Desde que a comienzos de verano estrenara la espléndida ‘Iron Man’, parece que Robert ha resurgido de sus cenizas (una vez más), para recuperar nuevamente el prestigio como actor que siempre se le ha supuesto, así como el liderazgo y el brillo de una estrella taquillera que sabe aprovechar el favor del público. Sus armas siempre fueron las mismas: su encanto, su ingenio, su lado excéntrico y un magnetismo en pantalla irreprochable. Aunque no siempre supo controlarlas para ser un actor sólido y reputado, como ahora parece consolidar.

El cine lo acogió desde su nacimiento, ya que siendo hijo de un director independiente y una actriz, era difícil que la interpretación no le eligiera como un futuro actor. Y así fue. Tras finalizar sus estudios secundarios se lanzó a prepararse su carrera como actor y pronto tuvo sus primeras oportunidades. Ya se evidenciaba su potencial en sus primeros trabajos, si olvidamos esas comedias para adolescentes que supusieron su bautismo (participó en la bochornosa ‘La mujer explosiva’ y la tópica ‘Regreso a la escuela’), y brilló en ‘Menos que cero’ (1987), donde (casi una premonición) interpreta con talento a un cocainómano que no pasó desapercibido para Hollywood.

Robert Downey Jr. sería llamado por prestigiosos directores como Oliver Stone para ‘Natural Born Killers’, Robert Altman para ‘Vidas Cruzadas’ y Richard Attenborough que lo convirtió en un calcado Charlie Chaplin, para el film biográfico ‘Chaplin’ (1992). Con él, Downey logró alzarse con una nominación al Oscar, alcanzar el estrellato y las llaves para entrar en el abismo de los excesos. Algo habitual en las jóvenes estrellas de ímpetus incontrolados con éxito desbordante. Así, durante los noventa, a pesar de participar en títulos significativos, su coqueteo con las drogas y un comportamiento tan escandaloso, se convierte en el rostro del desfase de Hollywood.

Protagoniza algunos episodios muy sonados (detenido por conducir su Porche a toda velocidad y completamente desnudo por Sunset Boulevard o “confundirse” y dormir en la habitación infantil de su vecino), que hacen que la fotografía más recordada de esta etapa sea la de su fichas policial. Pocos apostaban por su recuperación y parecía encaminado a deambular por algunos rodajes y acabar empantanando su carrera.

Pero, afortunadamente, le ficharon para la comedia televisiva ‘Ally McBeal’, donde demostró que no estaba tan acabado y sirvió para aflorar su talento cómico, alcanzando gran éxito y recuperar el favor de muchos fans desencantados. También sirvió para demostrar su capacidad musical, algo que sin ser su principal dedicación, no ha dejado de cultivar. Sin embargo, tras un nuevo escándalo (fue pillado consumiendo cocaína en la habitación de un hotel), el productor de la serie lo despidió y todo parecía un espejismo. Divorciado y con un hijo, su vida no había logrado la estabilidad necesaria para olvidarse de las adicciones que, de seguir así, arruinarían su profesión.

Con la ayuda de algunos buenos amigos, como Mel Gibson (desde que compartieran cartel en la mediocre ‘Air America’ en 1990), y un aparentemente sólido propósito de enmienda, logró superar el bache y así encontró un nuevo amor (en el rodaje de ‘Gothika’ con Susan Levin, su productora) que le supuso la suficiente esperanza para retomar el rumbo.

Gracias a su versatilidad como actor y su camaleónica capacidad de transformación participa en películas recientes como ‘A Scanner Darkly’, ‘Retrato de una obsesión’ y particularmente en ‘Zodiac’, donde evidencia su nueva etapa como actor sólido, brillante y haciendo un espléndido trabajo en una película muy aplaudida. Son los cimientos de su resurgimiento y Downey sabe reinventarse nuevamente, para bordar su trabajo como Tony Stark en ‘Iron Man’, que lo pone de nuevo en la cumbre (y en las portadas de las principales revistas). Un papel que le viene como anillo al dedo, con el que comparte muchas similitudes y con el que parece se ha sentido muy cómodo (por lo que es probable su participación en una nueva entrega).

