Recuerdo intensamente que, cuando se estrenó ‘Héroe’ (‘Ying xiong’, 2002) en los cines españoles, muchos no supieron a qué atenerse, dos años después de que otros guerreros voladores triunfaran en medio mundo con ‘Tigre y Dragón’ (‘Wo hu cang long’, 2000), una película que es más cine filosófico que de aventuras, por cierto. Para colmo, ese estreno venía firmado por un hombre que, hasta entonces, había deslumbrado con sus dramas de la China profunda, pasada y actual, y había destacado por su narrativa sencilla y la enorme emoción humana de sus historias. ¿Por qué, de repente, se pasaba a un cine tan abiertamente comercial, tres años después de que, con ‘The Matrix’ (íd, Hermanos Wachowski, 1999), viéramos a luchadores desafiar la ley de la gravedad? No fueron pocos los que expresaron su rechazo inicial a esta película, pero ‘Tigre y dragón’ no había inventado nada, pues el Wuxia es un género, en China, tan antiguo como lo es el Western en Estados Unidos, y donde en el Western hay pistoleros míticos en un entorno muy específico, en el Wuxia hay héroes de artes marciales en un pasado medieval.

Y es que Zhang Yimou, artista eminente, estuvo enamorado del género Wuxia desde su juventud, y esperó durante años el momento apropiado para llevar a cabo su aportación, que al final se convirtió en una magnífica trilogía, con tres títulos muy diferentes entre sí. La primera de ellas una historia completamente original, después de buscar exhaustivamente alguna antigua leyenda que le agradara. Original pero con claras reminiscencias de ‘El emperador y el asesino’ (‘Jing Ke ci Qin Wang’, 1998), en realidad a su vez basada en una historia real, de su amigo Chen Kaige, a la que él añade varios personajes, otros puntos de vista y, sobre todo una personalísima forma de narrar que convierten a esta experiencia sensorial en una pieza única de arte casi abstracto, de un lirismo y una belleza indescriptibles, en cuya materia se funden esgrima, danza, caligrafía, pintura, música y existencialismo, y que siendo una película de aventuras tan elegante e hipnótica, se erige en una visión despiadada de la ambición, de la venganza, de la crueldad, de la vanidad…pero también de la nobleza, del coraje, del sacrificio humanos.

Siendo, en la fecha de su realización, la película más cara de la historia del cine chino, ‘Héroe’ nació para ser una leyenda desde su misma concepción, exprimiendo la tradición oral china sobre guerreros místicos capaces de desafiar a un rey y a su ejército, inventores de golpes mortales con su arma que requieren de una coordinación casi sobrehumana, y en plena sintonía con el entorno natural. La historia de ‘Héroe’ comienza por el final. De entre los muchos guerreros y asesinos que quería eliminar al peligroso rey de Qin, destacaron tres por su destreza y su ferocidad. El rey puso precio a sus cabezas y se escondió en su enorme palacio, durmiendo dentro de su armadura. Un buen día, un espadachín sin nombre se presentó a las puertas del palacio y, con las armas de los tres guerreros vencidos a sus pies, se dispuso a contar la historia de su hazaña al rey. Pero, tal como saben los más grandes artistas, en el arte importa más el cómo y menos el qué, y Yimou emplea este insuperable punto de partida para desarrollar un discurso sobre el punto de vista, sobre el relato oral como constructor y luego deconstructor de la realidad, y, al fin y a la postre, un discurso sobre el cine y su infinita capacidad de representación de lo mental y lo espiritual.

Épica abstracta

En ‘Héroe’ conviven cuatro películas, que funcionan al modo de cuatro movimientos de repetición, y con variantes, dentro de una sinfonía. Cada variante dispone de un color para ser identificada. Pero de forma muy diferente a ‘Rashomon’ (‘Rashômon’, Akira Kurosawa, 1950), película con la que ha sido comparada en numerosas ocasiones, ‘Héroe’ no toma un mismo hecho y lo va desarrollando desde diferentes y complementarios puntos de vista, sino que deja que la verdad vaya surgiendo, imparable, desde la invención parcial del guerrero sin nombre, primero, la especulación poética del rey que antes escuchaba y ahora narra, después, y la impura y compleja verdad que emerge al final. Cada uno con un color: el rojo (que representa la pasión, la violencia), el azul (que expresa lo mental y lo espiritual, también el amor fraternal y la amistad) y el blanco (la pureza, pero también la soledad y la muerte). Y en un intermedio bellísimo con el color verde de la esperanza y la sabiduría. Inyectando cada uno de esos colores en el vestuario, la fotografía y la dirección artística, primero se nos cuenta una historia de celos y traición, luego una de sacrificio y redención, y al final se mezclan ambas, como si el rey y el asesino, los dos opuestos, se fusionaran para crear la película.

