A principios de junio os hablé de los nuevos rodajes que tenía previstos en su agenda el señor Bradley Cooper, uno de los intérpretes más cotizados del momento. Mientras se filma ‘The Place Beyond the Pines’ (en la que comparte protagonismo con Ryan Gosling), ya ha aparecido en la red una primera imagen oficial de ‘The Words’, en la que vemos al actor acompañado por Zoe Saldana. A pesar de la envidiable situación en la que se encuentra, el personaje al que encarna Cooper parece estar preocupado, con la mente en otra parte…

Y es que la trama de ‘The Words’ (‘Las palabras’) gira en torno a un escritor que se encuentra en la cúspide en su carrera, vendiendo libros como rosquillas, cuando otro hombre le acusa de haber plagiado el trabajo en el que se basa todo su éxito. Brian Klugman y Lee Sternthal (‘Tron: Legacy’) firman el guion y se han ocupado de la puesta en escena, siendo su debut como directores. Jeremy Irons, Dennis Quaid, Olivia Wilde, Ben Barnes, John Hannah, Nora Arnezeder y J.K. Simmons completan el atractivo reparto de este thriller que tiene previsto su estreno en 2012.

PD: A Dan Brown lo acusaron de plagio y no pasó nada. Esperemos que esto sea más entretenido.

Vía | ComingSoon

Luc Besson parece en estos momentos la respuesta europea a un productor del estilo de Jerry Bruckheimer. Productos destinados a la pura evasión sin más pretensiones que las de hacer pasar un buen rato, uno de los principales objetivos del cine, pese a quien pese. Los excesos del productor de cintas como ‘La roca’ (‘The Rock, Michae Bay, 1996) —cito esta película como un ejemplo positivo, ojo— son sustituidos en la cintas de Besson por una acción más física, aunque muchas veces igual de atropellada, y por una ambientación más exótica. En las coproducciones con Estados Unidos hay más medios, actores más famosos, aunque eso no indica que sean mejores que las producciones puramente francesas. En cualquier caso, Besson sabe lo que se hace y en estos momentos ya tiene su imperio montado al igual que Bruckheimer.

Cuenta mi compañera Beatriz en su texto sobre ‘Colombiana’ (id, Olivier Megaton, 2011) que es una película en la que lo mejor no es pensar. No estoy de acuerdo con tal aseveración por una razón de lógica aplastante, en cualquier tipo de situación es mejor pensar que no hacerlo. Entiendo que en este caso mi compañera se refiere sin duda a que el film puede ser más disfrutable si no nos paramos a pensar en la cantidad de incongruencias o fallos de otra índole que la cinta posee. No obstante considero que no debemos hacer ese flaco favor al ya de por sí infravalorado —muy injustamente— cine de acción. Debemos ser exigentes, debemos aspirar a cine de acción decente y que no le falte al respeto al espectador. De lo contrario tendremos productos como esta ‘Colombiana’.

El film de Megatón gira en torno a la venganza de Cataleya —Zoa Saldana sin maquillaje azul— hacia los asesinos de sus padres, a los que vio morir a la temprana edad de 9 años. Logrando escapar de Colombia a Estados Unidos será acogida por su tío, quien le enseñará a ser una asesina profesional. con los años Cayetana alimentará sus ansias de venganza y estará dispuesta a llevarla a cabo, cueste lo que cueste. El recuerdo de películas como ‘Nikita, dura de matar’ (‘Nikita’, Luc Besson, 1990) y ‘El profesional’ (Léon’, Luc Besson, 1994) navega por las imágenes de ‘Colombiana’, pero nada que ver como ambas películas, sobre todo la segunda —sin duda, el mejor trabajo de su director, una proeza que parece no repetirá nunca—. La película es un continuo desfile de despropósitos que sobrepasan continuamente los límites de lo creíble.

Y he ahí uno de los problemas de las producciones Besson, que muchos de sus argumentos son lastrados por la inclusión de elementos que los hacen difíciles de creer. Y no estoy intentando decir que lo narrado en un film de acción no es creíble por su imposibilidad en la vida real, sino a ser coherente dentro del universo creado. Siempre pongo los mismos ejemplos: ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, John McTiernan, 1988) y ‘Star Wars’ (id, George Lucas’, 1977) son films creíbles de principio a fin porque no traicionan en ningún momento su universo. ‘Colombiana’ es un exceso que ni siquiera sobrevive desde la perspectiva de un tebeo, y por mucho empeño que pongamos de nuestra parte, la complicidad no llega a producirse nunca. Y es que más que estar ante una historia de acción sobre una venganza, pareciera que estamos asistiendo entre otras cosas a una aventura mediocre de una superhéroe.

No puedo empatizar cuando al poco del inicio una niña de tan sólo 9 años, que ha sido testigo del asesinato de sus padres y completamente rodeada de los asesinos, clave a la mesa la mano de uno de ellos —interpretado al menos por Jordi Mollá un poco mejor de lo que hizo en ‘Dos policías rebeldes II’ (‘Bad Boys 2’, Michael Bay, 2003)— con un enorme cuchillo, de repente se convierta en poco menos que Spider-Man y se libre de sus asaltantes con una habilidad pasmosa. Pasados los años y ya convertida en una fría asesina —y que por cierto, también tiene tiempo para el amor, así vemos su lado sensible— se sobreentiende un entrenamiento, a lo que también hay que sumar conocimiento —una asesina cachonda y además culta, es mucho más cool—, algo que su tío le hace ver en una secuencia de lo más grotesca. El problema es que Cayetana no tiene el más mínimo problema en hacer todo lo que hace, es absolutamente invencible.