Su futuro es halagüeño y prometedor, tiene en cartera títulos muy esperados y dispares como la inminente ‘The Soloist’ y la aún lejana pero estimulante ‘Sherlock Holmes’, donde se pondrá en la piel del detective más famoso, en las que volverá a demostrar su prodigiosa versatilidad. Ahora con 43 años y felizmente casado, Robert Downey Jr. sabe reírse de sí mismo y muchos lo agradecemos. Es un actor que me cae especialmente bien y del que aún espero mucho más.

En Blogdecine:

• Robert Downey Jr.

• Mejor Pelicula del Año:

‘300’

• Mejor Director:

David Fincher, por ‘Zodiac’.

• Mejor Guión:

Jonathan y Christopher Nolan, por ‘El Truco Final (El Prestigio)’.

• Mejor Actor:

Viggo Mortensen, por ‘Promesas del Este’.

• Mejor Actriz:

Naomi Watts, por ‘Promesas del Este’.

• Mejor Película de Animación:

‘Ratatouille’

• Mejor Película Española:

’[Rec]’

• Peor Película del Año:

‘Bratz’

Y con esto me despido de vosotros, hasta el año que viene.

• Feliz 2008 a todos.

Damas y caballeros, esto se acaba. Hoy, último día del año, es un buen momento para presentarles lo que a mi parecer han sido las diez mejores películas del 2007 entre las 175 películas estrenadas que un servidor ha visto el presente año. Sin más preámbulos, y en orden descendente, el top ten (Ojo, SPOILERS):

• 10.- ‘Apocalypto’. Otra demostración del genio narrativo de don Mel Gibson, infinitamente mejor director que actor. Una lección de ritmo donde las haya. Una película de aventuras en el término más clásico del género, aderezadas con golpes modernos, y demostrando una vez más que el poder de la imagen lo puede ser todo. La secuencia: toda la persecución del protagonista, de verdadero infarto.

• 9.- ‘The Host’. Otra vez Bong Joon-ho hablando de cosas distintas de las que parece a simple vista (una película de monstruos más), al igual que hiciera en su extraordinaria ‘Memories of Murder’. La secuencia: el ataque inicial del monstruo, para quedarse con la boca abierta, y no cerrarla en el resto de la película.

• 8.- ‘El Libro Negro’. Paul Verhoeven regresando con la fuerza de hace años, y fuera del mercado hollywoodiense, demostrando que en Europa se puede hacer buen cine de género. Nos descubrió además a una actriz tan carismática como Carice Van Houten. La secuencia: todo el tramo final, una vez descubierta la identidad del traidor.

• 7.- ‘American Gangster’. Un Ridley Scott en plena forma, evocando por momentos a Scorsese, aunque logrando apartarse completamente de él, y rindiendo homenaje a los thrillers de los 70 en la misma forma que hizo Spielberg con su magistral ‘Munich’. Denzel Washington y Russell Crowe están simple y llanamente de Oscar. La secuencia: el primer encuentro entre Washington y Crowe, antológico.

• 6.- ‘La Vida de los Otros’. Justa merecedora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la última edición de la dorada estatuilla. Un canto al Arte en todos sus aspectos, con una galería de personajes de lo más fascinante. La secuencia: por supuesto el final, uno de los mejores de la Historia.

• 5.- ‘La Huella’. Revisitación totalmente respetuosa del clásico de Mankiewicz, y una nueva vuelta de tuerca al relato de Shaffer, brindándonos la oportunidad de ver a ese actorazo de nombre Michael Caine en el otro papel del relato, y a un Jude Law que aguanta bien el tipo, bajo la cámara, esta vez muy quieta, de ese genio de apellido Branagh. La secuencia: el asesinato del personaje de Jude Law, sabes que va a pasar, y aún así impacta.

• 4.- ‘Bobby’. El mediocre actor Emilio Estevez demuestra que los suyo es la dirección con esta película coral donde prácticamente todos los actores están sobresalientes. Además, su mensaje, con el cual un servidor comulga, está impecablemente transmitido, sin ningún tipo de manipulación. La secuencia: todo el montaje final.