Pero este vuelo de la imaginación no se limita solamente a pintar cada una de las partes, también se esfuerza en que formen un todo estético, en el que lo tonal impregne completamente la psicología de los personajes, y nos zarandee emocionalmente con sus diferentes registros. De la oscuridad del episodio en rojo, que será tremendamente violento y en el que los personajes se mostrarán crueles, vanidosos y mezquinos, a la luz del episodio en azul, en el que sentiremos la amplitud de los montes chinos (¡la sublime escena del funeral en el lago!), para terminar con el desolador desenlace en el que, ya exhaustos, conoceremos lo bueno y lo malo de unos personajes magníficos, siempre contradictorios, pero presos de sus ideas y sus pasiones, sorprendiéndose a sí mismos a la hora de tomar un camino u otro, y emocionándonos con la profunda verdad que emana de todo eso. Yimou pasando de contar la historia de gentes sencillas, héroes cotidianos, a la de héroes grandiosos con defectos tremendos y fragilidades que ni la destreza más asombrosa con un arma blanca puede compensar. Como si la épica fuera la crónica de un fracaso colectivo en el que la guerra, y no la paz, es la que finalmente triunfa. Y puede que así sea.

Hay algunous momentos, imágenes, ideas cinematográficas, secuencias, gestos, detalles, sorpresas audiovisuales, que le dejan a uno literalmente sin palabras, y que sitúan a Yimou, por si sus obras previas no lo habían hecho ya, en el Olimpo de los directores vivos más audaces, hondos y luminosos del mundo. Hablamos de momentos como el lago el que se reflejan las montañas y en el que descansa la amada sacrificada, sobre la que cae una gota de agua que parece una lágrima; o el del calígrafo que inventa una palabra mientras su casa se viene abajo en una lluvia de flechas. De ideas como ese golpe maestro a diez pasos. De sorpresas como la sombra de la guerrera reflejada en la pupila de su adversaria antes de morir. Pero estamos en el ciclo del gran cine de aventuras, y también hay secuencias asombrosas como el combate entre las enormes cortinas verdes que caen como cascadas, o la pelea fratricida entre las hojas amarillas que se vuelven rojas, o la danza en blanco y negro que es la primera de la película, o la muerte de los amantes, que le hiela a uno el corazón. Pero nunca desde el morbo o la pretenciosidad. Siempre desde la elegancia extrema, la contención, la humildad. Un milagro.

El reparto exigía que los actores, además de ser brillantes, supieran luchar de modo creíble y hasta espectacular. El sexteto con el que contó Yimou (prácticamente, no hay más personajes en toda la película) creo que es insuperable. Para el rey de Qin contrató al incombustible Chen Daoming, que a pesar de llevar bastantes años a sus compañeros, no parece que tenga problemas para seguirles el ritmo en las secuencia de acción. Para el trío de asesinos tres actores muy dispares: Tony Leung (una estrella internacional que, a mi juicio, es un actor formidable), Maggie Cheung (que es bellísima y capaz de ofrecer un misterio enorme a su personaje) y Donnie Yen (una estrella de las artes marciales que es el que menos presencia tiene). Para el guerrero sin nombre, el bastante más conocido por el espectador medio, sobre todo en los últimos años, Jet Li, en el que fácilmente puede ser su mejor papel. Y para el último papel, la musa por aquel entonces del director, Zhang Ziyi, preparándose para su papel estelar en la inolvidable ‘La casa de las dagas voladoras’ (‘Shi mian mai fu’, 2004).