Cayetana no parece una fría asesina perfectamente entrenada para llevar acabo sus misiones y además tener tiempo para una venganza personal, ni siquiera se parece a una versión femenina de James Bond con toques de Catwoman, en realidad parece un trasunto del mismísimo Terminator, debido a su carácter prácticamente indestructible, nada le frena. Esto hace que pensemos que los villanos de la función son realmente estúpidos, ya que no le hacen ni el más mínimo rasguño a su agresora y se les ocurre la única cosa que podría cabrearla aún más. Cuando además de una acción atropellada e increíble en sus situaciones, tenemos personajes que no poseen ni una neurona, uno no tiene el ánimo de seguirle el juego a la película. Por otro lado, personajes con posibilidades como el de Cliff Curtis quedan desdibujados en beneficio del central, la única estrella de la función. Una función nada interesante, siempre abocada a la exageración y la improbabilidad.

Ya había hablado de Olivier Megaton para constatar que este señor sabe lo que se hace cuando se trata de cine de acción, sin mayores pretensiones que las de entretener, que tampoco es que sean fáciles de cumplir. El director vuelve a trabajar para Luc Besson quien, en su faceta de productor, ya sabemos que es mucho más partidario de la mera diversión que en las películas propias.

Zoë Saldana, Amandla Stenberg, Cliff Curtis, Michael Vartan y Jordi Mollà protagonizan ‘Colombiana’, que e estrenó anteayer en cines para hablarnos de una niña que crece entre las mafias de droga de Bogotá. Su padre, que no ha sabido elegir bien a los socios en sus negocios, es víctima de un ajuste de cuentas en el que también muere la madre. En el corazón de la pequeña solo quedan ansias de venganza y, con ese espíritu, se traslada a Chicago, donde le pide a un tío suyo que le enseñe a matar. Cuando se hace mayor, Cataleya, que lleva el nombre de una orquídea salvaje, será más peligrosa que un huracán.

En efecto, como estaréis pensando, tras leer la sinopsis, no se ha buscado para trasladar estas escenas movidas una excusa que pudiese resultar refrescante a los espectadores. En su defecto, los guionistas Luc Besson y Robert Mark Kamen se han contentado con echar mano de la razón más antigua y manida: la venganza por la muerte de familiares. O, si no, que se lo digan a Charles Bronson y a tantos otros.

Existen cintas de acción que tratan de mantener un cierto grado de verosimilitud o de respetar, mal que bien, las leyes de la física. Pero también hay otra vertiente que decide deliberadamente alejarse por completo de cualquier exigencia de apariencia de la realidad. No es que exageren lo que sus personajes son capaces de hacer, es que se sobrepasa una línea y se cae de lleno en el desdén absoluto por el realismo. Así, nos encontramos con movimientos y estratagemas que deberían requerir poderes de superhéroe para ser ejecutados, atribuidos a una simple chiquilla. Desde pequeñita, aún con el uniforme escolar, Cataleya sabe escapar por la ventana como una yamakasi o, mejor dicho por tratarse de una producción francesa, como una acróbata del parkour. No es difícil imaginar de lo que será capaz tras haber entrenado durante años. Con movimientos que no tienen nada que envidiar a los de Catwoman –véase, si no, la fotografía anterior–, Cata lo puede de todo. Una vez dado ese salto y olvidada la búsqueda de la credibilidad por parte del espectador, se puede disfrutar de la película, pero no si se quiere encontrar algo verosímil.

Afortunadamente, la acción no solo son golpes, tiros, persecuciones y peleas sin más, sino que se combina con algo que disfruto bastante como espectadora: los elaborados y descabellados planes que permiten a esta mujer entrar y salir sin que nadie sepa que ha estado en la escena del crimen. La verosimilitud se desdeña incluso para esto pues, si nos paramos a pensar la información interna que habría requerido para planificarlo todo o el grado de dependencia de los detalles que tiene, caeríamos en que todo lo que hace es imposible. Pero ahí está la clave: mientras se ve ‘Colombiana’ es mejor no pararse a pensar.

Megaton elige los tonos ocres para una fotografía llamativa y contrastada, quizá heredera del Tony Scott más subido, con la que consigue interesantes instantáneas de los paisajes urbanos de una pretendida Bogotá en los que la naturaleza salvaje aporta una belleza a lo que la mano del hombre ha creado sin el más mínimo mimo. En EE. UU. las imágenes cobran un aire menos irreal, pero el director no abandona nunca la realización con garra.

Saldana cumple en un personaje que le exige más en cuanto al físico que al estudio psicológico y no me refiero a estar buena, que también –muchos saldrán cantando “me gustas colombiana, me gustas tú“–, sino a la forma física que requieren casi todas sus escenas. Aunque no llegue a las cotas de ‘Dos policías rebeldes II’, Jordi Mollà de nuevo está perfecto como malo desquiciado. El guapo Vartan apenas tiene personaje, por desgracia, y su intervención es más desafortunada que positiva. Para variar, está bien que sea el hombre quien pone en apuros a la mujer, pero digo para variar y por una vez, pues este tipo de estropicios no me gusta verlos ni colocados en unos ni en otros. Si tenía que ocurrir lo que él provoca, mejor habría sido suscitarlo desde la propia trama de acción en sí. Los diálogos, a diferencia de ‘Transporter 3’, que critiqué principalmente por eso, no tratan de demostrar un ingenio ausente y se limitan a comunicar lo necesario.