• 3.- ‘Cartas desde Iwo Jima’. Con ecos de Yasujiro Ozu, y por supuesto de una de sus películas favoritas a la que le encanta aludir una y otra vez, Eastwood se marca un impresionante film sobre lo absurdo de la Guerra con uno de sus ya típicos personajes de perdedor, tan característicos en su cine. La secuencia: la lectura de un determinada carta por parte de los soldados japoneses. Impresionante.

• 2.- ‘Ratatouille’. Pixar demostrando que son los mejores en el campo de la animación, y Brad Bird robándole el sitio a John Lasseter como uno de esos directores de animación cuyo nombre será recordado por todos. La secuencia: lo que se ve cuando el crítico prueba el plato preparado por nuestra querida rata.

• 1.- ‘Zodiac’. La mejor película de David Fincher, una obra maestra realizada con inusitada precisión, en la que el director demuestra su madurez como realizador. Una pena que haya sido su película menos exitosa, algo totalmente inexplicable cuando la mayoría de la gente la está encumbrando y parecen haberla visto todos. El trío protagonista está simplemente soberbio, sus mejores trabajos hasta la fecha. La secuencia: el interrogatorio al principal sospechoso en una fábrica.

Me he dejado algunas en el tintero, por supuesto, pero como se trata de una decena pues es lo que hay. Ahora os toca a vosotros, si os apetece, decirnos cuáles son las películas que más os han gustado en el año que hoy acaba. Mañana da comienzo el 2008, y esperemos que con él un buen año de cine. Pero para disfrutar de ello no cometan ustedes locuras preocupantes esta noche. No puedo vivir sin ese amor que todos ustedes sienten hacia mí. Feliz año.

Pasan las horas y el plazo se acaba. Mañana miércoles se cierran las nominaciones. ¿Has elegido ya a tus candidatos? Os recuerdo que el lunes publicamos un post pidiendo que vosotros, queridos lectores, nos señalárais lo que os ha parecido lo más destacado de este curso cinematográfico 2007 que ya expira. Os dimos las categorías y os unas sencillas reglas de juego que casi todos los “votantes” habéis cumplido con exquisita corrección. Cosa que es muy de agradecer.

Os recuerdo que la forma de nominar a tus favoritos, para esa encuesta que pronto anunciaremos, es a través de un comentario en la entrada original (click aquí). No lo hagáis en este post porque no va a contar. Y repito algo que ya comenté ayer, sólo va a tenerse en cuenta un candidato por categoría, no pongáis más, es un esfuezo innecesario.

Por último, me comenta Alberto que os diga cómo van las votaciones. Por ahora, ‘Zodiac’ parece la mejor situada para ser nombrada mejor película del año, aunque ‘300’ y ‘Ratatouille’ le siguen de cerca, y es evidente que ‘REC’ ha gustado mucho, siendo la más votada como mejor película española. En las otras categorías, la cosa está más reñida. ¿Estás de acuerdo con esto? Si aún no has intervenido, ¿a qué esperas?

Para señalar tus candidatos, entra AQUÍ.

La historia de ‘Rendezvous with Rama’ transcurre en el año 2130 y gira en torno al descubrimiento de una gigantesca nave alienígena, Rama, que se dirige a nuestro sistema solar; por supuesto, un grupo de astronautas es enviado para investigar la nave. Suena a ‘Esfera’, ‘Horizonte Final’, ‘Sunshine’... Suena perfecta para Fincher.

Vía | Revelations Entertainment

Recientemente se puso a la venta en nuestro país la última película de David Fincher, ‘Zodiac’, en una edición bastante simple (y bastante cara) que sólo es un aperitivo para lo que está por llegar; el año que viene sale otra edición más completa, con un director´s cut realmente apetitoso. Dejando a un lado lo que a cada uno pueda parecerle la película (que si es una obra maestra, que si es aburrida porque no es ‘Seven’, etc.), aquí os dejo un vídeo que encontré en una de mis visitas a Uruloki.

El vídeo es una pasada, me ha provocado unas ganas tremendas de ir a comprar ‘Zodiac’ ya mismo. Básicamente, comprobamos como Fincher aprovechó, gracias a Digital Domain, las (¿infinitas?) posibilidades de los efecos digitales para construir todo tipo de escenas, de una forma tan sutil como asombrosa. A saber lo que hará con ‘The Curious Case of Benjamin Button’, que protagoniza su amigo Brad Pitt.

