del local que busca un hogar para ella y para su hija; Franck, el bajista que combina el hedonismo con el crimen por una cuestión estética; y el inquietante Manuel Gay. Un mundo nuevo se abre para la pareja y la posibilidad de escoger. El conflicto surge cuando Lola y Alfredo parecen resueltos a seguir caminos distintos.

CV opina antes de (quizá) verla: Si leéis la sinopsis comprobaréis de qué pie cojea el film; tiene toda la pinta de ser la típica obra de un señor que aspira a proporcionarnos lecciones de la vida a cada instante y, de paso, soltarnos sus paraonias personales. Un buen número de personajes para que se intenten ganar el pan un buen número de actores, el sentido es lo de menos. Una excusa perfecta para que los fans del cine español pasen por taquilla, a cumplir con su benéfica labor. No os extrañe que salga más de uno comparando al director con algún supercrack norteamericano (antes y después de criticar a Hollywood, claro).

• ‘3055 Jean Leon’

Dirección: Agustí Vila. España, 2006. 93 min. Documental. Reparto: Robert Wagner, Dennis Hopper, Warren Cowan, Michelle Phillips, Paul Newman, Dan Tana, Robert Loggia, Eric Braeden. Sinopsis: Documental que profundiza en la singular personalidad de un español en el Hollywood dorado. Ceferino Carrión dejó España de polizón en un carguero. Cuando llegó a Los Angeles se llamaba Jean Leon, un hombre que se transformaba a sí mismo constantemente y que acabó regentando el restaurante más popular de Beverly Hills.

CV opina antes de (¿?) verla: Parece interesante, pero lo más probable es que sólo puedan verlo los “afortunados” que vivan en Madrid y Barcelona. ¿Saldrá en DVD?

• ‘La Línea Recta’

Dirección: José María de Orbe. España, 2006. 95 min. Drama. Reparto: Aina Calpe Serrats, Alejandro Cano, Blanca Apilánez, Ferran Madico, Sergi Ruiz. Sinopsis: Noelia aún no ha cumplido los treinta años. Vive en un barrio periférico de Barcelona. De noche trabaja en una gasolinera. De día reparte publicidad por los portales. No tiene tiempo libre. Noelia deja su trabajo nocturno. Abandona la casa que comparte con Rosa. Nunca se despide de nadie. No deja pistas ni huellas. No busca ni tiene amigos. Noelia es un personaje anónimo. Una más entre los miles de jóvenes de una gran ciudad. A su alrededor: Rosa, Lucas, Nico, el jefe… Todos con sus pequeños conflictos, sus pequeñas ilusiones, luchando por sobrevivir día a día.

CV opina antes de (NO) verla: No, me niego, no tengo ganas de soportar otra “qué perra es la vida y qué mal lo paso” más. Para eso abro la ventana y me pongo a mirar la calle. O me voy en bus por la zona pobre de la ciudad. Y por cierto, otra que recurre a los múltiples personajes con problemas muy variados. Otra más. Pues no. Allá tú, tu dinero y tu cuota de cine español anual.

Hoy se estrena entre nosotros la última película de Zhang Yimou, ‘La Maldición de la Flor Dorada’, que ya he tenido oportunidad de ver, pero dejo para mañana lo que pueda decir sobre ella. También he visto su anterior film, ‘La Búsqueda’, realizado en el 2004, y que no conoció estreno en salas comerciales en nuestro país, algo que a estas altura ya no nos sorprende. Sí se ha editado este mes en dvd, tanto sola como en un pack dedicado al prestigioso cineasta chino, asi que es una buena oportunidad para todos aquellos que disfrutasteis con películas como ‘El Camino a Casa’, que corresponde a una época en el cine de su autor, que a mí personalmente es la que menos me interesa. Esa faceta de cineasta íntimo, narrando historias cercanas con personajes realistas, rodadas con pocos medios, no me dice absolutamente nada, y me aburre bastante. Prefiero cuando se pone espectacularmente romántico y rueda cosas como ‘Héroe’ o ‘La Casa de las Dagas Voladoras’, con historias mucho más fascinantes y personajes más interesantes.