Pero no menos importante era la elección del director de fotografía que tenía que hacer realidad el mundo que Yimou llevaba en la cabeza, y llamando al insigne Christopher Doyle le dio la oportunidad de lucirse con un trabajo superlativo. Siendo el habitual de directores en la vanguardia narrativa (como Gus Van Sant, o Wong Kar Wai), Doyle creó esta vez un espectáculo visual al que se le queda pequeña la palabra grandioso. Filmada en Super 35, con un aspect ratio de 2.35:1, saca todo el partido a los hermosos escenarios naturales y a los enormes decorados. Gracias a su pericia y a su exquisito gusto, podemos apreciar combates imposibles con una limpieza en la planificación y una perfección técnica inigualable. El formato scope se beneficia de un equilibrio visual absoluto entre lo que Yimou pretende contar, y entre la forma que ha elegido para narrarlo con su colaborador Doyle, en perfecta consonancia con la música de Tan Dun, lo que termina por convertir a esta película en un festín para los sentidos, y en un viaje emocional y psíquico imprescindible para cualquier amante del cine en general, y para cualquier adicto al gran cine de aventuras en particular.

Conclusión

Sólo queda una película para acabar este ciclo, y, una vez más, va a ser muy diferente a la anterior aunque bebe de muchas de las tradiciones cinemáticas orientales, y se construye desde la admiración, precisamente, hacia este tipo de cine. Si tengo que elegir entre esta y ‘La casa de las dagas voladoras’, me quedo con la segunda, pero eso ya es algo muy personal, y pese a ello no tengo ninguna duda de que esto es cine de aventuras apoteósico, de una belleza indescriptible y de una perfección técnica irreprochable.

Ciclo Gran Cine de Aventuras

• Ciclo: Gran Cine de Aventuras

• Gran Cine de Aventuras: ‘King Kong’, la imaginación hecha imágenes y sonido

• Gran Cine de Aventuras: ‘El ladrón de Bagdad’, sueños en Technicolor

• Gran Cine de Aventuras: ‘El halcón y la flecha’, alegría de vivir

• Gran Cine de Aventuras: ‘El hidalgo de los mares’, el mundo es tuyo

• Gran Cine de Aventuras: ‘La evasión’, magistral documento-ficción

• Gran Cine de Aventuras: ‘El tiempo en sus manos’, la barbarie del futuro

• Gran Cine de Aventuras: ‘¡Hatari!’, la amistad frente al peligro

• Gran Cine de Aventuras: ‘Un hombre’, western descarnado

• Gran Cine de Aventuras: ‘El viento y el león’, adulta, apasionante, inolvidable

• Gran Cine de Aventuras: ‘Excalibur’, mitos y leyendas

• Gran Cine de Aventuras: ‘Fitzcarraldo’, la cólera del hombre

• Gran Cine de Aventuras: ‘El fugitivo’, magnífica lucha por la libertad

• Gran Cine de Aventuras: ‘Waterworld’, el guerrero marino solitario

• Gran Cine de Aventuras: ‘El desafío’, la supervivencia como poema

Cuatro años después de ‘My Blueberry Nights’, por fin podemos echar un vistazo al primer tráiler de ‘The Grandmasters’ ( o ‘The Grand Master’, según el sitio), la nueva y esperada película de Wong Kar-Wai, un biopic de Ip Man, el maestro de Bruce Lee. Aunque el prestigioso cineasta es más conocido por sus dramas románticos, conviene recordar que ya ha filmado previamente una historia de artes marciales, ‘Ashes of Time’ (reestrenada en 2008 con un nuevo montaje), por lo que no es la primera vez que tiene que lidiar con personajes dándose patadas y puñetazos.

Aun así, reconozco que el avance, de poco más de un minuto, no parece presentarnos una película suya, sino más bien una dirigida por los hermanos Wachowski. Dicho esto, como si en el tráiler suena un tema de Justin Bieber y aparece Torrente besuqueando a Belén Esteban, me da igual. Es el nuevo trabajo del autor de las bellísimas ‘Deseando amar’ (‘In the Mood for Love’) y ‘2046’, no me la pienso perder. Jingzhi Zou, Xu Haofeng y el propio Wong Kar-Wai firman el guion de ‘The Grandmasters’, cuyo reparto está encabezado por Tony Leung (mucho ha debido entrenar para ser creíble en el papel), Zhang Ziyi, Chen Chang, Cung Le y Song Hye-kyo. En un principio se dijo que la película (cuyo rodaje comenzó en 2009) estaría lista para el pasado festival de Cannes, luego que para el de Venecia, y ahora se habla de que podría estar terminada para finales de este año. Ya veremos qué ocurre. Y si las peleas, coreografiadas por Yuen Woo-ping (el mismo de ‘Matrix’, ‘Tigre y dragón’ o ‘Kill Bill 2’, entre muchas otras), resisten la comparación con las que hay en ‘Ip Man’, dirigida por Wilson Yip, con Donnie Yen de protagonista y Sammo Hung orquestando la acción.