En venta:

‘La Cosecha’

Dirección: Stephen Hopkins.

Interpretación: Hilary Swank y Stephen Rea.

Sinopsis: Katherine se ha convertido en una autoridad en la refutación de fenómenos religiosos. Sin embargo, cuando el maestro de escuela rural Doug Blackwell apela a su ayuda para esclarecer una serie de extraños sucesos que la gente de su pueblo cree que han sido enviados por Dios, Katherine y su compañero Ben se dan cuenta de que a veces los milagros pueden ser traicioneros y que la línea entre fe y superstición es peligrosamente delgada.

Mi opinión: como ya os dije, infumable. No sólo es mala fílmcamente, a eso se suman sus insoportables ganas de convencernos de algo. No la salva ni siquiera Hilary Swank. En su día, la fotografía de la actriz tuvo tan buena acogida que la repito.

‘Zodiac’

Dirección: David Fincher.

Interpretación: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Brian Cox, Elias Koteas.

Sinopsis: Basada en una historia real, relata cómo un asesino en serie aterrorizó al área de la Bahía de San Francisco y se burló de las autoridades en cuatro jurisdicciones con sus claves y sus cartas durante décadas. Dar caza al cazador se convertiría en una obsesión para cuatro hombres, una obsesión que los convertiría en fantasmas de lo que eran antes, sus vidas construidas y destruidas por el innumerable rastro de pistas del asesino.

Mi opinión: Antes de que David Fincher hiciese esta película mi opinión sobre él es que era un gran realizador, es decir, que lograba bellos encuadres y una magnífica estética, pero que no era igual de bueno narrando. Sin embargo, encontré ‘Zodiac’ excelente, tanto por cómo se trata el tema, como por la interpretación de todos sus actores. La recomiendo.

‘Epic Movie’

Dirección y guión: Jason Friedberg y Aaron Seltzer.

Interpretación: Kal Penn.

Sinopsis: La historia gira en torno a cuatro huérfanos no muy jóvenes: uno que ha sido criado por un vigilante del Museo del Louvre (donde acecha un asesino albino); otro, un refugiado de la “lucha libre” mexicana; la tercera, una víctima reciente de serpientes en un avión; y el cuarto, un habitante “normal” de una comunidad mutante “X”. El desdichado cuartero visita una fábrica de chocolate, donde se meten en un armario encantado que les transporta a la tierra de Gnarnia. Luego conocen a un extravagante capitán pirata y a fanáticos estudiantes de brujería, y unen fuerzas con, entre otros, un sabio y cachondo león, para derrotar a la malvada Bruja de Gnarnia.

Mi opinión: me suelen hacer gracia algunas de estas parodias, pero la de los films de aventuras, al igual que le ocurría a ‘Date Movie’ toca demasiado el fondo… y no el del barco pirata donde imitan a Johnny Depp. Admito que una de las razones por las que no me gustó es que imitaba durante demasiado tiempo a ‘Las crónicas de Narnia’, película que no he visto y, por lo tanto, no me podía hacer gracia. Si la conocéis a lo mejor le encontráis algo más. Pero de todas formas, no creo que sea como para comprar el DVD.

‘Hannibal: El Origen del Mal’

Dirección: Peter Webber.

Interpretación: Gaspard Ulliel, Gong Li, Rhys Ifans.

Sinopsis: Lecter, aún un niño, es testigo del asesinato de sus padres y de su hermana pequeña, a finales de la Segunda Guerra Mundial. Pasado el tiempo, Hannibal comienza la venganza contra aquellos criminales de guerra que acabaron con su infancia y cuyo recuerdo le atormenta día y noche. Esta búsqueda encenderá una lujuria insaciable y despertará a un asesino en serie en el interior de Hannibal Lecter. El asesino no nació, fue creado.