Como siempre que hablo de este género de películas, mi conclusión es que no es ella la equivocada, sino quienes acudan al cine esperándose otro tipo de film. Y no porque cualquier propuesta de acción se válida, pues las hay que no cumplen siquiera con las expectativas que se pueden albergar ante ellas y aburren o dan la risa. Aquí sí es cierto que existen un par de momentos risibles por la exageración de las consecuciones que tienen los actos de Catleya. Pero, dejando esos dos instantes aparte, ‘Colombiana’ es un producto cumplidor y satisfactorio en su registro. Me pregunto si la idea es convertir al personaje en protagonista de una franquicia. No estaría mal. Ya que con las superheroínas con poderes se ha fallado, quizá las mujeres de acción corran mejor suerte.

Mi puntuación:

Parece que Andrew Dominik está por fin a punto de emprender su nuevo largometraje, tres años después del estreno de ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ (‘The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford’). Se dijo que su próximo trabajo iba a ser ‘Blonde’, un biopic de Marilyn Monroe con Naomi Watts, pero deben haber surgido complicaciones ya que el realizador neozelandés tiene otro proyecto entre manos, un thriller titulado ‘Cogan´s Trade’, adaptación de la novela homónima de George V. Higgins, cuyo rodaje va a comenzar el próximo mes de marzo.

Para este nuevo trabajo, Dominik volverá a tener a sus órdenes los dos protagonistas de su anterior film, Brad Pitt y Casey Affleck, que encabezarán un reparto en el que se rumorea que también van a estar Javier Bardem, Zoe Saldana, Josh Brolin, Bill Murray, Mark Ruffalo y Sam Rockwell, entre otros. Impresionante, ¿no? La noticia ha sido publicada por un portal de Nueva Orleans, donde va a producirse el rodaje, y por ahora no ha sido desmentida oficialmente, así que esperemos que se confirme y podamos ver a todos estos actores juntos. En cuanto a la trama, gira en torno a Jackie Cogan (Pitt), un investigador que trata de resolver una serie de robos producidos en casinos que protege la mafia.

PD: Dominik debutó en el año 2000 con ‘Chopper’, protagonizada por Eric Bana.

Vía | Scene

Ya tenemos aquí el primer tráiler de ‘The Losers’ (‘Los perdedores’), la adaptación al cine del cómic de Andy Diggle y Jock. Dirigida por Sylvain White y con rostros muy conocidos en el reparto, la película pintaba bastante bien… hasta ahora. Echad un vistazo al vídeo, y me contáis. A su lado, el tráiler de ‘El Equipo A’ es una maravilla.

‘The Losers’ es una unidad de las fuerzas especiales que se dedica a limpiar los trapos sucios del gobierno; como suele ocurrir en este tipo de historias (no sé cuántos cómics debe haber con tramas similares), un buen día deciden prescindir de sus servicios y acabar con ellos, así que les tienden una trampa. Claro, no funciona y escapan. Pasado un tiempo, el grupo decide volver a la acción y vengarse. Cosa que conseguirán, porque son muy chulos, y porque seguro que ya han pensado en una secuela.

Jeffrey Dean Morgan, Idris Elba, Chris Evans, Columbus Short, Óscar Jaenada, Jason Patric y Zoe Saldana, a la que podemos ver de nuevo sin su disfraz digital azul (mucho mejor así), protagonizan la película. La fecha del estreno es el 9 de abril, al menos en Estados Unidos. A continuación os dejo la nueva imagen oficial que ha salido en la red, que yo diría que es el primer cartel pero sin el título y los créditos. Es una repetición de la portada del cómic (y del teaser de la Comic-Con) cambiando a los personajes dibujados por los actores de carne y hueso.

PD: Peter Berg estuvo trabajando en el guión e iba a dirigir la película, pero se desvinculó del proyecto y el libreto acabó en manos de James Vanderbilt (‘Basic’, ‘Zodiac’).

CSoon

Recientemente también la hemos visto, esta vez sin ninguna transformación digital, en la también exitosa ‘Star Trek’, pero no se trata de una actriz especializada en cine de Ciencia Ficción, es simplemente una actriz fotogénica, hermosa y con gran proyección. Por eso, se ha convertido en todo un reclamo a sus 31 añitos.

Zoë Saldana, como también se le nombra, comenzó en el mundo de la televisión aunque desde pequeña estaba destinada a buscar su futuro en el mundo del espectáculo. Una formación como bailarina fue el comienzo, pero luego la televisión fue quien le abrió el paso. Participó en un capítulo de la popular ‘Ley y Orden’, para tras abandonar sus estudios debutar en la película ‘Camino a la fama’ (‘Center Stage’, 2000), una suerte de musical y drama entre jóvenes bailarines, tema ahora tan de moda bien merecería una revisión. Fue un primer paso, pero con su mirada cálida y su entrega y pasión por la interpretación, su carrera estaba dando unos prometedores primeros pasos.

Zoe Saldaña es una de las actrices latinas que tiene que luchar contra su fisonomía, todo un estereotipo que suele condenar al encasillamiento, que no por su acento, puesto que posee un inglés neoyorkino, a pesar de también hablar perfectamente un español mezcla de puertorriqueño y dominicano, de lo más dulce.

Enamoró a Cameron con su preciosos ojos y con su proyección como actriz con mucho camino aún por recorrer. Y visto lo visto, parece que ha sido un gran acierto del realizador y un gran paso para la actriz.

Zoe se fue abriendo hueco en el mundo del cine participando en papeles de escasa importancia con títulos como ‘Crossroads’ junto a Britney Spears, e incluso en una de las entregas de la exitosa saga de piratas caribeños (‘Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra’), título que ya le hizo despertar empatías de muchos fans. Aún más cuando fue nominada al premio MTV al mejor beso por ‘Drumline’, que le empujó en su popularidad, gracias en gran parte a su radiante belleza exótica.