‘La Búsqueda’ cuenta la historia de un hombre que decide, por petición de su nuera, ir a visitar a su hijo, enfermo de cáncer, con el que hace diez años que no se habla. El hijo se niega a recibirlo, y el padre en un último intento de conocer mejor a su primogénito, inicia un viaje hasta un lugar donde su hijo estuvo grabando a unos cantantes de ópera, en especial a uno en concreto, el cual ahora está en la cárcel. La visita a dicho hombre cambiará para siempre la vida de nuestro protagonista.

Una historia totalmente íntima, servida por Yimou con total sencillez, aunque en algún momento se para demasiado, como la relación del personaje central con un niño que nunca ha conocido a su padre. Dicha parte es demasiado evidente y previsible, y tiene alguna secuencia que podría habérsela ahorrado, porque por mucho simbolismo que tenga, a nadie le interesa ver a un niño cagando en medio de las montañas. Eso sí, montañas en la película hay para dar y tomar, y todas excepcionalmente fotografiadas, paisajes enormemente bellos y al mismo tiempo solitarios, en consonancia con la belleza interior de los personajes que pululan por el film, donde por supuesto se alza como claro vencedor, el central, interpretado por un extraordinario Ken Takatura, el inolvidable intérprete de ‘Yakuza’. El actor con su sola presencia y su rostro sereno y tranquilo, sumido en profundos pensamientos, logra transmitir toda la pena de su personaje. Ninguno del resto del elenco está a la altura de este inmenso actor, y eso que el niño no es el típico repelente, estando el actor bastante bien.

El film es demasiado simple, y ahí radica al mismo tiempo su fuerza y su debilidad. Por un lado, la historia directa al grano, sin ningún tipo de floritura, hurgando en los sentimientos del espectador de forma clara y concisa. Pero por otro, todo resulta como demasiado evidente, y echamos en falta algo más de garra narrativa y sustancia argumental. Aún así, el film es mínimanete interesante en todo momento, y lo que es más importante, no aburre.

Una correcta película, que se ve con agrado, no más. Luego Yimou realizaría un film en las antípodas de éste, y en el que ya queda clara su visión de sí mismo, en lo que es uno de los ejercicios de egocentrismo más descarados de los últimos años. Al menos, en ‘La Búsqueda’ y en otras películas suyas, el director es más humilde, más sincero, y por lo tanto más cercano.

En mi opinión, Zhang Yimou es uno de los mejores directores actuales. Con títulos como ‘Hero’, ‘La casa de las dagas voladoras’ o ‘La linterna roja’, demuestra ser una de las personas que saben lograr una estética más bella y al mismo tiempo contar una historia que emocione o que entretenga. Su última película, que llega aquí con una traducción directa del título inglés, en lugar de del chino —por esas absurdas cosas que se hacen en lo que a traducciones respecta— ‘La maldición de la flor dorada’, inaugurará la IV Muestra de cine Fantástico de Madrid. En la imagen podemos ver a Gong Li.

En la muestra, que se celebrará entre el 8 y el 11 de marzo, se podrán ver films de prestigiosos directores como Terry Gilliam, Chen Kaige, Satoshi Kon, Oxide Pang Chun y Danny Pang o Johnnie To.

Los títulos que se exhibirán son los siguientes:

• ‘La promesa’ (‘Wu ji’)

País: China/Hong Kong/Japón/Corea del Sur

Director: Kaige Chen

Sinopsis: Una niña pequeña huérfana, motivada por la pobreza en la que vive, hace un trato con una hechicera. La niña recibirá una gran belleza y la admiración de todos los hombres, pero a cambio, ella nunca podrá estar con el hombre al que ame.

Trailer de ‘La promesa’

• ‘Tideland’

Director: Terry Gilliam

País: Canada/Reino Unido

Sinopsis: Basada en el libro del mismo nombre, escrito por Mitch Cullin, “Tideland” narra la desordenada vida de una pareja de yonkies y su pequeña hija en una casa destartalada. Cuando la mujer muere de una sobredosis de heroína, el padre y la niña se trasladan a una vieja mansión desvencijada en el campo. Por desgracia, el padre también muere, y la niña se queda sola.