Mi opinión: la película está bien para quien ya haya visto ‘El silencio de los corderos’. Y aún así es casi necesario olvidarse del otro Lecter y verla como si se tratase de un psicópata diferente. Como comenté en su momento, trata de manera muy sobria y elegante los escabrosos hechos que muestra, que podrían incluso considerarse como gore. Supera con creces la pintorescamente fallida ‘Hannibal’, de Ridley Scott. ‘Hannibal: el origen del mal’, un thriller elegante y de tempo pausado que no tendría por qué decepcionar a los seguidores del personaje.

Se puede comprar una edición normal o una especial, con 2 discos.

Colección Marlene Dietrich

Se estrenan ‘El Expreso de Shanghai’, ‘La venus rubia’, ‘Marruecos’ y ‘Fatalidad’, de Josef von Sternberg; ‘Forja de corazones’, de Lewis Seiler…

Otros de los títulos que se ponen a la venta esta semana son, por ejemplo, ‘Serpico’ que, como ya sabemos, está dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Al Pacino, o el remake de ‘The Dukes of Hazzard’, ‘Dos Chalados y Muchas Curvas. El Comienzo’, de Robert Berlinger. Hay muchas más películas y series que salen a la venta.

• En alquiler:

La selección para alquilar es menos interesante. Algunos de los títulos son:

‘Tara Road’, ‘Escalofríos’, ‘Las vueltas de la vida’, ‘Safari sangriento’, ‘Black Snake Moan’, ‘Carlita’s Secret’ (con Eva Longoria), ‘El infierno’, ‘Esto es todo, amigos’, ‘History Boys’, ‘La marca del lobo’.

Fuente | Zona DVD

Lo dijo David Fincher, con motivo del estreno de ‘Zodiac’, su última película.

Que David Fincher es uno de los mejores directores de la actualidad creo que es algo en lo que la mayoría podríamos estar de acuerdo. Después de estrenarse penosamente con ‘Alien 3’, de la que siempre recomendaré su muy superior Director´s Cut, el cual se aproxima más a lo que Fincher quería hacer realmente, tenemos ‘Seven’, probablemente el thriller más influyente de los últimos 10 años. Luego vino ‘The Game’, un perverso juego con el espectador en el que se podía, o no, entrar. ‘El Club de la Lucha’, a pesar de algunas incongruencias argumentales es un extraordinario y rompedor film que gana enteros a cada nuevo visionado. Y ‘La Habitación del Pánico’ es la demostración palpable de cómo hacer gran cine con una historia mínima. Cinco años nos ha hecho esperar para presentarnos su nuevo trabajo, cinco largos años, y la espera ha merecido la pena, porque ‘Zodiac’ es el trabajo más redondo de su autor, una obra magna que alcanza la perfección, ofreciéndonos 160 minutos de puro cine para ser disfrutados una y otra vez.

El argumento de ‘Zodiac’ es la investigación que a lo largo de más de dos décadas se realizó del famoso caso del asesino del Zodiaco que perturbó a la ciudad de San Francisco a finales de los años 60 y principios de los 70. Dicha investigación, fue llevada a tres bandas y muy obsesivamente, por un policía, un periodista y un dibujante, los cuales vivieron muy de cerca todo el entramado de los brutales asesinatos que cometió dicho asesino. Sirva de apunte que dicho caso sirvió de inspiración a dos famosísimas películas; por un lado ‘Bullitt’, cuyo personaje central, encarnado por Steve McQueen, se inspiró en el inspector de policía David Toschi, algo a lo que se hace alusión en la película con un chiste inteligentemente metido en la trama. Y por otro, el mítico film de Don Siegel ‘Harry el Sucio’, cuyo villano, Scorpio, es una clara referencia al asesino. El film protagonizado, e incluso dirigido en alguna secuencia, por Clint Eastwood, tiene su merecido homenaje en la película de Fincher.

No nos encontramos, aunque su engañoso trailer televisivo haga pensar lo contrario, ante un thriller típico sobre la caza de un asesino en serie, ni siquiera es una vuelta a los orígenes en plan ‘Seven’. De hecho, todos aquellos que estén acostumbrados a la forma de narrar de Fincher se llevarán una auténtica sorpresa (y ya entra dentro de cada uno si es para bien o para mal) pues se encontrará con una película totalmente sobria, de un clasicismo embriagador y que simplemente en dos secuencias podemos ver la mano del Fincher al que estábamos acostumbrados. Por un lado, el seguimiento aéreo de un taxi, y por otro la visualización de criptogramas mientras dos policías entran en la redacción de un periódico. Ahí se acaba todo, el resto es una gloriosa puesta en escena, con una planificación perfecta y con un uso del montaje envidiable.