Le siguieron otros títulos como ‘Temptation’, ‘La Terminal’ bajo la batuta de Spielberg (aunque en un papel muy secundario), ‘La maldición del Padre Cardona’, ‘Heaven’, ‘After Sex’ o ‘Blackout’. Meras estaciones de paso en su carrera que le fueron forjando como actriz asentada en Hollywood. Y su rostro empezó a ser popular gracias también a muchas revistas que se hicieron eco de su cálido atractivo caribeño.

Ya en 2008 participa en ‘El punto de mira’ (‘Vantage Point’) junto a estrellas como Dennis Quaid o Forest Whitaker y en 2009 estrena la valorada ‘Star Trek’, título que supone un gran paso en su trayectoria. No sólo por tratarse de una importante superproducción, sino porque aporta en su papel de Uhura la conjunción de su enorme atractivo con una interesante polivalencia para el cine de acción.

Con ‘Avatar’ ha cerrado un año fundamental en su carrera y despertado el interés de muchos, como mencionaba al comienzo. Ha ganado muchos enteros en su gira promocional y encandilando a todos.

Por supuesto, ahora es su gran momento y por ello, tiene en cartera títulos que deben consagrarla como destacada actriz y aportando un nuevo aire a Hollywood. Entre ellos, podemos destacar dos: ‘Burning Palms’, el debut en la dirección del hasta ahora guionista Christopher B. Landon, hijo del popular Michael Landon, donde compartirá cartel con Paz Vega, Dylan McDermott y Shannen Doherty. Se trata de una historia coral con cinco historias cruzadas. Y también la veremos próximamente en ‘The Losers’, la adaptación al cine de un conocido cómic, en donde Zoe aparecerá muy guerrera, junto a Chris Evans, Jeffrey Dean Morgan, Columbus Short, Idris Elba y Oscar Jaenada. son películas que nos llegarán con un papel protagonista de Zoe Saldaña. Y en un futuro algo más lejano, seguro participará en una nueva entrega de ‘Star Trek’, aunque aún queda bastante para ello. Antes tiene un interesante y estimulante recorrido, para el que ‘Avatar’ la ha puesto en el mapa. Y eso que le agradecemos a Cameron.

Mucho se ha hablado, y se seguirá haciendo, de ‘Avatar’ el fenómeno cinematográfico del año, de los últimos años. El título que según su creador, revolucionaría el séptimo arte, dando un paso más en la evolución técnica. Ahora, mientras miles y miles de personas la ven y la vuelven a ver, la opinión general —incluida la de la crítica— se divide en líneas generales entre los que la aman y la odian. Los segundos le achacan al nuevo film de James Cameron el tener una historia muy superficial, mientras que casi todos parecen estar de acuerdo que a nivel técnico, la película es simple y llanamente sorprendente. Estoy de acuerdo, ‘Avatar’ posee una perfección a nivel visual que convierte al personaje de Gollum de la famosa trilogía de Peter Jackson—marcó un antes y un después en los efectos visuales— en un mal dibujo animado, y gente como Robert Zemeckis debe haber entrado en una profunda depresión tras verla.

No deja de sorprenderme que la película sea atacada por su historia, como si en el pasado Cameron nos hubiese regalado en algún momento alguna historia que no fuese sencilla. Desde ‘Terminator’ (‘The Terminator’, 1984) hasta ‘Titanic’ (1997), pasando por ‘Aliens’ (1986) o ‘Abyss’(1989), los films de Cameron se han servido, argumentalmente hablando, de historias llenas de clichés, de tópicos si se quiere utilizar dicha expresión, nunca han sido el colmo de la originalidad. Y ahora le piden a Cameron lo que nunca ha hecho. Sí es cierto que los fallos de ‘Avatar’ se encuentran en su guión, tan superficial como los de las anteriores películas de Cameron, pero hay en él la misma pasión, y una vez más consigue aquello para lo que siempre ha sido un genio, narrar con el poder de la imagen, fusionada a los grandes avances técnicos, muy del gusto del director.

El argumento de ‘Avatar’ puede recordar a muchas películas antes vistas, pero como dicen por ahí, Cameron es un director atávico. Sus historias retornan a lugares conocidos por el ser humano desde que el hombre es hombre. Una cultura, con la equivocada idea y utilización de la civilización, enfrentada a otra —en este caso, otra forma de vida, haciéndolo aún más universal— de la que no conoce absolutamente nada, hasta que uno de ellos se ve inmerso en dicho mundo, y sólo desde dentro llega a entenderlos, comprendiendo que pertenece al lugar equivocado. Una historia tan vieja que nadie sería capaz de recordar la primera vez que se narró. Podemos hablar de films como ‘Bailando con lobos’ (‘Dances with Wolves’, Kevin Costner, 1990), ‘El último samurai’ (‘The Last Samurai’, Edward Zwick, 2003) o la historia de Pocahontas, pero incluso ésas no eran novedosas. No entiendo cómo han sido capaces de echarle en cara a Cameron que su historia esté más vista que el tebeo, pues se hayan en ella una serie de matices que la enriquecen como pocas veces se ha visto.