PD: Un vídeo de la película ‘Matrix Revolutions’. Encuentra las diez diferencias:

Jean Seberg

Conseguir el papel para la Juana de Arco de Otto Preminger (‘Saint Joan’, 1957) a los dieciocho años frente a 18.000 candidatas, ya la destinaba a la leyenda. En su breve pero fascinante carrera aún pudo ser la protagonista del magistral ‘Lilith’ (1964) de Robert Rossen, y antes la maravillosa Patricia Franchini de ‘Al final de la escapada’ (‘À bout de souffle’, Jean-Luc Godard). Su posterior carrera fue muy poco afortunada, y poco se puede rescatar, salvo ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’ (‘Paint your Wagon’, 1969). Su vida personal fue tortuosa, oscura y melancólica. Simpatizante de los Panteras Negras, fue acosada por el FBI. Según parece, se suicidó a los 40 años. Nunca envejeció esta enigmática y bella actriz.

Sharon Tate

Esta preciosa tejana de trágico y sangriento final, fue modelo antes que actriz, y no pudo demostrar su gran talento apenas, porque la secta de Charles Manson la asesinó, junto a sus amigos, una aciaga noche del 9 de agosto de 1969, a los 26 años, embarazada de ocho meses y medio de un hijo con Polanski. En ‘El baile de los vampiros’ (‘The Fearless Vampire Killers’, 1967) está sublime, sin contar con su belleza. Lástima que no pudiera trabajar más allá de sus 26 años. Quién sabe hasta dónde habría podido llegar. Por supuesto, habría protagonizado la venidera ‘Tess’ (id, Polanski, 1979).

Gloria Grahame

Siempre he sentido una profunda y salvaje fascinación por Gloria Grahame, como quizá algunos sabrán. Más secundaria que principal, su rostro es uno de los más atractivos e inclasificables de los años cuarenta y cincuenta. Aunque ganó el Oscar gracias a Minnelli por ‘Cautivos del mal’ (‘The Bad and the Beautiful’, 1952), el papel en el que me enamoré de ella y que es de lejos mi preferido, es el breve pero inolvidable que tiene en la inigualable ‘¡Qué bello es vivir!’ (‘It’s a Wonderful Life’, Capra, 1946), en la que interpretaba a la problemática, atractiva, patética Violet.

Jennifer Connelly

Connelly podría ser, perfectamente, la actriz más bella y la que más han desperdiciado de su generación. Dentro de poco cumplirá los cuarenta, pero ya a los catorce participaba, con un rol inolvidable, en ‘Érase una vez en América’ (Leone, 1984), para después convertirse en mito sexual de los noventa, y para a continuación demostrar lo gran actriz que es en varias películas. Con esos ojos, y ese estilazo, se merecía mucho más que la carrera que ha tenido. Pero claro, ser actriz en Hollywood no es necesariamente un lecho de rosas.

Claudia Cardinale

Aún nacida en Túnez, sus padres eran sicilianos, y sus genes quedaron así establecidos para siempre. Basta con echar una mirada a su voluptuosa figura o a sus ojos negros. Italiana de pura cepa, y con todas las consecuencias. Actualmente con setenta y dos años de edad, fue una de las actrices europeas más deseadas y famosas del mundo durante los sesenta y setenta. Debía estar en esta listas de manera impepinable, por su arrolladora imagen y porque sus papeles en ‘Hasta que llegó su hora’ (‘Once Upon a Time in the West’, Leone, 1968) o ‘El gatopardo’ (Visconti, 1963) eran díficiles de olvidar.

Grace Kelly

Grace Kelly, luego Grace princesa de Mónaco, fue el segundo amor frustrado de Hitchcock (frustrados porque ni Bergman, ni Kelly ni Hedren le hicieron ni caso…). Su carrera fue muy breve, pero su leyenda es inmensa. Quizá haya sido el rostro más perfecto del cine. Eso sí, niña pija entre las niñas pijas, nacida en Filadelfia (¿dónde si no?) y luego mujer del príncipe Rainiero de Mónaco. Tenía cincuenta y dos años cuando su coche se precipitó por un terraplén, causando su muerte. Su mejor película, sin duda, ‘La ventana indiscreta’ (‘Rear Window’, Hitchcock, 1954).