Pero además, Fincher consigue lo que sólo los genios consiguen, y muy pocas veces, fusionar de forma inusitada forma y fondo, haciendo que los dos vayan de la mano sin separarse nunca. El perfecto guión de James Vanderbilt, apoyado en el libro de Robert Graysmith (personaje que interpreta Gyllenhaal), está lleno de matices, datos y detalles que llevan a la reflexión mientras se ve la propia película. Evidentemente, estamos hablando de una película que requiere de la máxima atención por parte del espectador (aunque esto yo suelo decirlo con todas las películas, todas se merecen el respeto de atenderlas sin que nada nos distraiga), al cual se le van dando una serie de datos que en ningún momento llegan a cansar. Porque si hay algo por lo que habría que aplaudir a ‘Zodiac’ es por su increíble capacidad para entretener, por su capacidad de enganche con un ritmo absolutamente perfecto.

Y es que la película atrapa y fascina desde su inicio, con un plano secuencia filmado desde el interior de un coche, y el posterior asesinato que se poduce en el interior del mismo minutos más tarde. A partir de ahí el film sigue un esquema narratio que va desde los asesinatos hasta la obsesión habiendo pasado por la investigación y lo cotidiano, punto en el que puede dar la sensación de que la película está perdiendo interés, algo totalmente equivocado, puesto que lo que consigue es transmitir al espectador las mismas sensaciones que su protagonistas tienen o sienten, algo que también se logra dejando abierta la película en su final, provocando así el mismo desconcierto que el caso provocó en la vida real. Fincher lo hace de forma magistral, juntando ficción con realidad (curiosamente una de las constantes de su cine), o dicho de otra manera, ofreciéndonos a modo de ficción un relato totalmente verídico, otro de los grandes aciertos de la película. Y es que Fincher filma un film que podría considerarse hasta épico, sirviéndose de las fórmulas hollywoodienses, pero que al mismo tiempo va a contracorriente, con todo lo que eso supone, y nos ofrece una película totalmente en contra del sistema. En un tiempo en el que estamos demasiados acostumbrados al consumo rápido, a las sensaciones instantáneas que se pierden a los cinco segundos, ‘Zodiac’ es un film arriesgadísimo, una película endiabladamente tranquila, reposada, inteligente, y que le da al espectador la oportunidad de sumergirse en ella a los largo de todo su metraje, haciéndonos partícipes de la investigación que sus personajes centrales realizan, e incluso invitándonos a intentar descubrir la identidad del asesino, y aunque en la película pueda quedar claro quién cometió los crímenes, ésta no deja de jugar todo el rato con la posibilidad de que Zodiac tal vez no los cometió todos, o sí.

Y Fincher va muchos más allá en la propuesta de su film, en el cual por cierto pueden apreciarse influencias de films como ‘Todos los Hombres del Presidente’, ‘El Estrangulador de Boston’ o ‘J.F.K.’, y filma prácticamente toda la película logrando que fijemos nuestra atención en dos puntos bien distintos, por un lado todo lo que los personajes hacen o dicen, y por otro, todo lo que Fincher nos enseña visualmente mientras todo acontece. Esto alcanza su máxima expresión en la impresionante secuencia del interrogatorio a un sospechoso en la fábrica donde trabaja, lección de montaje y planificación y que culmina con una impactante frase que dicho personaje dice mirando de frente a la cámara, o sea, al espectador: “Yo no soy Zodiac, y aunque lo fuera, sinceramente no se lo diría”.