Es cierto que los personajes parecen más descuidados, y algunos como el de Michelle Rodriguez parecen puestos en la narración con un único objetivo, una trampa de guión algo torpe. Pero gana en otros aspectos de indudable belleza. La lógica y muy coherente historia de amor entre sus dos protagonistas centrales se basa en la capacidad de uno de ellos para saber mirar. Saber mirar es saber amar es una de esas frases que he oído ya no sé dónde, y el film de Cameron lo ensalza muy inteligentemente. Planos tan sencillos como el de Zoe Saldana besando los ojos de un Sam Worthington moribundo, después de haberse visto tal y como son, no pueden ser menospreciados, al contrario, enriquecen un film aparentemente vacío para muchos. O la decisión de colores tan vivos como sencilla —otra vez la sencillez en la obra de Cameron como una de sus mejores armas— metáfora sobre la VIDA —así en mayúsculas— que los humanos están a punto de destruir. Un mundo con sus propias reglas, tan diferente como parecido al nuestro. En Pandora no hay sitio para lugares oscuros como había en ‘Aliens’, a pesar de existir criaturas voladoras difíciles de amaestrar, o monstruos que atacan cuando su hábitat corre peligro. Todo ese color alcanza la perfecta armonía cuando se unen para defender el mundo en el que viven, y que como todos los mundos, es necesario un equilibrio. ¿Cómo se le puede achacar a Cameron la sinceridad de su propuesta? ¿Por mezclarlo todo en un blockbuster? Yo le llamaría inteligente. Nos habla de cosas importantes sin pajas mentales ni artificios de ningún tipo, poniendo toda la carne en el asador, pero sobre todo poniendo pasión en lo que narra.

Porque si de algo hace gala James Cameron es de saber paliar las carencias de sus guiones con una arrebatadora puesta en escena, en la que la pasión por la acción —interna y externa— hace acto de presencia, revelando al director de ‘Terminator’ como uno de los mejores narradores del siglo XXI. Sus espléndidas secuencias de acción funcionan como catarsis emocional de personajes a los que lleva al límite. Los dos ataques de los marines, o la impresionante batalla final, deslumbran no sólo por la perfección técnica con la que están realizadas, sino por la gran coherencia dentro de lo que se está narrando, haciendo creíble algo que en manos de otro director sería risible. El gran sentido aventurero de Cameron hace de nuevo acto de presencia, y así nos brinda un film de aventuras en el sentido más clásico del término. Al igual que en ‘Titanic’, Cameron filma cine clásico con todos los avances técnicos a su alcance, logrando lo que pocos autores son capaces de hacer, que la diferencia entre las intenciones y los resultados sean mínimas. Si Clint Eastwood es un director que hace films que recuerdan a las viejas películas de los años 40, Cameron hace exactamente lo mismo pero con 300 millones de dólares. Se adentra en las emociones humanas más básicas, y sus films son todo un bálsamo en los tiempos que corren. Cine de entretenimiento de un clasicismo único, donde la tecnología —en este caso la 3D— está al servicio no de lo narrado, sino de la pasión con la que se narra, mientras muchos cegatos abandonan toda posibilidad de entendimiento, precisamente por no saber mirar.

Y no se confundan. ‘Avatar’ no es grande por estar filmada en 3D —inteligente operación de marketing, ni más ni menos, para llevar más gente a las salas, cosa que han conseguido con creces—, funciona perfectamente sin ese formato, al que todavía le queda mucho por andar. ‘Avatar’ funciona por la coherencia de su discurso —en el que no faltan claras connotaciones ecológicas, y un duro ataque al descerebramiento militar—, y sobre todo porque nos devuelve al origen mismo de la aventura —atávico Cameron hay que llamarle a partir de ahora—, a ésa que nos hace vibrar como cuando éramos niños inocentes, pues Cameron tiene algo de inocente, o al menos cree en esa característica humana como el último resquicio para la verdadera salvación de nuestra especie. Una inocencia que nos hace soñar con otros mundos, poderosamente creíbles gracias a la fuerza descriptiva de su creador.

‘Avatar’ nos devuelve después de doce años al James Cameron de siempre, creando otro film-isla —¿os habéis dado cuenta de que nadie es capaz de imitarle?— en el que incluso se permite los autohomenajes —¿señales de identidad?— como el realizado con Sigourney Weaver, cuya primera aparición es tras salir del estado de hibernación, y a la que propone para un final que hubiera sido glorioso en la famosa saga comenzada por Ridley Scott, el de unirse a una especie alienígena lejos de combatirla. O sin ir más lejos, el personaje de Stephen Lang, que no hace de villano, hace de Terminator, amenazante y peligroso de verdad, dejando en evidencia a McG y su intento de rejuvenecer la saga de la que Cameron es el único padre. El tercio final del film, en el que el director no se priva de crueldades es toda una lección a los supuestos directores de cine de acción que hay en la actualidad, un claro ejemplo de lo que es ritmo y planificación, asignaturas pendientes en el presente cine de acción.

Cameron pertenece a esa serie de directores de acción que se diferenciaban de los demás por su clara implicación con lo que narraban, porque sus personajes importan tanto como los de los más grandes dramas existenciales. John McTiernan, Richard Donner o Kathryn Bigelow son los primeros nombres que me viene a la mente. No sólo filman como nadie el espectáculo, además sus personajes nos importan. Recientemente he visto esto mismo en ‘District 9’ —para un servidor de lo mejor del año pasado—, film con el que ‘Avatar’ guarda no pocos parecidos de fondo.

Se habla de una posible trilogía, y lo único que se me ocurre pensar al respecto es que a este paso, Cameron va a lograr que Sam Worthington se retire de la interpretación, porque ha conseguido que un personaje generado por ordenador sea mejor actor que él. Ver para creer, la máxima de Cameron.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Avatar’, los rasgos de una obra maestra
• ‘Avatar’, la técnica por encima del arte

• ‘Avatar’ es otra más

“La idea es que, al final, el público no sepa qué es real y qué no, de todo lo que ha visto”.