Trailer de ‘Tideland’

• ‘The Messengers’

Director: Oxide Pang Chun y Danny Pang

País: EE.UU.

Aquí se puede ver el trailer, así como leer la sinopsis y otra información.

• ‘Paprika’

País: Japón

Director: Satoshi Kon

Sinopsis: El psiquiatra Atsuko Chiba ha conseguido desarrollar un método de terapia revolucionario. Este método incluye el uso de una máquina experimental y revolucionaria denominada “PT”, con la que el psiquiatra puede introducirse en los sueños de los pacientes para tratar de solucionar sus trastornos mentales.

• ‘Hatchet’

País: EE.UU.

Director: Adam Green

• ‘La marca del lobo’ (‘Blood & Chocolate)

País: EE.UUU

Directora: Katja von Garnier

Trailer de ‘La marca del lobo’

• ‘Los abandonados’

País: España

Director: Nacho Cerdà

Trailer de ‘Los abandonados’

• ‘Special’

País: EE.UU.

Director: Hal Haberman, Jeremy Passmore

• ‘Princess’

País: Alemania/Dinamarca

Director: Anders Morgenthaler

• ‘El Detective de las pesadillas’ (‘Akumu tantei’)País: Japón

Director: Shinya Tsukamoto

• ‘Renaissance’

País: Francia, Reino Unido, Luxemburgo

Director: Christian Volckman

Trailer de ‘Renaissance’

• ‘Exiliados’ (‘Fong juk’)

País: Hong Kong

Director: Johnnie To

La programación completa y los horarios se pueden consultar aquí. Las entradas, que estarán disponibles en el cine y a través de este enlace, tendrán un precio de 3€ por sesión, y también se pondrán a la venta bonos para asistir a todas las proyecciones al precio de 25€.

Soy de los que prefiere a Zhang Yimou épico y romántico con películas como ‘Hero’ o ‘La Casa de las Dagas Voladoras’, que no al Yimou petardo y aburrido de ‘De Vuelta a Casa’ o ‘Qiu Ju’. Después de que su anterior film ‘Riding along for Thousand of Miles’ aún no tenga fecha de estreno en nuestro país, Yimou ya ha ultimado su última obra que promete espectacularidad a raudales, ‘Curse of the Golden Flower’, de la que ya os ofrecimos su trailer.

La película narra uno de esos amores imposibles y prohibidos que sacarán a la luz secretos de la familia real (afortunadamente no la nuestra). Está interpretado en sus principales papeles por Chow Yun-Fat, actor quer es una verdadera leyenda en su pais de origen, y por la bellísima y gran actriz Gong Li, que hay que ver cómo está la tía a sus 41 años. Este póster que os presentamos es el de su distribución americana, que lo cierto es que no se han lucido demasiado.

Vía | Impawards

‘La casa de las dagas voladoras’ (‘Shi mian mai fu’ 2004), de Zhang Yimou, será una de las películas que se podrán ver en este nuevo formato, que llega hoy por primera vez a España. Y es que, además de por la calidad cinematográfica del film y por la belleza de sus ubicaciones y de su fotografía, vale la pena llegar a los máximos avances posibles para ver bien a Takeshi Kaneshiro, uno de los actores, en mi opinión, más guapos de la actualidad.

Pero, en fin, se suponía que iba a hablar de cuestiones tecnológicas. El Blu-Ray o rayo azul (suena a superhéroe) es un disco óptico que parece que quiere hacerse con el lugar del DVD (digital versatile disc). Sus armas son una capacidad de almacenamiento diez veces mayor (entre 25 y 50 Gb) y más adaptabilidad a la resolución de las nuevas señales y monitores digitales de televisión.

Sony es precisamente el principal impulsor de este nuevo formato, que lucha con el HD-DVD de Toshiba por hacerse con el pastel del mercado audiovisual. El precio de las primeras películas en Blu-ray, que desde hoy están disponibles, oscilará entre los 24,99 y los 29,99 euros. Se ha calculado que serán aproximadamente un 20% más caros que los DVD.