Marilyn Monroe

Excelente actriz de comedia loca, algo más limitada para el melodrama, la Monroe es el icono sexual por excelencia de la historia del cine. Y otra que murió joven y en circunstancias sospechosas. Posiblemente, con los cánones de belleza actuales, hoy día no causaría el furor de entonces, aunque nunca se sabe. Sus problemas de autoestima y con la bebida propiciaron una muerte anunciada que, según algunos, fue orquestada por los hermanos Kennedy, los cuales se la repartieron como quisieron y después la tiraron a la basura. También me inclino a pensar que el incompetente de su terapeuta (vean algún documental al respecto, son muy esclarecedores) tuvo mucho que ver.

Jane Fonda

Otro mito erótico, aunque por una vez sin final trágico. El problema, claro, es que a sus setenta y dos años se ve relegada a comedias basura y anuncios. Siempre presumió de preciosas piernas, y no era para menos. Aunque también poseía una mirada desarmante, fuerte y frágil a un tiempo. Mi Fonda preferida, la más fuerte y atractiva, es la de ‘La jauría humana’ (‘The Chase’, 1966), cuando ya era toda una estrella. Sin embargo, sus Oscar fueron por ‘Klute’ (id, Pakula, 1971), en la que salía muy guapa y muy misteriosa, además de bordar el papel, y por ‘El regreso’ (‘Coming Home’, Ashby, 1978). Mujer de ideas muy izquierdistas, es una leyenda por derecho propio. También en el aerobic.

Halle Berry

No podía faltar esta extraordinaria mujer, me parece a mí. Con el pelo largo o corto, con vestido o con vaqueros, siempre es una presencia arrolladora. Auténtico animal cinematográfico, que supo esperar pacientemente hasta poder demostrar todo su talento. No es sorpresa que su carrera esté dando mucho menos de lo que es capaz, siendo una mujer tan sensual y de piel oscura en Hollywood. No deben existir muchos personajes a su altura.

Julie Christie

Nunca estuvo tan guapa como en ‘Doctor Zhivago’ (Lean, 1965), en la que daba vida a la inolvidable Lara Antipova. Con este personaje pasaba de la adolescencia a la madurez de manera admirable. Pero no sólo es una presencia hipnótica, también es una magnífica actriz, quizá algo infravalorada, como ha demostrado en cincuenta años de carrera. Es una de las miradas más poderosas que han existido en Hollywood. Aunque claro, con esos ojos…

Zhang Ziyi

Para terminar, un rostro que era obligatorio. Lleva unos años con menos presencia internacional, pero Zhang Ziyi siempre será Zhang Ziyi, sobre todo la de ‘La casa de las dagas voladoras’ (‘Shi mian mai fu’, Yimou, 2004), pero también en ‘Héroe’ (‘Ying xiong’, Yimou, 2002), ‘Tigre y dragón’ (‘Wo hu cang long’, Lee, 2000) y por supuesto en ‘2046’ (Kar-Wai, 2004). Una belleza casi frágil, etérea, que se combina con la increíble fuerza de unos ojos y una sonrisa hipnóticos. Además, es una excelente actriz. Dios estaba sembrado.

¿Cuáles son las vuestras?

En Blogdecine:

• Las más guapas (por Alberto Abuín)

Es muy posible que hayáis visto algunas de estas películas: ‘Speed’ (1994), ‘Twister’ (1996), ‘Speed 2’ (‘Speed 2: Cruise Control’, 1997), ‘La guarida’ (‘The Haunting’, 1999) o ‘Tomb Raider: La cuna de la vida’ (‘Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life’, 2003). Todas llevan la firma de Jan de Bont. Nacido en Holanda en 1943, De Bont lleva siete años sin hacer cine, pero ahora ha puesto sus manos en un guión escrito por John Blickstead que narra la leyenda de Mulan, famosa desde que Disney nos la contara (a su manera) en 1998. La nueva versión del mito no tiene el apoyo de ningún gran estudio y se rodará en imagen real, en China, pero hablada en inglés (más comercial). El 3D no se menciona por ningún lado, pero no lo descartaría.