James Cameron

Seguimos hablando un poco más de ‘Avatar’, la última película de James Cameron. En esta ocasión os traigo un par de vídeos que he encontrado en Youtube y que me parecen muy interesantes, muy entretenidos y que pueden generar algo más de debate, en torno a la película que está arrasando en las taquillas de todo el mundo, un gran espectáculo que, independientemente de que la historia nos parezca una chorrada o no, ha supuesto un salto hacia adelante en lo que a efectos especiales se refiere.

En estas dos piezas podemos echar un vistazo al particular rodaje de la película, orquestado por el director de ‘Titanic’. El primero está centrado en los alienígenas, los “na´vi”, y cómo los actores trabajaron para dar vida a esos personajes, creados por ordenador. El segundo incluye escenas sueltas donde se pueden ver cómo se rodaron diferentes momentos de la película, con pantallas verdes por todas partes, y Cameron con la cámara al hombro, disfrutando como un niño.

Según todos los implicados en la producción, con la captura de la interpretación (“performance capture”), se mantiene la esencia del trabajo del actor, y el personaje creado conserva el alma, las emociones de la persona que lo interpreta. ¿Estáis de acuerdo, creéis que un actor puede interpretar adecuadamente la escena, llevando todo eso encima y estando en un plató vacío, lleno de ordenadores? Parece que sí, pero… me sigue pareciendo que en un entorno real, con personas reales y vestuario y maquillaje real (a lo ‘Star Wars’), se pueden implicar más en la acción. ¿Qué os parece?

PD: Una duda. ¿Habéis visto ‘Avatar’ en 2D? ¿Da igual, o pierde mucho cuando no es 3D?

“No sé si será una gran película, desde el punto de vista narrativo o crítico. Pero sí que la experiencia de ‘Avatar’ será diferente a todo lo que se ha visto antes”.

James Cameron (20-05-2008)

Por fin llegó ‘Avatar’. Como era de esperar, lo nuevo de James Cameron, anunciado incesantemente por todos los medios como la revolución del cine, está siendo un rotundo éxito de taquilla. La proyectan en todas partes, incluso en salas 2D cuando la película está pensada y fabricada para verla en 3D; hay videojuegos, carteles y muñecos en las tiendas… el rostro azulado de los na´vi nos observa desde incontables lugares. Casi podría decirse que estamos obligados a ver la película. Casi, porque lo cierto es que muchos de nosotros, independientemente de lo mucho o lo poco que vayamos al cine, estábamos deseando que el 18 de diciembre llegara cuanto antes, porque no todos los días se estrena una película de James Cameron.

Doce años ha tardado el realizador en volver a tener lista una película. Tras arrasar con ‘Titanic’, y después de tanto tiempo de preparación (es de sobra conocido que Cameron no pudo rodar ‘Avatar’ hasta que la tecnología no avanzó lo suficiente), el nuevo trabajo del director de ‘Terminator’ iba a ser en cualquier caso un gran acontecimiento. Pero el autoproclamado “rey del mundo” no iba a salir de su cueva para presentar cualquier cosa. Debía ser lo máximo, algo nunca visto. Así es como se empezó a vender ‘Avatar’, como una película que cambiaría la Historia del Cine, algo que afectaría al público de una forma inaudita. Ingenuamente, muchos nos lo creímos, dicho por Cameron, Spielberg, Peter Jackson y algunos más. En este sentido, no me extraña que más de uno hable de la mayor decepción, no del año sino de la década.

No, yo no lo veo así. No me sitúo ni entre los que creen haber visto una rotunda maravilla, ni entre los que consideran que es una gran tomadura de pelo. Dejando a un lado al público que apenas ha visto un puñado de películas en su vida, o al que por edad está demasiado condicionado a dar una determinada valoración al film (es evidente que los chavales “fliparán”, mientras que los más mayores se perderán nada más empezar), podría entenderse que la aparente polarización de opiniones en torno a ‘Avatar’ es un indicador de que estamos ante una película de difícil acceso, que separa al público según haya conseguido conectar con la narración de Cameron. Sería una conclusión errónea, muy alejada de la realidad. En primer lugar, porque esta película es de una gran simpleza, a veces sonrojante, cualquier chaval adolescente la puede consumir y comprender sin problemas, e incluso sería capaz de destapar muchos errores.

Pero es que, de hecho, no hago más que leer y oír opiniones que, como la mía, se alejan del desmedido entusiasmo por la película, así como de la visión más negativa y ciega, de los que no son capaces de tener en cuenta los muchos aciertos del arriesgado y encomiable trabajo orquestado por Cameron. En cualquier caso, no me parece una buena señal descubrir que cuanto más tiempo pasa, y sólo ha transcurrido una semana, se hable más de cifra que de la calidad de la película. Pasando por encima del debate en torno a los blockbusters y los efectos especiales, porque a mí me parece que es perder el tiempo (una buena película no tiene nada que ver con el presupuesto o el uso de los ordenadores, sino con la narración de la historia), está claro que los avances tecnológicos mostrados en ‘Avatar’ sí marcan un antes y un después, sí afectarán a la manera en que veamos el resto de películas, de ahora en adelante. Nunca antes habíamos visto un personaje generado por ordenador que resultara más realista que Neytiri, y esto es fundamental, porque, bien empleado, puede dar grandes alegrías al séptimo arte.