El aspecto actoral es otro de los puntos fuertes de ‘Zodiac’. Y quienes se merecen unánimemente todos los aplausos son, sin duda, su trío protagonsita: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr., quienes consiguen, sin exagerar ni lo más mínimo, las mejores interpretaciones de sus respectivas carreras. Tres personajes profundamente marcados por la investigación que llevan a cabo, con distintas consecuencias para los tres. Los tres además tienen ocasión de lucirse de lo lindo, ya que el film logra tener tiempo para todos, cada uno con su parte, Ruffalo con toda la investigación policial, Downey Jr. con lo que es actualidad y lo que no, y Gyllenhaal con la parte obsesiva, una obsesión por demostrar lo que sabe a ciencia cierta que es verdad, algo con lo que también juega la película todo el rato. El resto del reparto también está a la misma altura, aunque evidentemente son más secundarios en la trama.

Película para estudio, sobre la que podría hablarse durante días y días sin parar, tanto artísticamente como técnicamente, que por cierto de esto último no he hablado, y es que basta con decir que la película es perfecta en todos sus aspectos, desde la impresionante fotografía hasta la cuidada selección musical, tanto de canciones como la original compuesta para el film, pasando por una elaboradísima ambientación, en la que se ve claramente el cambio de los 60 a los 70 y posteriormente a los 80. Todo está en su sitio, nada falta, nada sobra; estamos ante la mejor película en lo que va de año, y no me tiembla el pulso al afirmar que estamos ante uno de los mejores largometrajes de la década. Una obra maestra.

Dirigida por Jorge Algora e interpretada por Maribel Verdú, Daniel Freire y Juan Ciancio. Sinopsis: Buenos Aires, 1912. Una serie de brutales asesinatos a menores se propaga por la ciudad. Mateo (Juan Ciancio), un niño de 10 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto, muchos creerán que es el asesino. Estela, su madre (Maribel Verdú), con el apoyo del forense de la policía, el Dr. Soria (Chete Lera), trata de encontrar una explicación racional a las visiones y así minar el escepticismo del Comisario Petrie (Daniel Freire). Pero los asesinatos siguen ocurriendo… Y el caos termina por adueñarse de la situación.

A posteriori: para un servidor una grata sorpresa dentro del panorama actual de nuestro cine. En breve os publicaré mi crítica, más entrevistas que realicé en muy buena compañía tanto a Maribel Verdú como a Jorge Algora.

‘12:08 Al Este de Budapest’

Dirigida por Corneliu Porumboiu, e interpretada por Mircea Andreescu, Teodor Corban y Cristina Ciofu. Sinopsis: El país entero observó en directo en televisión cómo las enfadadas multitudes forzaban al dictador rumano Ceaucescu a huir de Bucarest en helicóptero. En un tranquilo pueblo al este de la capital, 16 años después de ese histórico día, el dueño del canal local de televisión ofrece a dos invitados compartir sus momentos de gloria revolucionaria. Uno es un viejo retirado y eventual Santa Claus; el otro, un profesor de historia que acaba de gastarse el sueldo completo en saldar sus deudas de alcohol. Juntos recordarán el día en que tomaron por asalto el Ayuntamiento a los gritos de “Abajo Ceaucescu”.

A priori pienso que: seguro no la veré y no me preguntéis por qué.

‘Zodiac’

Dirigida por David Fincher, e interpretada por Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo. Sinopsis: Basada en hechos reales, “Zodiac” narra uno de los crímenes en serie sin resolver más intrigantes de la historia. Relata la historia de un asesino en serie que aterroriza San Francisco y tiene a cuatro jurisdicciones de policías descifrando sus códigos y cartas para lograr dar con el asesino. El caso se convierte en una obsesión para cuatro personas cuyas carreras y vidas están dedicadas a seguir cada una de las interminables pistas.

A priori pienso que: huele a obra maestra por todos lados, y hoy mismo lo comprobaré. Por otro lado es un fastidio que el que tenía que ser el estreno de la semana parta con menos copias de lo esperado, asi que no os asustéis si no la véis estrenada en vuestra ciudad.

‘Alta Sociedad’

Dirigida por Martha Fiennes, e interpretada por Ben Chapli, Penélope Cruz y Ralph Fiennes. Sinopsis: se centra en la historia de una familia aburguesada y las gentes que la rodean, en una sociedad donde lo único que importan son los éxitos y en la que la moralidad no tiene cabida.