Para dar vida a la protagonista, De Bont ha convencido a la atractiva Zhang Ziyi, conocida por su trabajo en ‘Tigre y dragón’ (‘Wo hu cang long’, 2000), ‘Hero’ (‘Ying xiong’, 2002), ‘2046’ (2004) o ‘Memorias de una Geisha’ (‘Memoirs of a Geisha’, 2005), en las que demuestra que se defiende muy bien tanto con personajes de acción como dramáticos. La actriz será Hua Mulan, una joven que se hace pasar por un hombre para poder entrar en el ejército. El rodaje de ‘Mulan’ comenzará este próximo invierno en los Hengdian World Studios.

PD: A finales de 2009 se estrenó otra película sobre el mismo personaje, dirigida por Jingle Ma y Wei Dong, con Zhao Wei en el papel principal. Se proyectó en Cannes y tiene una valoración de 6,3 en Imdb.

Vía | Comingsoon

Imaginemos una película cuya belleza fuera tan asombrosa que entendiéramos un poco más, por muy escépticos que seamos, por qué llaman al cine arte. Imaginemos un viaje prodigioso a la China de la dinastía Tang, concretamente el año 859, un viaje en el que todos los detalles, colores y formas están cuidados con extremo talento. Imaginemos también, para terminar, una aventura infinita, que nos llevara a alguno de los bosques y montañas más hermosos del mundo. Una aventura inimaginable en la que tres guerreros de muy diferente personalidad se enfrentaran con peligros casi insalvables, el mayor de todos ellos podría ser sin duda el de comprender al fin qué significa preocuparse por otra persona (y perderlo todo, a pesar del sacrificio), mientras el mundo entero se derrumba alrededor suyo. Lo mejor de todo es que no hace falta imaginarla, porque existe: se titula ‘La casa de las dagas voladoras’ (‘Shi Mian Mai Fu’, Zhang Yimou, 2004).

Quizá descubramos, dentro de algunos años, que el largometraje número trece como director en la filmografía de Zhang Yimou (Xi’an, 1951) hizo desistir a muchos de seguir perpetrando productos audiovisuales de dudosa necesidad. Mientras siguen haciendo películas sin sentido, este hombre pequeñito y tímido demuestra, una y otra vez, lo que es cine sublime, inmortal. La aparición de esta película, dos años después de la inolvidable ‘Héroe’ (‘Ying xiong’, 2002) supone asistir al nacimiento de la obra de un coloso, que se eleva como una estrella radiante sobre el fango del grueso de películas mundial. Es muy fácil distinguir una obra maestra de este calibre dentro de la masa de otras obras, lo difícil es explicar de qué manera, con ciento diecinueve minutos de precisión emocional, este relato te cala hasta los huesos, conmocionándote en tu interioridad más profunda.

Si ‘Héroe’ no hubiera resultado un grandioso éxito en todo el mundo, es probable que esta película no se hubiera hecho realidad. El género wuxia es como el western en Estados Unidos: un territorio de aventuras entre espadachines, generalmente en la exhuberancia de la naturaleza. En ese sentido, este segundo wuxia de Yimou es un wuxia más puro que aquella película de 2002, mucho más abstracta que física. Marcando las diferencias entre ambas desde el mismo comienzo, Yimou contó con los mismos guionistas, Feng Li y Bin Wang, para indagar con una mirada muy diferente, aunque con una inevitable voluntad de estilo, este triángulo de amor y odio, mucho más desesperado, doloroso y oscuro que ‘Héroe’, un relato en el que nada es lo que parece, todo el mundo engaña, y no hay víctimas o verdugos, pues todos pierden y todos son engañados.

Una realización de altísima exigencia

El diseñador de producción Tingxiao Huo, y los decoradores Zhong Han y Bin Zhao, tuvieron el gran reto de crear la Casa de las Peonías (una especie de burdel de lujo de la época), que es el decorado de interiores más bello y pasmoso de la película. Tallando el decorado en madera, tardaron mucho en conseguir la paleta de colores de estilo Dunhuang de la dinastía Tang. Es el decorado principal del principio de la película, pues dos capitanes (Jin, interpretado Takeshi Kaneshiro, y Leo, al que da vida Andy Lau) creen que la dama principal, una muchacha ciega (bellísima Zhang Ziyi, casi irreal) es la hija del jefe de los rebeldes del clan de las Dagas Voladoras. Comienza así el baile de apariencias y de dobles sentidos (muchos ocultos para el espectador que la ve por primera vez, pero cada vez más evidentes en los siguientes visionados), con el baile lento y sumamente sensual de muchacha ciega, y el baile rápido, casi como un combate (ambos posibles porque Zhang Ziyi estudió durante seis años en su adolescencia danza clásica china), que le sigue.