Por supuesto, que ‘Avatar’ va a cambiar nuestra manera de ver el cine es una afirmación exagerada, puro marketing al que se ha subido Cameron para vender su carísimo nuevo juguete a todo el mundo. Lo único que cambiará será que a partir de ahora seremos más exigentes con los efectos especiales de determinado tipo de películas, de los blockbusters y las películas de acción y ciencia ficción. Cameron ha puesto el listón donde nunca antes lo había puesto nadie, y eso afectará a nuestra manera de ver el tipo de cine que se suele hacer en Hollywood, que tendrá que usar la más novedosa tecnología para que el público considere que merece la pena pagar lo que vale la entrada. Nada más, no vamos a dejar de ver comedias porque no sean en 3D estereoscópico. Lo que sí altera, y quizá aquí esté la verdadera razón de todo esto, es a la piratería, porque ahora mismo es imposible ver ‘Avatar’, como hay que verla, en 3D, sin ir al cine. Por eso se frotan las manos, pero a ver cuánto les dura, sin cansar al público.

“Al final, la reacción de los espectadores a ‘Avatar’ no va a ser sobre la tecnología, va a ser sobre los personajes y la historia que ha creado James”.

Jon Landau, productor.

Jon Landau, como el resto de participantes en esta megaproducción, tenía la intención de seguir generando mayor expectación sobre lo que nos iba a contar James Cameron. Si os fijáis, lo que hace es contradecir en cierto modo la otra cita, la del director, que quiso centrar más la mirada en la “experiencia” del público con los nuevos avances y el 3D. En realidad, no creo que a la película le convenga que se debata sobre la historia y los personajes del guión de Cameron, como pensaba el productor. Precisamente ahí es donde más pierde ‘Avatar’. Como decíamos antes, es demasiado simple. Nada más empezar, superado el efecto sorpresa, el impresionante 3D, te das cuenta que la película está llena de tópicos y de recursos que hemos visto en incontables ocasiones; que puedes adelantarte fácilmente a lo que va a ocurrir, y que los personajes carecen de complejidad, son de una forma o de otra, blancos o negros (o azules), pero no grises. Cameron nunca se ha caracterizado por elaborar grandes guiones, no es su fuerte, y esto se nota muchísimo en ‘Avatar’.

Cameron se ha convertido, desde hace un tiempo, en un director muy sobrevalorado. Nadie discute sus aportaciones tecnológicas, su gran imaginación o su fantástica visión para las secuencias de acción (su mayor talento, y lo que lo hace necesario hoy más que nunca), pero no tenemos más que echar un vistazo a su filmografía para descubrir que es mucho más modesta de lo que debería ser, para considerarlo como uno de los grandes del cine. La única película que considero que podría tratarse como magistral es ‘Terminator’, que data ya de 1984, por su increíble capacidad para sorprender, inquietar y entretener con sus limitados recursos. Sobre el resto, podemos decir que son divertidas, espectaculares, pero no obras de arte. En ‘Avatar’ volvemos a encontrar los mismos aciertos y los mismos defectos de las realizaciones de este director: técnicamente impecable, secuencias de acción que quitan el hipo, historia simplona y previsible, personajes sin profundidad.

Lo mejor que se puede decir de ‘Avatar’ es que, como señalaba Cameron, ofrece una experiencia visual nueva, un gran espectáculo de acción y efectos especiales que merece totalmente el precio de la entrada; por el contrario, lo peor es que, como película, ‘Avatar’ no aporta nada nuevo, y conforme pasa el tiempo te va dando igual lo realista que son los na´vi o que Pandora parezca real (aunque la fauna y la flora sean un tanto inverosímiles), pero no que la historia es bastante infantil, o que hay momentos y elementos que te sacan de la película (la rapidez con la que Jake se integra en el clan, la casi indestructibilidad del Coronel Quaritch, o lo inútil de la información de Jake, cuando bombardear el árbol era de lo más sencillo). Pero tampoco conviene, como dije antes, dejarse llevar por el camino fácil de tirar por tierra ‘Avatar’, centrando la crítica en la simpleza de los personajes o en los parecidos con la leyenda de Pocahontas. Porque hay en la película mucho más que eso, hay grandes secuencias planificadas por el que posiblemente sea el más experto realizador de cine de acción. Y pese a todo, es imposible no emocionarse con la destrucción de la (falsa) naturaleza que llevan a cabo los humanos, representada en esa preciosa imagen del caballo ardiendo.

Antes de acabar, quiero destacar lo que para mí es uno de las mayores errores de la película: la banda sonora de James Horner. Se ha dicho que la superbatalla de ‘Avatar’ supera con creces la de ‘El retorno del rey’; yo no iría tan lejos, sí creo que deja en ridículo todo lo que ha hecho Robert Zemeckis hasta ahora en animación, pero la parte final de la tercera película de ‘El señor de los anillos’ es mucho más que una lucha entre dos ejércitos. En todo caso, Horner le hace un flaco favor a la película, especialmente en el que debería ser uno de los momentos más emocionantes, cuando se produce (no quiero desvelar nada) un giro en medio del combate. Entonces, suena una musiquilla alegre que sería más apropiada para ‘Bambi’ o ‘El doctor Dolittle’, y no para lo que sucede en la pantalla; habría sido necesario un tema más potente, o quizá bajar mucho la música para que sólo se oyeran los ruidos, los gritos y los golpes. A mí me sacó de la acción, y creo que estropea la mejor secuencia de la película, posiblemente una de las veinte mejores que se han estrenado este año.