Las primeras películas que saldrán a la venta en nuestro país serán ‘Hitch, especialista en ligues’, ‘¡Vaya vacaciones!’, ‘Ultravioleta’, ‘Stealth, la amenaza invisible’, e ‘Inmersión letal’. En los siguientes meses seguirán otros títulos como ‘Casino Royale’ o ‘El código da Vinci’. Supongo que por Internet se pueden comprar las aparecidas en el extranjero (cuyo catálogo se puede consultar aquí), como ‘La casa de las dagas voladoras’, pues pagar ese dinero por los títulos mencionados más arriba (quitando la de Bond) sería como tirarlo a basura.

Por otro lado, la compañía también ha anunciado que quiere promover lo que ellos denominan “concepto de gestión de copia”, por el que al comprarse una película en formato Blu-ray podrá adquirirse también la misma película en otros formatos, como UMD, el formato de disco óptico que sólo funciona en la consola portátil PSP.

La tecnología de alta definición ofrece contenidos interactivos, de forma que además de ver la película se puede acceder a reportajes, tomas falsas, buscar información sobre los productos que salen en la película o comprar por internet.

Se piensa que los discos Blu-ray podrán tener un polémico sistema anticopia, cosa con la que yo estaré en desacuerdo mientras los precios sean tan desorbitados en comparación con el coste que tiene producir estos discos para los fabricantes.

Vía: Cine y Tele

Zhang Yimou ha vuelto a lo que mejor sabe hacer, películas de acción épicas, si se les puede llamar así, después del paréntesis que supuso la aún inédita en nuestro país ‘Riding Along For Thousand Od Milles’. Y lo hace con la que ya andan diciendo por ahí que será la obra de su vida, ‘Curse of Golden Flower’, la cual narra una malograda historia de amor entre un guardaespaldas imperial y una princesa durante un viaje en el que los secretos de la familia real saldrán a la luz.

Los dos protagonistas principales son el siempre divertido Chow Yun-Fat y la preciosa Gong Li, con lo que el éxito de la película está asegurado, por lo menos en tierra asiática. El trailer no muestra demasiadas cosas, pero me da la sensación de que podríamos encontrarnos ante otra fascinante película en la línea de la maja ‘Hero’ y la maravillosa ‘La casa de las Dagas Voladoras’. El estreno en los USA es el próximo 22 de diciembre.

‘Curse of the Golden Flower’ (página web y trailer)

Vía | Comingsoon

Esta película se estrenó en su país de origen, China, a finales del año pasado. Ahora empieza a verse en el resto del mundo. Y aquí sabe Dios si la veremos algún día estrenada. Puede que al estar dirigida por Zhang Yimou, director de bastante prestigio, tengamos esa suerte. Y si no, ya sabeis de lo que hay que tirar, que ya está bien de que muchas películas asiáticas, y de otras muchas nacionalidades, no se estrenen en nuestro país. Menos mal que en dvd van sacando algunas, pero hay que estar muy atentos porque a veces tienen la manía de ponerles unos títulos realmente horrorosos.

A Yimou siempre lo preferiré rodando films al estilo de ‘Hero’ o la extraordinaria ‘La Casa de las Dagas Voladoras’, que películas como ‘Qiu Ju’ o ‘De Camino a Casa’. A este segundo grupo parece que pertenece ‘Riding Alone for Thousand of Miles’, que narra una historia peterno filial sobre un hombre que realiza un largo viaje al lugar de su hijo enfermo, y allí filmar a una estrella de opera-folk. Como podemos ver en el trailer se trata de una historia íntima en el estilo de las antes mencionadas, antes de que Yimou se embarcase en el rodaje de su nuevo film, ‘Curse of The Golden Flower’, que promete épica a raudales.

El principal protagonista es Ken Takakura, al que podemos recordar por películas como ‘Yakuza’, de lo mejor de Sydney Pollack, al lado de Robert Mitchum, y también por ‘Black Rain’, un film mejor de lo que muchos piensan. Es muy probable que este film nos ofrezca todo un recital interpretativo de este actor.

‘Riding Alone for Thousand of Miles’ (trailer, varios formatos)

Vía | The Movie Box