De ahí pasamos a algunos de los bosques más suntuosos que jamás captó una cámara. Decidieron filmar en Ucrania, más por la belleza de sus bosques que por razones económicas. Para los numerosos y complejos planos de movimiento de caballos y de persecuciones, emplearon una plataforma móvil de los estudios de Kiev, que fue crucial para el aspecto dinámico de la película. La fotografía de Xiaoding Zhao (que fue nominada al Oscar, y que debió ganar, antes incluso que el trabajo de Robert Richardson para ‘El aviador’), con formato Super 35 luego procesado mediante el famoso Digital Intermediate, es de grandísima dificultad, por la exigencia de filmar en unos exteriores tan duros como un bosque de alta montaña, con un frío intenso que congelaba las lentes, y con una paleta de colores que debía recoger la variedad cromática del ambiente. Su trabajo puede definirse como excepcional.

La famosa secuencia del campo de flores habría sido aún más espléndida si hubieran podido disponer de las flores de colores que Yimou quería para ella. Sin embargo, tuvieron muy mala suerte las flores que plantaron un año antes, plantadas una a una, ya no estaban cuando pudieron volver, porque el brote de neumonía atípica de China les impidió salir del país y todo se retrasó. Aún así, es un secuencia muy bella, con un galante Jin llevando un ramo de flores a Xiao Mei para luego ser sorprendidos por los soldados y comenzando así una secuencia de acción que debería hacer palidecer a tanto pega-planos que quiere alcanzar belleza estética a base de barullo y sin tener en cuenta el ritmo interno de la secuencia. De todas formas, nada de esto hubiera sido posible sin la exquisita (no se me ocurre otra palabra mejor) música de Shigeru Umebayashi, que ese año también hizo los arreglos para la lírica ‘2046’ (Wong Kar Wai). De las muchas partituras bellas presentes en la obra de Yimou, esta puede ser la más desgarrada, la más sentida, la más atmosférica y la más psicológica.

Tres criaturas solitarias

“He vuelto…por una persona”

- Jin (Takeshi Kaneshiro)

Dice Zhang Yimou, en los comentarios del director del DVD, que cree que se trata del relato de tres personas que se sienten muy solas y que, además, están muy solas. Viendo la película bajo esta óptica, lo cierto es que así es. Jin (Viento), Leo y Xiao Mei conforman un triángulo de amor y odio de gran complejidad. Creo que Takeshi Kaneshiro está muy bien, como el más frívolo, inicialmente, de los tres, para luego darse cuenta de que también es capaz de preocuparse por otra persona. Pero Andy Lau está increíble. La riqueza de lecturas que permite su interpretación es digna de admiración. Siendo su personaje el que más pierde, y por tanto el más destructivo y el que más odia, termina siendo un ser digno de compasión, a pesar de la mezquindad de sus actos. Zhang Ziyi, una de las actrices más bellas y enigmáticas del mundo, ofrece su fuerza y su sensualidad para una mujer entre dos hombres, un personaje empleado como cebo, una marioneta en un mundo de intrigas y guerras, cuya pasión por un hombre que llega a odiar se percibe progresivamente como una tormenta de emociones incontenibles.

El climax nevado a algunos les parece un elemento forzado. Lo cierto es que empezó a nevar mientras se estaba rodando la secuencia, y decidieron dejarla. Me parece un acierto. Luego, cuando la nieve desapareció, la añadieron en algunas zonas de la montaña de manera digital. Es el final perfecto para una historia tan pasional, tan exacerbada, en la que el amor se convierte en un volcán desatado. ¿Qué mejor contraste que una montaña nevada? De esta forma, las emociones son aún más feroces, los odios más salvajes… y la sangre más roja. El paisaje de toda la película deviene expresión exterior de las verdades interiores de los personajes. Así, el combate en el bosque de bambú (todos los wuxias famosos tienen combates en bosques de bambú, y este no podía ser menos…aunque con elementos novedosos) es la metáfora exacta de las brumas que cubren el ánimo de Xiao Mei, y la elección de cortar tallos de bambú como arma es un signo de su muerte interior. La salvación, truncada, de Jin, permite que el verde oscuro del bambú, deprimente, se transforme en el verde vitalista del vestuario de los miembros de las Dagas Voladoras.