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Lo nuevo de Spike Jonze, ‘Donde viven los monstruos’, se estrena mañana viernes. Cuando le preguntan por la fidelidad de su película al cuento de Maurice Sendak, responde esto:

Me dijo que cogiera su libro, lo hiciera mío y rodara algo personal sin ser condescendiente con los niños. Si Maurice leía algún diálogo en el que se advertía cierta intención de aleccionar era el primero en decirnos que era una mierda.

El prestigioso director de fotografía Vittorio Storaro trabaja con Carlos Saura en ‘Flamenco, Flamenco’, y ha hablado sobre su carrera y su vida:

Este no es un trabajo automático. Pasé nueve años en el Centro Sperimentale di Cinematografia. Estudié la tecnología. Pero pronto entendí que me faltaba algo, la conciencia de las artes. Le hice caso a un amigo y devoré libros: Faulkner, Pavese, Dostoievski… Vi pintura, escuché música, leí filosofía, aprendí arquitectura… Rechacé trabajos en televisión y preferí quedarme en casa estudiando a Caravaggio y escuchando a Mozart. Ahora sé que aquel tiempo fue el más importante de mi vida profesional.

En un tono muy diferente, Harmony Korine, homenajeado en el Festival de Gijón, dice algo parecido:

Era demasiado joven y no supe cómo reaccionar. Pasé años autodestructivos en Nueva York, Londres y París. Tomé tantas drogas que hasta se me cayeron varios dientes. Se quemó mi casa y, seis meses después, mi nueva casa también se quemó. Lo perdí casi todo y me convertí en un vagabundo: fui socorrista en una piscina para ancianos judíos, corté céspedes, pasé medio año en Panamá con unos pescadores, buscando un pez muy raro. Todo pasó. Ahora soy un marido feliz y padre de una niña preciosa. [...] Creo que para ser un director de cine necesitas pasear por el abismo, cometer algún que otro crimen y pasar un tiempo en la cárcel, porque solo así tendrás buenas historias que contar.

Javier Ruiz Caldera, el director de la taquillera ‘Spanish Movie’, habla sobre el veterano Leslie Nielsen, la estrella de su película:

Es un icono del género y una garantía. Está un poco sordo, pero lo hace bien a la primera toma y se inventa todo el texto. Gritas ‘acción’ y rejuvenece veinte años. Carmen Electra dice que sólo acepta una película si sale Leslie Nielsen.

Lo último de Fernando Trueba, ‘El baile de la victoria’, se estrenó el pasado viernes 27, motivo por el cual los medios volvieron a centrarse en él. Aquí una de sus declaraciones más curiosas:

Me cago en cada plano que tengo que rodar. En el rodaje siempre estás con miedo y luego vas tratando de encajar las piezas, lidiando con las dificultades. Pero pienso que si no estás cagado, no sale una buena película.

Sam Mendes reflexiona la paternidad en su última película, la flojita ‘Un lugar donde quedarse’. Al respecto, él opina lo siguiente:

Creo que el verdadero paso entre la juventud y la edad adulta no llega hasta que uno tiene un hijo. Hasta ese momento nadie crece. La vida deja de ser una aventura constante y empiezas a lidiar con otras responsabilidades.

Dejamos los directores, pero seguimos con el tema de los hijos. Rachel Weisz cree que ser madre le ha beneficiado:

Me siento más sexy después de tener un hijo. [...] Y me siento mucho mejor persona desde que tengo a Henry, más equilibrada. Sé que tengo un propósito que va más allá de todas las demás cosas de mi vida.

No sé si estaréis al tanto, pero este viernes se estrena también una película titulada ‘Avatar’. Es del tío que hizo ‘Pirañas 2’. Una de las protagonistas (aunque no aparece realmente en el film) es Zoe Saldana, que antes trabajó con J.J. Abrams en ‘Star Trek’. Aquí una anécdota curiosa sobre el rodaje de esa película:

Me ficharon por ser negra. Ellos nos ven a todos los negros iguales, aunque es cierto que en este caso me ha beneficiado mucho. Y lo digo porque en un momento difícil del rodaje empecé a decir palabrotas en español. J.J. estaba impresionado, y me preguntó si también hablaba español. Le confesé que vengo de una familia dominicana. En realidad, soy una actriz profesional así que mi trabajo consiste en convertirme en lo que sea. Si mi personaje es afroamericano, me convertiré en una afroamericana. El arte no entiende de razas…

La británica Emma Thompson ha estado en España y ha expresado un deseo para estas navidades: quiere ser una chica Almodóvar…

He rogado a Pedro Almodóvar que me contrate y él dice siempre que sí, que sí, que sí, pero nunca me llama, siempre me da largas… Dice que puede hacer una película sobre una inglesa loca que vive en España, pero nunca lo hace.

El antes director y ahora presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia, sigue con el rollo del apoyo al producto nacional. Y tras mucho pensar, el hombre ha encontrado una solución muy sencilla para que la gente vaya a ver cine español: imitar a los franceses. En otras palabras:

Cuando se estrena una película en Francia, en la televisión no se pone ningún estreno, para favorecer que la gente vaya al cine. [...] Tampoco hay críticas de sus películas, a menos que sean buenas. Si no te gusta, te callas.

PD: Robert Pattinson tiene claro quién debería dirigir ‘Amanecer’, el cuarto capítulo de la saga ‘Crepúsculo’: “Todo gira en torno al amor adolescente y las obsesiones, así que creo que Gus Van Sant lo haría genial“.

Vía | Digitalspy, Lavanguardia, Elpaís, Abc, Ideal, Decine21, Elperiódico, Elcorreodigital, Aceshowbiz