A priori pienso que: tiene que ser infumable por venir de quien viene, y mucho me temo que nada o muy poco oiremos hablar de ella.

‘Bamako’

Dirigida por Abderrahmane Sissako, e interpretada por Aïssa Maïga, Tiécoura Traoré y Hélène Diarra. Sinopsis: Melé canta en un bar, su marido Chaka está en el paro y la pareja está a punto de romper. El patio de la casa que comparten con otras familias se ha convertido en una sala de juicios. Representantes de la sociedad civil africana acusan al Banco Mundial y al Fondo Monetario Internacional de los males que azotan a África. Y mientras se suceden las declaraciones de acusadores, defensores y testigos, la vida en el patio continúa. Chaka no parece muy preocupado por este deseo insólito de África de luchar por sus derechos…

A priori pienso que: África seguirá siendo el continente olvidado por el resto del mundo, y esta película por buena que sea, no solucionará ese problema.

‘Candy’

Dirigida por Neil Armfield, e interpretada por Abbie Cornish, Heath Ledger y Geoffrey Rush. Sinopsis: Candy es una joven y bella artista cuya ansia de vida la lleva al extremo de la cordura. Dan es un poeta perdido y enamorado de Candy. Los dos encuentran en la heroína un camino de placer ilimitado. Pero cuando la adicción les domina, pierden lo que habían encontrado. Candy abre la puerta a una visión de ensueño que tendrá significado para aquellos que se han sentido deslumbrados por la belleza.

A priori pienso que: sin haber visto su trailer, ¿estaremos ante la película defintiva sobre el mundo de la heroína?

‘Delirius’

Dirigida por Tom DiCillo, e interpretada por Steve Buscemi, Michael Pitt y Alison Lohman. Sinopsis: Les Galantine, fotógrafo de famosillos de poca monta, tiene la boca tan grande como los sueños pero carece de la labia suficiente para meterse en las fiestas buenas de verdad, en esas en las que podría conseguir la gran exclusiva. Un día como cualquier otro conoce a Toby, un joven sin hogar atraído por las brillantes luces de Nueva York, y le “contrata” como ayudante.

A priori pienso que: suena interesante, y podría ser una historia sobre la amistad, si los defectos del cine independiente no se lo impiden.

‘El Fin de la Inocencia’

Dirigida por Michael Cuesta, e interpretada por Conor Donovan, Jesse Camacho y Zoe Weizenbaum. Sinopsis: En los suburbios de América, tres amigos inseparables de 12 años, el introvertido Jacob, la precoz Malee y el vulnerable Leonard, comienzan a recorrer el camino del autodescubrimiento y empiezan a distinguir sus voces de las de sus padres. Movidos por la trágica muerte del hermano gemelo de Jacob, los tres se unen y luchan con los sentimientos de venganza, con la carga del dolor y con la indeleble experiencia de crecer.

A priori pienso que: las películas que versan sobre el paso de la infancia a la adolescencia han resultado casi siempre interesantes, y ésta podría no ser una excepción.

‘Ellas & Ellos’

Dirigida por Bart Freundlich, e interpretada por Julianne Moore, David Duchovny y Maggie Gyllenhaal. Sinopsis: versa sobre los retos que plantea el amor y el matrimonio a los neoyorquinos de hoy. “Ellas y ellos” sigue los escarceos románticos de dos parejas: una actriz de éxito (Julianne Moore) y su marido (David Duchovny), tendente a recluirse en casa; y el perezoso hermano menor de la actriz (Billy Crudup) y la compañera de éste (Maggie Gyllenhaal), aspirante a novelista.

A posteriori: un bodrio de narices realmente insoportable. En breve, me explayo más.

‘History Boys’

Dirigida por Nicholas Hytner, e interpretada por Richard Griffiths, Frances de la Tour y Stephen Campbell Moore. Sinopsis: narra las peripecias de una clase de brillantes y divertidos estudiantes de historia lanzados a la caza y captura de una plaza en las universidades de Oxford o Cambridge.

A priori pienso que: ya tenemos demasiadas películas sobre estudiantes que descubren el verdadero valor de la vida, y los films basados en obras teatrales no suelen quedar muy bien parados.