Jin, Leo y Xiao Mei son tres seres patéticos, fuertes pero frágiles, tremendamente imperfectos, que sin embargo sufren lo indecible porque su soledad y su desesperación les llevan a cometer actos terribles. Sin embargo, conservan una cierta dignidad al ofrecer un sacrificio en nombre de otra persona, aunque sea por un momento fugaz. Ese sacrificio, del que no obtienen más que cenizas, termina siendo su perdición, porque en nombre de esa traición cometen actos peores que los que les hicieron a ellos. Así es el corazón humano. La enorme melancolía de la última imagen, que no contaremos, la transmite la certeza de que el amor puede llegar a destruir más que la ambición.

Conclusión

Un poema de este vuelo estético, por lo general, suele ser un cine de muy escasa distribución. Sin embargo, ‘La casa de las dagas voladoras’ es película famosa, y fue un gran éxito en todo el mundo. Los filmes similares se cuentan con los dedos de una mano. Zhang Yimou, artista eminente, descendiente de Kurosawa y de Ford, es de los pocos que puede lograr este milagro. El magistral y sencillo relato que es esta película, nos encoge y nos duele, pero nos deleita, nos ilumina y nos hace libres.

Me parece una pena porque soy fan absoluta de Hugh Grant y sin embargo, Susanne Bier, como directora, no me termina de convencer por el grado de culebronismo de sus películas. A pesar de todo, siempre es una buena noticia que el británico esté negociando embarcarse en el reparto de una nueva producción y más si, como parece que va a ser el caso, se trata de una comedia: ‘Lost for Words’.

El film retratará el choque cultural y lingüístico, como ya hizo ‘Lost in translation’, pero esta vez entre un actor inglés famoso y la directora china para la que tendrá que trabajar. El papel de la cineasta lo hará Zhang Ziyi. La estrella prefiere en un principio a la traductora, lo que me recuerda ‘Un final made in Hollywood’, de Woody Allen, pero luego se dará cuenta de que la directora es quien de verdad le interesa. El problema entre ellos será la barrera lingüística, pues la traductora no se atendrá exactamente a lo que él está expresando cuando quiere comunicarle sus sentimientos a la directora.

Dan Mazer, co-guionista de ‘Borat’, y Jamie Curtis, hermano de Richard, han escrito el guión. Richard Curtis será el productor ejecutivo para Working Title, productora para la que él mismo ha escrito y dirigido películas en las que también salía Hugh Grant. Universal Pictures será la productora principal.

Más información en Blogdecine sobre Ziyi Zhang y Hugh Grant.

Fuente Variety.

Dennis Quaid es un gran actor que nunca ha tenido la suerte que se merecía. En los 80 disfrutó de cierto éxito en producciones tan divertidas como la estupenda ‘El Chip Prodigioso’, o en obras maestras como ‘Querido Detective’. Luego inexplicablemente fue yendo a menos, a pesar de alguna interpretación histórica como la de ‘Wyatt Earp’ o más recientemente la de ‘Lejos del Cielo’. Aún no ha conseguido el reconocimiento que merece pero nunca es tarde. De Zhang Ziyi me he enamorado recientemente, sobre todo en la fascinante ‘La Casa de las Dagas Voladoras’.

Ahora ambos actores podrían reunirse en un film que llevaría por título ‘The Horsemen’ y estaría dirigido por Jonas Akerlund, firmante de un bodrio titulado ‘Spun’. Quaid interpretaría a un detective amargado por la reciente muerte de su esposa. En el proceso de una investigación descubre una importante conexión entre él y unos sospechosos de una serie de asesinatos ligados con ‘Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis’. No se sabe el papel que haría Ziyi, pero bromeando un poco a lo mejor de uno de los cuatro jinetes, saltando y brincando por el aire, cosa en la que ya es una experta.

Vía | Comingsoon